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在2019年的暑期档，动画电影《哪吒之魔童降世》犹如天降，被赠予了“国漫之光”“票房黑马”的头衔，受到感召而去影院“二刷”、“三刷”者络绎不绝。
对近年中国电影保持关注的人应该不会对这样的情景感到陌生，它让人联想到此前《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇·缘起》等片上映时的情景。2015年《西游记之大圣归来》的票房奇迹现象甚至为中国电影业界带来了一个新的词汇：“口碑营销”。如今，《哪吒之魔童降世》上映14天，票房已达到30亿元。某平台软件预测其总票房最终将超过45亿元，有望成为中国影坛历史票房的前三名。
无独有偶，上述四部“爆款”影片除了都曾揽获诸如“国漫之光”等头衔之外还有一个共同特点，就是它们都是对中国经典文学或者民间故事的创造性改写。
一直以来，对中国文化的改编与阐释始终根植于中国电影的创作传统之中，在动画电影的发展史上则尤为突出。新中国成立后，以上海美影厂的作品为代表，例如《过猴山》《宝莲灯》等，都实现了中国电影民族性追求在影像形式、风格与技术上对西方话语的革新与超越，也借助它们对经典文学或民间故事的影像化重释，将中国传统文化中深邃的哲学思想与文化标识注入至“中国故事”之中，在国际上形成了能见度极高且被公认的“中国学派”。这些电影对经典文学与传统文化所进行的影像化改编，首先是一种内容上的重构，是以电影这种媒介形式对文学与传统文化资源的再演绎。正如《哪吒之魔童降世》中对哪吒形象与经历的塑造、叙述，并未拘泥于仿造《西游记》或《封神演义》中的旧有叙事，而是努力使之与现代审美观念无限趋近，体现出了一种鲜明的当代意识。在片中，李靖与哪吒之间的刻骨仇恨被置换为崇高的“父爱”，被哪吒“抽筋剥皮”的小龙王敖丙则成为了纯粹而崇高的友情象征，曾经悲壮而残酷的哪吒自刎被替换为一个无法逃避的宿命“天劫”……由此可见，这部影片中的哪吒形象和他的故事，已与名著与传说中的形象相去甚远。之前多数引起市场轰动的经典改编作品，也几乎都依循了这种颠覆性的模式，例如逍遥浪子形象的许宣（《白蛇·缘起》）、顽童形象的唐三藏（《西游记之大圣归来》）与追求自由恋爱的“天神”（《大鱼海棠》）等。
但是，这种在表面上看来过度解构经典的创作倾向，也引发了不同的看法。如今对于《哪吒之魔童降世》的负面评价，亦多集中于对其颠覆传统文化或经典影视作品中的哪吒形象与经历的不满。但是反观这些影片的拥趸，则多数抱着自顾自的娱乐心态，把影片满足个体价值认同摆在突出位置，鲜少去思考影片与主题来源之间的关系，或者根本不去触及。
两种意见之间之所以形成这样的断层，究其原因，正是杰·瓦格纳所谓的“近似式改编”所致——影片虽以一种与原著近似的修辞技巧和表达观念进行创作，但实际上却与原著产生了相当大的距离，构成了另一部艺术作品。
有意思的是，西方影视作品对文学经典或民间传说的改编，多集中于莎剧、圣经故事和希腊传说。例如，近期被翻拍的《狮子王》取材于《哈姆雷特》，经典音乐剧《西区故事》的主要情节改编自《罗密欧与朱丽叶》，《纸牌屋》的故事内核源自《麦克白》，《七宗罪》《黑客帝国》等都是从圣经故事中汲取灵感，《诸神之战》《特洛伊》等则源自希腊神话。可以看出，西方的这些改编作品也几乎都采取的是“近似式”的改编策略，原文本自身并不会为影视作品提供一个“超稳定结构”，而且改编作品之中无不体现出强烈而鲜明的当代意识。塞吉欧·莱昂内曾说：“阿伽门农、埃阿斯、赫克托尔是过去的西部牛仔的原型，西部片中的人物则被导演搬进了神话世界。”也就是说，当经典文本通过改编穿梭至电影银幕之上时，它们之间的外部结构已然失去了相似之处，使之产生关联的只有由原文本所提供的“最大公约数”。
时至当今，我们应如何看待传统经典文学、民间故事与影视改编之间的关系？或者说，我们应该以何种眼光去看待这种对传统的创新性、颠覆性、解构性改编电影？有学者说过，传统不是历史遗留元素不加选择的累积，传统自身包含着一种价值判断和优胜劣汰的选择性。真正有生命的传统绝不会黏着于某一固定的古旧形式，它终必化为贯穿古今统一历史的文化精神。因此，传统并不等同于“过去已经有的东西”，而恰恰意味着“未来可能出现的东西”。影视作为当代对传统进行表达的主要通俗文艺形式，将持续向经典文艺汲取灵感，并化作未来的“经典”。而经典文学与传统文化亦将成为当代中国电影中最为闪耀而突出的底色。
（摘编自郑炀《中国电影应如何面对文学经典与传统文化》）
1.下列关于原文内容理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.中国动画电影在国际上自成一派，与其故事中注入的中国传统哲学思想和文化标识密切相关。
B.以上海美影厂的作品为代表的新中国动画电影，实现了中国电影民族性追求对西方话语的全方位革新与超越。
