阅读下面的文字，完成下面小题。
盆景是中国的传统艺术，始于唐，行于宋，而大盛于明清。中国盆景在漫长的发展历程中，由于受到 不同的自然条件、文化传统、风土人情、欣赏习惯的影响出现了 的造型形式和各具特色的加工技艺。由于不同创作者的生活阅历、思想方法、艺术修养各不相同，经过长期创作表现出自己独特的艺术风格。出类拔萃的个人艺术风格，很容易受到人们的认可和欣赏，通过耳闻目睹，师传口授，在一定地域流 传下来就形成了地方流派。这种由形式和内容表现出来的地方风格，（ ）。经过一代又一代盆景艺人的传承和发扬，中国盆景艺术最终形成了五个艺术流派。
中国传统的盆景流派分为南北两大派，其中岭南派是南派的代表。和其他流派相比，岭南盆景的历史较短，但岭南盆景艺人在不断吸收和效仿其他流派的基础上， 传统模式的束缚，使得岭南盆景异军 突起，独树一帜。岭南盆景深受本土文化的影响， 了岭南积极进取的文化精神，追求野趣自然，具 有苍劲向上、清新明快的艺术风格。这种风格具体体现在树种选择、技法特点等方面。选树种是盆景创作 中的一个重要阶段，创作者要 地选取适当的材种，这是创作优秀盆景艺术作品的首要条件。岭南盆 景材种丰富，有些与其他流派选取的材种相同，但更多的是选取岭南独有的树种，比如九里香、雀梅等。岭南盆景在技巧上独具一格，强调蓄枝截干、浑然天成，擅长处理主脉和次脉之间的关系，主要通过修剪 和拉枝处理枝条，表现作品的疏与密，简与繁。
1.依次填入文中横线中的词语，全部恰当的一项是
A.美妙绝伦 打破 融入 苦心经营
B.异彩纷呈 冲破 融入 煞费苦心
C.异彩纷呈 冲破 融合 苦心经营
D.美妙绝伦 打破 融合 煞费苦心
2.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A.由于不同创作者的生活阅历、思想方法、艺术修养各不相同，在长期创作过程中形成了自己独特的艺术风格。
B.不同创作者由于生活阅历、思想方法、艺术修养各不相同，长期创作岀的作品表现出独特的艺术风格。
C.不同创作者由于生活阅历、思想方法、艺术修养各不相同，在长期创作过程中形成了自己独特的艺术风格。
D.由于不同创作者的生活阅历、思想方法、艺术修养各不相同，他们长期创作岀作品表现出独特的艺术风格。
3.下列填入文中括号内的语句，衔接最恰当的一项是
A.一旦得到更多人的接受和仿效，就会形成艺术流派，从而在更大范围内得到流传。
B.一旦在更大范围内得到流传，就会形成艺术流派，从而得到更多人的接受和仿效。
C.一旦得到更多人的接受和仿效，就会在更大范围内得到流传，从而形成艺术流派。
D.一旦形成艺术流派，就会得到更多人的接受和仿效，从而在更大范围内得到流传。
高三语文选择题中等难度题
阅读下面的文字，完成下面小题。
盆景是中国的传统艺术，始于唐，行于宋，而大盛于明清。中国盆景在漫长的发展历程中，由于受到 不同的自然条件、文化传统、风土人情、欣赏习惯的影响出现了 的造型形式和各具特色的加工技艺。由于不同创作者的生活阅历、思想方法、艺术修养各不相同，经过长期创作表现出自己独特的艺术风格。出类拔萃的个人艺术风格，很容易受到人们的认可和欣赏，通过耳闻目睹，师传口授，在一定地域流 传下来就形成了地方流派。这种由形式和内容表现出来的地方风格，（ ）。经过一代又一代盆景艺人的传承和发扬，中国盆景艺术最终形成了五个艺术流派。
中国传统的盆景流派分为南北两大派，其中岭南派是南派的代表。和其他流派相比，岭南盆景的历史较短，但岭南盆景艺人在不断吸收和效仿其他流派的基础上， 传统模式的束缚，使得岭南盆景异军 突起，独树一帜。岭南盆景深受本土文化的影响， 了岭南积极进取的文化精神，追求野趣自然，具 有苍劲向上、清新明快的艺术风格。这种风格具体体现在树种选择、技法特点等方面。选树种是盆景创作 中的一个重要阶段，创作者要 地选取适当的材种，这是创作优秀盆景艺术作品的首要条件。岭南盆 景材种丰富，有些与其他流派选取的材种相同，但更多的是选取岭南独有的树种，比如九里香、雀梅等。岭南盆景在技巧上独具一格，强调蓄枝截干、浑然天成，擅长处理主脉和次脉之间的关系，主要通过修剪 和拉枝处理枝条，表现作品的疏与密，简与繁。
1.依次填入文中横线中的词语，全部恰当的一项是
A.美妙绝伦 打破 融入 苦心经营
B.异彩纷呈 冲破 融入 煞费苦心
C.异彩纷呈 冲破 融合 苦心经营
D.美妙绝伦 打破 融合 煞费苦心
2.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A.由于不同创作者的生活阅历、思想方法、艺术修养各不相同，在长期创作过程中形成了自己独特的艺术风格。
B.不同创作者由于生活阅历、思想方法、艺术修养各不相同，长期创作岀的作品表现出独特的艺术风格。
C.不同创作者由于生活阅历、思想方法、艺术修养各不相同，在长期创作过程中形成了自己独特的艺术风格。
D.由于不同创作者的生活阅历、思想方法、艺术修养各不相同，他们长期创作岀作品表现出独特的艺术风格。
3.下列填入文中括号内的语句，衔接最恰当的一项是
A.一旦得到更多人的接受和仿效，就会形成艺术流派，从而在更大范围内得到流传。
B.一旦在更大范围内得到流传，就会形成艺术流派，从而得到更多人的接受和仿效。
C.一旦得到更多人的接受和仿效，就会在更大范围内得到流传，从而形成艺术流派。
D.一旦形成艺术流派，就会得到更多人的接受和仿效，从而在更大范围内得到流传。
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阅读下面的文字，完成12—15小题。
大学的异化
班荣鼎
