阅读下文,完成第下列小题
动画艺术的构建与传播对儿童心理的影响(节选)
周大勇 王秀艳
动画片以怪异形象、滑稽动作以及拟人话语构成了它的幽默源,而这些元素无疑与儿童求新、求奇、求趣的心理相匹配。也就是说,动画艺术的构成要素与儿童的接受心理具有同构性,这决定了动画艺术能够深入儿童内心世界,其潜移默化的影响是不容置疑的。无论是从背景布局到动画形象的设置无不呈现了它的特异性,比如“海绵宝宝”“天线宝宝”“大头儿子”“果宝”“大耳朵图图”等形象从外形的设计上就带有一定的怪异性。如果说怪异外形是动画片幽默产生的潜在条件,那么滑稽动作与拟人的话语则直接将幽默表露出来。
很多动画艺术形象都可以在现实生活中找到原型,但又并非现实生活原貌,而是在现实基础上的“变异化”组合。这种组合方式是符合儿童接受心理的,对儿童而言,这种艺术组合与呈现既具有“熟悉感”又不乏“陌生化”信息的融入。将儿童置于“熟悉”到“陌生”之间,满足了儿童的好奇心和求索欲望。从“喜羊羊”“灰太狼”“加菲猫”到“忍者神龟”“功夫熊猫”等这些动物拟人化形象的塑造上,我们不难看出动画形象“熟悉”与“陌生”融合的特性。而且几乎所有的动画都按照“拟人”的化身来呈现,并借助拟人的“陌生化”来呈现“熟悉的形象”,拉近了与儿童的距离。不仅如此,以动画形象的“小巧灵动”向儿童传递“人小鬼大”的信息,有助于儿童自信心的培育。
通常动画片的叙事方式是基于“冲突”或“问题”而展开的。动画片中的“冲突框架”的确立是基于对立主体双方矛盾而反映出来的,一种是“斗勇”型,比如《变形金刚》《黑猫警长》《忍者神龟》反映的是正义与邪恶的较量,善恶分明、情节清晰。另一种则是纯粹“斗智”型的,比如《猫与老鼠》《喜羊羊与灰太狼》《魔术师与兔子》等等以智慧战胜对手。“问题”的叙事模式是围绕问题的出现和解决路径而展开的,比如《海底总动员》是围绕小丑鱼父子从分离(问题出现)到团聚(问题解决)来完成叙事的。基于“冲突”和“问题”模式下的动画叙事使情节起伏跌宕,让儿童完全融入动画之中。跳入“动画世界”的儿童,在“冲突”和“问题”的推动下,能够满足于其心理体验。需要说明的是,儿童从“动画世界”再跳回“现实世界”就感觉很困惑、也很不情愿和某种不适应,需要及时干预。看来,家长需要做好儿童的“把关人”,对儿童的媒介接触进行控制和引导。
在动画想象艺术中,有时候改变了现实的关系法则,试图在动画中植入一种“平衡”,而恰恰是利用这种超越现实的方式引起受众对其关注。在《猫与老鼠》中,与现实相比,猫和老鼠的关系错位了,猫的诡计总是能被老鼠识破,而且猫总是被耍,似乎猫永远也斗不过机灵的老鼠。对于猫与老鼠的颠覆性构建恰恰是动画艺术性的体现,这种动画叙事的构建改变了自然法则。动画艺术形象“对立关系错位”是“违背”自然法则的,对儿童已有的或正在形成的认知图式产生冲击。《猫与老鼠》在叙事过程中所传递主题是动用智慧“弱小一样可以战胜强大敌人”,把斗智斗勇的精神传播给儿童。但不能不提及问题的另一面,这种构建方式一定程度上造成低龄儿童认知的困惑,心理学研究表明,7岁以下的儿童还不能充分理解电视节目的虚构性,常常认为故事人物在生活中真实存在。”而对大龄儿童而言并非坏事,这种违背常理的艺术表达方式有利于儿童打破思维定势、有助于逆向思维的培育。
今天的儿童,一方面存在着缺少玩伴的孤独,另一方面也面临着无休止“学习牢笼”的禁锢,二者不同程度地压制了童真的释放。而动画世界的自由舒展、千变万化以及超现实的想象力恰恰给儿童送去了属于他们特有的童真——“单纯”“快乐”“稚趣”“游戏”等。尽管“动画世界”与“现实世界”存在很大的差异,但现代科技助推下的动画艺术正在弥合儿童已经破损的童年之梦。我们有理由相信,进入动画世界的儿童是快乐的,这种快乐对于儿童而言,不但喜形于色,而且也指向其内心深处,在心理上达到舒展和释放。
1.下列关于“动画艺术的构建”的说法,符合文意的一项是( )
A. 怪异形象、滑稽动作以及拟人话语是优秀的动画片必须具备的三个要素。
B. 动画艺术形象要源于生活,但不照搬生活,要注意“熟悉感”与“陌生化”的融合。
C. 动画片中的“冲突框架”或“问题”叙事模式分“斗勇”型和“斗智”型两种。
D. 动画艺术主要采用“对立关系错位”这种超越现实的方式来吸引儿童。
2.下列说法不符合原文意思的一项是( )
A. 动画艺术的构成要素要与儿童接受的心理相匹配,动画才能深入儿童内心。
B. 儿童长时间置身于“动画世界”,不容易回归“现实世界”,需要成人及时引导。
C. 动画艺术形象“对立关系错位”违背了自然法则,对儿童的心理产生许多不良影响。
D. 在自由舒展、千变万化的动画世界里,儿童可以暂时消除孤独,获得满足和愉悦。
3.动画艺术对儿童心理有哪些影响,请结合原文概括。
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动画艺术的构建与传播对儿童心理的影响(节选)
周大勇、王秀艳
动画片以怪异形象、滑稽动作以及拟人话语构成了它的幽默源,而这些元素无疑与儿童求新、求奇、求趣的心理相匹配。也就是说,动画艺术的构成要素与儿童的接受心理具有同构性,这决定了动画艺术能够深入儿童内心世界,其潜移默化的影响是不容置疑的。无论是从背景布局到动画形象的设置无不呈现了它的特异性,比如“海绵宝宝”“天线宝宝”“大头儿子”“果宝”“大耳朵图图”等形象从外形的设计上就带有一定的怪异性。如果说怪异外形是动画片幽默产生的潜在条件,那么滑稽动作与拟人的话语则直接将幽默表露出来。
很多动画艺术形象都可以在现实生活中找到原型,但又并非现实生活原貌,而是在现实基础上的“变异化”组合。这种组合方式是符合儿童接受心理的,对儿童而言,这种艺术组合与呈现既具有“熟悉感”又不乏“陌生化”信息的融入。将儿童置于“熟悉”到“陌生”之间,满足了儿童的好奇心和求索欲望。从“喜羊羊”“灰太狼”“加菲猫”到“忍者神龟”“功夫熊猫”等这些动物拟人化形象的塑造上,我们不难看出动画形象“熟悉”与“陌生”融合的特性。而且几乎所有的动画都按照“拟人”的化身来呈现,并借助拟人的“陌生化”来呈现“熟悉的形象”,拉近了与儿童的距离。不仅如此,以动画形象的“小巧灵动”向儿童传递“人小鬼大”的信息,有助于儿童自信心的培育。
通常动画片的叙事方式是基于“冲突”或“问题”而展开的。动画片中的“冲突框架”的确立是基于对立主体双方矛盾而反映出来的,一种是“斗勇”型,比如《变形金刚》《黑猫警长》《忍者神龟》反映的是正义与邪恶的较量,善恶分明、情节清晰。另一种则是纯粹“斗智”型的,比如《猫与老鼠》《喜羊羊与灰太狼》《魔术师与兔子》等等以智慧战胜对手。“问题”的叙事模式是围绕问题的出现和解决路径而展开的,比如《海底总动员》是围绕小丑鱼父子从分离(问题出现)到团聚(问题解决)来完成叙事的。基于“冲突”和“问题”模式下的动画叙事使情节起伏跌宕,让儿童完全融入动画之中。跳入“动画世界”的儿童,在“冲突”和“问题”的推动下,能够满足于其心理体验。需要说明的是,儿童从“动画世界”再跳回“现实世界”就感觉很困惑、也很不情愿和某种不适应,需要及时干预。看来,家长需要做好儿童的“把关人”,对儿童的媒介接触进行控制和引导。
