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（甲）电影《哪吒之魔童降世》横空出世，其成功原因主要在于人物个性的设定，不认命就是这部爆款动画的人物个性。票房代表了已经在社会上摸爬滚打数年、十数年的人们的心声。（乙）有人提出“中国需要多一些哪吒这样的叛逆少年”，微博上马上有人反驳：“中国也需要李靖夫妇这样的父母。”是啊，李靖就像现实中千千万万的父亲，爱孩子但也顺天命。而哪吒们对父母的做法不以为然。叛逆不是无理取闹，而是“我命由我不由天”的呐喊。
叛逆就是创造力，创新中国最需要批判精神。中国如何锻造一批哪吒这样的少年？这不止需要宽容的社会环境，还需要摆脱应试教育思维。（丙）哪吒们自己则需要足够强大、坚持得足够久。
1.文段中的加点词，运用不正确的一项是（）
A.横空出世 B.摸爬滚打 C.不以为然 D.不止
2.文段中划线的甲、乙、丙句，标点有误的一项是（）
A.甲 B.乙 C.丙 D.丁
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今年夏天，动画电影《哪吒》创造了票房奇迹，引发了大众热议。下面是某影评人观影后接受新闻媒体采访的文字记录，请用一句话概括该影评人对《哪吒》的评价，不超过35个字。
编剧的改编完全改变了传统的人物形象设定，比如哪吒，一改正义凛然的形象，变得“丑萌”十足，三太子敖丙、太乙真人、龙王等形象都有很大变化。而在主题表达方面，《哪吒》也是下足了功夫，通过电影，有人领悟了“自我的寻找”，有人感受到“成长的孤独”，有人看到了“成见的破除”……更值得称道的是，作为一部商业动画电影，《哪吒》未追求速成，其制作过程历时五年，其中剧本打磨就花了两年时间，影片高潮部分的一个镜头只有短短6秒，为了达到最佳效果，制作团队用了6个月才完成。
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什么是IP？哪吒这样的就是IP。电影《哪吒之魔童降世》票房狂飙，强势“复活”了这个古老的神话人物，不仅贏得了现在，也撑大了未来的想象空间。跨媒介内容运营是IP区别于常规文化产品最显著的特点，（ ），最典型的当属美国两大超级英雄阵营（漫威和DC）及迪士尼。这些IP起始于漫画，从线上跨到线下，从纸上跳到屏上，电影隔几年推一部，商业开发覆盖游乐场、玩具、服装、食品等各行各业，人民群众__________，幕后金主盆满钵满，加之，最近两年，移动互联网传播__________，对老中青少实现全覆盖，IP资产长盛不衰、不断增值。动漫形式因其__________强，是最常见的IP起点，据统计，全球电影票房最高的IP中，约有七成改自动漫。假如从动漫出发是最可行的IP__________路径，哪吒这次走上了一条正确的道路。
1.依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是
A.雅俗共赏 见缝就钻 创造力 生成
B.喜闻乐见 无孔不入 可塑性 养成
C.雅俗共赏 见缝就钻 可塑性 养成
D.喜闻乐见 无孔不入 创造力 生成
2.下列填入文中括号内的语句，衔接最恰当的一项是
A.这有助于IP覆盖更广泛的人群，延续更长的生命活力。
B.IP可覆盖更广泛的人群，延续更长的生命活力。
C.这使IP覆盖更广泛的人群，IP延续更长的生命活力。
D.IP可覆盖更广泛的人群，使IP延续更长的生命活力。
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A.电影《哪吒之魔童降世》票房狂飙，强势复活了这个古老神话人物，既贏得了现在，更撑大了未来的想象空间。
B.电影《哪吒之魔童降世》票房狂飙，使得这个古老神话人物强势复活，赢得了现在，更撑大了未来的想象空间。
C.电影《哪吒之魔童降世》票房狂飙，这个古老的神话人物强势“复活”，既赢得了现在，更撑大了未来的想象空间。
D.电影《哪吒之魔童降世》票房狂飙，这个古老的神话人物强势“复活”，不只赢得了现在，也撑大了未来的想象空间。