在大学的发展历程中，由于受到各种世俗影响，大学的功能出异化，德育不再为首，甚至变得可有可无，大学的异化是指大学在发展中被利用被改造使其逐步背离传统，进而使目的和功能、精神与理念发生各种变化，典型有两方面：一是经济异化，即明目张胆地说要办大学赚钱，有的是拔着教育的外衣而赚钱，用最流行的说法就是商品化、市场抡、产业化，大学的经济民间化或者说是市场异化主要是在1992年我国确立市场取向之后，特别是后来提出教育产业化之后变得十分明显，政府及办学者将大学变成一个赚钱的机构。高等教育被市场及功利绑架而失去教育本性，二是政治异化。即高等教育被政治绑架。早期的异化表现是在文化大革命时期，我们在口号上虽然强调“又红又专”，实际上只计“红”，教育成为政治的传声筒。当下的一种倾向 就是把大学当作是个政治或社会管理机构，当前大学中行政主导一切，而且普遍存在着数量比教师还多的行政人员及高低不等的行政级别，就是政治或者行政异化的明显表现。应该说，我国早期大学的政治异化对大学产生了各种消极影响，但这种影响还是革向的，大学的方向是始终明确的。大学至少在政治信爷培养等方面也算是成功的，而当下我国大学的异化是双重的，更糟糕的是政治与经济的异化是反向的，这必然导致大学价值理念 的更大的混乱，造成的后果是严重的，好多大学甚至找不到正确的发展方向。
大学的各种异化对大学德育产生的影响非常明显，由于对大学及其精神认识上的误区，即认为大学的功能仅仅是传授知识和培养技能的，这样的认识在各个大学中具有一定的普遍性，大学中相当多的教师并不是以当大学生、教师为其人生理想，当教师只是“谍稻粮”手段甚至有偶然性成分，对大学的精神理念，功能并不了解，好多人只是满足于自己的课程教学，并不关心诸如学生的成长问题，一个基本的事实是，在大学中就有好多老师认为德育只是思想政治理论课程，是思想政治理论课程教师的事情，与其专业课程并无关系。如此一来，德育并不能在大学各个教学管理的环节中，在大学生各个成长阶段中始终如一贯穿于其中，实效性就大打折扣，尽管当今高校都将思想政治理论课程认为是大学生思想道德教育的主渠道及主阵地，但客观上讲专业课程教师对学生的影响相对要大得多，如果专业课程教师只管教书不愿育人，学校德育就会在专业课程教学这个阵地上丢荒。
除了大学异化，面对高考的激烈竞争，升学率成为中学阶段承担学生成长成才使命的唯一目标，从而使多数人的人生理想异化为大学：即上大学是人生最高理想！至于上大学以后的想法，松一口气不仅在学习上得过且过六十分万岁，而且在日常生活中就放松道德修养，甚至一放松就是四年，原因有多方面，最根本的就是我们教育的异化。
大学德育在近年来一直受到多方批评和现难，这些批评责难也有中肯的，也有上纲上线夸 大其辞的，平心而论，大学德育的问题，有内因也有外因，有些方面是大学本身无法解决得了的，就大学德育本身而言，除了在地位上一直没有办法解决“说起来重要，做起来次要，心起来不要”的熟局面之外，德育的内容与方法的确也还是有些问题，多年来一直解决不了的就是内容空迁、不切实际，形式单一，坐而论道，不符合德育科学发展的内在规律，更难满足大学生成长的迫切要求。
（节选自《大学之道》）
1.下列对文章的理解与概括不准确的两项是（ ）（ ）（5分）
A．1992年我国确立市场取向之后，大学的发展产生了明显的市场异化，即明目张胆地说要办大学赚钱，有的是披着教育的外衣而赚钱。
B．当前，因为大学的经济异化和政治异化，导致了大学价值理念的更大的混乱，使我国的大学找不到发展方向。
C．虽然我国早期大学的政治异化对大学产生了各种消极影响，但大学的发展方向是始终明确的，甚至在某些方面是成功的。
D．大学德育之所以在近年来一直受到多方批评和责难主要是因为德育地位因种种因素制约而没法确定和德育的内容与方法的逐步形式化空泛化。
E．政府提出教育产业化是错误的，这导致政府及办学者将大学变成一个赚钱的机构，高等教育被市场及功利绑架而失去教育本性。
2.以下各项中，不属于“大学异化”现象的一项是（ ）（3分）
A．大学教育的商品化、市场化、产业化 B．上大学是人生最高理想
C．大学教育成为政治的传声筒 D．大学中行政主导一切
3.请简述我国当前大学异化对大学德育的主要影响。（4分）
4.北宋司马光在《资治通鉴》中对德才及其关系作了一个非常经典的主化述：“聪明强之谓才，正直中和之谓德，才者，德之资也，德者，才之帅也……是故才德全尽，谓之圣人；才德效亡，谓之愚人；德胜才，谓之君子；才胜德，谓之小人。”请结合这句话和本文内容简要谈谈你对我国当前大学德育的建议。（4分）
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阅读下面的文字，完成下面小题。
中国书法与传统文化
金开诚
我国的书法艺术源远流长。事实上，当中国文化开始以书面形式积累、传承时，也便有了书法艺术的萌芽。在其后的发展中，书法艺术不仅成为传统文化的一个组成部分，而且还和整个传统文化一起延绵发展，同步相应。因此，通过书法艺术可以看到传统文化的种种精神与实质。
文字只是记录语言的工具，而文字本身又不过是由笔画、线条组成的符号。然而我国历代的书法家却能以汉字为材料，通过想象与加工，使之成为艺术形象，从而创造出一种土生土长、高度民族化的造型艺术。由于中国人民对美的执著追求和卓越的创造能力，所以整个书法艺术表现出千姿百态、争奇斗艳，既有深刻传承又有飞跃创新的局面。
世人皆知中国传统文化博大精深，但人们往往直觉地认为这是由于文明古国历史悠久的缘故，却不能充分注意历代人民对文化创造的自觉而顽强的追求。书法是高度个性化的艺术， “笔为心画” ，人人都有独特的风格，因此在显示个人的创造追求方面具有极大的鲜明度。而且，这种在文化创造方面高度自觉的个性化追求，至迟在汉代“八分”书流行的阶段已有了充分的表现。因为大量“八分”名碑尽管在书写中都遵循了扁方横势、逆入顺出、波礫扬厉、“燕不双飞” 等模式要求，却仍然姿彩纷呈，各有风致。由此以后，在各体书法的写作中，对艺术创造与艺术个性的自觉追求更是蔚成风气，并且日益加深。所以中国书法虽然概括说来只有篆隶正草四体，但每种字体却都有难以计数的风格与流派，各白争奇斗艳，蔚为大观。虽然由于封建科举的功令限制，出现过千人一面的“馆阁书法”，但这种书法即使在封建时代也几乎遭到所有书法艺术家与理论家的一致批判。这一事实在一定程度上说明传统文化的发展中确有某种去芜存精的内在机能。
在历代书法创作与理论中有着鲜明的“以力为美”的倾向。胡小石先生说:“凡用笔作出之线条，必须有血肉，有感情。易言之，即须有丰富之弹力。刚而非石，柔而非泥。取警以明之，即须如钟表中常远之发条，不可如汤锅中烂煮之面条。”这段话生动明白之极，却不只是胡先生个人的见解，而是透彻地再现了历代书法中占有主导地位和普遍意义的经验总结。