C.中国电影尤其是动画电影的创作传统之中，时常会有对中国文化进行的改编与阐释。
D.对中国经典文学或者民间故事的创造性改写，是《西游记之大圣归来》等四部“爆款”影片揽获“国漫之光”的一个共同特点。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章由中国动画电影的成功作品引出话题，指出相关争论，并分析其原因，逻辑清晰。
B.文中《哪吒之魔童降世》这个例子有着丰富的话题性，有力证明了文中的多个观点。
C.文章列举了许多中外电影，是为了证明电影要想成功，则离不开对文学作品进行“近似式”的改编。
D.文章论证全面，既有对中国电影经典改编作品的详尽分析，也有对西方同类电影创作特点的概括总结。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A.名著与传说中的哪吒形象简单直白，情节粗暴残酷，与现代审美观念相去甚远，故不被当代观众所喜爱。
B.影片应把满足个体价值认同摆在突出位置，不需过多思考影片与主题来源之间的关系，甚至不需去触及。
C.《狮子王》《纸牌屋》等西方改编类影视作品几乎都是对文学经典或民间传说采取了“近似式”的改编策略。
D.改编作品之所以体现出强烈而鲜明的当代意识，是因为原文本自身并没有为影视作品提供一个“超稳定结构”。
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动画电影《哪吒之魔童降世》(下称《哪吒》)炒热了冷寂的暑期档，成为了全网吹爆的“国漫之光”。《哪吒》的成功，除了精良的制作，关键还是胜在“新瓶装旧酒”。它将________的传统神话故事进行了创造性改编，让观众喜欢上了这个画着“烟熏妆”的丑哪吒。
中国神话传说，一直是国产动漫取之不尽的巨大素材库。那些神话故事，历经千年而流传不衰，是超越时空、经得起考验的经典，而动漫，是最适合表现神话故事的艺术形式，可以使它直观地体现鲜活灵动的人物形象和奇幻瑰丽的场景。从这个角度看，或许不是动漫选择了神话，而是神话需要动漫。
源于道教神仙谱系、“封神榜”传说的《哪吒》的成功，让人看到了另一种可能：中国动漫或许不需要________，而是在千百年一次次讲述的基础上，打造具有中国文化内核的“封神宇宙”。当然，构建一个“封神宇宙”，必将是一个艰难的过程，因为( )。这不但要有对原著的情怀式“守护”，而且要有________的创新性“再造”。但唯其艰难，才更显出其意义和价值。
“不信命是哪吒的命”，也是中国动漫人的命。中国动漫能否以中国的故事改变世界的文化生产版图？让我们________。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是 （ ）
A.耳熟能详 另起炉灶 孜孜不倦 拭目以待
B.耳熟能详 另辟蹊径 谆谆不倦 拭目以待
C.耳濡目染 另起炉灶 谆谆不倦 翘足而待
D.耳濡目染 另辟蹊径 孜孜不倦 翘足而待
2.文中画线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是 （ ）
A.是最适合表现神话故事的艺术形式，可以直观地体现鲜活灵动的人物形象和奇幻瑰丽的场景。
B.是最适合表现神话故事的艺术形式，可以使它直观地展现鲜活灵动的人物形象和奇幻瑰丽的场景。
C.可以使它直观地体现鲜活灵动的人物形象和奇幻瑰丽的场景，是最适合表现神话故事的艺术形式。
D.可以直观地展现鲜活灵动的人物形象和奇幻瑰丽的场景，是最适合表现神话故事的艺术形式。
3.下列填入文中括号内的语句，衔接最恰当的一项是 （ ）
A.它不只是需要臻于至善的美术与技术，更是需要对人物和故事再挖掘
B.它不光是免费“拿来”，还是一种创造性转化
C.它既需要臻于至善的美术与技术，还需要对人物和故事再挖掘
D.它不是免费“拿来”，而是一种创造性转化
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材料一：
《哪吒之魔童降世》票房和口碑双丰收，只是国产动画的初始一战。与此同时，80~90%的国产动画电影票房都低于1亿，市场完全是由少数头部爆款电影支撑的。归根结底，国产动画的崛起需要持续、大量的优质作品产出。现在只是万里长征走出了第一步。
国产动画从“少儿向”走向“全年龄向”。成年人对于幻想与感动的需求有过之而无不及。2018年我国动漫用户的规模有3.46亿人，而且还在以12.3%的增速扩张。根据我们的监测，20至29岁的高付费意愿和消费能力群体在动画电影占比最高超过50%，在网络动画中占比至少超过40%。由于历史原因，国产动画一直以“少儿向”为主，但是《哪吒》的成功，正是“全年龄向”的胜利。“全年龄向”动画电影可能会迟到，但不会永远缺席。
