阅读下面的文字，完成下面小题。（甲）能够传世的作品必传神。真正传神的作品，既是艺术写真，更...

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阅读下面的文字，完成下面小题。
（甲）能够传世的作品必传神。真正传神的作品，既是艺术写真，更是时代写照。只有在时代生活中“抓活鱼”，艺术才能拥有“沾泥土”“带露珠”“冒热气”的生动与鲜活。（乙）从时代、人民对主题性艺术创作的要求，思考“以形写神”在中国画史中的重要性，可以获得更深刻的体会。
要想获得“沾泥土”“带露珠”“冒热气”的艺术效果，主体性创作必须远离程式化。画家创作时若拘泥于成法的制作，则有程式化的嫌疑。程式化创作很容易让画家失去创造力——艺术独创的过程总是艰辛的，肯定不如以轻车熟路的艺术形式完成创作那么轻松。因此，在注重传承关系的中国书画领域，缺乏真切艺术感受的程式化创作容易成为一种惯性。（丙）在技法娴熟和已有的观念基础上，中国画创作者要勇于摒弃习惯性的创作图式、保持艺术敏感度，将生活中感动心灵的瞬间完整记录下来，让内容与形式妥帖融合，增强作品的艺术感染力。
1.文段中的加点词语，运用不正确的一项是
A.更是 B.拘泥 C.轻车熟路 D.图式
2.文段中画线的甲、乙、丙句，标点有误的一项是
A.甲 B.乙 C.丙

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阅读下面的文字，完成下面小题。
文艺作品问题，究其根本是创作问题，而创作之核心是作家艺术家的境界问题。观当下创作境域，眺审美远方所亟，艺术创作须回答好追“典”与离“典”的问题。
典者，经典也，就是传世之作、千古名篇。从文化原点解读“典”之意涵，“典”者不仅呈现正大气象，而且极富庄严、隆重仪式之美感。观此字，上为“册”，表示先贤之著；下为“奉”，表示恭敬捧持之意。无疑，“典”作为范本与至高，不仅难以逾越，尤其不可侵犯。亚里士多德认为：“模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能”。经典作为一种特殊存在，自然成为艺术模仿中非常重要和特殊的对象。
追典，根本在于知典。观文艺创作问题，因追“典”而产生或引发的诸多问题，是为重“患”，且不断恶性传递、交叉感染，损害艺术生态、污染创作环境。这类追“典”要么误把“下作”视经典，以为历代遗存皆为经典；要么权将新作当古典，以为当下“有名”其作即“典”；要么错把“非典”当真典，完全以自我好恶为尺度、定典“格”；要么好将“小鬼”当“真佛”，以为“官衔”决定“标准”，“标准”就是“经典”，如此等等。事实上，历代文艺遗存中，有不少是随意之作或为“下作”，甚至就是糟粕、垃圾，根本没有效法意义。君不见，当下唯所谓名家是瞻者多矣，而拜倒在各类文艺“官阶”之下，竟将“位”作当“范本”、视“高标”，是为典型的不知典，也属追典之大祸害。
艺术史上，大凡成就傲世的作家艺术家，均有追典的经历，张大千的成功尤具典型意义。张大千是模仿高手，八大、唐寅、石涛之作，张氏多有仿作，均能以假乱真，足见其追典功夫。为画敦煌佛造像，其与家人等先后两次来到人迹罕至、大漠深处之莫高窟，近三年时间几近天天面壁敦煌、临摹壁画，完成所有精美壁画的临摹，其中不少画作达到了“原样原色，完全逼真”的效果。书法史上，追典奇人或非怀素莫属。怀素学书，苦追唐楷经典欧阳询，写穿木盘，又种万株蕉叶，为纸而书，终将欧体乱真，为人赞叹。
然而，追典毕竟只在典内，离典方入创作。假如没有张大千后来的“泼墨泼彩”，没有怀素后来的狂草书法，那么前者仅仅是敦煌壁画的临摹之劳，或仅将壁画移至宣纸而已；后者也仅仅是欧阳询的重复文本，或为欧楷的翻版。依艺术本质论观，这种追典只是摹典，并无艺术本真价值。
于追典之中离典者，为许多艺术大家所崇尚，也是必然路径。只是，没有追典之过程，谈不上离典之结果；离典不仅是脱离典之形态，也是拒绝典之束缚，更是创造新典之状貌。自然，追典难，离典更难。追典是学研，离典是结果。追典让离典寻径问道，离典让追典富于意义。而在离典的远方，审视追典的努力，或许追典更自觉、更致力，离典才更从容、更悠然。
（选自《艺术创作取“高”行远》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.作家艺术家的境界问题是文艺创作的核心问题，而艺术创作要把握好追“典”与离“典”的关系。
B.人从孩提时就有模仿的天性和本能，而“典”作为范本与至高，自然成为艺术模仿中重要和特殊的对象。
C.因追“典”而产生或引发的恶性传递、交叉感染等诸多问题，损害了艺术生态、污染了创作环境。
D.于追典之中离典，是成为艺术大家的必经之路。追典是为了离典；只有离典才能创造新典。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章以问题为导向，批评追典过程中种种错误做法，说明其症结是不知典、不懂典。
B.文章举了张大千和怀素的事例，采用假设推导方式，说明艺术家要离典方入创作。
C.文章在提出论点之后采用对比式结构，层层深入地论证了追典与离典的辩证关系。
D.文章认为艺术家创作既要知“典”、追“典”，也要脱离典之形态，拒绝典之束缚。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A.作者批评了那些把当下“有名”视为“经典”的观念，进而提出经典是历代遗存被直接效法的作品。