但是，书法艺术 “以力为美”并不是指写字要用巨大的力气，张牙舞爪，霸气逼人:而是指书法的线条与形象要有内在的动力与活力。它的来源主要靠实践的功力与火候，这就叫“力由功来”。“以力为美”归根到底是要求在笔墨的运用上达到高度的艺术准确性，而这种境界若不靠深厚的功力是无法达到的:书法的“力”是练功练出来的，而不是使劲使出来的。
书法艺术“以力为美”、“力由功来”，体现了传统文化中一些更为内在而深刻的因素。传统文化的创造有无数品种与样式，而无论哪--种真创造都必然出干真功夫。所以中国人从做学问、创事业、练本事乃至养身体，都把“功到自然成”持为信念，同时也是力求达到的理想境界:而“功”也便成了中国特有的一个概念，对一切文化创造起着引导与保证的作用。
“功”的产生只有靠勤学苦练，这正鲜明地反映了中国人民勤劳勇敢的气质。同时，中国人又历来强调“学无止境”，这也反映了中国人民的文化创造要求是始终篷勃而永无休止的，这是蕴含在传统文化中最为可贵的精神之一。这种精神在今天尤有发扬之必要。
(选自《艺术欣赏之旅》，有删改)
1.根据原文内容，下列说法不正确的一项是 ( )
A.文字只是简单的符号，书法家通过想象和加工让中国书法艺术千姿百态，争奇斗艳。
B.封建科举制度下优生的“馆阁书法”，遭到所有书法艺术家与理论家的致批判。
C.胡小石的评价，运用比喻的修辞手法，生动形象地点出中国书法笔画对“力”的崇尚。
D.书法艺术“以力为美”需要深厚的功力，而深厚功力的获得源自不断的勤学苦练。
2.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是 ( ）
A.我国书法艺术源远流长，通过书法艺术可以看到传统文化的特点，因为书法艺术与传统文化一起萌芽，共同发展。
B.中国的书法概括为篆隶正草四体，但每种字体却有难以计数的风格与流派，这源于书法家对艺术创造与艺术个性的自觉追求。
C.八分书流行的阶段，充分地表现了书法是高度个性的艺术，“笔为心画”，书法家有着独特的风格。
D.“功”是中国文化特有的一个概念，对切文化创造起着引导与保证的作用，书法艺术的“力由功来”便源于此。
3.中国书法艺术蕴含I传统文化感些精神与实质?请结合全文简要概括。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
笺纸是中国的非物质文化遗产，是中国因有的艺术形式和交流载体。表面看来，它的作用就是诗文唱和、书札往来。但是，由于它一产生就和传统文化结合在一起，因此就带有明显的精神印记。
从古代的竹简、木牍到缣帛、纸张，中国的先人们一直在寻找便捷而低糜的文化载体。最后，纸张成了传播信息、记录历史、传承文明最为理想的媒介。因此，人们对纸张情有独钟。爱美是人的天性。由于素纸不能滿足人们审美的需求，便有了染色、砑花、描绘花纹图案等完全出于审美追求的举措。之后，便以雕版、饾版、拱花的形式赋予笺纸更多的艺术含量。可以说，笺纸的发展史不仅是印刷技术的发展史，更是历代知识分子对美的自觉追求史。
中国传统文化源远流长，博大精深，因此，各种类型的笺纸都有着丰富的内涵和厚重的根基。比如，博古题材的笺纸向人们展示了古代文明的遗迹，大凡钟鼎、器物、钱币，都是秩序、权成、社会交往的象征；再比如，大量的佛像笺、罗汉笺的印行，无疑是在向人们传播、普及佛教精神；再比如，将山水林泉、高人隐逸作为笺画的题材，也正是在传递一种遗世独立、洁身自好、不随流俗、不同流合污的精神气度；再比如，大量蔬果笺、花卉笺的流行，也表现了人们对美好事物和美好生活的向往；再比如，鱼藻笺、花鸟笺、生肖笺的出现，也在向人们传递大自然的美妙信息，引导人们热爱自然、珍惜自然、顺应自然，等等。
笺纸对于传统文化的普及、传承起到了推动的作用。在古代，许多作家的作品通过个人题壁、歌女吟唱的形式传播四方。在现代社会，传统文化不仅可以乃过图书、报刊、音像、影视等形式进行传播，而且可以通过日常生活中的用具进行传播。作为文房清玩的笺纸，由于它和知识分子的生活密不可分，因此扮演了传承传统文化的角色。如前所述，笺纸中不仅有图画，而且有书法、篆刻、诗词、掌故，通过笺纸，人们可以重温诗、词、歌、赋的名句，可以品味传统文化的精神。比如，林纾的宋词意笺，陈师曾的杜甫诗惫笺，都在很大程度上普及了唐诗宋词。应该说，在传承优秀的传统文化方面，笺纸功德无量。
中国的笺纸内涵丰富，琳琅满目，给人以目不暇接、美不胜收之慼。世界上还没有笫二个国家将笺纸印制成一种精美绝伦的艺术品，赋予其如此多的文化内涵，使其承载精神追求和人文情怀的使命。但是，不可否认的是，现在关注笺纸的人愈来愈少。随着电脑的普及，微信、短信、邮件的常态化，除了极少数人，已经很少有人再写信了，更遑论用毛笔在笺纸上书写信件和诗文了。如何把笺纸及其文化传承下去，我们还需要更多的思考。
（摘编自刘运峰《中国笺纸：微型国画的人文情怀》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A. 中国的先人们一直在寻找便捷而低廉的文化载体，最终纸张成了最为理想的媒介。
B. 在中国传统文化的滋养下，各种类型的笺纸都有着丰富的内涵和厚重的根基。
C. 笺纸助推了中国传统文化的普及和传承，特别是在传承优秀传统文化方面，笺纸功德无量。
D. 中国笺纸作为一种精美绝伦的艺术品，与其它国家的笺纸一样承载着人们的精待追求和人文情怀的使命。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章由笺纸在传统文化领域的地位入手，引出论题，并提出中心论点。
B. 文章主要采用举例论证，并且适时穿插引用论证，观点鲜明，说服力强。
C. 文章采用总分总的结构，主体部分从三个方面探讨笺纸所带有的精神印记。
D. 文章联系现实，引出坚持传承难的问题开放式结尾，引发读者深入思考。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A. 作者认为，笺纸只要和传统文化结合在一起，就会带有明显的精神印记。
