阅读下面的作品，完成下面小题。真正的创造余秋雨有一种误解，以为创造的美名只属于那些偏重于主...

阅读下面的作品，完成下面小题。

真正的创造

余秋雨

有一种误解，以为创造的美名只属于那些偏重于主体心灵抒发的艺术家。他们泼辣放言，随心所欲，塑捏万物，很有“创造者”的气概。另一些艺术家则只知认真收集素材，老老实实地创作。你去问他们是不是在创造，他们多半会谦恭地说自己只是写身边实事，一点也不会创造。人们把前者称为伤感的、浪漫的艺术家，而把后者称为素朴的、写实的艺术家。创造，似乎是前者的专利。

这种误解应该澄清。浪漫派的创造也受客观自然规律的羁縻，写实派的勤奋也处处涌现着主观创造的精神。真正的艺术，不管它们偏倾的形态和所在流派如何不同，都必然是主客两方结合的结果。有的理论家以为浪漫派即主观派，写实派即客观派，为求两方统一而主张两种艺术流派的结合。对主客两方已结合的成果再来一个结合，会把第一度结合所结成的不同形态的果实拉平，就象“亲上加亲”式的结合，很容易造成退化。每个作品兼备两个侧重，也就没了侧重，没有侧重就没有个性，没有艺术世界的丰富性和创造性。

既然我们不赞同“亲上加亲”式的二度结合，就把注意力都集中到了第一度结合上。事实证明，为了创造出优良的作品，必须加强结合的力度，既提高主体心灵的品位，又加重客观世界的厚度，造成主客观“两强相遇”的态势。

一切萎弱的艺术作品不是没有结合，而是结合的强度不够。见落花而感叹人生，见流水而惋惜时间，当然也能写出一些精巧漂亮的作品，但让我们听一听陈子昂的《登幽州台歌》就大不一般了:“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”诗中的客观世界是一个悠久的古迹，是一-派苍茫的天地:诗中宣泄的主体心灵则是历史的远眺、人生的俯瞰，生命的太息！辽远的客体与苍浩的主体心灵遇合，使得短短几句诗成了中国文化史册上的喧喧钟声。

相比而言，许多不成功的作品的症结也容易找到了。有的作品，自我意识过于裸露，而所裁取的客观世界却猥屑不足道，甚至破残得不可信，它们只是艺术家自我意识的一件蔽体之衣，当客观世界失去了力度，心灵的力度也无从支撑。有的作品，客观世界过于自足，而主体心灵却难于访求。在这些作品里可以追索到清晰的客观结构，却追索不到内在的主观结内，让人看到了一个民族的生活环境，却看不到这民族的心理律动。也有一些作品，把客观世界开拓到了国界内外，把主体心灵延伸到了半个世纪前后，但仍然没有获得两方面的强度。让主人公漂洋过海不应仅为情节调度的方便，而应具有把几个国家放在一起作整体认识的内在必要:让主人公苦守数十年，也不应仅为故事的传奇性，而应具有非数十年不能表明的那种情感的依据，这种情感依据也是艺术家主体心灵的依据。

切传世的优秀艺术作品都是一种堪称壮美的遇合:极高的精神气流冲天而下，与极深广的现实土壤冲撞交合。于是雷声隆隆、电光闪闪，锻铸出一个不寻常的珍品，艺术家便在高天与大地的惊人距离间腾跃，上摩云天，下贴大地，既似天帝，又象地母，把大地提升到天宇，让天宇慰抚着大地，这才是艺术创造。

(选自《艺术创造工程》，有删改)

1.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A.浪漫派艺术家侧重内心情感的抒发，其作品主观色彩浓厚。

B.无论浪漫派还是写实派，其作品都是主、客观结合的产物。

C.艺术作品不能暴露作者的自我意识，需要穿上客观的外衣。

D.把故事延伸数十年，可以增强其传奇性，但要有情感依据。

2.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的项是

A.写实的艺术家认真收集素材，老老实实创作，说自己只是写身边实事，但写什么、怎么写都离不开主观创造。

B.将浪漫派和写实派二度结合，破坏了艺术作品主、客观上的平衡，使艺术世界失去了丰富性和创造性。

C.《登幽州台歌》磅礴的气势，既源自悠久浩大的客观世界，又源自博大丰富的主体心灵，是两者结合的结果。

D.能再现一个民族的生活环境，又能让人感受到民族的心理律动，主、客观都有完整结构的作品，就可被认为是成功的。

3.如何理解末段中所描述的“壮美的遇合”?

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阅读下面的文字，完成下面小题。

（甲）能够传世的作品必传神。真正传神的作品，既是艺术写真，更是时代写照。只有在时代生活中“抓活鱼”，艺术才能拥有“沾泥土”“带露珠”“冒热气”的生动与鲜活。（乙）从时代、人民对主题性艺术创作的要求，思考“以形写神”在中国画史中的重要性，可以获得更深刻的体会。

要想获得“沾泥土”“带露珠”“冒热气”的艺术效果，主体性创作必须远离程式化。画家创作时若拘泥于成法的制作，则有程式化的嫌疑。程式化创作很容易让画家失去创造力——艺术独创的过程总是艰辛的，肯定不如以轻车熟路的艺术形式完成创作那么轻松。因此，在注重传承关系的中国书画领域，缺乏真切艺术感受的程式化创作容易成为一种惯性。（丙）在技法娴熟和已有的观念基础上，中国画创作者要勇于摒弃习惯性的创作图式、保持艺术敏感度，将生活中感动心灵的瞬间完整记录下来，让内容与形式妥帖融合，增强作品的艺术感染力。