在动画想象艺术中,有时候改变了现实的关系法则,试图在动画中植入一种“平衡”,而恰恰是利用这种超越现实的方式引起受众对其关注。在《猫与老鼠》中,与现实相比,猫和老鼠的关系错位了,猫的诡计总是能被老鼠识破,而且猫总是被耍,似乎猫永远也斗不过机灵的老鼠。对于猫与老鼠的颠覆性构建恰恰是动画艺术性的体现,这种动画叙事的构建改变了自然法则。动画艺术形象“对立关系错位”是“违背”自然法则的,对儿童已有的或正在形成的认知图式产生冲击。《猫与老鼠》在叙事过程中所传递主题是动用智慧“弱小一样可以战胜强大敌人”,把斗智斗勇的精神传播给儿童。但不能不提及问题的另一面,这种构建方式一定程度上造成低龄儿童认知的困惑,心理学研究表明,7岁以下的儿童还不能充分理解电视节目的虚构性,常常认为故事人物在生活中真实存在。”而对大龄儿童而言并非坏事,这种违背常理的艺术表达方式有利于儿童打破思维定势、有助于逆向思维的培育。
今天的儿童,一方面存在着缺少玩伴的孤独,另一方面也面临着无休止“学习牢笼”的禁锢,二者不同程度地压制了童真的释放。而动画世界的自由舒展、千变万化以及超现实的想象力恰恰给儿童送去了属于他们特有的童真——“单纯”“快乐”“稚趣”“游戏”等。尽管“动画世界”与“现实世界”存在很大的差异,但现代科技助推下的动画艺术正在弥合儿童已经破损的童年之梦。我们有理由相信,进入动画世界的儿童是快乐的,这种快乐对于儿童而言,不但喜形于色,而且也指向其内心深处,在心理上达到舒展和释放。
1.下列关于“动画艺术的构建”的说法,符合文意的一项是()
A.怪异形象、滑稽动作以及拟人话语是优秀的动画片必须具备的三个要素。
B.动画艺术形象要源于生活,但不照搬生活,要注意“熟悉感”与“陌生化”的融合。
C.动画片中的“冲突框架”或“问题”叙事模式分“斗勇”型和“斗智”型两种。
D.动画艺术主要采用“对立关系错位”这种超越现实的方式来吸引儿童。
2.下列说法不符合原文意思的一项是()
A.动画艺术的构成要素要与儿童接受的心理相匹配,动画才能深入儿童内心。
B.儿童长时间置身于“动画世界”,不容易回归“现实世界”,需要成人及时引导。
C.动画艺术形象“对立关系错位”违背了自然法则,对儿童的心理产生许多不良影响。
D.在自由舒展、千变万化的动画世界里,儿童可以暂时消除孤独,获得满足和愉悦。
3.动画艺术对儿童心理有哪些影响,请结合原文概括。
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周大勇、王秀艳
动画片以怪异形象、滑稽动作以及拟人话语构成了它的幽默源,而这些元素无疑与儿童求新、求奇、求趣的心理相匹配。也就是说,动画艺术的构成要素与儿童的接受心理具有同构性,这决定了动画艺术能够深入儿童内心世界,其潜移默化的影响是不容置疑的。无论是从背景布局到动画形象的设置无不呈现了它的特异性,比如“海绵宝宝”“天线宝宝”“大头儿子”“果宝”“大耳朵图图”等形象从外形的设计上就带有一定的怪异性。如果说怪异外形是动画片幽默产生的潜在条件,那么滑稽动作与拟人的话语则直接将幽默表露出来。
很多动画艺术形象都可以在现实生活中找到原型,但又并非现实生活原貌,而是在现实基础上的“变异化”组合。这种组合方式是符合儿童接受心理的,对儿童而言,这种艺术组合与呈现既具有“熟悉感”又不乏“陌生化”信息的融入。将儿童置于“熟悉”到“陌生”之间,满足了儿童的好奇心和求索欲望。从“喜羊羊”“灰太狼”“加菲猫”到“忍者神龟”“功夫熊猫”等这些动物拟人化形象的塑造上,我们不难看出动画形象“熟悉”与“陌生”融合的特性。而且几乎所有的动画都按照“拟人”的化身来呈现,并借助拟人的“陌生化”来呈现“熟悉的形象”,拉近了与儿童的距离。不仅如此,以动画形象的“小巧灵动”向儿童传递“人小鬼大”的信息,有助于儿童自信心的培育。
通常动画片的叙事方式是基于“冲突”或“问题”而展开的。动画片中的“冲突框架”的确立是基于对立主体双方矛盾而反映出来的,一种是“斗勇”型,比如《变形金刚》《黑猫警长》《忍者神龟》反映的是正义与邪恶的较量,善恶分明、情节清晰。另一种则是纯粹“斗智”型的,比如《猫与老鼠》《喜羊羊与灰太狼》《魔术师与兔子》等等以智慧战胜对手。“问题”的叙事模式是围绕问题的出现和解决路径而展开的,比如《海底总动员》是围绕小丑鱼父子从分离(问题出现)到团聚(问题解决)来完成叙事的。基于“冲突”和“问题”模式下的动画叙事使情节起伏跌宕,让儿童完全融入动画之中。跳入“动画世界”的儿童,在“冲突”和“问题”的推动下,能够满足于其心理体验。需要说明的是,儿童从“动画世界”再跳回“现实世界”就感觉很困惑、也很不情愿和某种不适应,需要及时干预。看来,家长需要做好儿童的“把关人”,对儿童的媒介接触进行控制和引导。
在动画想象艺术中,有时候改变了现实的关系法则,试图在动画中植入一种“平衡”,而恰恰是利用这种超越现实的方式引起受众对其关注。在《猫与老鼠》中,与现实相比,猫和老鼠的关系错位了,猫的诡计总是能被老鼠识破,而且猫总是被耍,似乎猫永远也斗不过机灵的老鼠。对于猫与老鼠的颠覆性构建恰恰是动画艺术性的体现,这种动画叙事的构建改变了自然法则。动画艺术形象“对立关系错位”是“违背”自然法则的,对儿童已有的或正在形成的认知图式产生冲击。《猫与老鼠》在叙事过程中所传递主题是动用智慧“弱小一样可以战胜强大敌人”,把斗智斗勇的精神传播给儿童。但不能不提及问题的另一面,这种构建方式一定程度上造成低龄儿童认知的困惑,心理学研究表明,7岁以下的儿童还不能充分理解电视节目的虚构性,常常认为故事人物在生活中真实存在。”而对大龄儿童而言并非坏事,这种违背常理的艺术表达方式有利于儿童打破思维定势、有助于逆向思维的培育。
今天的儿童,一方面存在着缺少玩伴的孤独,另一方面也面临着无休止“学习牢笼”的禁锢,二者不同程度地压制了童真的释放。而动画世界的自由舒展、千变万化以及超现实的想象力恰恰给儿童送去了属于他们特有的童真——“单纯”“快乐”“稚趣”“游戏”等。尽管“动画世界”与“现实世界”存在很大的差异,但现代科技助推下的动画艺术正在弥合儿童已经破损的童年之梦。我们有理由相信,进入动画世界的儿童是快乐的,这种快乐对于儿童而言,不但喜形于色,而且也指向其内心深处,在心理上达到舒展和释放。
1.下列关于“动画艺术的构建”的说法,符合文意的一项是()
A.怪异形象、滑稽动作以及拟人话语是优秀的动画片必须具备的三个要素。
B.动画艺术形象要源于生活,但不照搬生活,要注意“熟悉感”与“陌生化”的融合。
C.动画片中的“冲突框架”或 “问题”叙事模式分“斗勇”型和“斗智”型两种。
D.动画艺术主要采用“对立关系错位”这种超越现实的方式来吸引儿童。
2.下列说法不符合原文意思的一项是()
A.动画艺术的构成要素要与儿童接受的心理相匹配,动画才能深入儿童内心。
B.儿童长时间置身于“动画世界”,不容易回归“现实世界”,需要成人及时引导。
C.动画艺术形象“对立关系错位”违背了自然法则,对儿童的心理产生许多不良影响。
D.在自由舒展、千变万化的动画世界里,儿童可以暂时消除孤独,获得满足和愉悦。
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周大勇 王秀艳
动画片以怪异形象、滑稽动作以及拟人话语构成了它的幽默源,而这些元素无疑与儿童求新、求奇、求趣的心理相匹配。也就是说,动画艺术的构成要素与儿童的接受心理具有同构性,这决定了动画艺术能够深入儿童内心世界,其潜移默化的影响是不容置疑的。无论是从背景布局到动画形象的设置无不呈现了它的特异性,比如“海绵宝宝”“天线宝宝”“大头儿子”“果宝”“大耳朵图图”等形象从外形的设计上就带有一定的怪异性。如果说怪异外形是动画片幽默产生的潜在条件,那么滑稽动作与拟人的话语则直接将幽默表露出来。