B. 染色、砑花等举措和雕版、饾版、拱花等形式说明笺纸的岀现是印刷技术使然。
C. 笺纸因为扮演了传承传统文化的角色，所以它和知识分子的生活密不可分。
D. 随着微信短信、邮件的常态化，如何传承笺纸及其文化是我们需要思考的问题。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
有着5000多年历史的中国传统艺术是一条璀璨星河，它的精神和血脉对世界文化艺术的发展起到了极其重要的涵养作用，对世界众多艺术家产生过直接或间接的影响。尤其是当西方传统写实绘画的发展处于困境之时，中国传统艺术更是以其独具特色的艺术魅力和表现形式启迪了一大批现代艺术家，他们从中汲取营养，摸索前行。在很多西方艺术史论家眼里，中国传统艺术是世界艺术的高峰。
中国传统艺术对西方的影响可以追溯到14世纪的欧洲，当时中国的瓷器、丝绸和国画等商品一直流行于欧洲的上层社会中。在法国，中国的龙凤图案常被运用于各类织物中。在15世纪的意大利和法国瓷器制作中，盛行模仿中国青花瓷器造型。18世纪法国“罗可可”绘画大师让·安东尼·华托青年时期曾研究中国的《百戏图》，他的作品《发舟西苔岛》具有明显的中国意味和东方艺术特色。著名的评论家雷文曾说：“凡于中国宋代之风景画研究有素者，一见华托此作，必讶其风景之相似。其西中远山犹保持作者之生命。青峰缥缈，用单色作烟云。华托所惯为者，亦中国山水画最显著之特色也。”日本学者小林太市郎认为应该将17～18世纪流行于欧洲的“罗可可”艺术称为“中国一法国式”。19世纪新古典主义大师安格尔则因为具有浓郁东方意味的艺术语言，被当时的人们称为“误生在19世纪雅典废墟上的中国画家”。
19世纪中叶，摄影术的发明，对西方传统写实绘画带来了巨大的冲击，西方绘画艺术的发展陷入了困境，艺术家开始寻求新的出路。此时，博大精深的中国传统艺术思想和独具特色的艺术表现形式，给了西方艺术家以启迪，使得西方艺术在现代主义道路上继续前行。一些杰出的画家诸如凡·高、高更、毕加索、马蒂斯、克里姆特、大卫·霍克尼等，分别从不同的方面和角度吸取中国艺术的养分，探索出全新的艺术风格，创作出一大批具有划时代意义的艺术杰作，对世界艺术史的发展产生了深远的影响。诚然，一些西方艺术家和学者认为日本浮世绘对西方现代艺术有过重要的影响，不过，凡是知晓世界艺术史的人都知道，日本艺术并不是独立发展起来的，而是在吸收中国传统绘画的基础上形成的。尽管后印象派的画家是从日本浮世绘中获取了灵感，但是日本浮世绘的画法，则是来自申国唐代绘画及明代画家陈洪绶和萧云从的作品。正如毕加索所说：“在这个世界上，谈到艺术，第一是中国人的艺术；其次是日本，日本的艺术又是源自中国。”
在漫长的艺术发展过程中，中国历代艺术家在实践中探索出具有鲜明的民族特色和高超技巧的艺术样式，形成了完整的艺术体系，在世界艺术史上居于不可替代的重要地位，为世界艺术的发展作出了突出的贡献。审视中国传统艺术对世界文化的贡献，更能坚定我们的文化自信。
（摘编自桂小虎《东方的启迪——中国传统艺术对世界绘画的影响》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 中国传统艺术历史悠久，对世界文化艺术影响巨大，因此，被西方艺术史论家公认为世界艺术的高峰。
B. 早在14世纪，随着中国瓷器、丝绸和国画等商品在欧洲上层社会的流行，中国传统艺术就影响到欧洲。
C. 发明于19世纪中叶的摄影术对西方传统写实绘画冲击很大，是博大精深的中国传统艺术促使其寻找新路。
D. 中国传统艺术特色鲜明，技巧高超，体系完整，地位不可替代，因而为世界艺术发展作出的贡献也最大。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 第一段总述中国传统艺术对世界文化艺术尤其是西方传统写实绘画的影响，点明其在世界艺术巾的地位。
B. 第二、三两段按照历史时代顺序，具体论述中国传统艺术对西方的巨大影响，紧密照应第一段相关内容。
C. 结尾一段重申中国传统艺术的特点、地位及贡献，总结全文，照应开头，并在段末提出全文的中心论点。
D. 在论述中国传统艺术对西方的影响过程中，文章采用例证法和引证法，大大增强论证的说服力和可信度。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 法国绘画大师让·安东尼·华托的作品《发舟西苔岛》具有明显的中国意味和东方艺术特色，其中的风景以及画法与中国宋代风景画非常相似。
B. “罗可可”艺术被认为应称作“中国一法国式”，安格尔被称为“误生在19世纪雅典废墟上的中国画家”，足见中国传统艺术对西方影响之大。
C. 凡·高、高更、毕加索、马蒂斯等杰出画家之所以能探索出全新的艺术风格，创作出一大批艺术杰作，与他们善于学习中国传统艺术分不开。
D. 有人认为，日本浮世绘对西方现代艺术有过重要影响。作者对这一观点不以为然，因为日本浮世绘画法也是在吸收中国传统绘画基础上形成的。
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有着5000多年历史的中国传统艺术是一条璀璨星河，它的精神和血脉对世界文化艺术的发展起到了极其重要的涵养作用，对世界众多艺术家产生过直接或间接的影响。尤其是当西方传统写实绘画的发展处于困境之时，中国传统艺术更是以其独具特色的艺术魅力和表现形式启迪了一大批现代艺术家，他们从中汲取营养，摸索前行。在很多西方艺术史论家眼里，中国传统艺术是世界艺术的高峰。
中国传统艺术对西方的影响可以追溯到14世纪的欧洲，当时中国的瓷器、丝绸和国画等商品一直流行于欧洲的上层社会中。在法国，中国的龙凤图案常被运用于各类织物中。在15世纪的意大利和法国瓷器制作中，盛行模仿中国青花瓷器造型。18世纪法国“罗可可”绘画大师让•安东尼•华托青年时期曾研究中国的《百戏图》，他的作品《舟发西苔岛》具有明显的中国意味和东方艺术特色。著名的评论家雷文曾说：“凡对于中国宋代之风景画研究有素者，一见华托此作，必讶其风景之相似，其画中远山犹保持作者之生命。青峰缥缈，用单色作烟云。华托所惯为者，亦中国山水画最显著之特色也。”日本学者小林太市郎认为应该将17-18世纪流行于欧洲的“罗可可”艺术称为“中国——法国式”。19世纪新古典主义大师安格尔则因为具有浓郁东方意味的艺术语言，被当时的人们称为“误生在19 世纪雅典废墟上的中国画家”。