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暑期档的电影市场冰火两重天，丑哪吒爆红，俏鹿晗凉凉。《上海堡垒》的失利，不过是重蹈《空天猎》的覆辙。这其实反映了近几年的影视趋势。综观国内影视创作，质量日渐提高，数量也居高不下，可谓 。但难免出现一些不好的作品。最典型的就是抗日神剧类。毫不避讳地说，抗日神剧折射出的就是创作者的“三观”不正，导致其艺术水准的不达标。不但破坏了文艺事业的基本功能，更令文艺工作者被损坏了基本操守。影视作品特别是军事、科幻类题材创作只有在如何讲好中国故事、传播中国好声音方面实现彻底的突破，方可赢取可观的成绩。（ ），它的压力就在于如何处理场面、镜头情节、立意和人物等要素之间的关系，从而带给观众理性价值判断，提升审美愉悦。
影视创作理应在思想性和艺术性、社会效益和经济效益方面 ，理应给观众提供正向引导和现实教育。因此，做好必修课，练好基本功，多出有实力、见功底的作品，方是正道。一方面，创作者需要自我修炼，作品也需要反复打磨；另一方面，出版发行部门需要强化审鉴监管，提高准入门槛，把好出入口关。在各种类型风云际会、各种作品 的创作活跃期，做好审美甄别和良莠区分，去芜存精，正向引导，这应是 。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是（ ）
A. 光怪陆离 相得益彰 熙熙攘攘 当务之急
B. 恒河沙数 相得益彰 纷至沓来 首当其冲
C. 光怪陆离 相辅相成 熙熙攘攘 首当其冲
D. 恒河沙数 相辅相成 纷至沓来 当务之急
2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是（ ）
A. 虽然，创作一部好的军事、科幻题材作品是需要压力的
B. 当然，创作—部好的军事、科幻题材作品是有压力的
C. 当然，压力是创作一部好的军事、科幻题材作品所必需的
D. 虽然，压力是创作一部好的军事、科幻题材作品所必需的
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是（ ）
A. 不但令文艺工作者被破坏了基本操守，更破坏了文艺事业的基本功能。
B. 不但损坏了文艺工作者的基本操守，更破坏了文艺事业的基本功能。
C. 不但令文艺工作者失却了基本操守，更破坏了文艺事业的基本功能。
D. 不但破坏了文艺事业的基本功能，更失却了文艺工作者的基本操守。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
根据刘慈欣同名小说改编的电影《流浪地球》讲述了太阳老化膨胀引发爆炸之前，面对重重挑战，人类齐心协力拯救地球家园的故事。新奇的背景设定，感人的故事情节，逼真的视觉效果，令观众大呼过瘾，而这一切都少不了主创人员的精心制作与打磨。相关人员表示，此次《流浪地球》的数字特效大部分都是由中国本土团队完成。
《流浪地球》的出现，源于日渐繁荣的中国科幻文学的支撑。2015年，刘慈欣凭借《三体》摘得第73届雨果奖最佳长篇小说奖，一时间在中国掀起了科幻小说热。亚马逊图书销售排行榜中，《三体》位列第一，《流浪地球》位列第七。
科幻受众不断增多的背后，也离不开中国民众科学素养的提高。中国科协2005年调查结果显示，中国公民具备科学素质的比例仅略高于1%。截至2018年，这个数字已达到8.47%，并且中国公民科学素质的城乡差距、人群差距不断缩小。
（摘编自《《流浪地球）春节档夺冠，国产科幻作品成热点》，《陕西日报》2019年2月19日）
材料二：
与30多年前开始的春节联欢晚会、20多年前出现的元旦“贺岁档”电影一样，“春节档”电影折射着中国社会、文化、受众心理的变迁。
今年“春节档”电影，文化的本土性得到更多彰显和更具创新性的表达，也得到了更多观众情感的认同与审美的共鸣，显现出对民族文化的自信。如迥异于西方同类题材影片设定的电影《流浪地球》，人类选择背负地球家园一同迁徙，用“愚公移山”式的故事与艺术的手段诠释人类命运共同体。其中推崇集体、讲求合作、重视家庭，对故土和家国的热爱等精神内核和价值观，既具民族性，又胸怀世界。文化内核是科幻文化的基石。一如原著作者刘慈欣在20年前创作同名小说时的表态——“我们不是在流浪，而是依然和我们的古老文化在一起。”