1.文段中的加点词语，运用不正确的一项是

A.更是 B.拘泥 C.轻车熟路 D.图式

2.文段中画线的甲、乙、丙句，标点有误的一项是

A.甲 B.乙 C.丙

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阅读下面的文字，完成文后各题。

提升思想境界

文学是社会意识形态，文学写作是特殊的精神生产。作家依据一定的立场、观点、方法进行艺术创造，文学作品的思想境界反映的是创作主体的思想境界。文章乃经国之大业，须敬畏，不可亵玩焉。“文载道”，“诗言志”是中华民族的优秀传统。北宋张载有“横渠四句”：“为天地立心，为生民请命，为往圣继绝学，为万世开太平。”这是何等博大的胸襟气概和高远的思想境界。　　　　

文学是民族精神的火炬，代表一个时代的风貌。在我国革命、建设和改革各个历史时期，文学都发挥着不可替代的作用。广大作家以他们的作品为民族独立、人民解放和国家富强提供了强大精神动力。当代中国正在努力实现中华民族伟大复兴的中国梦，广大作家要深入生活，创作生产出无愧于我们这个伟大时代的优秀作品。切不可疏离时代主潮，躲避崇高理想，只顾把玩一己之悲欢，并把那当成整个世界。文学如果沦为列宁所说的那些“饱食终日”“百无聊赖”的人的消遣工具，将失去文学最珍贵的价值。　　　　

创作自由是文学繁荣的基本保障，也是作家的权利。但在讲创作自由的同时，也不能忘记社会责任，这是辩证统一的。邓小平同志曾期望作家“认真严肃地考虑自己作品的社会效果，力求把最好的精神食粮贡献给人民”。作家应该对国家、人民和社会有强烈的责任感，认为作家只需要创作自由而不必承担社会责任，是偏颇。法国作家雨果曾说过，作家“具有双重职责，个人的职责和公众的职责，正是因为这个原因，他需要有两个灵魂”。所谓“两个灵魂”，是指作家既是个体的、又是公众的；既可以有个人追求，又必须有社会担当。当然，社会责任感的形成不是靠外在强制，而是靠作家内在自我提高、自我约束。　　　　

文学既反映人们的精神世界，又引领人们的精神生活。越是各种思潮相互激荡，越要强调正确价值取向。一个民族、一个国家最持久、最深层的力量是全社会普遍认同和践行的核心价值观。社会主义核心价值观是我国文学的主导价值。要高扬社会主义核心价值观的旗帜，将其体现在文艺创作之中。要努力寻找社会主义核心价值观与人们情感世界的契合点、共鸣点，从人民群众的日常生活、所思所盼中汲取灵感、挖掘素材、提炼主题，以文学的方式筑造中国人民独特的精神世界，建设美好的精神家园。在社会矛盾凸显期，众声喧哗，美丑纷杂，作家要善于分清主流与支流，认清现象与本质，深刻反映社会进步，体现人文情怀。低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐。迎合低级趣味，不但不能给社会提供正能量，反而会制造文化垃圾，违背社会主义文学的本质，与真善美南辕北辙。　　　　

政治和思想倾向性是文学基本属性之一。过去和现在的事实都证明，文学在反映社会生活时总会以不同的方式表现与政治的联系，传达一定的思想倾向。社会主义文学从本质上讲，是人民的文学。为什么人的问题是根本问题、原则问题。把人民放在心中最高位置，自觉地承担起为人民抒写的历史责任，是作家思想境界的核心。我们任何时候都要把人民作为文学表现的主体，把人民作为文学审美的鉴赏家和评判者，把为人民服务作为文学工作者的天职。只有把根深扎在人民群众和社会实践中，文学之树才能长青。要防止文学离开人民，变成无根的浮萍、无魂的躯壳。

（选自《人民日报》（2014年11月20日07版））

1.下列叙述中，不属于文章定义的“思想境界”的一项（　　 ）　　

A．电影《雷锋》，叙述了雷锋“出差一千里，好事做了一火车”，他是“把有限的生命投入到无限的为人民服务中去”，饱含着作者的称赞之情。　　　

B．周恩来在天津上小学的时候，面对一些学生读书只求名利，不关心国事，勇敢地说“为中华崛起而读书”，理想远大。　　　

C．“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，范仲淹借《岳阳楼记》，劝喻朋友，也抒发了自己忧乐天下的情怀，震撼后人。　　　