很多动画艺术形象都可以在现实生活中找到原型,但又并非现实生活原貌,而是在现实基础上的“变异化”组合。这种组合方式是符合儿童接受心理的,对儿童而言,这种艺术组合与呈现既具有“熟悉感”又不乏“陌生化”信息的融入。将儿童置于“熟悉”到“陌生”之间,满足了儿童的好奇心和求索欲望。从“喜羊羊”“灰太狼”“加菲猫”到“忍者神龟”“功夫熊猫”等这些动物拟人化形象的塑造上,我们不难看出动画形象“熟悉”与“陌生”融合的特性。而且几乎所有的动画都按照“拟人”的化身来呈现,并借助拟人的“陌生化”来呈现“熟悉的形象”,拉近了与儿童的距离。不仅如此,以动画形象的“小巧灵动”向儿童传递“人小鬼大”的信息,有助于儿童自信心的培育。
通常动画片的叙事方式是基于“冲突”或“问题”而展开的。动画片中的“冲突框架”的确立是基于对立主体双方矛盾而反映出来的,一种是“斗勇”型,比如《变形金刚》《黑猫警长》《忍者神龟》反映的是正义与邪恶的较量,善恶分明、情节清晰。另一种则是纯粹“斗智”型的,比如《猫与老鼠》《喜羊羊与灰太狼》《魔术师与兔子》等等以智慧战胜对手。“问题”的叙事模式是围绕问题的出现和解决路径而展开的,比如《海底总动员》是围绕小丑鱼父子从分离(问题出现)到团聚(问题解决)来完成叙事的。基于“冲突”和“问题”模式下的动画叙事使情节起伏跌宕,让儿童完全融入动画之中。跳入“动画世界”的儿童,在“冲突”和“问题”的推动下,能够满足于其心理体验。需要说明的是,儿童从“动画世界”再跳回“现实世界”就感觉很困惑、也很不情愿和某种不适应,需要及时干预。看来,家长需要做好儿童的“把关人”,对儿童的媒介接触进行控制和引导。
在动画想象艺术中,有时候改变了现实的关系法则,试图在动画中植入一种“平衡”,而恰恰是利用这种超越现实的方式引起受众对其关注。在《猫与老鼠》中,与现实相比,猫和老鼠的关系错位了,猫的诡计总是能被老鼠识破,而且猫总是被耍,似乎猫永远也斗不过机灵的老鼠。对于猫与老鼠的颠覆性构建恰恰是动画艺术性的体现,这种动画叙事的构建改变了自然法则。动画艺术形象“对立关系错位”是“违背”自然法则的,对儿童已有的或正在形成的认知图式产生冲击。《猫与老鼠》在叙事过程中所传递主题是动用智慧“弱小一样可以战胜强大敌人”,把斗智斗勇的精神传播给儿童。但不能不提及问题的另一面,这种构建方式一定程度上造成低龄儿童认知的困惑,心理学研究表明,7岁以下的儿童还不能充分理解电视节目的虚构性,常常认为故事人物在生活中真实存在。”而对大龄儿童而言并非坏事,这种违背常理的艺术表达方式有利于儿童打破思维定势、有助于逆向思维的培育。
今天的儿童,一方面存在着缺少玩伴的孤独,另一方面也面临着无休止“学习牢笼”的禁锢,二者不同程度地压制了童真的释放。而动画世界的自由舒展、千变万化以及超现实的想象力恰恰给儿童送去了属于他们特有的童真——“单纯”“快乐”“稚趣”“游戏”等。尽管“动画世界”与“现实世界”存在很大的差异,但现代科技助推下的动画艺术正在弥合儿童已经破损的童年之梦。我们有理由相信,进入动画世界的儿童是快乐的,这种快乐对于儿童而言,不但喜形于色,而且也指向其内心深处,在心理上达到舒展和释放。
1.下列关于“动画艺术的构建”的说法,符合文意的一项是( )
A. 怪异形象、滑稽动作以及拟人话语是优秀的动画片必须具备的三个要素。
B. 动画艺术形象要源于生活,但不照搬生活,要注意“熟悉感”与“陌生化”的融合。
C. 动画片中的“冲突框架”或“问题”叙事模式分“斗勇”型和“斗智”型两种。
D. 动画艺术主要采用“对立关系错位”这种超越现实的方式来吸引儿童。
2.下列说法不符合原文意思的一项是( )
A. 动画艺术的构成要素要与儿童接受的心理相匹配,动画才能深入儿童内心。
B. 儿童长时间置身于“动画世界”,不容易回归“现实世界”,需要成人及时引导。
C. 动画艺术形象“对立关系错位”违背了自然法则,对儿童的心理产生许多不良影响。
D. 在自由舒展、千变万化的动画世界里,儿童可以暂时消除孤独,获得满足和愉悦。
3.动画艺术对儿童心理有哪些影响,请结合原文概括。
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阅读下面的文字,完成下面小题、
材料一:
重新审视中国动画的发展史,我们发现,以中国传统文化为主要题材的国产动画曾在国内外享有盛名。20世纪50年代到80年代之间诞生的《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》等,或从中国民间传说,神话故事之中取材,或采用剪纸、水墨等中国特有的艺术表现形式,显示出鲜明的民族特色和深厚的审美底蕴。
2015年《西游记之大圣归来》应运而生,以符合时代审美的艺术表现手法深挖蕴藏于五千年中华文明历史之中的深刻精神内涵和丰富审美经验,实现了票房、口碑双丰收,让传统文化题材再次成为创作热点,为国产动画开辟了一条切实可行的发展道路。《哪吒之魔童降世》依托中国古典文学作品《封神演义》,另辟蹊径地讲述了哪吒虽”生而为魔”却“逆天而战斗到底”的励志故事;《愚公移山》以百姓耳熟能详的寓言故事为蓝本,表现中华民族坚忍不拔、顽强奋斗的精神……这些动画作品以中国传统文化元素和东方审美韵味,赋予了作品更加丰富的思想立意和更加成熟的艺术品格,使我们感受到潜藏在作者血液中那种对中华优秀文化的了解,热情和自信。
(摘编自《国产动画片近年成绩亮眼》,”人民网”2019年9月11日)
材料二:
2015—2019年前5月中国动画电影数量及票房占比统计情况
(资料来源“群邑数据”)
上周,中国青年报社社会调查中心联合问卷网,对2002名受访者进行的一项调查显示,85.9%的受访者觉得近几年国产动画电影整体水平有了很大提升。调查显示,受访者觉得故事情节(65.4%)和动画效果(63.5%)是国产动画电影最吸引人的两个因素,其他还有:题材内容(53.2%),人物造型(41.8%)和台词金句(31.0%)等,受访者中,00后占2.6%,90后占37.5%,80后占45.5%,70后占10.8%,60后占3.0%。调查显示,96.4%的受访者对国产动画电影的未来发展充满信心,其中,40.6%的受访者表示非常有信心。从风格上说,受访者更期待看到画面震撼(66.0%),励志正能量(63.5%)和轻松幽默(60.6%)的国产动画电影。
(摘编自《96.4%受访者对国产动画电影未来充满信心》,《中国青年报》2019年9月5日)
材料三:
从电影的制作方来说,我国动画的生产力主要集中在珠三角,长三角和环渤海这些经济发达的地区,既有专业性的内容提供商,也有综合运营商。新媒体环境下动画电影的内容上,开始逐渐面向各个年龄段的受众;内容为王也是动画电影的制胜法宝,但是我国动画电影产品类型单一,内容同质化严重。从受众来说我国动画电影的原创力不足,多为改编和重复开发,而且受众也长期受到美、日,韩三国动画电影的影响,对国产动画电影的诟病很多,期待很高。
受众定位对于电影作品的制作和传播十分重要。电影是大众文化的具体形式之一,作为短暂的阶段性的文化消费品它不同于一般的商品,电影的受众自然是越多越好。电影的受众定位传播涉及消费主体的性质和消费能力方面。我国国产动画电影大多以儿童为观众,儿童对于电影的消费多是由父母决定的,父母决定儿童看电影的题材和看电影的场所,限制动画的成人化传播。动画不仅仅是儿童的消费品,成人对动画产品也存在潜在需求,这一点我们可以通过日本动漫在中国的消费群体很大一部分是成年人看得出来。