（摘编自《今年“春节档”电影叫好又叫座》，《人民日报》2019年2月21日）
材料三：
“中国电影科幻元年，不是一部电影就能开启的。未来还需要有更多科幻片面世，取得观众认同，中国科幻电影这个类型才算是真的立稳脚跟。”《流浪地球》制片人龚格尔说。
中宣部电影频道节目中心副主任陆红实指出：“《流浪地球》是中国电影产业转型升级的标志之作。书写方式、制作方式都做了颠覆性、创新性的表达，体现了大格局、大思维、大手笔、大主题，标志着国产电影在创作上达到一个新高度。”
《流浪地球》观摩研讨会上，与会专家一致认为，不盲目使用“流量明星”，而是将资金投入到场景、道具、特效等制作层面，这是《流浪地球》为电影产业提供的成功启示。
（摘编自《中国电影工业体系正走向成熟》，《光明日报》2019年2月17日）
材料四：
近年来中国科幻片的投资有所增加，但投入和票房相差悬殊。2009年《机器侠》投资1亿元，票房5000万元，位列国内票房第32位，同年国内票房总冠军则被美国科幻片《2012》占据，获得4.66亿元票房；2010年中国的合拍片《未来警察》投资1.5亿元，票房也只有5899.5万元。
而美国科幻片的投资制作，当年以35亿美元席卷全球票房的《阿凡达》，实际耗资3亿美元，但是卡梅隆早在1995年就写好了长达82页的剧本，他用了14年构思准备，拍摄又花了4年时间，可谓十年磨一剑。另据统计，好莱坞每年花在剧本开发上的费用高达9亿美元，这样的剧本开发费用对于中国来说简直不敢想象。
（摘编自金丹元等《一种不该被“忘却”的类型电影》，《艺术百家》2018年第1期）
1.下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是
A. 刘慈欣的科幻小说《三体》的获奖在中国掀起了科幻小说热，最突出的证明是《三体》位列亚马逊图书销售排行榜的第一名。
B. 电影《流浪地球》获得观众的认同与共鸣，说明科幻创作须以古老文化为基石。离开了古老文化，科幻电影就失去了文化之根。
C. 电影《流浪地球》体现了大格局、大思维、大手笔、大主题，其数字特效除由中国本土团队完成外，还借助了国外相关团队。
D. 电影《流浪地球》的热播并不能标志“中国电影科幻元年”的到来，龚格尔持此观点，认为还需要更多获得观众认可的科幻片。
2.下列对材料相关内容的概括和分析，正确的一项是
A. 根据中国科协调查结果，2018年相较于2005年，中国公民具备科学素质的比例提升了近8个百分点，而且中国公民科学素质各方面差距在不断缩小。
B. 今年“春节档”电影“叫好又叫座”，比今年春节联欢晚会、今年元旦“贺岁档”电影更能彰显文化的本土性，得到了更多观众的情感认同与审美共鸣。
C. 材料一和材料三均认为，电影《流浪地球》之所以令观众大呼过瘾，主要是因为电影有着新奇的背景设定、感人的故事情节、逼真的场景和数字特效。
D. 材料四的系列数据显示，2018年之前，中国科幻片投入与票房收益之比相差悬殊；无论是剧本开发，还是票房收入都难以和好莱坞科幻片一较高下。
3.电影《流浪地球》的热映为中国科幻电影产业带来哪些成功启示？请简要概括说明。
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青春片《少年的你》上映短短数日，在各大影评网站收获了良好的口碑。所谓青春片是以青少年的成长经历为主要叙事背景，以青春化的语态和视角讲述故事、塑造人物，以青少年为主要目标观众的电影类型。近年来青春片的类型化创作日臻成熟，像《致我们终将逝去的青春》《同桌的你》《闪光少女》《匆匆那年》等，都在主题提炼和话题延展方面做出有益的探索，在观众尤其是青少年群体当中引起关注。
与青春有关的主题，往往和成长困惑、自我突围、性别焦虑、叛逆思维联系在一起。这些主题在亲情的牵挂、爱情的萌芽和友情的羁绊之下有着广阔且丰富的演绎空间。在现实生活中并未掌握话语权的青少年，在青春片里总是急切地想要完成自我身份的建构和自我价值的实现。