19世纪中叶，摄影术的发明，对西方传统写实绘画带来了巨大的冲击，西方绘画艺术的发展陷入了困境，艺术家开始寻求新的出路，此时，博大精深的中国传统艺术思想和独具特色的艺术表现形式，给了西方艺术家以启迪，使得西方艺术在现代主义道路上继续前行。一些杰出的画家诸如凡•高、高更、毕加索、马蒂斯、克里姆特、大卫•霍克尼等，分别从不同的方面和角度吸取中国艺术的养分，探索出全新的艺术风格，创作出一大批具有划时代意义的艺术杰作，对世界艺术史的发展产生了深远的影响。诚然，一些西方艺术家和学者认为日本浮世绘对西方现代艺术有过重要的影响，不过，凡是知晓世界艺术史的人都知道，日本艺术并不是独立发展起来的，而是在吸收中国传统绘画的基础上形成的。尽管后印象派的画家是从日本浮世绘中获取了灵感，但是日本浮世绘的画法，则是来自中国唐代绘画及明代画家陈洪绶和萧云从的作品。正如毕加索所说：“在这个世界上，谈到艺术，第一是中国人的艺术；其次是日本，日本的艺术又是源自中国。”
在漫长的艺术发展过程中，中国历代艺术家在实践中探索出具有鲜明的民族特色和高超技巧的艺术样式，形成了完整的艺术体系，在世界艺术史上居于不可替代的重要地位，为世界艺术的发展作出了突出的贡献。审视中国传统艺术对世界文化的贡献，更能坚定我们的文化自信。
(摘编自桂小虎《东方的启迪——中国传统艺术对世界绘画的影响》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 中国传统艺术历史悠久，对世界文化艺术影响巨大，因此，被西方艺术史论家公认为世界艺术的高峰。
B. 早在14世纪，随着中国瓷器、丝绸和国画等商品在欧洲上层社会的流行，中国传统艺术就影响到欧洲。
C. 发明于19世纪中叶的摄影术对西方传统写实绘画冲击很大，是博大精深的中国传统艺术促使其寻找新路。
D. 中国传统艺术特色鲜明，技巧高超，体系完整，地位不可替代，因而为世界艺术发展作出的贡献也最大。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 第一段总述中国传统艺术对世界文化艺术尤其是西方传统写实绘画的影响，点明其在世界艺术中的地位。
B. 第二、三两段按照历史时代顺序，具体论述中国传统艺术对西方的巨大影响，紧密照应第一段相关内容。
C. 结尾一段重申中国传统艺术的特点、地位及贡献，总结全文，照应开头，并在段末提出全文的中心论点。
D. 在论述中国传统艺术对西方的影响过程中，文章采用例证法和引证法，大大增强论证的说服力和可信度。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 法国绘画大师让•安东尼•华托的作品《舟发西苔岛》具有明显的中国意味和东方艺术特色，其中的风景以及画法与中国宋代风景画非常相似。
B. “罗可可”艺术被认为应称作“中国——法国式”，安格尔被称为“误生在19世纪雅典废墟上的中国画家”，足见中国传统艺术对西方影响之大。
C. 凡•高、高更、毕加索、马蒂斯等杰出画家之所以能探索出全新的艺术风格，创作出一大批艺术杰作，与他们善于学习中国传统艺术分不开。
D. 有人认为，日本浮世绘对西方现代艺术有过重要影响。作者对这一观点不以为然，因为日本浮世绘画法也是在吸收中国传统绘画基础上形成的。
高三语文现代文阅读简单题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
中国的篆刻艺术，其实就是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上以篆体文字雕刻的艺术。因以制作印章为主，又称印章艺术。作为国粹之一，它经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之及厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间，向来为历代文人墨客所钟爱。或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
考篆印之滥觞，当不晚于周代。当前所发现的最早实物，可确定为东周遗物，学界亦普遍接受“我国篆印源于春秋而盛于战国”的论断。但从当时篆刻艺术的成熟程度论之，此前当有相当漫长的发展过程。商周时期普遍应用的甲骨文，就是以刀为笔，刻在龟甲兽骨之上而成的，广义而言亦可归入篆刻艺术之内。河南安阳殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺，字迹清晰，斑斑可考，或可视为印章艺术之先河。
古人崇尚诚信，因而对作为诚信物证的印玺十分重视。先秦时期，古风犹存，等级观念尚不严备，无论官印、私章，皆可称“玺”，且样式五花八门，美不胜收。到秦汉时，专制制度正式确立，社会等级日益森严，“玺”成为了皇帝王侯印章之专用名称，其他人的印信只能以“印”“章”“记”等名之，且尺寸、样式也有严格规定。汉代时，篆刻印章十分兴盛，到达顶点。考其原因，乃由于秦代实行“书同文”，废六国古文字，独行秦国创制的小篆字体，而比篆晚出之隶、草、楷、行等字体尚未行世，故篆文居官方正式字体地位，因而大盛。另两汉社会稳定，冶炼业和手工制作业发达，使得汉印的艺术取得长足进展，水平空前，而成为历代篆刻家尊奉临摹之典范。
就制作方法而论，汉印多以黄铜浇铸而成，但浇铸前须将印文反刻于陶范内壁；而部分急就章乃直接用铜坯凿成，如“某某将军章”等；另有一部分乃就玉材而雕琢。因此，三者尤其是后两者被认为是现代篆刻艺术之始祖。
印章文字，有凹凸两种，凹者称阴文，凸者称阳文，也有阴阳合璧者。因印泥多取朱色，故钤盖印蜕后，阴即白，阳即朱，遂又有“白文”“朱文”之目。印面虽风韵万端，但也无非是依阴阳二体间组合搭配以求变化。阴文之美，无阳文之衬托则不可能存在，反之亦然。二者相互制约又相辅相成，故而“分朱布白”“虚实有致”乃印人需潜心探索的治印之道。真可谓是高深莫测，奥妙无穷。