这几年来中国动画呈现了一些高精端的制作,无论是《精灵王座》,还是口碑很好的《大鱼海棠》,或者票房较高的《西游记之大圣归来》等,这些电影有一个共性就是制作越来越精良。这类电影在制作过程中运用了一系列的动画技术的后期合成,对于动画来说,技术的制作是最主要的故事呈现方式。而且近几年来的电影3D技术的应用,对于年轻的观众来说很有吸引力,电影视觉上给人的感觉很有冲击力,带给受众不同的体验。
(摘编自陈丹《国产动画电影的现状及发展趋势》,《记者摇篮》2019年第5期)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是( )
A.20世纪国产动画片《大闹天宫》《哪吒闹海》等在国内外享有盛名。近年来《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等口碑很好。
B.材料二图表显示,2019年前五个月全国上线的动画电影无论从数量占比还是票房占比,都较上年同期有所增长,但票房不及2016年。
C.由材料二问卷调查可知。观众对近几年国产动画电影的整体水平认可度很高,更期待画面震撼、题材源自传统文化,轻松幽默的作品。
D.由材料二可知,国产动画电影的数量与票房难成正比;国产动画电影的质量有待提升,尤其需在故事情节,动画效果上下功夫。
2.下列对材料相关内容的概括和分析,不正确的一项是( )
A.《西游记之大圣归来》是让传统文化题材再次成为创作热点的代表作之一,可贵的是它采用了符合时代审美的艺术表现手法。
B.尽管绝大多数受访者对国产动画电影充满信心,但长期以来受美,日,韩三国动画电影的影响很大,观众的要求与期待也很高。
C.日本动漫在中国的消费群体很大一部分是成年人,可见日本动画电影将受众定位为不同年龄段的人群,其中更侧重向成年人倾斜。
D.近几年我国动画电影在技术上也取得长足进步,这表现在不少电影在制作过程中应用了3D技术和一系列的动画技术的后期合成上。
3.结合上述材料,简要说明国产动画电影如何更好地发展。
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阅读下文,完成第下列小题。
国产动画电影为何被幼稚化?
——从《大鱼海棠》说开去
刘杨
①7月上映的《大鱼海棠》是号称十二年磨一剑的精品力作,然而,影片上映后伴随着票房乐观而来的却是两极分化的评价。如果从近年国产动画电影的水准来说,对于这部影片的某些批评确实过于严苛,但从未来发展的角度着眼,这也许是我们反思当下动画电影陷入的瓶颈以及危机的一个契机。
②《大鱼海棠》受到批评暴露出来的一个根本问题,也是制约中国动画电影发展的核心问题就是“动画电影”是一个被误读的概念。从国际动画电影的发展来看,它并不是儿童电影,至少不只是儿童电影。世界范围内的动画电影大国,其产出的佳作哪怕在情节设置上偏重于儿童题材的,也基本上接近于全龄片种,即在审美上能被作为票房主力的中青年观众所接受的片种。而国产动画电影长期以来都是以低龄儿童为主要预设观众群。可以说基于概念误读,国产动画电影发展的低幼化倾向是主流,因此影片的审美层次是单一的。而在动画产业发达的国家,尽管动画电影的生产与传播路径有着较为明显的差异,但无论是创作者还是接受者,甚至是产业的推动者对动画电影的基本认知是可通约的,即动画电影并不是与成人电影相对而存在的儿童电影类别,而是与真人电影相对应而存在的电影类别。当然,我们不能说近年来国产动画电影没有突破,无论是《大圣归来》还是《小门神》,直到《大鱼海棠》都不同程度地体现出拓宽市场定位、增加影片本土文化内涵的努力。
③中国的一些动画电影总是思想一深刻就变得很严肃和沉闷的原因在于低幼化的动画观念使得导演在影片的意义展开方式上是平面化的。而我们看到的不论是《千与千寻》《名侦探柯南》,还是《疯狂动物城》《功夫熊猫》等,影片在一套动画语汇中所呈现的审美层次体现在既有符合儿童审美心理需求的一面,也在动画制作上能够照顾儿童的形象认知感和故事层面的接受能力;另一方面,它们追问的问题和背后的人文关怀又同样可以引起成人的思考或观影兴趣。比如《功夫熊猫》的情节模式其实和美国很多真人大片一样,都有一个集体战斗中的英雄主义姿态,儿童看到的也许仅仅是正义战胜邪恶的成长故事,但在背后有一个更深刻的动因在于人如何在不同的社会身份掩盖下发现自己。
④相比之下,这两年上映的国产动画电影显然缺乏这种审美的层次性。一方面,动画的制作方简单地认为只要有了CG技术就可以和国际对接,实则不然。技术本身是客观的,但使用技术的人是主观的,技术上的粗糙本身和儿童思维定式是相关联的,极为简单的动画形象设计也只能满足儿童的审美文化心理。另一方面,无论是《年兽大作战》这样的仿美风还是《大鱼海棠》的日系风,在动画技术的使用上有了明显的提高,画面唯美而精致,但其内在的情节都停留在幼稚的方面,这里不再赘述。还有一方面,也许是许多人都从未关注到的问题就是配音演员声音的幼稚化。尽管国产动画电影近年来的配音已经从少儿节目主持人转为聘请综艺界的明星献声,但这些影视名人在动画中凭声音出演时却失去了本人的特色,变成扭捏而非天真自然的儿童气的语音语调,从这个层面来说《大鱼海棠》比起来反而有其突破。
⑤我们还是要进一步回答为什么 《大鱼海棠》 相比于不少国产动画电影的整体质量有所提高却遭受到了更多批评。这固然是因为观众的期待值更高而造成的审美接受的落差更大,但期待值高的背后是因为观众的期待值更高而造成的审美接受的落差更大,但期待值高的背后是因为全球文化输出如此频繁的时代,中国的动画电影接受者的审美趣味和艺术欣赏的范式正在被进口片所塑形。因此,如果国产动画电影依然秉持现有的路径向前发展,其结果必然是路越走越窄。
⑥在网络如此发达的时代,我们也不能再依靠政府的政策保护避免产品之间的碰撞,相反,我们应该积极地应对。近十年来学术讨论和业界分析都指向动漫产业发展格局的改变需求,但动画电影的发展依然沿着原有的路径发展还在于中国有庞大的少年儿童的体量作为票仓。因此,无论是动画片还是动画电影都可以轻松地收回本钱。但如果我们仅仅满足于收回成本或者过分依赖于政府补贴与奖励,不仅无法进一步打开国际市场甚至连中国国内市场在政策保护逐渐减弱的情况下也会出现难以为继的现象。
⑦当我们面对全球化和市场化的挑战已无法掩耳盗铃之时,只有制作方乃至批评界对国产动画电影的发展症结有清晰的认识,对动画电影自身的创作规律有更准确把握才有可能真正突破瓶颈,动画电影的中国流派才有可能真正崛起。
(选自2016年《新华文摘》,有改动)
1.阅读第②段,根据文意解释“通约”一词。
2.下列对《功夫熊猫》成功原因的分析不正确的一项是
A. 该电影的审美层次符合儿童的审美心理的需求。
B. 讲述了儿童都喜欢的正义战胜邪恶的成长故事。
C. 该电影动画制作能够兼顾儿童的形象认知能力。
D. 其背后的人文关怀能够引起成人的思考与兴趣。
3.概述第⑤段的主要内容。
4.下列对国产动画电影的“瓶颈”与“危机”理解有误的一项是
A. 国内对“动画电影”这一概念一直理解不正确。
B. 追求唯美的动画却在意义的展开上是平面化的。
C. 即将失去政府的政策保护和政府的补贴与奖励。
D. 国产动画电影面临来自全球化与市场化的挑战。
5.简析本文的副标题在文中的作用。
6.结合本文,请你对中国动画电影的崛起提出建议。
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阅读下面的作品,完成小题。
孙立军:永不停息的艺术实验家
口孙立军(北京电影学院副院长、中国动画学会常务理事)
口冯戎(《艺术评论》记者)
冯戎:你走上动画创作这条道路,最初也是因为喜爱动画吗?