动画的命脉是人才，故事是画龙点睛，技术是锦上添花。动画行业必须以高质量的作品，形成票房和口碑的正反馈。其实，目前国产动画行业的技术水平已经不低了，最大的瓶颈在于人才：大批专业人才被待遇更好的游戏行业抢走了。幸运的是，资本涌入正在改变动画行业的人才稀缺状况。优秀故事也是稀缺资源，但是可以通过漫画、小说改编解决一部分。
动画电影的盈利波动性高，制作周期长，产能有限。《大圣归来》《哪吒》这样的爆款动画电影具备标杆效应，给动画产业带来了巨大的关注度。但是，动画电影的本质还是电影，可预见性低，制作周期长，现金回收周期更长。在同等条件下，动画电影的产能远低于番剧（日本连载动画电视剧，属于二次元用户常用语）。国产动画的发展不能依靠少数爆款电影，而要形成多平台、多品类、头部和长尾并存的产品矩阵。
（摘编自裴培《《哪吒》之后，中国动画行业会怎样？》）
材料二：
（摘编自国家统计局，国家证券研究所）
材料三：
近年来，中国动画电影正经历一场前所未有的蜕变，市场上陆续出现了一批探讨成人世界话题、兼顾儿童观影取向的动画电影，同时日益精良的制作画面和紧凑的故事情节使观众对国产动画的好感度不断提升，进而推动着动画电影行业走向新的发展阶段。进入2019年后，中国动画电影再次迎来发展“小高峰”，整体票房表现良好。总体来说，国产动画电影在国家“政策深化落地，产业转型升级”引导下进入发展新阶段，出台的各项对动画电影“化泥护花”的扶持政策成功地助力其蓬勃发展，国产动画电影的制作主体和影片数量的规模不断扩大，制片水平及质量不断提升，市场竞争力不断增强，赢得了观众的广泛认可。
基于当前现状，未来中国动画电影行业将呈现以下趋势：首先，在题材的选择方面，将更有意识创作面向全年龄观众的动画电影并以此作为攻坚重点，当然也要兼顾低幼市场，才能使低龄向动画电影和成人向动画电影、合家欢向动画电影并驾齐驱，为创作者和观影者都提供广阔的空间，进一步推动电影市场的多元化。在影片的宣传发行方面，受众定位的精准与否直接决定了宣发指导原则并关乎票房，只有精准定位好目标观影人群后，各种宣发的策略措施才能行之有效。在故事的讲述方面，将更多着眼于题材选择、内容布局、世界观构建和角色塑造，把创意、趣味、责任、专业性与对中国传统思想的解读、对当代社会问题的考虑、对国外同类产品的借鉴融合到一起，改编与原创两轮驱动，既要“民族化”，也要“化为民族的”。
（摘编自搜狐网《2019年中国动画电影行业市场现状及发展趋势进入发展新阶段，迎来全方面提高》）
1.下列不属于推动中国动画电影进入发展新阶段的因素的一项是
A.中国动画电影从“少儿向”走向“全年龄向”。
B.中国动画电影故事情节紧凑，制作画面日益精良。
C.国家的扶持政策成功助力中国动画电影蓬勃发展。
D.持续出现了大量的优秀作品。
2.下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是
A.与票房低于1亿的国产动画电影相比较，票房和口碑双丰收的《哪吒之魔童降世》属于支撑国产动画电影市场的少数头部爆款电影之一。
B.中国动画电影在目标观影人群定位上的变化，和20至29岁的高付费意愿和消费能力群体在动画电影占比最高超过50%的调查数据有关。
C.2015年到2016年，我国进口日本动画片的数量大幅减少，但花费却大幅增加，日本刻意涨价正是因为我国的动画片尚不能满足需要。
D.从材料二两幅图的相关数据可以看出，近年来，日本成为我国进口动画片的重要来源地，占有绝对优势地位，资金流向也与此吻合。
3.你认为基于当前现状，国产动画要崛起应解决哪些问题？请结合材料简要概括。
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材料一：
《哪吒之魔童降世》上映20多天来一次次突破人们预想的动画电影票房“天花板”。截至8月18日零点，该片总票房破40亿元，超过了去年全年动画电影的产值，要知道去年国产动画电影票房才16亿元。
《哪吒》备受欢迎，为产业注入了强心针。动画分镜师刘畅认为，“它给观众和从业者一定的信心，那就是中国可以做出好的、可以赚钱的动画电影。《哪吒》会让更多资本流入动画产业，让投资者更加意识到好剧本和好制作的重要性。”
“《哪吒》给行业带来了很多启示。”中国动漫集团发展研究部宋磊说，“首先在内容上基于传统文化，进行创造性转化、创新性发展的动画电影所具有的市场潜力非常大。其次《哪吒》脱离了特效炫技的层面，用情感共鸣打动了很多观众这样鼓励动画电影多从情感含量提升水准。最后，《哪吒》让人们看到‘中国动漫’四个字可以拥有更高的品牌价值，让动画从业者、投资者、院线乃至观众都更加明确，只要电影本身做得好，就能获得非常好的市场回报。”
（《“哪吒”奇迹为国产动画注入强烈信心》，《北京日报》2019年08月19日）
材料二：
动漫产业链是以电影电视传播为拉动效应——带动系列产品的“开发生产出版演出播出销售”的营销过程。随着社会经济发展，人民生活水平提高，对文化娱乐有着更高的追求，因此动漫产业将具有广泛的前景，被称为“新兴的朝阳产业”。