篆刻就布局而言，有字法、章法之分。字法乃用字写字之法。包括选取字体、反书于印面等环节。不同时代之字体，切不可出现于同一印章之内。而字之书写，乃印家书法功力的集中体现。而所谓章法，指将所有印文排列于印面的艺术，要力求疏密有致，彼此呼应，向元定法，气象万千，这应该是篆刻艺术最重要的一环。因为即使印家刀法熟练，而章法却幼稚，亦绝无佳作可言。尤其是同一字两次以上出现于同一印章时，每字则不可取同。而成套成组之印章，须方方有别，显示其作者的章法功力。所以在设计印稿时必反复构思，用尽解数。当然即是印家，便多是“心中有字”“胸内有法”。
1.下列对于中国篆刻艺术的理解，不正确的一项是（ ）
A．中国的篆刻艺术属于国粹，又称印章艺术。它是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上雕刻篆体文字的艺术。
B．中国篆刻艺术的起源应该不会晚于周代，它经历了漫长的发展过程，从而形成了一以贯之以及厚重的悠久传统。
C．中国篆刻艺术有凹凸两种形式，分别称为阴文和阳文，也有阴阳合璧者；由于印泥多用朱色，又有“白文”“朱文”的说法。
D．中国篆刻艺术在章法上疏密有致，彼此呼应，使万千气象融于方寸之间，让人从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．在等级观念尚不严备的先秦时期，人们对作为诚信物证的印玺十分重视，其样式也五花八门，美不胜收。
B．汉代篆刻印章大盛的原因：一是小篆居官方正式字体地位且独行于世，二是当时社会稳定、冶炼与手工业发达。
C．印章的印面依据阴阳二体间的组合搭配来求得变化，二者相互制约又相辅相成，进而取得奥妙无穷的效果。
D．印家的“心中有字”是指篆刻布局中将所有印文排列于印面的章法，这也是篆刻艺术最重要的一环。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．甲骨文在广义上可归入篆刻艺术之内，殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺大致可以视为印章艺术的先河。
B．就制作方法而论，现代篆刻艺术的始祖被认为是汉代直接用铜坯凿成的急就章和用玉材雕琢的印章。
C．篆刻中的字法包括字体的选择和反书于印面的书写等环节，而字之书写是印家书法功力的集中体现。
D．设计印稿的印家需要反复构思，使尽解数让成套和成组的印章方方有别，从而显出自己的章法与功力。
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成文后各题。
中国的篆刻艺术，其实就是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上以篆体文字雕刻的艺术。因以制作印章为主，又称印章艺术。作为国粹之一，它经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之及厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间，向来为历代文人墨客所钟爱。或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
考篆印之滥觞，当不晚于周代。当前所发现的最早实物，可确定为东周遗物，学界亦普遍接受“我国篆印源于春秋而盛于战国”的论断。但从当时篆刻艺术的成熟程度论之，此前当有相当漫长的发展过程。商周时期普遍应用的甲骨文，就是以刀为笔，刻在龟甲兽骨之上而成的，广义而言亦可归入篆刻艺术之内。河南安阳殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺，字迹清晰，斑斑可考，或可视为印章艺术之先河。
古人崇尚诚信，因而对作为诚信物证的印玺十分重视。先秦时期，古风犹存，等级观念尚不严备，无论官印、私章，皆可称“玺”，且样式五花八门，美不胜收。到秦汉时，专制制度正式确立，社会等级日益森严，“玺”成为了皇帝王侯印章之专用名称，其他人的印信只能以“印”“章”“记”等名之，且尺寸、样式也有严格规定。汉代时，篆刻印章十分兴盛，到达顶点。考其原因，乃由于秦代实行“书同文”，废六国古文字，独行秦国创制的小篆字体，而比篆晚出之隶、草、楷、行等字体尚未行世，故篆文居官方正式字体地位，因而大盛。另两汉社会稳定，冶炼业和手工制作业发达，使得汉印的艺术取得长足进展，水平空前，而成为历代篆刻家尊奉临摹之典范。
就制作方法而论，汉印多以黄铜浇铸而成，但浇铸前须将印文反刻于陶范内壁；而部分急就章乃直接用铜坯凿成，如“某某将军章”等；另有一部分乃就玉材而雕琢。因此，三者尤其是后两者被认为是现代篆刻艺术之始祖。
印章文字，有凹凸两种，凹者称阴文，凸者称阳文，也有阴阳合璧者。因印泥多取朱色，故钤盖印蜕后，阴即白，阳即朱，遂又有“白文”“朱文”之目。印面虽风韵万端，但也无非是依阴阳二体间组合搭配以求变化。阴文之美，无阳文之衬托则不可能存在，反之亦然。二者相互制约又相辅相成，故而“分朱布白”“虚实有致”乃印人需潜心探索的治印之道。真可谓是高深莫测，奥妙无穷。
篆刻就布局而言，有字法、章法之分。字法乃用字写字之法。包括选取字体、反书于印面等环节。不同时代之字体，切不可出现于同一印章之内。而字之书写，乃印家书法功力的集中体现。而所谓章法，指将所有印文排列于印面的艺术，要力求疏密有致，彼此呼应，向元定法，气象万千，这应该是篆刻艺术最重要的一环。因为即使印家刀法熟练，而章法却幼稚，亦绝无佳作可言。尤其是同一字两次以上出现于同一印章时，每字则不可取同。而成套成组之印章，须方方有别，显示其作者的章法功力。所以在设计印稿时必反复构思，用尽解数。当然即是印家，便多是“心中有字”“胸内有法”。
1.下列对于中国篆刻艺术的理解，不正确的一项是（ ）