孙立军:我初中时酷爱画画,不爱学习文化课,毕业时听了老师的推荐,考了我们河北省当地的工艺美术学校。当时听说学校天天可以画画,就去读了,专业是工艺美术。那时候我只有16岁,上这个学校对我来说并不轻松。之前想的是18岁高中一毕业,我父亲提前退休,我就可以接手他的工作当工人,所以根本不担心我的工作,但是学了美术还是有一点忧虑,因为这样就不能接手我父亲的工作了。
冯戎:“张嘎”是家喻户晚的抗日小英雄,当时选择这个题材,有什么特别的思考吗?
孙立军:我们的动画剧本非常缺乏,如果我写一个原创,我就准备写我的童年往事,但是谁给你投资?《小兵张嘎》在开拍之前,谢飞老师一句话就否定了这个题材,他说现在拍中国电影,死路一条。拍儿童电影,必死无疑,没人看。拍《小兵张嘎》这种题材的动画电影,死无葬身之地。《小兵张嘎》是我国首部现实主义题材的动画电影,这之前我们很多动画都是神话的题材,如果我的这部作品成功了,我可以告诉我的学生,中国没有什么符合人民价值取向的题材不可以逾越。之前,我们更多依靠的是水墨、剪纸、壁画这种语言,这严重束缚了我们的想象。我要回归电影的本体语言来完成这个作品,所以里面的设计都是按照电影语言的基本规律来完成的。
冯戎:要破解我们传统的中国动画学派,首先也是要解决叙事的问题,不能永远是一个戏曲化或者舞台化的叙事方式。那么票房的好成绩真的对于动画电影没有积极作用吗?
孙立军:很多应景产生的一些不俗的票房的动画电影,我认为它首先是一个好事,但这不是我关注的问题,我还是希望通过动画电影,把中国的动画文化、观影文化以及它的艺术品位,真正地润物细无声地实现出来。
冯戎:由日本兴起并传入我国的在动画等作品中虚构或架空世界的二次元文化,已不再是当年那个需要遮遮掩掩、与万事万物格格不入、极度小众和边缘的文化了,它业已成为一种不可小觑的网络青年流行文化,那你认为现在中国的二次元文化,能不能有效地成为动画电影发展的动力?
孙立军:二次元文化对我来讲也是一个重要的思考命题,因为动画本身的特征实际上是二次元,包括我们很多艺术也是和二次元有关的。但是,从艺术本身来讲,我觉得我们要谨慎地介入,因为二次元的核心,我个人认为是一种快餐式的消费,没有办法形成一个系统的艺术体系,它也很难塑造一部真正的经典作品。二次元很多都是一个片段式的即兴的表达,有时候人活在另外一个世界里面,真真假假自己都会有疑惑。我还是希望动画像其他艺术一样,多给观众,特别是孩子所需要的营养价值。
(节选自2018年第8期《艺术评论》,有删改)
1.下列对材料相关内容的理解,不正确的一项是
A. 孙立军16岁考入河北省当地的工艺美术学校,因此没办法进入父亲工厂做工人。
B. 谢飞并不看好孙立军拍《小兵张嘎》这个题材,在当时可能没人投资,这一题材也不适合当时的中国电影市场。
C. 孙立军认为,只要符合人民价值取向,不论是神话题材还是现实主义题材都可以按照电影的本体语言来表现。
D. 关于票房对动画电影的作用这一提问,孙立军认为应更关注动画电影在发展中对文化带来的不利影响。
2.孙立军对二次元文化有哪些认识判断?请根据文章内容概括。
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阅读下面的文字,完成各题。
材料一:
网络动画是为互联网而生的动画类型,目前比较准确的定义应是:网络动画是根据互联网的传播特点制作,并且以互联网为主要发行渠道的动画作品。网络动画技术表现形式为GIF(1994-2000)、Flash(2000-2005)、Video(2005-今)以及新兴的VR动画等,接收终端也经历了PC、手机等智能终端变化。
与传统动画相比,网络动画在作品的审美倾向、题材选择、表现尺度、类型细分,叙事节奏、视觉呈现上有较明显的特征和差异。网络动画以其独特的表现内容、表现形式、视觉形象等,吸引着大量年轻粉丝,成人化倾向明显。数据显示,网络动画在20岁以下及20-30岁年龄段群体中覆盖率分别为43.8%和43.6%,其中以月收入较高人群(超过10000元)和无收入人群覆盖率最高,分别为36%和35.4%。这说明网络动画主要受众群以无收入的学生和有较高收入的都市白领为主。
网络动画产业在融资渠道、成本控制、制作周期、评估手段、产业价值链条等方面都有新的探索和特点。网络动画大多是周更,长度在几十集、甚至上百集,大量网民参与以及互联网海量存储能力使日益增多的网络动漫平台储备剧增。基于互联网特性,经过网民或从业者大量原创产品在网络上“试错”,这些作品有了与市场对接的机会,也减少了作品后期开发的市场风险。
(摘编自孙平《中国网络动画产业现状探析》)
材料二:
2017年,腾讯、优酷、爱奇艺等国内主要互联网播出平台在引进海外作品的同时,也自觉加大了原创自制的力度。一系列制作精良的网络动画,有效改变了国产动画的形象,使得“古风”“国风”成为中国青少年的新审美。网络动画由于互联网受众本身的年龄特征,体现出以“青春”为代表的主题关键词。例如,《全职高手》根据蝴蝶蓝同名小说改编,讲述了网游高手叶修在遭到俱乐部的驱逐后,召集一群志同道合的伙伴,重返巅峰之路的故事,充满激扬奋进的正能量,《一人之下》的架空世界观把玄幻与现实紧密结合,注重发掘人性的光辉。经过多年的探索和积淀,中国网络动画的主流,不再是以俊男美女、神鬼妖狐来吸引眼球、哗众取宠,而是通过英雄、个性、梦想等青春主题来与观众产生深层次的情感沟通,逐步从注意力经济发展到情感力经济。
(摘编自《2017年中国动画的理性回归》)
材料三:
在中国网络动画发展的前期,各网络动画公司几乎都是亏损状态,网络动画进入快速发展阶段后,开始探索出一条与日本和欧美都不同的盈利道路。动画的制作成本一般都很高,10多分钟一集的网络动画一般要50万元以上,如果没有一条可持续的盈利途径,中国网络动画很难会再有新突破。现在网络动画的盈利模式--般是通过视频网站购买播放权能够收回一定成本,再授权给一些公司销售动画的有关漫画、图书、衣服、手办、玩具等动画衍生品也能收回一些成本,像秦时明月和不良人授权拍真人剧也是一个不错的模式,有些动画公司还将动画播放权卖到国外赚取版权费,同时一些优秀的动画作品会得到一些国家奖项的奖金,政府的扶持也会给予一定的资金支持。综合下来,只要动画公司能够制作出优秀的作品,盈利将变得简单。
(摘编自李国正《中国网络动画的发展历程及未来展望》)
1.下列对材料相关内容的理解,不正确的一项是
A. 网络动画是根据互联网的传播特点制作的,但其发行渠道并不是仅限于互联网。
B. 网络动画比之于传统动画,有明显的特征与差异,其受众不再以未成年人为主。
C. 随着网络动画产业的发展,国内主要互联网播出平台已自觉将主要精力放在原创作品上。