（摘编自《我国动漫产业园发展现状及案例分析》）
材料三：
动漫产业以漫画和动画等形式呈现创意，发展动漫产业能带动漫画、动画以及与动漫形象有关的衍生品的开发经营，具有极强的关联性，也是国家文化软实力的重要体现。在相关政策扶持下，2015年来，国产动画电影先后出现《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等一大批优秀国产动画电影，另外，电视动画也焕发活力，以腾讯动漫为首的企业开启了原创动画新时代，《魔道祖师》等优秀作品开始涌现。但影视动画的繁荣并没有带动整个动漫产业的完善发展。
漫画和动画同属于动漫产业的核心层，构成动漫产业的内容模块。动画产业具有高投入、高风险的特点，如果能够先从低成本的漫画出版业试水，培育知名IP（动漫版权，由动漫衍生出来的具有一定影响力和代表性的品牌形象的知识产权），再行动画开发，就能规避风险。然而，国内的漫画和动画呈各自为政的状态。近年来，中国的原创漫画发展迅速，诞生了《偷星九月天》等不少知名IP，但改编成动画的不多。而像《秦时明月》等知名动画电影，则是先动画再漫画。漫画和动画的相互割裂，一方面造成漫画IP的延伸拓展不足，另一方面加剧动画影视的市场风险，2019年上半年上映的14部动画电影，12部皆沉没于市场中。
衍生开发是动漫产业的关联层，却是资金回笼的重要倚靠。日本动漫衍生产品的市场规模基本是播映市场的8倍至10倍。而我国2017年国产动漫衍生品市场规模大约为764亿元，是内容市场的2倍左右，可见，我国本土动漫IP的衍生品开发潜力远未激发出来。授权市场充斥假货、劣质产品，还有商品的版权问题等隐患。国内像迪士尼这样覆盖上下游的全产业链企业只有华强方特等几家，而它们的主题乐园在品牌塑造方面尚欠火候。我国动漫IP衍生开发不足，造成资金回笼不力，反过来又影响了动漫产业的前期投入。
（摘编自黄虚峰等《从动画到动漫：再补一口气》）
1.下列不属于动漫IP成功案例的一项是( )
A.《魔道祖师》等原创动画优秀作品涌现。
B.覆盖上下游的全产业链企业——迪士尼。
C.中国原创漫画诞生了《偷星九月天》等知名IP。
D.日本动漫衍生产品市场规模远大于播映市场。
2.下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是( )
A.截至8月18日零点，《哪吒之魔童降世》超过了2018年全年动画电影产值24亿元。
B.2017年中国动漫产业总产值达到1518.1亿元而在2011年的时候总产值是621.7亿元，2011年到2017年的年均增长率为16%，发展速度较快。
C.2019年上半年上映的14部动画电影，12部皆沉没于市场中，其中不包括《秦时明月》。
D.我国本土动漫IP问题重重，不仅衍生品开发潜力远未激发出来，而且授权市场充斥假货、劣质产品，还有商品的版权问题等隐患。
3.请结合三则材料，分析如何发展我国的动漫行业。
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材料一：
今年暑期档上映的国产动画电影《哪吒之魔童降世》票房成绩不断刷新，猫眼票房的数据显示，目前已经位列中国电影票房总榜第二名，成为国产动画电影的一道亮丽风景。近些年来，国产动画电影的制作水平不断提升，出现了一些叫好又叫座的作品。中国青年报社社会调查中心联合问卷网，对2002名受访者进行的一项调查显示，96.8%的受访者看过国产动画电影，85.9%的受访者觉得近几年国产动画电影整体水平有了很大提升，96.4%受访者对国产动画电影未来的发展充满信心。伴随着互联网络和数字技术的发展，动漫产业已经成为全球继IT业之后，又一个快速发展的朝阳产业。
著名导演约翰•斯蒂文森曾表示，高产不一定就是动漫产业发展的高速路，绕开“从创意到财富”的产业规律，大量“短平快”作品只能降低行业的整体水平。约翰•斯蒂文森的的《功夫熊猫》故事从创意到成形，花了整整13年。而眼下国内动画片制作充斥着大量的“短平快”作品，势必降低中国动画的整体水准。尤其是生硬说教、故事低幼、虚假造作是观众对于国产动画的普遍意见，其他诸如画面不美、动画僵硬、对白无趣更是让观众感到难以理喻。或许，对于观众而言，谁都愿意欣赏的是优秀的动画片，而不是看它是否贴着“国产”或“海外”的标签。由于海外动漫能够激发想象力，愉悦身心，开拓视野，因而更能吸引小观众们的“眼球”。
（摘编自《国产动漫要以“中国元素”为卖点》）
材料二：
2019年中国动画电影的非凡表现，再次引发了国产动漫是否已经“崛起”的讨论。
仅从产量与体量来看，中国动画产业已位居世界前列。2014至2018年，中国年均上映国产动画电影达34部，而2019年至今已有32部上映，其中《哪吒》已取得打破全球单一市场动画电影票房纪录的惊人成就。而数据亦显示，2018年中国动漫产业总产值已突破1500亿元。中国早已成为动画生产的大国，并正向动画生产强国迈进。