D．“桃李不言，下自成蹊”概括了“飞将军”李广辉煌而又凄惨的一生，也寄托了司马迁推崇高尚品行的思想境界。

2.下列的叙述，不符合文章内容的一项（　　 ）　　　

A．表现民族精神，反映时代风貌的优秀文学作品，体现的是文学最珍贵的价值；而疏离时代主潮，躲避崇高理想，他们的作品就会沦为“消遣工具”。　　

B．文学创作需要自由的空间，创作自由也是文学繁荣的基本保障，这个“自由”却是有“度”的，“度”就是对国家、人民和社会有强烈的责任感。　　　

C．以文学的方式筑造中国人的精神世界，建设美好的精神家园，给社会提供正能量，歌颂真善美，抨击假恶丑，就不会违背社会主义文学的本质。　　　

D．把人民放在心中最高位置，自觉地承担起为人民抒写的历史责任，具有这种思想境界的作家，他们的作品就能受到鉴赏家和评判者的称赞。　

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（　　 ）　　

A．文学作品是作家依据一定的立场、观点、方法创造出的东西，文学作品的思想境界反映的是创作主体的思想境界。　　　

B．所谓“两个灵魂”，是指作家既是个体的、又是公众的；既可以有个人追求，又必须有社会担当。灵魂的形成需要作家自我提高、自我约束。　　　

C．提升思想境界，一方面是提升作品的思想境界，另一方面是提升作家的思想境界；我们要把为人民服务作为文学工作者的天职。　　　

D．我们要防止文学离开人民，任何时候都要把人民作为文学表现的主体，只有把根深扎在人民群众和社会实践中，文学之树才能长青。

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阅读下面的作品，完成下面小题。

都江堰

余秋雨

我去都江堰之前，以为它只是一个水利工程罢了，不会有太大的游观价值。只是要去青城山玩，得路过灌县县城，它就在近旁，就乘便看一眼吧。因此，在灌县下车，心绪懒懒的，脚步散散的，在街上胡逛，一心只想着青城山。

七转八弯，从简朴的街市走进了一个草木茂盛的所在。脸面渐觉滋润，眼前愈显清朗。忽然，天地间开始有些异常，一种隐隐然的骚动，一种还不太响却一定是非常响的声音，充斥周际。如地震前兆，如海啸将临，如山崩即至，浑身起一种莫名的紧张。不知是自己走去的还是被它吸去的，终于陡然一惊，我已站在伏龙观前，眼前，急流浩荡，大地震颤。

即便是站在海边礁石上，也没有像这里强烈地领受到水的魅力。这里的水，要说多也不算太多，但股股叠叠都精神焕发，合在一起比赛着飞奔的力量，踊跃着喧嚣的生命。这种比赛又极有规矩，奔着奔着，遇到江心的分水堤，刷地一下裁割为二，直窜出去，两股水分别撞到了一道坚坝，立即乖乖地转身改向，再在另一道坚坝上撞一下，于是又根据筑坝者的指令来一番调整……也许水流对自己的驯顺有点恼怒了，突然撒起野来，猛地翻卷咆哮，但越是这样越是显现出一种更壮丽的驯顺。已经咆哮到让人心魄俱夺，也没有一滴水溅错了方位。阴气森森间，延续着一场千年的收伏战。水在这里，吃够了苦头也出足了风头，就像一大拨翻越各种障碍的马拉松健儿，把最强悍的生命付之于规整，付之于企盼，付之于众目睽睽。

这一切，首先要归功于遥远得看不出面影的李冰。

四川有幸，中国有幸，公元前251年出现过一项毫不惹人注目的任命：李冰任蜀郡守。

此后中国千年官场的惯例，是把一批批有所执持的学者遴选为无所专攻的官僚，而李冰，却因官位而成了一名实践科学家。在李冰看来，政治的含义是浚理，是消灾，是滋润，是濡养，它要实施的事儿，既具体又质朴。他领受了一个连孩童都能领悟的简单道理：既然四川最大的困扰是旱涝，那么四川的统治者必须成为水利学家。

他是郡守，手握一把长锸，站在滔滔的江边，完成了一个“守”字的原始造型。

他开始叫人绘制水系图谱。他当然没有在哪里学过水利。但是，以使命为学校，死钻几载，他总结出治水三字经（“深淘滩，低作堰”）、八字真言（“遇湾截角，逢正抽心”），直到20世纪仍是水利工程的圭臬。他的这点学问，永远水气淋漓，而后于他不知多少年的厚厚典籍，却早已风干，松脆得无法翻阅。

他未曾留下什么生平资料，只留下硬扎扎的水坝一座，让人们去猜详。人们到这儿一次次纳闷：这是谁呢？死于两千年前，却明明还在指挥水流。站在江心的岗亭前，“你走这边，他走那边”的吆喝声、劝诫声、慰抚声声声入耳。

李冰在世时已考虑事业的承续，命令自己的儿子作三个石人，镇于江间，测量水位。李冰逝世400年后，也许三个石人已经损缺，汉代水官重造高及3米的“三神石人”测量水位。这“三神石人”其中一尊即是李冰雕像。这位汉代水官一定是承继了李冰的伟大精魂，竟敢于把自己尊敬的祖师，放在江中镇水测量。他懂得李冰的心意，唯有那里才是他最合适的岗位。这个设计竟然没有遭到反对而顺利实施，只能说都江堰为自己流泻出了一个独特的精神世界。

石像终于被岁月的淤泥掩埋，20世纪70年代出土时，有一尊石像头部已经残缺，手上还紧握着长锸。有人说，这是李冰的儿子。即使不是，我仍然把他看成是李冰的儿子。

出土的石像现正在伏龙观里展览。人们在轰鸣如雷的水声中向他们默默祭奠。在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观。只要都江堰不坍，李冰的精魂就不会消散，李冰的儿子会代代繁衍。轰鸣的江水便是至圣至善的遗言。