D. 国内网络动画发展前期,网络动画公司基本都是难以盈利的,如今情况有了改变。
2.下列对材料相关内容的概括和分析,不正确的一项是
A. 网络动画的年轻粉丝以月收入较高人群和无收入人群覆盖奉最高,说明其受众以都市白领与学生为主体。
B. 当前国产网络动画出现了与青少年年龄特征相一致的审美新倾向,开始由注意力经济向情感力经济发展转变。
C. 如今中国网络动画的盈利道路是多向的,通过视频网站购买播放权、授权给相关公司销售动画衍生品、授权拍真人剧以至政府扶持等等。
D. 结合材料一和材料二看,传统动画一度以俊男美女、神鬼妖狐来吸引人,审美倾向、题材选择等
3.对于网络动画的现状,三则材料阐述的主要角度各不相同,试分别加以概括。
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阅读下面的材料,完成各题。
材料一
记录片能够相对忠实地将一个国家的历史文化、一个时代的生活方式乃至社会发展变化记录下来,从而成为见证国家变革、社会变迁的“国家相册”。
新中国成立之初的纪录片体现了明显的家国叙事倾向。《新中国的诞生》全方位、多视角记载了开国大典的整个过程,用胶片铭刻了中华民族开辟历史新纪元的光辉时刻。从该片开始,新闻纪录片成为了新中国早期纪录片创作的主要形式,在影院观看是其传播的主要方式。祖国建设日新月异,极大地激发了电影工作者的热情,涌现出了《大西南凯歌》《第一辆汽车》《征服世界最高峰》等一大批反映新中国建设成就的纪录片。
改革开放营造了自由、现代、多元的社会环境,纪录片创作者用更开放的视野,怀着对生命与生活、民族与世界、历史与艺术的执着和热爱,掀开了纪录片制作的新篇章。1983年,大型电视纪录片《话说长江》,向人们展示了这条奔流不息的大河如何从远古走来,如何缔造出人类文明的奇迹。中华民族“共饮一江水”的主题带给海内外赤子强烈的文化认同感与民族自豪感。章回式结构、主持人串讲等制作手法的创新和突破,让人耳目一新。中外合作拍摄的模式也为中国文化走出国门与世界交流开辟了道路,达到了极强的文化传播效果。
迈入新世纪后,中国纪录片更好地承担起塑造国家形象与书写中华文明的职能。《圆明园》首次在纪录片中使用数字动画技术,再现昔日“万国之园”的宏美景观,颠覆了纪实美学的定义,带领观众饱览视觉奇观。既让世界了解了东方古国博大厚重的千年底蕴,又唤起国人对历史阵痛的深沉反思。响应国家“一带一路”倡议的《远方的家》,展示中国的自然之美和中国人眼中的世界之美。体现“工匠精神”的《我在故宫修文物》,引发了观众的广泛共鸣。
近年来,纪录片出现了更多元的现实表达和呈现方式,在主流化的国家表达的同时,也关注着个体命运的浅吟低唱:《平衡》讲述了守护可可西里无人区的志愿者的故事;《俺爹俺娘》将摄影机对准父母,记录亲情与家庭生活……借力融媒体的联合发展,纪录片的播放渠道更为丰富,一部《舌尖上的中国》在手机、电视、电脑上都能观看,引起强烈反响。越来越多的电影纪录片重返院线放映,2018年院线上映了13部纪录片,其中《厉害了,我的国》更是创下4.81亿元的纪录片票房纪录。
(取材于王福来、刘悦、巩杰等的相关文章)
材料二
纪录片“documentary”一词在英语中既可以当名词表示“纪录片”,也可以用作形容词,意思是“文献的,纪实的”。可见,纪录片与文史记录、传播有着天生的不解之缘。近年来,中国文史纪录片通过创新表达方式,有温度地展示历史,有灵魂地描摹传统,有情趣地传播文化,取得了令人瞩目的成绩。
北京故宫是世界上现存最大最完整的古代宫殿建筑群,是近600年中国沧桑历史的见证者,也是海外观众眼中传统神秘、色彩瑰丽的东方大国的典型象征,它自然而然地 其中《故宫》《故宫(国际版)》《故官100》是这些纪录片中的佼佼者。故宫近600年的历史景象已不复存在,史料也有限,为顾及观众的观感体验,这组纪录片通过数字技术手段,特别是大量使用的电脑动画,帮助海内外观众更好地理解故宫的历史文化。
《故宫》中三维电脑动画技术通真地“重现”了历史中的原始生态、风土风貌,形成了强烈的视觉冲击。特别是将重要历史事件用先进的视觉技术呈现,极大地丰富、美化了纪录片,也支撑起了整部片子的叙事构架。例如开篇以3D动画对故宫做出全景呈现:浩瀚宇宙,繁星点点,视线从深邃宇宙穿越厚重的白色云层,以俯视的角度全景呈现宏伟壮观的宫殿群,表现了故宫与日月同辉、与山川共存的厚重感。《故宫100》在介绍吉祥瑞兽时,站立在屋项上的各种瑞兽突然“活”了起来,一个个萌萌的卡通形象从天而降,落到代表中国传统美好品质的文字上:坚韧、高贵、威武、灵敏……神气活现地围成一圈,寄托了风调雨顺、国泰民安的愿望。
随着纪录片领域国际合作不断深入,中国纪录片迎来了“最好的时代”。在此背景下,文史纪录片应不断创新表达方式,成为激发家国情怀的“国家相册”,传播中华绚烂历史文明的绝佳媒介。
(取材于王宁、张德明等的相关文章)
材料三
作为国家文化对外传播的有力载体,中国纪录片正经历从“讲述中国”到“认同中国”的转变。这正是我国文化对外传播从“走出去”到“走进去”的微观呈现。我们可以从题材、叙事制播、平台等方面着手,调整策略方法,加强中国纪录片在国际传播中的影响力。
国际传播语境下的纪录片在题材上注重选择不同地区、民族、国家的受众共同关注的故事、人物和现象。中国纪录片在选题上可以完成两个层面的设置:其一,在中国题材中挑选出具有全球性的话题,从自我立场的议题设置转向全球视角的主题选择;其二,积极发掘同一主题下不同情节的故事,在多元差异中体现出同一性的全球主题。
国际传播语境下的纪录片以讲述人类视角下的日常故事为叙事原则。“人类视角”即普遍的人看待世界、认知自我的视角,与“我们是谁?”“我们生活在怎样的世界?”等哲学色彩的人类终极命题相关。“人类视角”下的纪录片叙事可以理解为人类通过了解和把握自己生存的世界来认识把握自己,即使是非人类的生命体也可以在人类视角基础上表现人性化的日常生活。人们从这些生活的场景中看到自己的影子,并影响自己的思考。
国际传播语境下的纪录片制播方式以融合为基础,具体表现为“分离式的制播融合”和“合作式的制播融合”两种情况。前者指本国制作团队与国际播出渠道的融合,是一种单线式的融合;后者是以多方合作方式分别组建制作团队,搭建播出平台,是交叉互动式的融合。目前,用于国际传播的中国纪录片正在从“分离式”的制播简单融合转向“合作式”的制播深度融合,并且取得了明显的成绩。
国际传播语境下的中国要积极搭建“中国倡议下的世界对话”平台。中国纪录片要能够号召世界力量完成对话文流,需要建设成一个自主且开放的动态发展系统。中国纪录片的意义不能局限在“中国”的单一标签上,而应体现在“中国”与“世界”的互动关系中。在这种互动结构中,中国纪录片应改变“高高在上”成“沉默寡言”的姿态,以“价值共享”的立场,展示出自身在“世界议题设置”上的责任和能力,开发全球化的合作项目,搭建持续有效的国际共享平台。