中国动画产品的类型日益丰富，动画文化不断突破圈层获得更大市场空间。虽然定位相对低幼的《熊出没》系列仍然在国产动画票房TOP10中占据了半壁江山，但面向成人以及合家欢
类型的作品比例正在攀升，影响力亦与日俱增。《哪吒》的观众画像显示其20岁以下观众比例仅占3.8%，本科及以上学历观众占比高达62%，其成功进一步打破了动画电影低幼定位的惯性思维，对于动画文化的破圈无疑具有某种里程碑式的意义。
动画创作的创意能力与制作水平得到了显著提升，类型化生产走向成熟，精品意识成为自觉，对传统文化资源的创造性发掘与现代性转化展现了文化自信的日益增强。《哪吒》与即将问世的《姜子牙》《大圣闹天宫》等片的相互勾连使植根本土神话体系的“封神宇宙”初具雏形。这些传统题材并未在“民族化”标识下故步自封，而是经历了全面的现代性转化：高度的类型化（更强的戏剧性和观赏性）、现代生活和价值观的融入（个性意识与主体精神、家庭价值等普适理念）、艺术观念的杂糅融合（对好菜坞电影、香港商业电影的全方位借鉴）等都使这些古典题材呈现了全新的时代风貌。
然而中国动画的问题仍相当醒目：动画类型在电影产业中的票房份额还不够高；工业体系还远未成熟，多是小而散的手工作坊式公司，缺乏具备强劲创作能力与雄厚产业实力的龙头性企业，即使是《哪吒》的制作公司可可豆动画，亦因缺乏充分的自制能力不得不大量对外分包；缺乏持续稳定的项目支撑和优质作品产出；缺乏成熟规范的生产和管理流程；缺乏专业人才尤其是高端人才，人才外流现象严重；缺乏深入的全产业链开发能力，《哪吒》周边产品开发的严重滞后便是明证；少量经典IP被反复咀嚼，往后看的传统题材多，向前看向身边看的科幻、现代题材少，创意能力仍然不足，还未见到诸如《寻梦环游记》《头脑特工队》中令人叹为观止的想象力，以及诸如《疯狂动物城》等片的内容深度；制作水平还有待进一步提高，《哪吒》最初设计的许多场景便因技术落后而无法实现。
（摘编自詹庆生《国产动漫“崛起”仍在进行时》）
材料三：
国产动漫产品的可持续发展应该从何处入手？
习近平总书记指出，要深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采。这一重大论述，为我国文化产业的发展指明了方向。近年来，有识之士也充分认识到，在创作过程中创新性地融入优秀传统文化内涵，注入传统文化的“催化剂”，是实现动漫产业持续健康发展的一条有效路径。
中国历史上下几千年，文化沉淀深厚，创造出了独特的文化传统和思想谱系，在思维方式、道德准则、文艺观念、生活态度等方方面面都形成了富有个性魅力的风格，这是中国动漫产品创作的精神库存和素材来源。将中华优秀传统文化以动画片的形式进行展现和传播，是一项符合当前市场需要、符合当下社会需求的举措，也是抓住市场开发的一次大好机遇。尤其是深入人心的动漫人物，其版权和品牌形象专有权可以长期使用，其经济效益以及对传统文化的宣传推广作用都不容小觑。
（摘编自郭军《传统文化成为动漫产业的“催化剂”》）
1.下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是
A.动漫产业现已成为全球继IT业之后，又一个快速发展的朝阳产业，且未来能够超过IT行业。
B.以传统文化为素材来源，让传统文化成为动漫的“催化剂”，是国产动漫可持续发展的唯一途径。
C.《哪吒》属于成人及合家欢型作品，打破了动画电影低幼定位的惯性思维，突破了动面文化圈层。
D.在创作时若融入优秀传统文化内涵，注入传统文化的“催化剂”，就会带来不可小觑的经济效益。
2.根据材料一和材料二，下列说法不正确的一项是
A.中国青年报社问卷数据显示，绝大多数国人肯定了近几年国产动画电影的整体水平，对国产电影未来充满信心。
B.能够激发想象力，愉悦身心，开拓视野的动漫，不管它是否贴着“国产”或“海外”的标签，都会受到关注喜爱。
C.传统题材只有融入现代生活的价值观、艺术观，经历全面的现代性转化才能使古典题材呈现出全新的时代风貌。
D.中国动画的问题相当醒目，《哪吒》存在运用传统题材太多，创意能力不足，缺乏令人叹为观止的想象力等问题。
3.下列说法中，可以作为论据来支撑材料二观点的一项是
A.国产动漫再创辉煌的可能性不大，因为它的辉煌是在90年代以前，以后再难超越。
B.当今动漫不乏优秀作品诞生，但总觉得中国动漫越来越偏向日系，失去了自己的风格。
C.动画不是儿童的专利，应该属于各个年龄阶段，不能总局限于小孩子。
D.就目前状况来看，动漫行业还处于一个漫长的成长期，可谓说是未来可期，前景可待。
4.材料二在论证上有哪些特点？请简要说明。
5.“国产动漫‘崛起’仍在进行时”的说法是否合理？请结合材料谈谈你的看法。
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材料一：