A．中国的篆刻艺术属于国粹，又称印章艺术。它是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上雕刻篆体文字的艺术。
B．中国篆刻艺术的起源应该不会晚于周代，它经历了漫长的发展过程，从而形成了一以贯之以及厚重的悠久传统。
C．中国篆刻艺术有凹凸两种形式，分别称为阴文和阳文，也有阴阳合璧者；由于印泥多用朱色，又有“白文”“朱文”的说法。
D．中国篆刻艺术在章法上疏密有致，彼此呼应，使万千气象融于方寸之间，让人从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．在等级观念尚不严备的先秦时期，人们对作为诚信物证的印玺十分重视，其样式也五花八门，美不胜收。
B．汉代篆刻印章大盛的原因：一是小篆居官方正式字体地位且独行于世，二是当时社会稳定、冶炼与手工业发达。
C．印章的印面依据阴阳二体间的组合搭配来求得变化，二者相互制约又相辅相成，进而取得奥妙无穷的效果。
D．印家的“心中有字”是指篆刻布局中将所有印文排列于印面的章法，这也是篆刻艺术最重要的一环。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．甲骨文在广义上可归入篆刻艺术之内，殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺大致可以视为印章艺术的先河。
B．就制作方法而论，现代篆刻艺术的始祖被认为是汉代直接用铜坯凿成的急就章和用玉材雕琢的印章。
C．篆刻中的字法包括字体的选择和反书于印面的书写等环节，后一环节是印家书法功力的集中体现。
D．设计印稿的印家需要反复构思，使尽解数让成套和成组的印章方方有别，从而显出自己的章法与功力。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
中国的篆刻艺术，其实就是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上以篆体文字雕刻的艺术。因以制作印章为主，又称印章艺术。作为国粹之一，它经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之及厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间，向来为历代文人墨客所钟爱。或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
考篆印之滥觞，当不晚于周代。当前所发现的最早实物，可确定为东周遗物，学界亦普遍接受“我国篆印源于春秋而盛于战国”的论断。但从当时篆刻艺术的成熟程度论之，此前当有相当漫长的发展过程。商周时期普遍应用的甲骨文，就是以刀为笔，刻在龟甲兽骨之上而成的，广义而言亦可归入篆刻艺术之内。河南安阳殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺，字迹清晰，斑斑可考，或可视为印章艺术之先河。
古人崇尚诚信，因而对作为诚信物证的印玺十分重视。先秦时期，古风犹存，等级观念尚不严备，无论官印、私章，皆可称“玺”，且样式五花八门，美不胜收。到秦汉时，专制制度正式确立，社会等级日益森严，“玺”成为了皇帝王侯印章之专用名称，其他人的印信只能以“印”“章”“记”等名之，且尺寸、样式也有严格规定。汉代时，篆刻印章十分兴盛，到达顶点。考其原因，乃由于秦代实行“书同文”，废六国古文字，独行秦国创制的小篆字体，而比篆晚出之隶、草、楷、行等字体尚未行世，故篆文居官方正式字体地位，因而大盛。另两汉社会稳定，冶炼业和手工制作业发达，使得汉印的艺术取得长足进展，水平空前，而成为历代篆刻家尊奉临摹之典范。
就制作方法而论，汉印多以黄铜浇铸而成，但浇铸前须将印文反刻于陶范内壁；而部分急就章乃直接用铜坯凿成，如“某某将军章”等；另有一部分乃就玉材而雕琢。因此，三者尤其是后两者被认为是现代篆刻艺术之始祖。
印章文字，有凹凸两种，凹者称阴文，凸者称阳文，也有阴阳合璧者。因印泥多取朱色，故钤盖印蜕后，阴即白，阳即朱，遂又有“白文”“朱文”之目。印面虽风韵万端，但也无非是依阴阳二体间组合搭配以求变化。阴文之美，无阳文之衬托则不可能存在，反之亦然。二者相互制约又相辅相成，故而“分朱布白”“虚实有致”乃印人需潜心探索的治印之道。真可谓是高深莫测，奥妙无穷。
篆刻就布局而言，有字法、章法之分。字法乃用字写字之法。包括选取字体、反书于印面等环节。不同时代之字体，切不可出现于同一印章之内。而字之书写，乃印家书法功力的集中体现。而所谓章法，指将所有印文排列于印面的艺术，要力求疏密有致，彼此呼应，向元定法，气象万千，这应该是篆刻艺术最重要的一环。因为即使印家刀法熟练，而章法却幼稚，亦绝无佳作可言。尤其是同一字两次以上出现于同一印章时，每字则不可取同。而成套成组之印章，须方方有别，显示其作者的章法功力。所以在设计印稿时必反复构思，用尽解数。当然既是印家，便多是“心中有字”“胸内有法”。
1.下列对于中国篆刻艺术的理解，不正确的一项是（ ）
A．中国的篆刻艺术属于国粹，又称印章艺术。它是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上雕刻篆体文字的艺术。
B．中国篆刻艺术的起源应该不会晚于周代，中国篆刻艺术经历了漫长的发展过程，从而形成了一以贯之以及厚重的悠久传统。
C．中国篆刻艺术有凹凸两种形式，分别称为阴文和阳文，也有阴阳合璧者；由于印泥多用朱色，又有“白文”“朱文”的说法。
D．中国篆刻艺术在章法上疏密有致，彼此呼应，使万千气象融于方寸之间，让人从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．古人崇尚诚信，人们对作为诚信物证的印玺十分重视。等级观念尚不严备的先秦时期，玺的样式五花八门，美不胜收。
B．汉代篆刻印章大盛的原因：一是小篆居官方正式字体地位且独行于世，二是当时社会稳定、冶炼与手工业发达。
C．印章的印面依据阴阳二体间的组合搭配来求得变化，二者相互制约又相辅相成，进而取得奥妙无穷的效果。