(取材于雷璐荣、胡正荣等的相关文章)
1.下列对中国纪录片发展特点的表述,不正确的一项是
A.内容题材更加多元。 B.播放渠道更为丰富。
C.家国情怀在各时代均有体现。 D.与时俱进,引领时代发展。
2.下列对材料一中相关纪录片的解说,不正确的一项是
A.新闻纪录片《新中国的诞生》,开启了新中国纪录片创作与传播的序幕。
B.电视纪录片《话说长江》的制作手法和拍摄模式,较以往都有创新突破。
C.《平衡》《俺爹俺娘》将摄像机对准普通人,记录了社会现实中的百姓生活。
D.《厉害了,我的国》等片在影院播放,使中国纪录片拥有了新的呈现方式。
3.依据文意,在文中横线处填入语句,将内容补充完整,使上下文语意连贯。(不超过20字)
4.根据材料一、材料二,下列对数字动画技术在纪录片中作用的解说与推断,不正确的一项是
A.《圆明园》开创性地使用数字动画技术,颠覆了纪实美学定义,丰富了纪录手段。
B.《故宫》《故宫100》的动画设计,通过以小见大的方法创新了纪录片的表达方式。
C.数字动画技术要将形式美和内容美有效融合,才能更好地展现历史文化的意蕴。
D.成功加入动画元素,传统文化与现代科技结合,能给观众带来更好的观感体验。
5.材料三说中国纪录片需从四个方面调整策略方法,以提升在国际传播中的影响力,下列与所举事例对应正确的一项是
纪录片《我们诞生在中国》将三个动物角色置于家庭背景中,呈现出金丝猴淘淘嫉妒父母对妹妹的爱、熊猫丫丫阻止女儿爬树冒险等丰富的日常生活细节,给人强烈的代入感。
A.题材选择 B.叙事原则 C.制播方式 D.平台搭建
6.阅读下面关于纪录片《莫高窟与吴哥窟的对话》的新闻报道,并根据上面三则材料简析这部纪录片广受好评的原因。
2019年11月9日,中央电视台纪录频道、敦煌研究院联合柬埔寨相关部门,共同出品的国内首部亚洲文明对话纪录片《莫高窟与吴哥窟的对话》。该纪录片播出后,受到各方面的赞誉。
“两窟”千年相望,却不相闻;命运相通,却不相知。该纪录片中,莫高窟“诚邀”同为东方文明的吴哥窟共赴一场横跨万里的千年之约,做一次超越时空的文明对话。纪录片全方位展示两大世界文化遗产的历史变迁和惊人的艺术成就,在“两窟”相遇的文化符号中,在“两窟”相似的历史境遇中,阐发“一带一路”沿线文明兴衰的历史反思。莫高窟洞壁上精美的壁画人物,在3D动画里翩翩起舞,舞步里有古老文明的千年余响。吴哥窟的一幕幕历史往事,由现代人扮演展现,再现了先祖追求和平的努力。
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阅读下面的文字,完成下列小题。
材料一:
今年暑期档上映的国产动画电影《哪吒之魔童降世》票房成绩不断刷新,猫眼票房的数据显示,目前已经位列中国电影票房总榜第二名,成为国产动画电影的一道亮丽风景。近些年来,国产动画电影的制作水平不断提升,出现了一些叫好又叫座的作品。中国青年报社社会调查中心联合问卷网,对2002名受访者进行的一项调查显示,96.8%的受访者看过国产动画电影,85.9%的受访者觉得近几年国产动画电影整体水平有了很大提升,96.4%受访者对国产动画电影未来的发展充满信心。伴随着互联网络和数字技术的发展,动漫产业已经成为全球继IT业之后,又一个快速发展的朝阳产业。
著名导演约翰•斯蒂文森曾表示,高产不一定就是动漫产业发展的高速路,绕开“从创意到财富”的产业规律,大量“短平快”作品只能降低行业的整体水平。约翰•斯蒂文森的的《功夫熊猫》故事从创意到成形,花了整整13年。而眼下国内动画片制作充斥着大量的“短平快”作品,势必降低中国动画的整体水准。尤其是生硬说教、故事低幼、虚假造作是观众对于国产动画的普遍意见,其他诸如画面不美、动画僵硬、对白无趣更是让观众感到难以理喻。或许,对于观众而言,谁都愿意欣赏的是优秀的动画片,而不是看它是否贴着“国产”或“海外”的标签。由于海外动漫能够激发想象力,愉悦身心,开拓视野,因而更能吸引小观众们的“眼球”。
(摘编自《国产动漫要以“中国元素”为卖点》)
材料二:
2019年中国动画电影的非凡表现,再次引发了国产动漫是否已经“崛起”的讨论。
仅从产量与体量来看,中国动画产业已位居世界前列。2014至2018年,中国年均上映国产动画电影达34部,而2019年至今已有32部上映,其中《哪吒》已取得打破全球单一市场动画电影票房纪录的惊人成就。而数据亦显示,2018年中国动漫产业总产值已突破1500亿元。中国早已成为动画生产的大国,并正向动画生产强国迈进。
中国动画产品的类型日益丰富,动画文化不断突破圈层获得更大市场空间。虽然定位相对低幼的《熊出没》系列仍然在国产动画票房TOP10中占据了半壁江山,但面向成人以及合家欢
类型的作品比例正在攀升,影响力亦与日俱增。《哪吒》的观众画像显示其20岁以下观众比例仅占3.8%,本科及以上学历观众占比高达62%,其成功进一步打破了动画电影低幼定位的惯性思维,对于动画文化的破圈无疑具有某种里程碑式的意义。
动画创作的创意能力与制作水平得到了显著提升,类型化生产走向成熟,精品意识成为自觉,对传统文化资源的创造性发掘与现代性转化展现了文化自信的日益增强。《哪吒》与即将问世的《姜子牙》《大圣闹天宫》等片的相互勾连使植根本土神话体系的“封神宇宙”初具雏形。这些传统题材并未在“民族化”标识下故步自封,而是经历了全面的现代性转化:高度的类型化(更强的戏剧性和观赏性)、现代生活和价值观的融入(个性意识与主体精神、家庭价值等普适理念)、艺术观念的杂糅融合(对好菜坞电影、香港商业电影的全方位借鉴)等都使这些古典题材呈现了全新的时代风貌。
然而中国动画的问题仍相当醒目:动画类型在电影产业中的票房份额还不够高;工业体系还远未成熟,多是小而散的手工作坊式公司,缺乏具备强劲创作能力与雄厚产业实力的龙头性企业,即使是《哪吒》的制作公司可可豆动画,亦因缺乏充分的自制能力不得不大量对外分包;缺乏持续稳定的项目支撑和优质作品产出;缺乏成熟规范的生产和管理流程;缺乏专业人才尤其是高端人才,人才外流现象严重;缺乏深入的全产业链开发能力,《哪吒》周边产品开发的严重滞后便是明证;少量经典IP被反复咀嚼,往后看的传统题材多,向前看向身边看的科幻、现代题材少,创意能力仍然不足,还未见到诸如《寻梦环游记》《头脑特工队》中令人叹为观止的想象力,以及诸如《疯狂动物城》等片的内容深度;制作水平还有待进一步提高,《哪吒》最初设计的许多场景便因技术落后而无法实现。
(摘编自詹庆生《国产动漫“崛起”仍在进行时》)
材料三:
国产动漫产品的可持续发展应该从何处入手?