1.第一段对文章内容的表达有什么作用？（5分）

2.第三段浓墨重彩，对都江堰的水流作了极为生动的描绘。作者这样写有什么用意？（5分）

3.联系上文，说说你对“轰鸣的江水便是至圣至善的遗言”这句话的理解。（4分）

4.本文写了在都江堰水利工程前的所见所闻所感，请探究作者的创作意图。（6分）

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阅读下面的文字，完成各题。

与松鼠共餐

马步升

在都市人的眼里，生活在山区的人随时都有被孤寂胀破的可能，这不能不说是一个绝大的误解。都市的喧闹是人造的并以人为主体的，一旦市面萧条，那便是一片真正冰冷的荒漠。以这种热闹的眼光观照人烟稀少的山区，难免就要为其悲悯了。

其实，山区是一个众生喧哗的世界，与人为伴的不仅有人，还有无数生动的生命。且不说，人们整日被自己驯养的家畜家禽所围绕，从早到晚，都能听到异于同类的生命的声音，即使游荡于荒山野岭的生灵也在与人类同奏着生命的旋律。也许正因为山里人对孤独的恐惧，便也格外珍视自己与其他生命种属的和睦相处。客观地观察所得的结论往往有失客观，实际的体验则更具真实性。我读初中的时候家里和学校隔着十五里山路，在这段漫漫黄土便道上只散落着两个村庄，大部分路段都处在无人烟的黄土丘壑中。那时，村中也只有我一人读初中，学校没有寄宿条件，我每天是后半夜一路小跑去学校，前半夜一路小跑回家，每趟山路都被夜色所笼罩，月明星稀之夜，风雨如晦之夜，解除我内心恐惧孤寂的都是人以外的生灵，雄鸡的长鸣，狗的狂吠，驴的嚣叫，牛的壮吼，每听到一声两声的，虽然我与它们还迢隔甚远，但那种温暖穿透茫茫夜幕，与一颗少年的心灵相呼相应。

最让人感动的莫过于暮秋时节了，山路上有一棵高大的杜梨树，白露甫过，杜梨遭霜杀以后，就褪了生涩而变得绵软可口。20世纪70年代中期，山区农村的贫困实在可怕，放学回家时分早已饿得腿软脚飘了，家中也无足够的饭等候我，乌黑的杜梨便叫住了我的脚步。我爬上树，便边摘边狂嚼起来。那玉米粒大小的杜梨一朵朵地挂在树上，每一朵至少也十几粒。树生得高大也地处偏僻，这树杜梨基本上就是我的独食了。饕餮一通后，肚里有了点儿货，吃相就文雅一些了，拣摘着，品尝着，时不时地还吼几句山歌。我听见树下有松鼠在喧闹，它们一串串地扑上树身又叫嚣着窜了去。我心想，好多的杜梨，碗大汤宽，咱们各吃各的，何必向我示威呢！再说，悬挂于树梢上的杜梨我也没能耐吃到，就赏给你们享用吧。可是，松鼠并未领我的情，还在蹿上蹿下地喧嚣。我茫然四顾，才发现了我犯的错误，原来我恰好蹲在树身的分权处，居着要津，绝了松鼠的食路。我刚爬向一个大的分枝，松鼠们便欢叫着爬上了别的分枝。这样，我在树的一边津津有味地吞嚼，松鼠们在树的另一边嘁嘁喳喳地噬咬，有的胆大的松鼠竟然爬到我伸手可及之处进餐，并且将尾巴朝向我，忽闪忽闪的，在夜幕中像我心中那面渺茫的人生之旗。也许，因了我的让路分食使它们对我产生了信任感吧。身处人海，难得的是被别人信任，被素未谋面人兽相隔的松鼠信任，那种幸福和庄严实在是令人激动，我不由得约束了自己的手脚，生怕惊动了它们。如此一个万木萧瑟的暮秋，最容易使无助少年伤怀的季节，我却在快乐中度过，我不着急回家，不紧不慢地吃着杜梨，观赏着松鼠们的吃相，真有一种暖流滔滔、其乐融融的温馨。每天，当我唱着山歌，兴高采烈地回到家中时，往往已是午夜前后，随便吃几口饭，眯一会儿觉，又兴致勃勃地上路了。

有一年暮秋我回了趟老家，发现那棵杜梨树已没有了，山路两旁，一览无余，村中还有一位少年仍整日奔波在这条去学校的路上，我既感动，又遗憾。我不知道，没有生命的相伴，他还能否坚持跑完这条孤独的山路，能否将少年希望的旗帜插在事业的城头上？

（有删改）

1.下列对散文相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是(　　 )