重新审视中国动画的发展史，我们发现，以中国传统文化为主要题材的国产动画曾在国内外享有盛名。20世纪50年代到80年代之间诞生的《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》等，或从中国民间传说，神话故事之中取材，或采用剪纸、水墨等中国特有的艺术表现形式，显示出鲜明的民族特色和深厚的审美底蕴。
2015年《西游记之大圣归来》应运而生，以符合时代审美的艺术表现手法深挖蕴藏于五千年中华文明历史之中的深刻精神内涵和丰富审美经验，实现了票房、口碑双丰收，让传统文化题材再次成为创作热点，为国产动画开辟了一条切实可行的发展道路。《哪吒之魔童降世》依托中国古典文学作品《封神演义》，另辟蹊径地讲述了哪吒虽”生而为魔”却“逆天而战斗到底”的励志故事；《愚公移山》以百姓耳熟能详的寓言故事为蓝本，表现中华民族坚忍不拔、顽强奋斗的精神……这些动画作品以中国传统文化元素和东方审美韵味，赋予了作品更加丰富的思想立意和更加成熟的艺术品格，使我们感受到潜藏在作者血液中那种对中华优秀文化的了解，热情和自信。
（摘编自《国产动画片近年成绩亮眼》，”人民网”2019年9月11日）
材料二：
2015—2019年前5月中国动画电影数量及票房占比统计情况
（资料来源“群邑数据”）
上周，中国青年报社社会调查中心联合问卷网，对2002名受访者进行的一项调查显示，85.9%的受访者觉得近几年国产动画电影整体水平有了很大提升。调查显示，受访者觉得故事情节（65.4%）和动画效果（63.5%）是国产动画电影最吸引人的两个因素，其他还有：题材内容（53.2%），人物造型（41.8%）和台词金句（31.0%）等，受访者中，00后占2.6%，90后占37.5%，80后占45.5%，70后占10.8%，60后占3.0%。调查显示，96.4%的受访者对国产动画电影的未来发展充满信心，其中，40.6%的受访者表示非常有信心。从风格上说，受访者更期待看到画面震撼（66.0%），励志正能量（63.5%）和轻松幽默（60.6%）的国产动画电影。
（摘编自《96.4%受访者对国产动画电影未来充满信心》，《中国青年报》2019年9月5日）
材料三：
从电影的制作方来说，我国动画的生产力主要集中在珠三角，长三角和环渤海这些经济发达的地区，既有专业性的内容提供商，也有综合运营商。新媒体环境下动画电影的内容上，开始逐渐面向各个年龄段的受众；内容为王也是动画电影的制胜法宝，但是我国动画电影产品类型单一，内容同质化严重。从受众来说我国动画电影的原创力不足，多为改编和重复开发，而且受众也长期受到美、日，韩三国动画电影的影响，对国产动画电影的诟病很多，期待很高。
受众定位对于电影作品的制作和传播十分重要。电影是大众文化的具体形式之一，作为短暂的阶段性的文化消费品它不同于一般的商品，电影的受众自然是越多越好。电影的受众定位传播涉及消费主体的性质和消费能力方面。我国国产动画电影大多以儿童为观众，儿童对于电影的消费多是由父母决定的，父母决定儿童看电影的题材和看电影的场所，限制动画的成人化传播。动画不仅仅是儿童的消费品，成人对动画产品也存在潜在需求，这一点我们可以通过日本动漫在中国的消费群体很大一部分是成年人看得出来。
这几年来中国动画呈现了一些高精端的制作，无论是《精灵王座》，还是口碑很好的《大鱼海棠》，或者票房较高的《西游记之大圣归来》等，这些电影有一个共性就是制作越来越精良。这类电影在制作过程中运用了一系列的动画技术的后期合成，对于动画来说，技术的制作是最主要的故事呈现方式。而且近几年来的电影3D技术的应用，对于年轻的观众来说很有吸引力，电影视觉上给人的感觉很有冲击力，带给受众不同的体验。
（摘编自陈丹《国产动画电影的现状及发展趋势》，《记者摇篮》2019年第5期）
1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.20世纪国产动画片《大闹天宫》《哪吒闹海》等在国内外享有盛名。近年来《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等口碑很好。
B.材料二图表显示，2019年前五个月全国上线的动画电影无论从数量占比还是票房占比，都较上年同期有所增长，但票房不及2016年。
C.由材料二问卷调查可知。观众对近几年国产动画电影的整体水平认可度很高，更期待画面震撼、题材源自传统文化，轻松幽默的作品。
D.由材料二可知，国产动画电影的数量与票房难成正比；国产动画电影的质量有待提升，尤其需在故事情节，动画效果上下功夫。
2.下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是（ ）
A.《西游记之大圣归来》是让传统文化题材再次成为创作热点的代表作之一，可贵的是它采用了符合时代审美的艺术表现手法。