D．印家的“心中有字”是指篆刻布局中将所有印文排列于印面的章法，这也是篆刻艺术最重要的一环。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．甲骨文在广义上可归入篆刻艺术之内，殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺大致可以视为印章艺术的先河。
B．就制作方法而论，现代篆刻艺术的始祖被认为是汉代直接用铜坯凿成的急就章和用玉材雕琢的印章。
C．篆刻中的字法包括字体的选择和反书于印面的书写等环节，后一环节是印家书法功力的集中体现。
D．设计印稿的印家需要反复构思，使尽解数让成套和成组的印章方方有别，从而显出自己的章法与功力。
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面文章，完成下列小题。
中国的篆刻艺术，其实就是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上以篆体文字雕刻的艺术。因以制作印章为主，又称印章艺术。作为国粹之一，它经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之及厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间，向来为历代文人墨客所钟爱。或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
考篆印之滥觞，当不晚于周代。当前所发现的最早实物，可确定为东周遗物，学界亦普遍接受“我国篆印源于春秋而盛于战国”的论断。但从当时篆刻艺术的成熟程度论之，此前当有相当漫长的发展过程。商周时期普遍应用的甲骨文，就是以刀为笔，刻在龟甲兽骨之上而成的，广义而言亦可归入篆刻艺术之内。河南安阳殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺，字迹清晰，斑斑可考，或可视为印章艺术之先河。
古人崇尚诚信，因而对作为诚信物证的印玺十分重视。先秦时期，古风犹存，等级观念尚不严备，无论官印、私章，皆可称“玺”，且样式五花八门，美不胜收。到秦汉时，专制制度正式确立，社会等级日益森严，“玺”成为了皇帝王侯印章之专用名称，其他人的印信只能以“印”、“章”、“记”等名之，且尺寸、样式也有严格规定。汉代时，篆刻印章十分兴盛，到达顶点。考其原因，乃由于秦代实行“书同文”，废六国古文字，独行秦国创制的小篆字体，而比篆晚出之隶、草、楷、行等字体尚未行世，故篆文居官方正式字体地位，因而大盛。另两汉社会稳定，冶炼业和手工制作业发达，使得汉印的艺术取得长足进展，水平空前，而成为历代篆刻家尊奉临摹之典范。
就制作方法而论，汉印多以黄铜浇铸而成，但浇铸前须将印文反刻于陶范内壁；而部分急就章乃直接用铜坯凿成，如“某某将军章”等；另有一部分乃就玉材而雕琢。因此，三者尤其是后两者被认为是现代篆刻艺术之始祖。
印章文字，有凹凸两种，凹者称阴文，凸者称阳文，也有阴阳合璧者。因印泥多取朱色，故钤盖印蜕后，阴即白，阳即朱，遂又有“白文”“朱文”之目。印面虽风韵万端，但也无非是依阴阳二体间组合搭配以求变化。阴文之美，无阳文之衬托则不可能存在，反之亦然。二者相互制约又相辅相成，故而“分朱布白”、“虚实有致”乃印人需潜心探索的治印之道。真可谓是高深莫测，奥妙无穷。
篆刻就布局而言，有字法、章法之分。字法乃用字写字之法。包括选取字体、反书于印面等环节。不同时代之字体，切不可出现于同一印章之内。而字之书写，乃印家书法功力的集中体现。而所谓章法，指将所有印文排列于印面的艺术，要力求疏密有致，彼此呼应，向无定法，气象万千，这应该是篆刻艺术最重要的一环。因为即使印家刀法熟练，而章法却幼稚，亦绝无佳作可言。尤其是同一字两次以上出现于同一印章时，每字则不可取同。而成套成组之印章，须方方有别，显示其作者的章法功力。所以在设计印稿时必反复构思，用尽解数。当然即是印家，便多是“心中有字”，“胸内有法”。
1.下列对中国篆刻艺术的理解，不正确一项是（ ）
A．中国的篆刻艺术有厚重的悠久传统，其文字篆刻于金属、象牙、犀角或玉石等材质上，虽刻于方寸之间，但也能给我们无尽的审美愉悦和艺术享受。
B．我国篆印源于春秋而盛于战国的观点已为学界接受认同，但作者认为中国的篆刻艺术可以追溯到殷商时期的以刀为笔的甲骨文。
C．中国篆刻艺术，有凹凸两种，分别称为阴文和阳文，由于印泥多为朱色，钤盖印蜕后，阴即白，阳即朱，又有“白文”“朱文”之说。
D．中国篆刻艺术对篆刻者有着极高要求，虽不一定是书法家，但要了解汉字字体，印文排列方面的知识，二者缺一不可。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．到秦汉时，专制制度正式确立，社会等级日益森严，对印章有着严格的规定和要求，说明人们对印玺十分重视。
B．秦代试想“书同文”，独行秦国创制的小篆字体，篆文局官方正式字体地位，两汉社会稳定、冶炼与手工业发达这些都是汉代篆刻印章大胜的原因，
C．印家的“胸内有法”是用字写字之法，包括选取字体、反书于印面等环节，这是印家书法功力的集中体现，是篆刻艺术最重要的一环。
D．印章的印面依据阴阳二体间的组合搭配来求得变化，二者相互制约又相辅相成，进而取得奥妙无穷的效果。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．就制作方法而论，现代篆刻艺术的始祖被认为是汉代直接用铜铜坯凿成的急就章和用玉材雕琢的印章。
B．作为文化一部分的中国篆刻艺术的发展兴盛与社会政治、经济关系密切，这说明文化受到政治经济的影响。
C．中国的篆刻艺术，又称印章艺术，具有悠久的传统，当前所发现的东周遗物说明其起源不晚于周代。
D．设计印稿的印家需要反复构思，使尽解数让成套和成组的印章方方有别，从而显出自己的章功和功力。
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析