B.依艺术本质论观，临摹敦煌壁画、重复欧阳询的文本，这种追典只是摹典，并无艺术本真价值。
C.追典是过程，离典是结果；离典是从形态到创作法则上对旧典的彻底否定，更是创造新典的前提。
D.文章认为，搞清“追典”和“离典”之辩证关系，或许能更自觉地致力于“追典”更从容悠然地“离典”。

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阅读下面的文宇，完成下面小题。
文学是语言的艺术：传神正在“阿堵”中
顾恺之画人物不轻易点眼睛，说是“四体妍蚩本无关妙处，传神写照正在阿堵(意为这个)中。”借来比喻文学语言，也很恰当：文学是语言的艺术，人物、情节、场景是它的“四体”，语言是它的“心灵之窗”，精气神借以闪现。文学语言相近于古人说的“文字”，或“五四”后说的“文体”，或契诃夫说的“笔调”(他视为作家有无前途的标志)，或今人说的“叙事风格”。它是一个综合概念，不仅指词汇，更指对词汇的指挥调遣。人生故事大同小异，“太阳底下无新事”，说什么是次要的，关键在于说得好。想把故事说得吸引人，全靠语言来传神写照。文学语言可以有多种定义，“传神”二字最能一语中的。
文学语言极其复杂，用“文野”“雅俗”“精粗”等现成概念来衡量，往往走进误区。《辞海》归纳文学语言的特点为“准确、鲜明、生动、富有形象性与艺术感染力”。然而准确、简练和生动表现在作品中是多元、不居、变异无穷的。它因体裁而异，因作家而异，因读者而异，永远是一个个个案。对这样一个充满动势和变数的活体，不可能有标准化的“公尺”。若把文学语言作为议论的话题，我认为应以一个基本观点作为前提：承认它的多样性，承认文无一体、美有万殊。
从文体看，对语言要求最考究的是诗。诗要求高度概括，一语道破。宏大如“生年不满百，常怀千岁忧”，壮阔如“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯”，精致如“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”，微妙如“山路元无雨，空翠湿人衣”……但诗人的语言是单纯和稳定的。散文亦然，通篇是作者自己的语言。不过小说则因多重成分而情况复杂。
作家以语言为风格的载体，好的作家必有敏锐的语言感觉和独特使用。钱锺书锋芒毕露，杨绛绵里藏针，沈从文忌用成语，王蒙成语编队列阵。宗璞用典雅的文字写学者教授的故事，王朔用俚俗的语言写市井人物的故事，都能传特定人物和特定生活之神，各得其宜。如果用王朔的语言写宗璞的人物，用宗璞的文字写王朔的故事，必定有圆凿方枘的别扭。薛宝钗的文雅谈吐和她哥哥的猥亵俚曲，同出自曹雪芹笔下。《巨人传》的语言狂野恣肆，作者拉伯雷却是文艺复兴时期的渊博学者。而一个作家相对稳定的叙事风格，也会因刻画不同的人事而作微妙的或显著的调整。刘震云的《官场》和《我不是潘金莲》，同是他大巧若拙的笔调，但两者间的语言区别很明显。更有一种常见的手法：叙事者“我”是故事里的一个人物，从头到尾用此人的词汇和口吻来说话。《小癞子》通篇痞子腔，《狂人日记》满纸疯话，同是出于艺术的需要。人物粗俗，不等于作家粗俗。是人物没文化，不是作家没文化。好的小说，每篇都是一个独立的语境，要求作家一律用循规蹈矩的语言写小说，好像规定武林高手一律使刀，不准弄十八般兵器。倒是用规范书面语写的小说，读起来不沾地气，苍白无味。鲁迅说萧红的《生死场》：“女性作者的细致的观察和越轨的笔致，又增加了不少明丽和新鲜。”如果交给中学教师把这些“越轨的笔致”一一按规范语法改正，没有了“明丽和新鲜”，也就把《生死场》毁了。
总之，艺术创造的规律是“志在新奇无定则”(许瑶《题怀素上人草书》诗)，是“扮龙像龙，扮虎像虎”(戏诀)。作家之能事，恰在于“八仙过海，各显神通”；文学的魅力，乃生自语言的色彩缤纷。一部小说是一个完整的语言世界，无数小说像草原上群马奔腾，想要甩一个预设的通用套马圈使它们就范，是很不智的。宋人论学习古贤诗歌，有“活法”“死法”之说，对于语言，语文教师用的是“死法”(规范)，作家用的是“活法”(变化)。教师要求“正品”，作家喜欢“窑变”。编辑应当善识千里马于骊黄牝牡之外。
《人民日报》2014年8月13日（有删改）
1.下列对“文学语言”的理解，不正确的一项是
A. 文学语言是一个综合概念，它相近于古人说的“文字”，或“五四”后说的“文体”。不仅指词汇，更指对词汇的指挥调遣。
B. 文学语言极其复杂，不能简单地用“文野”“雅俗”“精粗”等现成概念来衡量。
C. 在文学语言中，诗的语言要求高度概括，一语道破，而散文、小说因多重成分而情况复杂，其语言不具有单纯和稳定性。
D. 作家在长期的创作中，虽然能形成相对稳定的叙事风格，但在创作中，文学语言也要因刻画不同的人事而作微妙的或显著的调整。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是
A. 语言是文学的“心灵之窗”，精气神借以闪现。人生故事大同小异，想把故事说得吸引人，全靠语言来传神写照。
B. 文学语言的特点为“准确、鲜明、生动、富有形象性与艺术感染力”。然而准确、鲜明和生动表现在作品中是多元、不居、变异无穷的。
C. 文学语言极其复杂，我们承认它的多样性，承认文无一体、美有万殊，但是它也有一定的稳定性，所以把文学语言作为议论的话题时，要有一定的标准尺度。