习近平总书记指出,要深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范,结合时代要求继承创新,让中华文化展现出永久魅力和时代风采。这一重大论述,为我国文化产业的发展指明了方向。近年来,有识之士也充分认识到,在创作过程中创新性地融入优秀传统文化内涵,注入传统文化的“催化剂”,是实现动漫产业持续健康发展的一条有效路径。
中国历史上下几千年,文化沉淀深厚,创造出了独特的文化传统和思想谱系,在思维方式、道德准则、文艺观念、生活态度等方方面面都形成了富有个性魅力的风格,这是中国动漫产品创作的精神库存和素材来源。将中华优秀传统文化以动画片的形式进行展现和传播,是一项符合当前市场需要、符合当下社会需求的举措,也是抓住市场开发的一次大好机遇。尤其是深入人心的动漫人物,其版权和品牌形象专有权可以长期使用,其经济效益以及对传统文化的宣传推广作用都不容小觑。
(摘编自郭军《传统文化成为动漫产业的“催化剂”》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,正确的一项是
A.动漫产业现已成为全球继IT业之后,又一个快速发展的朝阳产业,且未来能够超过IT行业。
B.以传统文化为素材来源,让传统文化成为动漫的“催化剂”,是国产动漫可持续发展的唯一途径。
C.《哪吒》属于成人及合家欢型作品,打破了动画电影低幼定位的惯性思维,突破了动面文化圈层。
D.在创作时若融入优秀传统文化内涵,注入传统文化的“催化剂”,就会带来不可小觑的经济效益。
2.根据材料一和材料二,下列说法不正确的一项是
A.中国青年报社问卷数据显示,绝大多数国人肯定了近几年国产动画电影的整体水平,对国产电影未来充满信心。
B.能够激发想象力,愉悦身心,开拓视野的动漫,不管它是否贴着“国产”或“海外”的标签,都会受到关注喜爱。
C.传统题材只有融入现代生活的价值观、艺术观,经历全面的现代性转化才能使古典题材呈现出全新的时代风貌。
D.中国动画的问题相当醒目,《哪吒》存在运用传统题材太多,创意能力不足,缺乏令人叹为观止的想象力等问题。
3.下列说法中,可以作为论据来支撑材料二观点的一项是
A.国产动漫再创辉煌的可能性不大,因为它的辉煌是在90年代以前,以后再难超越。
B.当今动漫不乏优秀作品诞生,但总觉得中国动漫越来越偏向日系,失去了自己的风格。
C.动画不是儿童的专利,应该属于各个年龄阶段,不能总局限于小孩子。
D.就目前状况来看,动漫行业还处于一个漫长的成长期,可谓说是未来可期,前景可待。
4.材料二在论证上有哪些特点?请简要说明。
5.“国产动漫‘崛起’仍在进行时”的说法是否合理?请结合材料谈谈你的看法。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字,完成下面小题。
材料一:
《哪吒之魔童降世》上映20多天来一次次突破人们预想的动画电影票房“天花板”。截至8月18日零点,该片总票房破40亿元,超过了去年全年动画电影的产值,要知道去年国产动画电影票房才16亿元。
《哪吒》备受欢迎,为产业注入了强心针。动画分镜师刘畅认为,“它给观众和从业者一定的信心,那就是中国可以做出好的、可以赚钱的动画电影。《哪吒》会让更多资本流入动画产业,让投资者更加意识到好剧本和好制作的重要性。”
“《哪吒》给行业带来了很多启示。”中国动漫集团发展研究部宋磊说,“首先在内容上基于传统文化,进行创造性转化、创新性发展的动画电影所具有的市场潜力非常大。其次《哪吒》脱离了特效炫技的层面,用情感共鸣打动了很多观众这样鼓励动画电影多从情感含量提升水准。最后,《哪吒》让人们看到‘中国动漫’四个字可以拥有更高的品牌价值,让动画从业者、投资者、院线乃至观众都更加明确,只要电影本身做得好,就能获得非常好的市场回报。”
(《“哪吒”奇迹为国产动画注入强烈信心》,《北京日报》2019年08月19日)
材料二:
动漫产业链是以电影电视传播为拉动效应——带动系列产品的“开发生产出版演出播出销售”的营销过程。随着社会经济发展,人民生活水平提高,对文化娱乐有着更高的追求,因此动漫产业将具有广泛的前景,被称为“新兴的朝阳产业”。
(摘编自《我国动漫产业园发展现状及案例分析》)
材料三:
动漫产业以漫画和动画等形式呈现创意,发展动漫产业能带动漫画、动画以及与动漫形象有关的衍生品的开发经营,具有极强的关联性,也是国家文化软实力的重要体现。在相关政策扶持下,2015年来,国产动画电影先后出现《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等一大批优秀国产动画电影,另外,电视动画也焕发活力,以腾讯动漫为首的企业开启了原创动画新时代,《魔道祖师》等优秀作品开始涌现。但影视动画的繁荣并没有带动整个动漫产业的完善发展。
漫画和动画同属于动漫产业的核心层,构成动漫产业的内容模块。动画产业具有高投入、高风险的特点,如果能够先从低成本的漫画出版业试水,培育知名IP(动漫版权,由动漫衍生出来的具有一定影响力和代表性的品牌形象的知识产权),再行动画开发,就能规避风险。然而,国内的漫画和动画呈各自为政的状态。近年来,中国的原创漫画发展迅速,诞生了《偷星九月天》等不少知名IP,但改编成动画的不多。而像《秦时明月》等知名动画电影,则是先动画再漫画。漫画和动画的相互割裂,一方面造成漫画IP的延伸拓展不足,另一方面加剧动画影视的市场风险,2019年上半年上映的14部动画电影,12部皆沉没于市场中。
衍生开发是动漫产业的关联层,却是资金回笼的重要倚靠。日本动漫衍生产品的市场规模基本是播映市场的8倍至10倍。而我国2017年国产动漫衍生品市场规模大约为764亿元,是内容市场的2倍左右,可见,我国本土动漫IP的衍生品开发潜力远未激发出来。授权市场充斥假货、劣质产品,还有商品的版权问题等隐患。国内像迪士尼这样覆盖上下游的全产业链企业只有华强方特等几家,而它们的主题乐园在品牌塑造方面尚欠火候。我国动漫IP衍生开发不足,造成资金回笼不力,反过来又影响了动漫产业的前期投入。
(摘编自黄虚峰等《从动画到动漫:再补一口气》)
1.下列不属于动漫IP成功案例的一项是( )
A.《魔道祖师》等原创动画优秀作品涌现。
B.覆盖上下游的全产业链企业——迪士尼。
C.中国原创漫画诞生了《偷星九月天》等知名IP。
D.日本动漫衍生产品市场规模远大于播映市场。
2.下列对材料相关内容的概括和分析,不正确的一项是( )
A.截至8月18日零点,《哪吒之魔童降世》超过了2018年全年动画电影产值24亿元。
B.2017年中国动漫产业总产值达到1518.1亿元而在2011年的时候总产值是621.7亿元,2011年到2017年的年均增长率为16%,发展速度较快。
C.2019年上半年上映的14部动画电影,12部皆沉没于市场中,其中不包括《秦时明月》。
D.我国本土动漫IP问题重重,不仅衍生品开发潜力远未激发出来,而且授权市场充斥假货、劣质产品,还有商品的版权问题等隐患。
3.请结合三则材料,分析如何发展我国的动漫行业。
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