创作青春片的难度在于在政策的规约下完成既有可信度又有说服力的故事讲述，让观众尤其是青少年产生深度的身份认同、情感认同和价值认同。而创作青春片最为忌讳的就是机械说教和强行拔高，沦为故作深沉的传声筒。
《少年的你》直面校园霸凌，不遮蔽现实、不回避矛盾，把故事背景放到高三年级的复读班，加上单亲家庭、问题少年等命题，让影片有着强烈的现实意义和深刻的警示价值。影片试图进一步放大应试教育与人格塑造、心理健康等方面的矛盾冲突，而引入的单亲家庭、问题少年等命题让这冲突来得越发猛烈。总之，从青春片的主题挖掘来看，无论是残酷青春还是校园喜剧，虽然故事基调和讲述视角不同，但它们都在试图解锁青少年群体的心路历程，都在试图为未知的青春寻找正确的打开方式。
走进青少年的内心世界，塑造出具有典型性和代表性的人物形象，青春片才能够成功。在长大成人的道路上，青少年时刻面临着荷尔蒙的超常释放。身体的快速成熟打乱了心理发育的节奏。对于心理尚未成熟的青少年来说，敏感、叛逆、激进、冲动、感性、脆弱、好奇几乎成为每个人走过青葱岁月的关键词。而这些关键词又成为青春片里角色的符号标志。主人公陈念和小北，一个是优质学生，一个是街头顽童，偶合的命运与偶然的相遇，以及对于情感和温暖的真挚渴望，让两颗孤独又脆弱的心灵找到了缱绻的港湾，爱的初体验也在懵懂中孕育。于是，“你保护世界，我保护你”，他们用专属于少年的意气和行动去掩盖罪责，试图以此来挣脱命运的不公。施暴者魏莱、办案民警、置身于校园暴力中的学生等角色，亦有可圈可点之处。
巧妙的细节、生动的镜头语言、饱含深意的角色名字、现代寓言式的台词设计，都是这部电影在艺术水准上超越庸常的制胜之道。在看守所里叠映在玻璃幕墙上的陈念与小北的面庞，二人相视无言、持久呜咽时的极近特写，在两辆警车上跨越空间的对话等都显示了创作者娴熟的镜头掌控力。
此外，影片还把许多隐喻埋伏在剧情当中。如陈念与小北剃掉长发变成同款发型，是他们为青春献祭的仪式，也是他们宣告长大成人的心理涅槃。又如在陈念出走时，镜头转向暴雨击打下蜷缩在街角的花朵，仿佛告诉观众：陈念虽然弱小无助却依然执着倔强地守候着明天。再如影片末尾那堆叠如山的试卷，仿佛批阅的不是高考命题而是一场漫长的人生问答。《少年的你》主题凝练、笔触凌厉、角色走心，针对校园霸凌提出问题又尝试寻找答案，给社会、学校、家庭和学生以真诚的提示与由衷的关切，正如影片中所言：“路上一直有阴影，但是抬头总能看见阳光。”挥去校园霸凌的阴霾，青春终将迎来晴朗的天空。
（作者：杨洪涛，系中国传媒大学戏剧影视学院副教授、博士 选自《光明日报》2019年11月7日）
1.下列对于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.青春片如果不能让观众产生身份、情感以及价值的认同，就会沦为故作深沉的传声筒。
B.只要走进青少年的内心世界，塑造出具有典型性和代表性的人物形象，青春片就能成功。
C.敏感、叛逆、感性等关键词成为青春片里角色的符号标志，陪伴每一个人走过青葱岁月。
D.《少年的你》中，主角的特写，警车上跨越空间的对话等，显示了影片超常的艺术水准。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章从电影主题、人物形象、制作艺术、剧情设置等四个方面，剖析了电影《少年的你》成功的原因。
B.文章多角度切入，按照从主要因素到次要因素的逻辑顺序论证了《少年的你》获得成功的原因。
C.作者在文中通过举例论证和引用论证来阐释自己对青春片的见解，层次分明，结构清晰。
D.作者通过对小北和陈念形象的具体分析，证明人物形象的典型性和代表性是青春片成功的重要条件。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.“你保护世界，我保护你”，表现出在现实生活中并未掌握话语权的青少年想要完成自我身份的建构和自我价值的实现。