D. 刘震云的《官场》和《我不是潘金莲》两者间的语言有很明显的区别，这是因为艺术创作的需要。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 如果把文学语言作为议论的话题，作者认为应以“承认它的多样性，承认文无一体、美有万殊”的基本观点为前提。
B. 在创作中，好的作家会形成敏锐的语言感觉和独特使用。钱钟书锋芒毕露，杨绛绵里藏针，沈从文忌用成语，王蒙成语编队列阵。读者通过这些特点，就可以直接辨别是谁的作品了。
C. 如果把萧红《生死场》中那些“越轨的笔致”一一按规范语法改正，没有了“明丽和新鲜”，也就把《生死场》毁了。
D. 文学的魅力，在于语言的色彩缤纷。作家要创作一部好的小说，不能拘泥于某种语言规范，而应该“八仙过海，各显神通”。

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阅读下面的文字，完成各题。
真正的经典，我想是指那些进入了文化史、文学史，具有原创性和划时代意义以及永恒艺术魅力，并在文化发展过程中起过重大作用的作品。它们往往是一个时代、一个民族历史文化完美的体现，按先哲的说法，它们是“不可企及的高峰”。
经典的阅读同样是一个值得深入思考的问题。经典有初读与重读，有浅读又有深读。不仅是因为这些经典名著经过了时间的淘洗和历史的严格筛选，本身的存在证明了它们的不朽，需要反复阅读；还因为随着我们人生阅历的积累和文学修养的不断提升，而需要重读、深读、精读，以获得新的生命感悟和情感体验。经典阅读，要从文化历史的发展过程着眼，摒弃种种错误阅读思想的影响，不断抵近经典作品的精神本质。
不可否认，现实生活中，经典对一些读者也只是被知晓，或只限于了解书名和主人公的名字，对作品本身却知之甚少。即使读过，有时也只是浅尝辄止。而重读或深阅读却绝非“再看一遍”，那可能是无用的重复。重读的境界应当像意大利作家卡尔维诺在《为什么读经典》一书中所言：经典，是每次重读都像初读那样带来新发现的书；经典，是即使我们初读也好像是在重温的书。他用这种体会来解释何谓经典，同样道出了阅读经典的感受。它启示我们，初读也好，重读也好，都意味着把经典名著完全置于新的阅读空间之中，即对经典进行主动的、创造性的阅读。而这需要营造一种精神氛围，张扬一种人文情怀，也许只有这样才能感受到一种期望之外的心灵激动。
一部经典名著，当然不是给一个人看的，无数人都会读它，这就会有千千万万种不同的读法、不同的心灵体验。在阅读这个领域倒不妨借用这句名言：独立之精神，自由之思想。所以，应当跳出传统阅读的思维模式，开辟多元、多层次的思维格局，培育自身建设性的文化性格，面对经典时必须要有的一种健康的阅读心态。
作为传统文化中的核心的经典，是一个民族、一个国家的灵魂。对它的核心价值应深怀敬畏之心。经典资源除具有愉悦心灵、培养审美力之功能以外，还葆有借鉴、参照乃至资治的社会文化功能。对于每个公民来说，经典名著在以科学的现代意识观照下，有启迪当代公民明辨真善美与假恶丑之功能，并使我们从中汲取力量，有所追求，有所摒弃。我国一位当代作家谈到阅读名著的感受，认为阅读进入了敬畏，便有了一种沉重和无法言说的尊重，一种超越纯粹意义上的阅读的体味和凝思，进而有了自卑，深感自己知识的贫乏，对中国和世界的历史文明竞那么缺乏了解。
（摘编自（《人民日报》2018年7月3日《为什么经典值得反复品读？》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 经典是在文化发展过程中影响力巨大的作品，代表一个时代、一个民族历史文化所达到的最高点。
B. 经典被一些读者“知晓”，实际上并不是真正知晓，他们对经典的把握是知表不知里，知浅不知深。
C. 卡尔维诺在《为什么读经典》-书中认为，经典是那种重读和初读没有分别、给人同样感受的作品。
D. 经典值得反复阅读，因为经典本身有不朽的价值，也因为读者有获得新感悟、新体验的心理需求。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章开头对“真正经典”做出了界定与阐释，为下文论述经典的阅读打下了基础。
B. 文章逐层深入地论述了“读什么？”“怎么读？”“为什么读？”三个关键问题。
C. 文章以意大利作家和我国一位当代作家的阅读感受为例，论述了阅读经典的意义。
D. 文章立足于倡导对经典的重读、深读，在现实生活中具有很强的针对性、指导性。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 主动、创造性地阅读经典，才能营造精神氛围，张扬人文情怀，感受心灵的激动。
B. 阅读需突破传统一元、单层次的思维格局，培育建设性文化性格和健康阅读心态。
C. 每位公民只有在科学的现代意识观照下阅读经典名著，才能明辨真善美与假恶丑。
D. 阅读经典会让人产生敬畏与尊重，进而变得谦虚，认识到自己知识的贫乏与浅薄。

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阅读下面的文字，完成下列小题。
真正的经典，我想是指那些进入了文化史、文学史，具有原创性和划时代意义以及永恒艺术魅力，并在文化发展过程中起过重大作用的作品。它们往往是一个时代、一个民族历史文化完美的体现，按先哲的说法，它们是“不可企及的高峰”。
经典的阅读同样是一个值得深入思考的问题。经典有初读与重读，有浅读又有深读。不仅是因为这些经典名著经过了时间的淘洗和历史的严格筛选，本身的存在证明了它们的不朽，需要反复阅读；还因为随着我们人生阅历的积累和文学修养的不断提升，而需要重读、深读、精读，以获得新的生命感悟和情感体验。经典阅读，要从文化历史的发展过程着眼，摒弃种种错误阅读思想的影响，不断抵近经典作品的精神本质。