A. 文章叙写了作者初中求学时赶夜路的经历，是人以外的那些生灵解除了作者内心的恐惧和寂寞，温暖了他那颗少年的心。

B. 山里人为了排除对孤独的恐惧，便格外珍视与其他生命种属的和谐相处，共同营造众生喧哗的世界，同奏生命交响乐。

C. 作者爬上了杜梨树，边摘边“狂嚼”起来，此处使用了夸张的艺术手法，将作者“腿软脚飘”的饿极窘态写得真实可信。

D. 作者写与松鼠分枝而食杜梨的场景，说明松鼠对人的信任，表现了贫困岁月中作者体验到的暖流滔滔、其乐融融的温馨。

2.文章第一段在文中的作用是什么？请结合相关内容简要作答。

3.文章末尾写到了一名和自己一样“整日奔波在这条去学校的路上”的少年，并说自己既感动又遗憾，你是如何理解作者这种复杂感情的？请结合相关内容探究作答。

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阅读下面的文字，完成下面小题。

①文学艺术是一定历史条件下，人类对于客观世界、心灵世界、理想世界的一种表达维度。就文艺作品是“对人类精神世界的一种记录”而言，电影《小时代》无比真切地表达了思想解放、物质财富迅速积累之后，个人主义和消费主义的虎视眈眈和一往无前的力量。今天，我们都不必讳言物质创造的重要性和必要性，但是一旦对于财富的炫耀和追求，成为一个社会较大人群尤其是已经摆脱贫困的知识分子的终极目标，一个社会先知先觉阶层的知识分子的精神追求向世俗和世故下倾，整个社会的思想面目势必“喜言通俗，恶称大雅”。

②在中国社会物质文明日益发达的今天，文艺作品对于物质和人的关系的探索是必要的和有价值的，但探索如果仅仅停留在物质创造和物质拥有的层面，把物质本身作为人生追逐的目标，奉消费主义为圭臬，是“小”了时代，窄了格局，矮了思想。今天，中国许多知识分子“言必称西”，认为中国文化传统以大化小，是对个性和个体人发展的剥夺和压迫。但他们忽视了一个重要的常识：强调发展个性、发挥个体人的天赋特长的西方社会，对于个体的尊重和对于他者即社会大群体的尊重和奉献，通过宗教的层面上升到价值领域并获得共识、付诸实践。个体的“小”存在于社会历史的“大”之中，工具性的物质服务于本原性的思想和精神。立功，立言，立人，哪一桩是把个体的价值捆绑在物质的战车上？

③青春可掠单纯之美，但幼稚是她隐形的伤疤。幼稚之人或有美感，文艺的幼稚和浅薄阶段则是必须超越的。今天，充斥耳目的如果都是《小时代》们，或者因为票房有利可图，就无条件地纵容《小时代2》《小时代3》的出现，物质主义和消费主义引导社会思潮，小时代、小世界、小格局遮蔽甚至替代大时代、大世界、大格局，个人或者小团体的资本运作或许成功了，但是一个时代的人文建设和传播却失控了。作家和艺术家作为中国知识分子的重要类别，是中国社会人文精神的建设者，也是人文精神的传播者。文艺创作实践是个体性行为，文艺创作的功能却具有公共性，文艺创作无视大的人群，无视创作底色的世界性、历史性和社会性，是对作家、艺术家自身职责的放弃，也是对时代、历史的伤害和不公道。

④矫枉过正是我们常常会犯的毛病，走过贫穷和物质短缺年代，进入物质相对丰富的时代，对于贫穷的恐慌更加强烈，物质占有的欲望更加迫切。“凌空高蹈”之不言已久矣。普通人或可目光和目标向下倾，作家和艺术家不能不为时代唱大风。作为先知先觉的人群，作家和艺术家要有勇气、有才华，更要有情怀、有格调。沽名钓誉、追名逐利者请出列，浑浑噩噩、碌碌无为者也请走开。

1.第②段中“‘小’了时代”的“小”字用得颇为贴切，对小了时代的理解，正确的一项是

A. 对于财富的炫耀和追求成为知识分子的终极目标，知识分子的精神追求向世俗和世故下倾，整个社会的思想面目变得“喜言通俗，恶称大雅”。

B. 在思想解放、物质财富迅速积累的今天，个人主义和消费主义虎视眈眈并表现出一往无前的力量，我们已不必讳言物质创造的重要性和必要性。

C. 发展个性、发挥个体人的天赋特长，把对于个体的尊重和对于社会大群体的尊重和奉献，通过宗教的层面上升到价值领域并获得共识，付诸实践。

D. 把个体的“小”存在于社会历史的“大”之中，工具性的物质服务于本原性的思想和精神。即无沽名钓誉、追名逐利者，也无昏昏噩噩、碌碌无为者。

2.下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是

A. 用文艺作品对物质和人的关系进行探索，这成为已经摆脱了贫困的知识分手对于财富的炫耀和追求。

B. 中国文化传统以大化小，对个性和个体人发展进行剥夺和压迫，所以中国许多知识分子“言必称西”。

C. 文艺的幼稚和浅薄就在于让个人主义、物质主义和消费主义引导社会思潮，这个阶段是必须超越的。

D. 作为先知先觉的人群，作家和艺术家要致力于人文精神的建设和传播，普通人目光向下倾并不为过。

3.根据本文，试说明创作热播反腐剧《人民的名义》时艺术家们（包括导演、演员、编剧等）是如何实践“大时代”精神的。

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阅读下面的作品,完成问题。

中国影视要自主创新

当下影视作品浩如烟海,但真正能走进观众心灵的却为数不多。究其原因,是缺乏原创力。一些作品不容易给观众带来新鲜感和震撼力,于是就通过媚俗化的“笑点”捕获注意力,或有意营造“泪点”博取同情心。为了搞笑,甚至对文化进行粗鄙化处理,伤害了喜剧辨美丑而弘扬社会道义的艺术精神,原本“娱乐观众”的艺术追求很容易为“愚乐观众”所代替。此外,怪诞奇观化也成为某些影视作品用以弥补原创性不足、吸引观众的手段。还有一些作品不重视对民族文化原点及其人文传统的纵横开掘,忽视了民族文化的主体创新。