B.《少年的你》把故事背景放在高三年级的复读班，不遮蔽现实、不回避矛盾，使得故事既有可信度，又有说服力。
C.“路上一直有阴影，但是抬头总能看见阳光”，《少年的你》直面校园霸凌，但是从未忘记给观众留下希望的火种。
D.《少年的你》的制胜之道，就在于巧妙的细节、生动的镜头语言、饱含深意的角色名字和现代寓言式的台词设计。
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阅读下面的文字，完成各题。
在2019年的暑期档，动画电影《哪吒之魔童降世》犹如天降，被赠予了“国漫之光”“票房黑马”的头衔，受到感召而去影院“二刷”、“三刷”者络绎不绝。
对近年中国电影保持关注的人应该不会对这样的情景感到陌生，它让人联想到此前《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇·缘起》等片上映时的情景。2015年《西游记之大圣归来》的票房奇迹现象甚至为中国电影业界带来了一个新的词汇：“口碑营销”。如今，《哪吒之魔童降世》上映14天，票房已达到30亿元。某平台软件预测其总票房最终将超过45亿元，有望成为中国影坛历史票房的前三名。
无独有偶，上述四部“爆款”影片除了都曾揽获诸如“国漫之光”等头衔之外还有一个共同特点，就是它们都是对中国经典文学或者民间故事的创造性改写。
一直以来，对中国文化的改编与阐释始终根植于中国电影的创作传统之中，在动画电影的发展史上则尤为突出。新中国成立后，以上海美影厂的作品为代表，例如《过猴山》《宝莲灯》等，都实现了中国电影民族性追求在影像形式、风格与技术上对西方话语的革新与超越，也借助它们对经典文学或民间故事的影像化重释，将中国传统文化中深邃的哲学思想与文化标识注入至“中国故事”之中，在国际上形成了能见度极高且被公认的“中国学派”。这些电影对经典文学与传统文化所进行的影像化改编，首先是一种内容上的重构，是以电影这种媒介形式对文学与传统文化资源的再演绎。正如《哪吒之魔童降世》中对哪吒形象与经历的塑造、叙述，并未拘泥于仿造《西游记》或《封神演义》中的旧有叙事，而是努力使之与现代审美观念无限趋近，体现出了一种鲜明的当代意识。在片中，李靖与哪吒之间的刻骨仇恨被置换为崇高的“父爱”，被哪吒“抽筋剥皮”的小龙王敖丙则成为了纯粹而崇高的友情象征，曾经悲壮而残酷的哪吒自刎被替换为一个无法逃避的宿命“天劫”……由此可见，这部影片中的哪吒形象和他的故事，已与名著与传说中的形象相去甚远。之前多数引起市场轰动的经典改编作品，也几乎都依循了这种颠覆性的模式，例如逍遥浪子形象的许宣（《白蛇·缘起》）、顽童形象的唐三藏（《西游记之大圣归来》）与追求自由恋爱的“天神”（《大鱼海棠》）等。
但是，这种在表面上看来过度解构经典的创作倾向，也引发了不同的看法。如今对于《哪吒之魔童降世》的负面评价，亦多集中于对其颠覆传统文化或经典影视作品中的哪吒形象与经历的不满。但是反观这些影片的拥趸，则多数抱着自顾自的娱乐心态，把影片满足个体价值认同摆在突出位置，鲜少去思考影片与主题来源之间的关系，或者根本不去触及。
两种意见之间之所以形成这样的断层，究其原因，正是杰·瓦格纳所谓的“近似式改编”所致——影片虽以一种与原著近似的修辞技巧和表达观念进行创作，但实际上却与原著产生了相当大的距离，构成了另一部艺术作品。
有意思的是，西方影视作品对文学经典或民间传说的改编，多集中于莎剧、圣经故事和希腊传说。例如，近期被翻拍的《狮子王》取材于《哈姆雷特》，经典音乐剧《西区故事》的主要情节改编自《罗密欧与朱丽叶》，《纸牌屋》的故事内核源自《麦克白》，《七宗罪》《黑客帝国》等都是从圣经故事中汲取灵感，《诸神之战》《特洛伊》等则源自希腊神话。可以看出，西方的这些改编作品也几乎都采取的是“近似式”的改编策略，原文本自身并不会为影视作品提供一个“超稳定结构”，而且改编作品之中无不体现出强烈而鲜明的当代意识。塞吉欧·莱昂内曾说：“阿伽门农、埃阿斯、赫克托尔是过去的西部牛仔的原型，西部片中的人物则被导演搬进了神话世界。”也就是说，当经典文本通过改编穿梭至电影银幕之上时，它们之间的外部结构已然失去了相似之处，使之产生关联的只有由原文本所提供的“最大公约数”。