不可否认，现实生活中，经典对一些读者也只是被知晓，或只限于了解书名和主人公的名字，对作品本身却知之甚少。即使读过，有时也只是浅尝辄止。而重读或深阅读却绝非“再看一遍”，那可能是无用的重复。重读的境界应当像意大利作家卡尔维诺在《为什么读经典》一书中所言：经典，是每次重读都像初读那样带来新发现的书；经典，是即使我们初读也好像是在重温的书。他用这种体会来解释何谓经典，同样道出了阅读经典的感受。
它启示我们，初读也好，重读也好，都意味着把经典名著完全置于新的阅读空间之中，即对经典进行主动的、创造性的阅读。而这需要营造一种精神氛围，张扬一种人文情怀，也许只有这样才能感受到一种期望之外的心灵激动。
一部经典名著，当然不是给一个人看的，无数人都会读它，这就会有千千万万种不同的读法、不同的心灵体验。在阅读这个领域倒不妨借用这句名言：独立之精神，自由之思想。所以，应当跳出传统阅读的思维模式，开辟多元、多层次的思维格局，培育自身建设性的文化性格，面对经典时必须要有的一种健康的阅读心态。
作为传统文化中的核心的经典，是一个民族、一个国家的灵魂。对它的核心价值应深怀敬畏之心。经典资源除具有愉悦心灵、培养审美力之功能以外，还葆有借鉴、参照乃至资治的社会文化功能。对于每个公民来说，经典名著在以科学的现代意识观照下，有启迪当代公民明辨真善美与假恶丑之功能，并使我们从中汲取力量，有所追求，有所摒弃。我国一位当代作家谈到阅读名著的感受，认为阅读进入了敬畏，便有了一种沉重和无法言说的尊重，一种超越纯粹意义上的阅读的体味和凝思，进而有了自卑，深感自己知识的贫乏，对中国和世界的历史文明竟那么缺乏了解。
（摘编自（《人民日报》2018年7月3日《为什么经典值得反复品读？》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（　　　　　　）
A.经典是在文化发展过程中影响力巨大的作品，代表一个时代、一个民族历史文化所达到的最高点。
B.卡尔维诺在《为什么读经典》一书中认为，经典是那种重读和初读没有分别、给人同样感受的作品。
C.经典被一些读者“知晓”，实际上并不是真正知晓，他们对经典的把握是知表不知里，知浅不知深。
D.经典值得反复阅读，因为经典本身有不朽的价值，也因为读者有获得新感悟、新体验的心理需求。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（　　　　　　）
A.文章开头对“真正经典”做出了界定与阐释，为下文论述经典的阅读打下了基础。
B.文章逐层深入地论述了“读什么？”“怎么读？”“为什么读？”三个关键问题。
C.文章立足于倡导对经典的重读、深读，在现实生活中具有很强的针对性、指导性。
D.文章以意大利作家和我国一位当代作家的阅读感受为例，论述了阅读经典的意义。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（　　　　　　）
A.阅读需突破传统一元、单层次的思维格局，培育建设性文化性格和健康阅读心态。
B.阅读经典会让人产生敬畏与尊重，进而变得谦虚，认识到自己知识的贫乏与浅薄。
C.每位公民只有在科学的现代意识观照下阅读经典名著，才能明辨真善美与假恶丑。
D.主动、创造性地阅读经典，才能营造精神氛围，张扬人文情怀，感受心灵的激动。

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阅读下面的文字，完成下面小题。
尽管有很多人希望自己能够创作出超越时代、具有永恒意义的作品，但一个基本的问题是，人无论如何都难以脱离自己生活的土地而飞翔。创作也同样如此，企图漠视、回避、拒绝现实都是不可能的。任何一个时代的优秀文艺都是这个时代现实精神及其发展必然性的表现。它们或者呼唤新的社会理想出现，或者表现特定现实中人们的生活与努力，或者揭示出这一时代现实生活中人们的精神世界与情感追求。
有一种观点认为，表现现实，就不能回避现实中存在的问题，所以必须以批判的眼光来揭露现实中的负面现象。对这样的观点需要进一步分析。一种立场是为批判而批判，为揭露而揭露，看不到战胜这些困难、挑战的强大力量。这样的作品与现实不符，难免片面、浅薄，会消损其思想深度与艺术魅力。另一种立场是，在直面问题的同时，表现社会生活中的爱、正义、理想，并给人以未来与希望。对这些负面现象，不是不要反映，而是要解决好如何反映的问题。而真正具有强大艺术魅力的作品总是要给人以前行的力量。
还有的人认为，创作最关键的是要写出超越时空、具有普遍意义的生命状态，至于是不是表现了现实生活，并不重要。这种观点当然是有问题的。我们提倡艺术表达的百花齐放，也倡导表现各种各样的题材。但是，不论什么样的题材与手法，都难以脱离作家艺术家生活的现实。即使是那些历史题材、魔幻题材也是现实生活的某种反映。它们并不一定表现现实生活中的人与事，但依然彰显解决现实生活问题的精神与智慧，依然具有强烈的现实情怀。
存在上面错误观点的原因，是创作者对现实生活急遽变化的疏离、隔膜与迷茫。现实生活的快速变化要求进行更为深入的感受与研究——不仅仅是某种表面的，更应该是穿透表象进入本质的；不仅仅是局部的，更应该是透过局部通达全局的。任何自以为是、故步自封的行为都将被时代抛弃。