原创在文学及艺术范畴中强调的是审美的别具一格,题材和角度的缤纷多彩和别出心裁,更表现在对自然、社会、生活的真知灼见中。影视艺术的原创性就是要聚焦当下现实生活,敏锐地感悟社会和人生,凝练切合时代旋律的主题,在淘洗素材、组织题材方面具有鲜明的独特性,在安排情节、细节方面新颖而合乎情理。

一个国家的文化最突出的特色莫过于民族特色,最博大精深的文化就是传统文化。凡有鲜明民族特色和深邃的传统文化蕴涵的影视作品,都与原创性有着深厚的渊源。远至电影《红高粱》《大红灯笼高高挂》《荆轲刺秦王》,近到热播的电视剧《大秦帝国》、《赵氏孤儿案》和纪录片《舌尖上的中国》,这些影视作品无论是对传统婚丧嫁娶仪式、饮食文化、传统曲艺的展现,还是对儒家、法家、道家思想的解读,都在经意或不经意间展露了中国文化的鲜明特色。

正是这些难以复制的民俗民风,激发了本民族观众的共鸣以及其他民族观众的好奇心,搭建起世界认识中国的桥梁。肯定民族文化的差异性和独特性,可以为影片的原创性奠定更为坚实的基础。当然,并非所有的民族性因素都适宜作为影片的原创基因,特定的民族情结还需经由民族自豪感和国家大义的渗透和浸染方能在影片中大放异彩。

题材新颖是增强影视艺术原创性的重要保障,但这并不意味着一定要用别人没有用过的题材。从这个意义上说,优化切入角度才是题材新颖的根本保障。这就要求我们在确定了题材的领域之后,还得通过细致的对比和分析,了解他人在运用这个题材时进行了什么样的开掘,还存在什么误区值得商榷,或者存在什么盲区值得开垦。

增强原创性并不是不让改编经典,而是要求科学对待经典改编,凝练新的意蕴。经典改编,同样是影视艺术常见的创新手段。电影与经典的结合,无论是在承续历史经验与文化传统,还是在提出或回应时代新命题,抑或是在融入新形势下特殊的责任伦理要求等方面都具有挑战性的意义。也许在一些人看来,既然是改编,那就谈不上原创。其实不然,改编既是一种技术,也是一种艺术,艺术化的改编同样可以成为一种原创方式。

经典改编不能割断经典作品自身的血脉,但创作者也应该有自己的想法和创见,艺术家们应该将自己正确而健康的理想信念、道德情操、文化教养和艺术情趣等有机地渗透到经典改编的创作当中,并赋予其时代的积极内涵,以对社会负责的态度科学地行使自己作为电影人的权力,这样才能让改编电影的原创性成为现实。当然,这种权力既是一种个人的权力,更是一种公权力。当这种权力代表着广大受众的公共利益时,经典改编就会成为经典和影视“双赢”的桥梁。

(选自《光明日报》,有删改)

1.当下一些影视作品缺乏原创力的具体表现有哪些?

2.中国影视作品创作为什么要重视民族特色和传统文化?请简要回答。

3.如何看待增强影视作品原创性和改编经典之间的关系?

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阅读下面的文字，完成下列各题（9分 每小题3分）
艺术家一度审美与欣赏者的二度审美乃是一种主体性的沟通，艺术家假造出来的艺术作品是他对社会生活审美的结晶，是其思想的代表。其作品中表现的艺术形象、思想感情均为艺术家的审美意识表现，即艺术家在其一度审美价值的显现。同样，欣赏者在其二度审美中对艺术形象的审美欣赏，也会触发相应的思想、情感态度、意趣和思想，并显现出其自身的审美价值。
由此我们可知，审美价值不仅在艺术家一度审美中有积极意义，而且在欣赏的二度审美中对发掘作品潜在的审美价值也具有能动的意义。艺术家把作品生产出来后，作品具有了潜在的审美价值，但这个作品如果被束之高阁或藏之名山，没有欣赏者的阅读欣赏，作品的潜在价值当然就无法发掘出来。只有当作品与欣赏者发生了联系，形成了审美关系，满足了欣赏者的审美需求，作品才获得了存活的生机，它的潜在的审美价值才得以实现。如果一部作品能够为不同时代的欣赏者所欣赏，那这个作品就获得了较为永久的艺术生命力。有的作品，如古希腊的神话、雕塑都具有永恒的艺术魅力，甚至成为今天的艺术家进行审美创造时所追求的理想境界。
欣赏者对于发掘作品的审美价值具有重要意义。欣赏者在欣赏中总体现出一定的意愿倾向，追求一定的价值目标。如果这种意愿和追求是宽容的、开放的，就愈能充分地发掘出作品的潜在的审美价值；如果这种意愿和追求过于狭隘的，就可能因主观定势而难于发现、甚至诋毁作品的潜在的审美价值和深远意义。人们所受的社会影响、文化教育以及人格结构不尽相同，心理结构也就存在差异。欣赏者的审美心理结构不同，对不同类型的文艺作品的审美价值就会有不同的发现和评价。如果欣赏者与某一类艺术家的审美心理结构恰好相同或相似，那么，他对这一类艺术家创作的作品就更容易引起共鸣，作品中的审美价值就容易得到深刻的发掘。时代的审美倾向对欣赏者的审美价值的形成具有重要的作用。不同时代的欣赏者往往有着不同的审美价值取向。所以有的优秀作品问世之初没能得到世人的青睐，而后代的欣赏者则能发掘它的潜在的审美价值并赋予很高的评价。因此，艺术作品的审美价值虽是作者创造的，但对作品的审美价值的实现离不开欣赏者的二度审美创造。
1.下列对“一度审美”“二度审美”的理解，不符合原文的意思的一项是（ ）（3分）