B.尽管绝大多数受访者对国产动画电影充满信心，但长期以来受美，日，韩三国动画电影的影响很大，观众的要求与期待也很高。
C.日本动漫在中国的消费群体很大一部分是成年人，可见日本动画电影将受众定位为不同年龄段的人群，其中更侧重向成年人倾斜。
D.近几年我国动画电影在技术上也取得长足进步，这表现在不少电影在制作过程中应用了3D技术和一系列的动画技术的后期合成上。
3.结合上述材料，简要说明国产动画电影如何更好地发展。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
（甲）电影《哪吒之魔童降世》横空出世，其成功原因主要在于人物个性的设定，不认命就是这部爆款动画的人物个性。票房代表了已经在社会上摸爬滚打数年、十数年的人们的心声。（乙）有人提出“中国需要多一些哪吒这样的叛逆少年”，微博上马上有人反驳：“中国也需要李靖夫妇这样的父母。”是啊，李靖就像现实中千千万万的父亲，爱孩子但也顺天命。而哪吒们对父母的做法不以为然。叛逆不是无理取闹，而是“我命由我不由天”的呐喊。
叛逆就是创造力，创新中国最需要批判精神。中国如何锻造一批哪吒这样的少年？这不止需要宽容的社会环境，还需要摆脱应试教育思维。（丙）哪吒们自己则需要足够强大、坚持得足够久。
1.文段中的加点词，运用不正确的一项是（）
A.横空出世 B.摸爬滚打 C.不以为然 D.不止
2.文段中划线的甲、乙、丙句，标点有误的一项是（）
A.甲 B.乙 C.丙 D.丁
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暑期档的电影市场冰火两重天，丑哪吒爆红，俏鹿晗凉凉。《上海堡垒》的失利，不过是重蹈《空天猎》的覆辙。这其实反映了近几年的影视趋势。综观国内影视创作，质量日渐提高，数量也居高不下，可谓 。但难免出现一些不好的作品。最典型的就是抗日神剧类。毫不避讳地说，抗日神剧折射出的就是创作者的“三观”不正，导致其艺术水准的不达标。不但破坏了文艺事业的基本功能，更令文艺工作者被损坏了基本操守。影视作品特别是军事、科幻类题材创作只有在如何讲好中国故事、传播中国好声音方面实现彻底的突破，方可赢取可观的成绩。（ ），它的压力就在于如何处理场面、镜头情节、立意和人物等要素之间的关系，从而带给观众理性价值判断，提升审美愉悦。
影视创作理应在思想性和艺术性、社会效益和经济效益方面 ，理应给观众提供正向引导和现实教育。因此，做好必修课，练好基本功，多出有实力、见功底的作品，方是正道。一方面，创作者需要自我修炼，作品也需要反复打磨；另一方面，出版发行部门需要强化审鉴监管，提高准入门槛，把好出入口关。在各种类型风云际会、各种作品 的创作活跃期，做好审美甄别和良莠区分，去芜存精，正向引导，这应是 。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是（ ）
A. 光怪陆离 相得益彰 熙熙攘攘 当务之急
B. 恒河沙数 相得益彰 纷至沓来 首当其冲
C. 光怪陆离 相辅相成 熙熙攘攘 首当其冲
D. 恒河沙数 相辅相成 纷至沓来 当务之急
2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是（ ）
A. 虽然，创作一部好的军事、科幻题材作品是需要压力的
B. 当然，创作—部好的军事、科幻题材作品是有压力的
C. 当然，压力是创作一部好的军事、科幻题材作品所必需的
D. 虽然，压力是创作一部好的军事、科幻题材作品所必需的
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是（ ）
A. 不但令文艺工作者被破坏了基本操守，更破坏了文艺事业的基本功能。
B. 不但损坏了文艺工作者的基本操守，更破坏了文艺事业的基本功能。
C. 不但令文艺工作者失却了基本操守，更破坏了文艺事业的基本功能。
D. 不但破坏了文艺事业的基本功能，更失却了文艺工作者的基本操守。
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今年夏天，动画电影《哪吒》创造了票房奇迹，引发了大众热议。下面是某影评人观影后接受新闻媒体采访的文字记录，请用一句话概括该影评人对《哪吒》的评价，不超过35个字。
编剧的改编完全改变了传统的人物形象设定，比如哪吒，一改正义凛然的形象，变得“丑萌”十足，三太子敖丙、太乙真人、龙王等形象都有很大变化。而在主题表达方面，《哪吒》也是下足了功夫，通过电影，有人领悟了“自我的寻找”，有人感受到“成长的孤独”，有人看到了“成见的破除”……更值得称道的是，作为一部商业动画电影，《哪吒》未追求速成，其制作过程历时五年，其中剧本打磨就花了两年时间，影片高潮部分的一个镜头只有短短6秒，为了达到最佳效果，制作团队用了6个月才完成。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