文艺作品不能满足于简单的真实与生动，虽然要做到这一点也很不容易。但是，那些能够成为一个时代文化标志的高峰之作，总是要给人以精神的激励，要为这个时代提供思想资源、价值引领、智慧启迪。现实生活丰富多彩、高下杂陈。我们感受到什么样的生活，并进行怎样的表达，决定了创作者的格局，也决定了作品的品格。这涉及创作者能否承担时代使命的问题。虽然并不否定那些小题材、小情调、小格局的作品，那也是文艺百花园中必不可少的组成部分。因为它们的存在，才能够有万紫千红的绚丽光彩。但是，更期待那些能够对时代的发展进步提供力量与启迪，具有宏阔气魄、博大品格，能够表现一个时代精神追求与历史必然性的史诗性作品出现。
（摘编自杜学文《呼唤深刻表现恢宏变革现实的文艺作品》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（）
A. 任何时代优秀文艺的创作都不可能脱离社会现实，作品也不会产生永恒意义。
B. 揭露现实生活负面现象时，站在不同立场创作的作品实际上是有高下之别的。
C. 不论什么样的题材与手法的作品，都是用生活中的人与事体现现实情怀的。
D. 小情调、小格局的作品与时代文化高峰之作不同，它不会给人以精神的激励。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（）
A. 文章用大量篇幅阐明了创作离不开现实的观点，这也是写作本文的根本目的。
B. 文章第二、三段采用驳论的方式，先破后立，分析阐述，明确了作者的主张。
C. 作者肯定文化高峰之作，也不否定小题材作品，这样分析说理使论证更严密。
D. 文章先阐明观点，再澄清错误认识，指明原因，最后呼吁创作者承担时代使命。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）
A. 给人前行力量、有强大艺术魅力的作品的创作者不能自以为是、故步自封。
B. 如果创作者对现实生活的急遽变化深入感受与研究，就能避免一些错误认识。
C. 改变为批判而批判，为揭露而揭露的立场，作品的艺术魅力就会有大的提高。
D. 创作者只有具有大的格局，才能创作出能够表现恢宏变革现实的文艺作品。

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阅读下面的文字，完成各题。
史诗品格是不同时代文艺作品的共同追求
孙丹
如果说文学艺术是民族文化的皇冠，史诗则是文艺桂冠上的明珠。具有史诗品格的文艺作品能够塑造英雄形象，与时代共振，引领时代精神，凝聚和焕发国民精神的火光。
“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，不同民族、不同时代的作品有不同的史诗品格。屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”、“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，李绅的“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，郑板桥的“些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”等等千古诗文，坦露着中国传统文人忧国爱民的拳拳赤心，奠定了中国现实主义文学的伟大传统，构成了与西方文化迥然不同的中华文化的史诗品格，塑造着中华文化风骨，也充实着中华民族文化自信的饱满底色。
近代以来，中国共产党在领导中国人民进行新民主主义革命、社会主义建设和改革进程中形成和发展的革命文化，以及对世界上不同民族、不同思想文化碰撞吸纳而形成的社会主义先进文化与中华优秀传统文化一起，共同成为编织当代中国文化的经纬。一代又一代作家艺术家，以审美的方式，为近代以来中华民族每一个重要历史时刻立言、立德、立功，记录国家和民族的命运与抗争，折射出时代的沧海变革，呈现出历史与文化长河的流径，用史诗性的文艺作品把中华民族100多年来的足迹清晰地定格于历史和世界的坐标上。《家》《春》《秋》《白鹿原》等家族史诗，《红旗谱》《创业史》《平凡的世界》等社会变迁史，《长江万里图》《抗日战争》《解放战争》等战争史诗，以跨越时空的恢宏画卷描绘了20世纪以来中华民族的奋斗史和心灵史，深刻揭示历史发展的艰辛历程。各种艺术形象，揭示了中华民族生生不息、上下求索和坚韧不拔的民族性格。《黄河大合唱》《东京审判》等抗战题材的文艺作品，《东方红》《井冈山》《复兴之路》等音乐舞蹈史诗，歌颂了灾难深重的年代里中华民族崇高而不屈的灵魂。这些史诗性的作品共同叙写了20世纪中华民族觉醒、成长和复兴的“民族志”，绘制出中华民族迈向世界舞台中央的壮美画卷，为当代中国重拾文化自信增添了厚重的底蕴。
科学技术展现人类探索物质世界的智慧和能力，哲学构建人类精神探索的逻辑之塔，文艺则表现无穷无尽的心灵与情感的世界。在人类对自我的无限探索中，文艺以审美的方式搭建了感知和理解人类情感与精神世界的桥梁，透视着不同时空中人们的生命和情感体验。伟大的文艺作品闪耀着“引导国民精神的前途的灯火”，烛照不同时空中的人们，成为人类共同的精神文化财富。在全面建成小康社会、越来越接近中华民族伟大复兴的时代，更加迫切需要并且一定能够产生具有思想力量和审美力量的作家艺术家，迫切需要史诗性的话语、史诗性的人物形象、具有史诗品格的文艺作品来记录和反映史诗般的时代，迫切需要构建新时代的“宏大历史叙事”以及生命与情感表达方式。