时至当今，我们应如何看待传统经典文学、民间故事与影视改编之间的关系？或者说，我们应该以何种眼光去看待这种对传统的创新性、颠覆性、解构性改编电影？有学者说过，传统不是历史遗留元素不加选择的累积，传统自身包含着一种价值判断和优胜劣汰的选择性。真正有生命的传统绝不会黏着于某一固定的古旧形式，它终必化为贯穿古今统一历史的文化精神。因此，传统并不等同于“过去已经有的东西”，而恰恰意味着“未来可能出现的东西”。影视作为当代对传统进行表达的主要通俗文艺形式，将持续向经典文艺汲取灵感，并化作未来的“经典”。而经典文学与传统文化亦将成为当代中国电影中最为闪耀而突出的底色。
（摘编自郑炀《中国电影应如何面对文学经典与传统文化》）
1.下列关于原文内容理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.中国动画电影在国际上自成一派，与其故事中注入的中国传统哲学思想和文化标识密切相关。
B.以上海美影厂的作品为代表的新中国动画电影，实现了中国电影民族性追求对西方话语的全方位革新与超越。
C.中国电影尤其是动画电影的创作传统之中，时常会有对中国文化进行的改编与阐释。
D.对中国经典文学或者民间故事的创造性改写，是《西游记之大圣归来》等四部“爆款”影片揽获“国漫之光”的一个共同特点。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章由中国动画电影的成功作品引出话题，指出相关争论，并分析其原因，逻辑清晰。
B.文中《哪吒之魔童降世》这个例子有着丰富的话题性，有力证明了文中的多个观点。
C.文章列举了许多中外电影，是为了证明电影要想成功，则离不开对文学作品进行“近似式”的改编。
D.文章论证全面，既有对中国电影经典改编作品的详尽分析，也有对西方同类电影创作特点的概括总结。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A.名著与传说中的哪吒形象简单直白，情节粗暴残酷，与现代审美观念相去甚远，故不被当代观众所喜爱。
B.影片应把满足个体价值认同摆在突出位置，不需过多思考影片与主题来源之间的关系，甚至不需去触及。
C.《狮子王》《纸牌屋》等西方改编类影视作品几乎都是对文学经典或民间传说采取了“近似式”的改编策略。
D.改编作品之所以体现出强烈而鲜明的当代意识，是因为原文本自身并没有为影视作品提供一个“超稳定结构”。
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阅读下面的文字，完成下面小题。（9分）
“谁需要影评？”这个本来不成问题的问题，现在却成了电影界必须探讨并加以厘清的一大命题。究其原因，主要是基于电影的产业化和商业化势头的加剧，影片公映需要营销性质的推广，而原为艺术评论的专业影评渐显不适应。随着媒体功能扩大和互联网优势发展，出现了媒体影评和博客影评，在它们的竞争和排挤之下传统的专业影评渐显刻板乏力。再者，观众审美水平的提升，也乐于拥有自己的话语权。诸如此类种种原因，促使电影的评论同文学一样也发生结构性的变化，变成由专业影评、媒体影评和网络影评“三足鼎立”的格局。
综观国际影评界，近20年来有许多电影评论家都已经放弃或中止了原先的工作。据统计，目前全美国仅有31位知名评论家仍在写影评文章。在影专业评人众多且写影评历史悠久的英国，如今影片发行商都无视影评人，常常绕过他们而直接请媒体发表对新片的“佳评”。其他一些电影大国的情况也不妙，许多影评人封笔或改行，许多影评杂志发行量剧减。大概只有英国电影学会主办的《画面与音响》还有“新片必评”栏目。