2.下列材料用来充实对“二度审美”的能动意义的论述，不适合的一项是（ ）（3分）

3.请结合文本，谈谈如何欣赏艺术作品。（3分）

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（一）阅读下面的文字，完成下列小题。

一块石头，进入人玩味的世界，就成了审美对象，不是纯然之物了。中国人还将石作为艺术品，即利用石进行艺术创造，从而表达心灵。这时的石就不是简单的把玩对象，而是一件艺术品了。

赏玩石需要人工加工的因素，古人在这方面积累了丰富的知识，其中透露出的思想值得玩味。可以说，其中的每一个环节都强调自然天成，不露雕琢痕迹。

如选石，清梁九图《谈石》说：“藏石先贵选石，其石无天然画意者我不中选，曰皱曰瘦曰透，昔人已有成言，乃有化工之妙。”一块没有经过人工雕琢的石，是自然的，但不代表这样的自然之石就能入选，人们选择那些能突出自然天工之妙的石，即依照人的眼光所体现出的造化特征，或者说富有人的精神性因素，如对瘦漏透皱的偏好，显然是人的意识所决定的。

中国古代的玩石者，还有一种比较流行的“造石”方法，不是人创造出石头，而是通过人的努力，再加以自然的伟力，创造出一种合乎人们审美习惯和生命追求的石来。南宋赵希鹄有“怪石辨”之说：“太湖石出平江，太湖工人取大材，或高一二丈，先雕刻，置急水中舂撞之，久久如天成，或用烟熏，或染之色，亦能黑。”这种方法一直流传至今。很多奇石就得自于这样的手段，“鬼斧神工”中也包括了人工，不过人工的痕迹不露，做得如天然创化，这是不可置疑的原则。但这一原则在今天则有所背离，以致破坏了中国赏玩石的基本审美规律。以奇为尚，人工雕琢痕迹尽显，有的甚至是粗糙、拙劣的；石的深加工，使其更向工艺化方向发展，石原有的古拙苍莽的意味荡然无存。

中国传统的玩石，还注意辅助设施的配置，将其置于最能体现石的特点的地方。梁九图说：“选石得宜，次讲位置，位置无法，无以美观。鬼斧神工俱成滞相，此事只堪为知者言耳。”所谓“位置”，就是石的布局。他认为，石的位置得当，还需要小景的配置：“石上种莳之法，竹与木俱宜，极小然后重峦叠嶂，始露大观，唯必择其小而枝柯苍劲者裁之，令见者有穷谷深山之想，一苔一草俱费匠心。”

在这方面，古人还有“石无位置”的观点。《小窗幽记》说：“山居有四法：树无行次，石无位置，屋无宏肆，心无机事。”石无位置，不是不讲究位置，而是要有自然天成之趣，不能流于机心，不能有人工的痕迹，人精心设定的位置,就像没有经过加工一样。即如东坡题其壶中九华石所云：“试问安排华屋处，何如零落乱云中。”零落散漫中，可见自然之妙；刻意安排处，反伤真趣。

从选石、造石到位置的斟酌，都是对石的再创造，一块精心雕琢的玩赏石已经不是纯然的外物，而成了一种艺术品。这些艺术的再创造，都必须遵循“虽叨人力，全由天工”的准则，必须合自然之秩序。这是中国赏石文化最根本的思想。

（选自朱良志《顽石的风流》，有删改）

1.下列对“作为艺术品的石头”的理解，不恰当的一项是（　　 ）

A. 作为艺术品的石头渗入了人的因素，既非纯然之物，亦非简单的把玩对象。

B. 作为艺术品的石头摆脱了石头的原始状态，成为人们表达心灵的艺术载体。

C. 作为艺术品的石头本质上应是自然之石，也就是没有经过人工雕琢的石头。

D. 作为艺术品的石头可以说是经过了人力的加工，但又不露人工痕迹的石头。

2.下列说法不符合原文意思的一项是（　　 ）

A. 选石中对“瘦漏透皱”的偏好，表明石的美学特征是人们审美观照的结果。

B. 赵希鹄的“怪石辨”说明在“造石”过程中，人力的作用略胜于自然之力。

C. 梁九图认为，石的布局倘不得当，会灭没了天地之美，有愧于造物之精华。

D. 作者认为中国赏石文化最根本的思想是人力与天工的协调作用、完美融合。

3.请简述石头的艺术再创造中“人力”与“天工”的辩证关系。

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阅读下面的文字，完成文后各题。

欣赏活动是对艺术家所已创造出来的形象的一种再创造。同时也是对艺术家在作品中所已评价的生活的一种再评价。只有经过再评价，欣赏者才能对艺术作品所反映的生活，所蕴藏的社会意义作出自己的结论，从中受到教育。艺术家的主观评价是结合他自己的思想感情对客观生活所作的评价，而欣赏者的再评价则是结合欣赏者的思想感情对作家所反映的生活加以重新认识的结果。对艺术形象来说，这种评价是直接的，可是对作品所反映的生活实际来说，这种评价是间接的。尽管它是间接的，归根到底仍然是对于生活的一种认识和判断。这种评价，可能和作者的对客观生活的评价完全一致，也可能高于作者或低于作者的评价；可能违反作者正确的评价，也可能在欣赏者自己的头脑中纠正作者错误的评价。不论结果多么复杂，这种再评价都将成为欣赏者接受不接受作品思想内容的必经过程。……