伟大的作家艺术家会在史诗意义上刻画中华民族历史变迁的足迹、追寻中华民族伟大复兴的世纪梦想，把社会生活中具有新思想新追求、臻于新品格新境界的时代英雄化为文化艺术殿堂里不朽的艺术形象，以此丰盈中华文化宝库并持久地滋养民族的心灵和魂魄，铸造出史诗品格的文艺作品，必不负这个时代。
（摘编自2017年6月16日《人民日报》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 能够塑造英雄形象、与时代共振的文艺作品，才是史诗，是文艺桂冠上的明珠。
B. 近代以来中华民族每一个重要时刻，都有史诗性文艺作品出现，它们都是由作家完成的。
C. 当代能够产生创作出具有史诗品格的文艺作品的作家艺术家，作者对此充满信心。
D. 史诗品格是不同时代文艺作品的共同追求，但能否让追求变为现实则需要多个条件。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 本文紧紧围绕“史诗品格是不同时代文艺作品的共同追求”来组织材料分析论证。
B. 在第二段分析说理时，使用屈原、杜甫等人的名句属于引证法，具有极强说服力。
C. 在使用例证法时，作者的举例一是典型，二是连举，连举使分析论证更充分。
D. 本文采取总分总的结构进行论证，阐述了铸造史诗品格的文艺作品的重要性。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 具有史诗品格的文艺作品作用颇多，如引领时代精神，凝聚和焕发国民精神的火光等。
B. 史诗品格因民族、时代不同而不同，中华文化的史诗品格与西方国家的迥然不同。
C. 史诗的重要性在于其以审美的方式搭建了感知和理解人类情感与精神世界的桥梁。
D. 全面建成小康社会、越来越接近中华民族伟大复兴的时代，正是一个史诗般的时代。

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阅读下面的文字，完成下面小题。
在中国文明史上，自水壶到酒壶，然后自酒壶发展到茶壶，是很有趣的生活器物演变的写照。在今天所见的，自上古到中古的壶，大多是酒壶，因为那些时代，古人的生活与酒是分不开的。
　今天看来，在造型上酒壶与茶壶几乎是相同的。在各种生活器物中，若以陶器为例，壶的造型最为生动可观，所以也最引人注意。我注意到现代的陶艺家喜欢在壶上动脑筋，创造出各式各样的形状来。
　壶之妙就在它有一个壶身，一个壶盖，一个壶嘴，一个把手，共同组成一件器物。形状、大小、饰物的变化非常丰富，时代的特征也很容易辨别。可是其基本形状自南北朝以来到近代都没有改变。今天的人很难辨认酒壶与茶壶之分别，实在是因为两者极为相似的缘故。
其实宋朝以前是没有茶壶的。中国人喝茶自南北朝开始，原先是把茶当药吃，逐渐演变为清脾、提神的饮料，到唐朝与佛教的思想相结合，才有陆羽的《茶经》出现，多方讲究起来，当成生活修养的仪式，但是这个传统到宋代都没有平民化、普及化。
宋代以前，喝茶是用碗，不用杯。他们把茶叶放在钵子里煮，烧开后，倒在茶碗里，所以茶碗是主要的茶具。
茶壶产生于何时?当然是在茶道改变之后的事。但后世的茶壶应该是以酒壶为原型改变而成。古人喝酒的方法有粗、细两类：以瓮为壶，倒酒易倾出，必然用大碗，是水浒英雄之类草莽人物的喝法，豪放为其特色;文人雅士讲究气氛，喝酒时要细酌，就非用酒壶不可。唐朝的酒壶的短流，恐怕是民用陶的传统，贵族人士喝酒应该是用金银器吧!到了宋代就很明朗了，酒壶有明显的金属器的特色，尤其是景德镇制造的青白器酒壶，非常细致美观，完全可以反映早期金银器的原型。它的流细长优雅，曲柄也很称手，盖上通常做个漂亮的狮纽。这样的壶被后代人误认为茶壶是可以想象得到的。
磨茶为粉，煮熟后倒到碗中饮用的煎茶法，改变为用开水冲泡茶叶，饮用茶汁的点茶法，是很根本的改变。以泡茶的方式吃茶，应是王公贵族等有闲阶级的享受，不仅考究茶的品质，整个制茶的过程就是一种仪典。所以饮茶的道具很多。
　为了便于服务顾客，便需要大茶壶。茶壶太大，手执曲柄不易，就发明了提梁壶，也就是手提的柄做在壶的上面。因此后来的茶壶就分为两类：提梁壶与手执壶。
　明末清初之后，民间使用茶壶的数量大幅地增长，民窑的茶壶就成为常见的器物了。饮酒待客之风渐被饮茶所取代，茶壶、茶杯成为家家必备之物。
　中国人原本是喝不发酵的绿茶，慢慢要喝经发酵的乌龙茶了。茶艺在文人主导下，不但讲究茶香，还要讲究茶具的美感，壶的造型就成为主要的创造标的。由于宜兴的泥非常细致，烧出的陶壶手感良好，在历代名师的创造下，出现了各式各样的设计，有几种典型的样子，可称得上经典之作，非常精致，令人爱不释手。这一波茶壶热在一百年间，使中国人成为最爱壶的民族，也是拥有茶壶造型最丰富的民族。到了18世纪，全世界都在喝茶了。西方文明国家自中国的出口瓷中学到茶具的应用，慢慢也设计出自己的风格。
1.下列有关“茶壶”的表述，不符合原文意思的一项是
A. 茶壶是以酒壶为原型改变而成的，但壶的基本形状自南北朝以来到近代都没有改变，今天的人很难辨认二者的分别。
B. 宋朝以前没有茶壶，中国人喝茶是从南北朝开始的，但是人们喝茶用的是碗，不用杯，茶碗是主要的茶具。
C. 茶壶由手执壶发展到提梁壶，是为了适应人们喝茶的需要。手执壶如果太大，不易手执曲柄，提梁壶应运而生。
D. 明末清初之后，茶壶成为家家必备的器物。所以，中国人成为最爱壶的民族，也是拥有茶壶造型最丰富的民族之一。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 中国文明史上壶经历了水壶到酒壶再到茶壶的发展过程，自上古到中古的壶中大多是酒壶，这和那个时代人们的生活方式有关。