专业影评何以如此消退，如此缺失？上个世纪50年代，法国《电影手册》在安德烈·巴赞的带头掌舵之下，特吕弗、候麦、里维特等年轻编辑们撰写了那么多的影评文章，为《四百下》、《喘息》等摇旗呐喊，进而催生了20世纪最伟大的电影运动之一——“法国新浪潮”运动。上个世纪60——70年代，善辩又善评的宝琳·凯尔在《纽约客》、《信徒评论》等期刊上，“先发制人”或“隔夜评论”，为许多“新好莱坞”作品“保驾护航”，其犀利而激情的评论“一锤定音”，让该学派的许多影片未映先轰动或者起死回生。这位早先在影院整理影迷观后感、中年才从事影评的才女曾力捧罗·奥特曼的电影为“美国自有声电影以来一部最出色的战争喜剧片”，帮助后者奠定多角色、多线索“复式叙事大师”的地位。同一时期，身兼理论家的安德鲁·萨里斯在《乡村之声》杂志以及《美国电影：导演和导演创作》－书中极力推荐“作者论”，借以提升导演在好莱坞制作体系中的地位。再看罗·艾伯特，从《芝加哥太阳极》到电视专题节目，一直大力推荐介绍艺术上乘的经典影片和“被遗忘的影片”，所写的影评文章（每篇约3000字）居然荣获“普利策奖”，并引发许多年轻影迷争看“旧片”。他的评论集《伟大的电影》连出了两版。
那么,专业影评今天是否还需要,是否还派用场？赞成者认为,之所以需要，是因为它有助于总结电影制作的普遍规律和发展趋向,让电影健康地发展下去；反对者则认为,专业影评已经失去市场价值,“谁在乎它”,理应淘汰。
当前世界电影在进入高速发展期的同时也在经受变革,遇到各种“瓶颈”问题。比如影片制作高度商业化和娱乐化,压得艺术电影的空间越来越小,其观众大量流失；3D诚然将大批观众拉回电影院,但过于泛滥而忽视“好影片”的其他要素；许多电影大打明星牌,每片必由明星担纲,甚至上百位明星联袂演出一片,致使拍摄成本猛涨,等等。这些情况需要专业影评人从电影艺术专业层面进行深入冷静客观的研究，因此，笔者认为，专业影评仍然有其存在的价值。（选自《文汇报》2010.08.04）
1.下列关于需要探讨“谁需要影评？”这个命题的原因的表述，不符合原文意思的一项是
A.随着电影的产业化和商业化势头的加剧，影片公映注重的是营销，原先为艺术评论的专业影评已经渐显不适应。
B.随着媒体功能扩大和互联网优势发展，在媒体影评和博客影评的竞争和排挤之下，传统的专业影评渐显刻板乏力。
C.随着观众审美水平的提升，他们也乐于拥有自己的话语权，媒体影评和博客影评对传统的专业影评产生了冲击。
D.当今电影的评论同文学一样也发生了结构性的变化，形成了专业影评、媒体影评和网络影评“三足鼎立”的格局。
2.下列关于对专业影评的消退和缺失这一现象的理解和分析，不符合原文内容的一项是
A.上个世纪50年代，法国出现了20世界最伟大的电影运动之一——“法国新浪潮”运动。
B.上个世纪60～70年代，美国宝琳·凯尔的影评，让许多影片未映先轰动或者起死回生。
C.近20年来有许多电影评论家都已经放弃或中止了原先的工作。据统计，目前全美国仅有31位知名评论家仍在写影评文章。
D.在英国，如今影片发行商都无视影评人，常常绕过他们而直接请媒体发表对新片的“佳评”。
3.说说作者对专业影评持有什么样的态度？（3分）
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阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
《哪吒之魔童降世》票房和口碑双丰收，只是国产动画的初始一战。与此同时，80~90%的国产动画电影票房都低于1亿，市场完全是由少数头部爆款电影支撑的。归根结底，国产动画的崛起需要持续、大量的优质作品产出。现在只是万里长征走出了第一步。
国产动画从“少儿向”走向“全年龄向”。成年人对于幻想与感动的需求有过之而无不及。2018年我国动漫用户的规模有3.46亿人，而且还在以12.3%的增速扩张。根据我们的监测，20至29岁的高付费意愿和消费能力群体在动画电影占比最高超过50%，在网络动画中占比至少超过40%。由于历史原因，国产动画一直以“少儿向”为主，但是《哪吒》的成功，正是“全年龄向”的胜利。“全年龄向”动画电影可能会迟到，但不会永远缺席。
动画的命脉是人才，故事是画龙点睛，技术是锦上添花。动画行业必须以高质量的作品，形成票房和口碑的正反馈。其实，目前国产动画行业的技术水平已经不低了，最大的瓶颈在于人才：大批专业人才被待遇更好的游戏行业抢走了。幸运的是，资本涌入正在改变动画行业的人才稀缺状况。优秀故事也是稀缺资源，但是可以通过漫画、小说改编解决一部分。