欣赏活动中的“共鸣”是指在再创造和再评价的基础上，欣赏者的思想感情同作品的作者思想感情达到了基本一致，甚至契合无间，爱其所爱，憎其所憎，发生了思想感情的交流。共鸣需要以一定相网或相近的思想感情和心理经验为基础，否则就不可能发生共鸣。作家在作品中所表达出来的思想感情与欣赏者的思想感情相一致或相接近，必须有其现实的依据和基础。一般地说，艺术家与欣赏者之间必须具有大体一致或接近的阶级立场、政治倾向性、社会理想、生活经历，即使是不同阶级，思想不尽相同的两者之间，在某些生活方面或某一问题上，也有相一致或接近的地方，否则就无法彼此理解，更谈不上对之发生共鸣了。艺术作品所表达出来的对生活的反映和评价，为欣赏者所接受并引起相当的思想感情（共鸣）。在同时代同阶级的艺术作品与欣赏者之间，表现的最为明显。

但是，在某些特殊历史条件下，共鸣范围又可以包括到不同时代的作品与读者之间。这种情况之所以发生，特别是古代优秀的文艺作品之所以能为现代人所欣赏，并可能对它发生共鸣，一方面与古代优秀艺术作品的进步性有关，另一方面也和欣赏者对作品的理解能动性有关。社会生活是历史的发展，现代人不但可能理解古代人的作品，并且由于历史的联系，在某些问题上，思想感情也可以在一定程度上相通；但是，另一方面，作为阶级的人的思想感情总是受他一定时代的支配，不同时代阶级的人至少在思想上就有一定距离。因此古代的优秀的艺术作品为后来的不同时代的欣赏者所喜爱，引起一定程度的共鸣，并不等于后来的欣赏者对作品的理解和古代人完全一致。例如，现代人对《离骚》的理解，决不会等同于司马迁《史记》中对它的理解。不同时代和不同阶级的欣赏者，不能不是从自己所处特定的时代和阶级的各种条件出发，根据自己所处时代和阶级的思想感情去理解古代作品，接受其某些思想因素。由于古代优秀作家的世界观往往既有进步方面，又有落后一面，所以古代作品总是精华和糟粕并存，现代人也往往只能与其作品的某一方面发生共鸣。而且所谓共鸣，本身就包含有一定的矛盾：不同阶级的欣赏者对同一作品所发生的共鸣，也就具有不尽相同的具体内容。不同阶级，不同时代的人们对同一作品发生共鸣的现象是存在的，但我们必须历史地、具体地分析发生共鸣的原因和共鸣的内容。既要反对对共鸣作超阶级、超时代的错误解释，也要反对对共鸣作简单化的庸俗社会学的错误解释。
1.与“共鸣”有关的内容，下列表述不符合文意的一项是（3分）（　　 ）

A．共鸣是欣赏者与作品的作者之间发生了思想感情的交流。

B．共鸣要以一定相同或相近的思想感情和心理经验作为基础。

C．共鸣现象表现在同时代同阶级的作家作品与鉴赏者之间。

D．对共鸣发生的原因和共鸣的内容要历史地、具体地分析。
2.下列对原文思路的分析，正确的一项是（3分）（　　 ）

A．第一段从欣赏活动中的再创造、再评价人手，论述了欣赏者的再创造在欣赏活动中对艺术作品所反映的生活、社会意义所起到的重要作用。

B．第二段先阐释共鸣现象，然后说明共鸣发生的基础，最后强调在相同时代相同阶级的艺术作品与欣赏者之间，共鸣表现得最为突出。

C．第三段先点明现代人可能对古代优秀的文艺作品发生共鸣，再论述其原因，后指出发生共鸣的重要作用和意义。

D．全文用并列方式阐述再创造、再评价在欣赏活动中的重要性，及在此基础上的共鸣现象应该分清的有关问题，强调对共鸣不能作错误解释。
3.下列对原文内容的分析和概括，不正确的一项是（3分）（　　 ）

A．由于欣赏者的认识能力高于或低于作者等原因，对作品的再评价就可能和作者的主观评价不一致，当然也有可能完全一致。

B．欣赏者也会与不同时代不同阶级的作家创作的艺术作品中所表现的生活内容和思想感情发生一定程度的共鸣。

C．艺术作品真实地反映社会生活，塑造了成功的艺术形象，这是欣赏者发生共鸣的现实依据和基础，从而就具备了艺术的教育功能。

D．不同阶级的欣赏者从自己的阶级立场和思想感情jLH发去理解古代作品，并且可能与作品的进步或落后方面发生共鸣。

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