B. 一个壶身，一个壶盖，一个壶嘴，一个把手，组成一把壶，它的妙处在于形状、大小、饰物变化丰富，时代特征鲜明。
C. 中国人喝茶开始时是把茶当药吃的，逐渐转变为清脾、提神的饮料，唐朝时多方讲究起来，喝茶成为生活修养的仪式。
D. 古代文人雅士喝酒讲究气氛，讲究细酌，酒壶应运而生。宋代的酒壶有明显的金属器特色，做工精巧，细致美观。
3.下列对文章的有关分析，不正确的一项是
A. 文中列举唐朝人陆羽创作《茶经》的例子，是为了说明唐朝时喝茶与佛教思想相结合，喝茶成为了一种生活修养的仪式。
B. 文中第七段运用作比较的方式介绍古人喝茶的方法，比较煎茶法和点茶法，指出整个泡茶的过程就是一种仪典。
C. 文中说明末清初之后，民间使用茶壶的数量大幅增长，宜兴烧出的陶壶手感良好、样式各异、造型精致，兴盛了一百多年。
D. 文章最后一段高度评价了我国的茶艺，既讲究茶香，又讲究茶具的美感，对西方国家喝茶、设计茶具有深远的影响。

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阅读下面的文字，完成文后各题。
欣赏活动是对艺术家所已创造出来的形象的一种再创造。同时也是对艺术家在作品中所已评价的生活的一种再评价。只有经过再评价，欣赏者才能对艺术作品所反映的生活，所蕴藏的社会意义作出自己的结论，从中受到教育。艺术家的主观评价是结合他自己的思想感情对客观生活所作的评价，而欣赏者的再评价则是结合欣赏者的思想感情对作家所反映的生活加以重新认识的结果。对艺术形象来说，这种评价是直接的，可是对作品所反映的生活实际来说，这种评价是间接的。尽管它是间接的，归根到底仍然是对于生活的一种认识和判断。这种评价，可能和作者的对客观生活的评价完全一致，也可能高于作者或低于作者的评价；可能违反作者正确的评价，也可能在欣赏者自己的头脑中纠正作者错误的评价。不论结果多么复杂，这种再评价都将成为欣赏者接受不接受作品思想内容的必经过程。……
欣赏活动中的“共鸣”是指在再创造和再评价的基础上，欣赏者的思想感情同作品的作者思想感情达到了基本一致，甚至契合无间，爱其所爱，憎其所憎，发生了思想感情的交流。共鸣需要以一定相网或相近的思想感情和心理经验为基础，否则就不可能发生共鸣。作家在作品中所表达出来的思想感情与欣赏者的思想感情相一致或相接近，必须有其现实的依据和基础。一般地说，艺术家与欣赏者之间必须具有大体一致或接近的阶级立场、政治倾向性、社会理想、生活经历，即使是不同阶级，思想不尽相同的两者之间，在某些生活方面或某一问题上，也有相一致或接近的地方，否则就无法彼此理解，更谈不上对之发生共鸣了。艺术作品所表达出来的对生活的反映和评价，为欣赏者所接受并引起相当的思想感情（共鸣）。在同时代同阶级的艺术作品与欣赏者之间，表现的最为明显。
但是，在某些特殊历史条件下，共鸣范围又可以包括到不同时代的作品与读者之间。这种情况之所以发生，特别是古代优秀的文艺作品之所以能为现代人所欣赏，并可能对它发生共鸣，一方面与古代优秀艺术作品的进步性有关，另一方面也和欣赏者对作品的理解能动性有关。社会生活是历史的发展，现代人不但可能理解古代人的作品，并且由于历史的联系，在某些问题上，思想感情也可以在一定程度上相通；但是，另一方面，作为阶级的人的思想感情总是受他一定时代的支配，不同时代阶级的人至少在思想上就有一定距离。因此古代的优秀的艺术作品为后来的不同时代的欣赏者所喜爱，引起一定程度的共鸣，并不等于后来的欣赏者对作品的理解和古代人完全一致。例如，现代人对《离骚》的理解，决不会等同于司马迁《史记》中对它的理解。不同时代和不同阶级的欣赏者，不能不是从自己所处特定的时代和阶级的各种条件出发，根据自己所处时代和阶级的思想感情去理解古代作品，接受其某些思想因素。由于古代优秀作家的世界观往往既有进步方面，又有落后一面，所以古代作品总是精华和糟粕并存，现代人也往往只能与其作品的某一方面发生共鸣。而且所谓共鸣，本身就包含有一定的矛盾：不同阶级的欣赏者对同一作品所发生的共鸣，也就具有不尽相同的具体内容。不同阶级，不同时代的人们对同一作品发生共鸣的现象是存在的，但我们必须历史地、具体地分析发生共鸣的原因和共鸣的内容。既要反对对共鸣作超阶级、超时代的错误解释，也要反对对共鸣作简单化的庸俗社会学的错误解释。
1.与“共鸣”有关的内容，下列表述不符合文意的一项是（3分）（　　）
A．共鸣是欣赏者与作品的作者之间发生了思想感情的交流。
B．共鸣要以一定相同或相近的思想感情和心理经验作为基础。
C．共鸣现象表现在同时代同阶级的作家作品与鉴赏者之间。
D．对共鸣发生的原因和共鸣的内容要历史地、具体地分析。
2.下列对原文思路的分析，正确的一项是（3分）（　　）
A．第一段从欣赏活动中的再创造、再评价人手，论述了欣赏者的再创造在欣赏活动中对艺术作品所反映的生活、社会意义所起到的重要作用。
B．第二段先阐释共鸣现象，然后说明共鸣发生的基础，最后强调在相同时代相同阶级的艺术作品与欣赏者之间，共鸣表现得最为突出。
C．第三段先点明现代人可能对古代优秀的文艺作品发生共鸣，再论述其原因，后指出发生共鸣的重要作用和意义。
D．全文用并列方式阐述再创造、再评价在欣赏活动中的重要性，及在此基础上的共鸣现象应该分清的有关问题，强调对共鸣不能作错误解释。
3.下列对原文内容的分析和概括，不正确的一项是（3分）（　　）