动画电影的盈利波动性高，制作周期长，产能有限。《大圣归来》《哪吒》这样的爆款动画电影具备标杆效应，给动画产业带来了巨大的关注度。但是，动画电影的本质还是电影，可预见性低，制作周期长，现金回收周期更长。在同等条件下，动画电影的产能远低于番剧（日本连载动画电视剧，属于二次元用户常用语）。国产动画的发展不能依靠少数爆款电影，而要形成多平台、多品类、头部和长尾并存的产品矩阵。
（摘编自裴培《《哪吒》之后，中国动画行业会怎样？》）
材料二：
（摘编自国家统计局，国家证券研究所）
材料三：
近年来，中国动画电影正经历一场前所未有的蜕变，市场上陆续出现了一批探讨成人世界话题、兼顾儿童观影取向的动画电影，同时日益精良的制作画面和紧凑的故事情节使观众对国产动画的好感度不断提升，进而推动着动画电影行业走向新的发展阶段。进入2019年后，中国动画电影再次迎来发展“小高峰”，整体票房表现良好。总体来说，国产动画电影在国家“政策深化落地，产业转型升级”引导下进入发展新阶段，出台的各项对动画电影“化泥护花”的扶持政策成功地助力其蓬勃发展，国产动画电影的制作主体和影片数量的规模不断扩大，制片水平及质量不断提升，市场竞争力不断增强，赢得了观众的广泛认可。
基于当前现状，未来中国动画电影行业将呈现以下趋势：首先，在题材的选择方面，将更有意识创作面向全年龄观众的动画电影并以此作为攻坚重点，当然也要兼顾低幼市场，才能使低龄向动画电影和成人向动画电影、合家欢向动画电影并驾齐驱，为创作者和观影者都提供广阔的空间，进一步推动电影市场的多元化。在影片的宣传发行方面，受众定位的精准与否直接决定了宣发指导原则并关乎票房，只有精准定位好目标观影人群后，各种宣发的策略措施才能行之有效。在故事的讲述方面，将更多着眼于题材选择、内容布局、世界观构建和角色塑造，把创意、趣味、责任、专业性与对中国传统思想的解读、对当代社会问题的考虑、对国外同类产品的借鉴融合到一起，改编与原创两轮驱动，既要“民族化”，也要“化为民族的”。
（摘编自搜狐网《2019年中国动画电影行业市场现状及发展趋势进入发展新阶段，迎来全方面提高》）
1.下列不属于推动中国动画电影进入发展新阶段的因素的一项是
A.中国动画电影从“少儿向”走向“全年龄向”。
B.中国动画电影故事情节紧凑，制作画面日益精良。
C.国家的扶持政策成功助力中国动画电影蓬勃发展。
D.持续出现了大量的优秀作品。
2.下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是
A.与票房低于1亿的国产动画电影相比较，票房和口碑双丰收的《哪吒之魔童降世》属于支撑国产动画电影市场的少数头部爆款电影之一。
B.中国动画电影在目标观影人群定位上的变化，和20至29岁的高付费意愿和消费能力群体在动画电影占比最高超过50%的调查数据有关。
C.2015年到2016年，我国进口日本动画片的数量大幅减少，但花费却大幅增加，日本刻意涨价正是因为我国的动画片尚不能满足需要。
D.从材料二两幅图的相关数据可以看出，近年来，日本成为我国进口动画片的重要来源地，占有绝对优势地位，资金流向也与此吻合。
3.你认为基于当前现状，国产动画要崛起应解决哪些问题？请结合材料简要概括。
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阅读下面的文字，根据要求作文。
电影表演学把演员分为两类，一类叫本色演员，就是按自己的个性去塑造角色的演员，比如演员天生幽默，他就把幽默融入到他扮演的所有角色中；另一类叫角色演员，就是按剧本需要去塑造角色，忘掉生活中的自我，不把生活中的个性带入到表演中。
当我们走向社会的时候，该像本色演员一样活出自我呢，还是该像角色演员一样活出个超我呢?对此，你有何看法?写一篇论述类的文章阐明你的观点。
注意：(1)题目自拟，观点自定。(2)不得少于800字。(3)不得抄袭、套作。
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