日前，酝酿了十余年的国产动画电影《大鱼海棠》上映，首日票房即冲破7000 万元人民币。从上古神话中取材或改编其故事创作国产影视作品，这不是第一次：此前有电视剧《远古的传说》《女娲传说之灵珠》，也有最近票房大卖的电影《捉妖记》。
上古神话是指中国夏朝以前直至远古时期的神话和传说。这些先民口耳相传的故事经过先秦两汉作家的记录和再创作，主要保存在《诗经》《楚辞》《庄子》等传世典籍中，成为后世文学艺术创作的源泉。
上古神话如何在今天的电影改编中重生？
首先，主创者需找到上古神话与当代相呼应的精神内核，创造出既符合神话精神又与时代审美相契合的艺术形象。这就需要创作者做好充足的功课，深入了解上古神话的文化内涵，借鉴当前神话研究的最新成果，为自己的二度创作打下扎实的基础，避免由于自身知识的缺陷而导致创作时一叶障目、捡了芝麻丢西瓜。《大鱼海棠》的形象设计镌刻着中国传统文化的纹章：鲲鹏、大椿、凤凰、祝融、貔貅、嫘祖等神话形象汇聚一堂，其姿态动作抓住了中国道家文化的气质，其法术神力抓住了东方美学中的自然灵韵。影片的人物矛盾设置意在凸显家族伦理、敬畏生死、天道有常等传统伦理价值与个体自由、个性解放等现代价值观的碰撞，并最终在人（片中的神即人）与大自然的博弈中获得新的价值平衡。遗憾的是，创作者想塑造的形象过多，每一个都没能充分展现出自身的个性特征和文化内涵，模糊和弱化了角色的艺术力量。电影《捉妖记》对上古神话的化用则较为浅层次，其人物塑造虽取法《山海经》中的异人异兽，但角色的行动则带着好莱坞电影的喜剧色彩，没有传递出传统文化的精神气质。
其次，上古神话往往并不具备完整的叙事结构，而讲好一个故事并对人性有深刻的挖掘与表现，则是影视改编的核心。遗憾的是，在这方面我们做得还不够。比如《捉妖记》对妖与人类、妖族内部之间的矛盾冲突表现得不够充分，《大鱼海棠》对主角椿、湫和鲲之间的情感线索铺展不足，人物动机不合理，故事主题也不够凝练，比如灵魂交易的情节设置在一定程度上消弭了主角为理想不断反抗乃至自我牺牲的崇高感。英国的魔幻电影《指环王》情节虽有拖沓之处，但做到了叙事上的合情合理，并始终紧扣人性对抗恶欲，最终实现自我救赎的主题，这种创作经验值得我们学习。
改编自上古神话的大银幕作品，离不开一个具有代入感的奇观世界。伴随电影特效和虚拟现实技术的发展，实现虚构形象的写实已不是问题，然而容易被忽视的，是从细节着手，凸显传统文化的美学价值，确保影片整体风格的统一。
上古神话承载了华夏祖先对世界最初的认识和奇谲瑰丽的想象，是中国传统文化的精神故地。让上古神话在当代电影中重生，既是对传统文化的创造性转化和创新性发展，也是对当代大众文化的丰富与提升。
（摘编自林炜圣《上古神话如何“重生”》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 在十余年的准备工作之后，国产动画电影《大鱼海棠》几天以前上映，首日的票房即大有斩获，冲破7000 万元人民币。
B. 从上古神话中取材或改编其故事创作国产影视作品，电视剧《远古的传说》《女娲传说之灵珠》、电影《捉妖记》比《大鱼海棠》更早。
C. 上古神话多保存在《诗经》《楚辞》《庄子》等传世典籍中，经今天的电影、电视剧的改编才得以重生。
D. 中国夏朝以前直至远古时期的神话和传说，经先民口耳相传、先秦两汉作家的记录和再创作，得以保存。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 《大鱼海棠》的形象设计带有中国传统文化的印记，众多的神话形象表现出中国道家文化的气质及东方美学中的自然灵韵。
B. 《大鱼海棠》的人物矛盾的设置凸显了某些传统伦理价值与个体自由、个性解放等现代价值观的碰撞。
C. 《大鱼海棠》塑造的多个形象均未能充分展现出自身的个性特征和文化内涵，《捉妖记》人物塑造未能传递出传统文化的精神气质。
D. 《大鱼海棠》的线索、人物、主题、情节及《捉妖记》的矛盾冲突表现方面尚有不足，而《指环王》的叙事、扣题值得学习。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 从国产动画电影《大鱼海棠》票房和《捉妖记》大卖看，从上古神话中取材或改编其故事进行电影创作．同样可以吸引现代观众。
B. 以上古神话为艺术创作源泉，电影创作者要做足功课，创造与神话精神相符并与时代审美相契的艺术形象。
C. 让上古神话在当代电影中重生，既可以创造性转化和创新性发展传统文化，也可以丰富与提升当代大众文化。
D. 改编上古神话题材的电影作品，核心是讲好一个故事，对人性有深刻的挖掘与表现，以细节凸显传统文化美学价值，让作品风格统一。
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