A．由于欣赏者的认识能力高于或低于作者等原因，对作品的再评价就可能和作者的主观评价不一致，当然也有可能完全一致。
B．欣赏者也会与不同时代不同阶级的作家创作的艺术作品中所表现的生活内容和思想感情发生一定程度的共鸣。
C．艺术作品真实地反映社会生活，塑造了成功的艺术形象，这是欣赏者发生共鸣的现实依据和基础，从而就具备了艺术的教育功能。
D．不同阶级的欣赏者从自己的阶级立场和思想感情jLH发去理解古代作品，并且可能与作品的进步或落后方面发生共鸣。

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阅读下面的文字，完成文后各题。
欣赏活动是对艺术家所已创造出来的形象的一种再创造。同时也是对艺术家在作品中所已评价的生活的一种再评价。只有经过再评价，欣赏者才能对艺术作品所反映的生活，所蕴藏的社会意义作出自己的结论，从中受到教育。艺术家的主观评价是结合他自己的思想感情对客观生活所作的评价，而欣赏者的再评价则是结合欣赏者的思想感情对作家所反映的生活加以重新认识的结果。对艺术形象来说，这种评价是直接的，可是对作品所反映的生活实际来说，这种评价是间接的。尽管它是间接的，归根到底仍然是对于生活的一种认识和判断。这种评价，可能和作者的对客观生活的评价完全一致，也可能高于作者或低于作者的评价；可能违反作者正确的评价，也可能在欣赏者自己的头脑中纠正作者错误的评价。不论结果多么复杂，这种再评价都将成为欣赏者接受不接受作品思想内容的必经过程。……
欣赏活动中的“共鸣”是指在再创造和再评价的基础上，欣赏者的思想感情同作品的作者思想感情达到了基本一致，甚至契合无间，爱其所爱，憎其所憎，发生了思想感情的交流。共鸣需要以一定相网或相近的思想感情和心理经验为基础，否则就不可能发生共鸣。作家在作品中所表达出来的思想感情与欣赏者的思想感情相一致或相接近，必须有其现实的依据和基础。一般地说，艺术家与欣赏者之间必须具有大体一致或接近的阶级立场、政治倾向性、社会理想、生活经历，即使是不同阶级，思想不尽相同的两者之间，在某些生活方面或某一问题上，也有相一致或接近的地方，否则就无法彼此理解，更谈不上对之发生共鸣了。艺术作品所表达出来的对生活的反映和评价，为欣赏者所接受并引起相当的思想感情（共鸣）。在同时代同阶级的艺术作品与欣赏者之间，表现的最为明显。
但是，在某些特殊历史条件下，共鸣范围又可以包括到不同时代的作品与读者之间。这种情况之所以发生，特别是古代优秀的文艺作品之所以能为现代人所欣赏，并可能对它发生共鸣，一方面与古代优秀艺术作品的进步性有关，另一方面也和欣赏者对作品的理解能动性有关。社会生活是历史的发展，现代人不但可能理解古代人的作品，并且由于历史的联系，在某些问题上，思想感情也可以在一定程度上相通；但是，另一方面，作为阶级的人的思想感情总是受他一定时代的支配，不同时代阶级的人至少在思想上就有一定距离。因此古代的优秀的艺术作品为后来的不同时代的欣赏者所喜爱，引起一定程度的共鸣，并不等于后来的欣赏者对作品的理解和古代人完全一致。例如，现代人对《离骚》的理解，决不会等同于司马迁《史记》中对它的理解。不同时代和不同阶级的欣赏者，不能不是从自己所处特定的时代和阶级的各种条件出发，根据自己所处时代和阶级的思想感情去理解古代作品，接受其某些思想因素。由于古代优秀作家的世界观往往既有进步方面，又有落后一面，所以古代作品总是精华和糟粕并存，现代人也往往只能与其作品的某一方面发生共鸣。而且所谓共鸣，本身就包含有一定的矛盾：不同阶级的欣赏者对同一作品所发生的共鸣，也就具有不尽相同的具体内容。不同阶级，不同时代的人们对同一作品发生共鸣的现象是存在的，但我们必须历史地、具体地分析发生共鸣的原因和共鸣的内容。既要反对对共鸣作超阶级、超时代的错误解释，也要反对对共鸣作简单化的庸俗社会学的错误解释。
1.与“共鸣”有关的内容，下列表述不符合文意的一项是（3分）（　　）
A．共鸣是欣赏者与作品的作者之间发生了思想感情的交流。
B．共鸣要以一定相同或相近的思想感情和心理经验作为基础。
C．共鸣现象表现在同时代同阶级的作家作品与鉴赏者之间。
D．对共鸣发生的原因和共鸣的内容要历史地、具体地分析。
2.下列对原文思路的分析，正确的一项是（3分）（　　）
A．第一段从欣赏活动中的再创造、再评价人手，论述了欣赏者的再创造在欣赏活动中对艺术作品所反映的生活、社会意义所起到的重要作用。
B．第二段先阐释共鸣现象，然后说明共鸣发生的基础，最后强调在相同时代相同阶级的艺术作品与欣赏者之间，共鸣表现得最为突出。
C．第三段先点明现代人可能对古代优秀的文艺作品发生共鸣，再论述其原因，后指出发生共鸣的重要作用和意义。
D．全文用并列方式阐述再创造、再评价在欣赏活动中的重要性，及在此基础上的共鸣现象应该分清的有关问题，强调对共鸣不能作错误解释。
3.下列对原文内容的分析和概括，不正确的一项是（3分）（　　）
A．由于欣赏者的认识能力高于或低于作者等原因，对作品的再评价就可能和作者的主观评价不一致，当然也有可能完全一致。
B．欣赏者也会与不同时代不同阶级的作家创作的艺术作品中所表现的生活内容和思想感情发生一定程度的共鸣。
C．艺术作品真实地反映社会生活，塑造了成功的艺术形象，这是欣赏者发生共鸣的现实依据和基础，从而就具备了艺术的教育功能。
D．不同阶级的欣赏者从自己的阶级立场和思想感情jLH发去理解古代作品，并且可能与作品的进步或落后方面发生共鸣。

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