阅读下面的文字,完成下列小题。
近年来,艺术史研究者越来越清楚地认识到,对艺术品的理解和研究,不能局限于图像、风格等艺术范围之内,还应拓展到作品的物质性特征和存在方式。如果对中国传统的“卷轴”这一装裱方式加以考察,我们就会发现,这种物质性特征常常是文化精神的某种映射。
把卷轴和西方油画的装饰形式进行比较,两者的不同显而易见。油画完成后被嵌入硬质的四边画框,意味着一种强制性的“展开”,体現出对静态的空间的占有意识。而中国书画所采用的卷轴形制,则自然引出一个“合”的结果。敛合意味着对空间尽可能的放弃,却隐含了时间性的要求。
卷轴提供的形制,保障了舒卷的权力和自由,而在长幅横式的卷轴作品中,舒卷过程本身就是观看活动的一个介入因素:它拒绝对全幅作即时性的呈现,而对观看范围进行必要的控制,使观看成为一个历时性的过程。具体而言,这类作品展示时,作品左侧部分随着观看的进行被陆续打开,与此同时,右侧部分则被不断收起,观看老视野所及,就是“舒”和“卷”所呈现的自然范围(约为一个手臂的长度)。这种观看方式,要求作品在展示过程中体现出“段落感”,以使观看者视野中的图像保持一个相对完整而又不完全重复的空间,这样的段落空间是逐步呈现和不断变换的,因而是由时间统领和支配之下的空间。这是此类卷轴作品与静态展示的油画作品的重要差别。
考察卷轴的敛合形制,我们会进一步联想到收藏的行为,因为敛合也正是收藏的一个基本动作“藏”是中国人处理既往事物的一种态度和方式,收藏的行为是使所收蔽之物尽可能地延伸到未来,把未来变为它曾经存在的“过去”,这样的意义上,要求所藏之物具有物质和精神价值上双重的持久性。卷轴所支持的敛合形制,可使作品避免因长期暴露在空气和光线中而受到损伤,也暗示了对作品时间性要求的尽力满足。
敛合的意义还不止于此,它还可能是对观看者进行挑选的一种方式。卷轴的形所隐含的既不是无条件的展示,也不是全然不允许观看,它陪示着古代士大夫艺术活动中那种“限制性”的观赏。”更起粉清高百尺莫令门外俗人看”,宋人孙少述这两句诗对理解这个问题或许有点帮助。该诗的题目是“栽竹”,考虑到竹子清出绝俗的文化品性及其与文人墨客的精神关联,我们完全可以把这样的诗句看作古人艺术观念的隐喻。“粉墙”象征着艺术家及收藏者与世俗阶层的趣味隔阂,他们通过粉墙圈筑出自己的庭院,就等于塑造了趣味的共同体,正如布迪所说:“趣味是分等级的,它会区分出不同的级别群体。被分成不同等级的社会主体,通过自身制造的区阁,会在美与丑杰出与庸俗之间区分自己。”
既然这样的粉墙是由栽竹人有意构筑起来的,墙内的景观也就成了一种阶层身份的表征。当作品舒展开来的时候,它面对的不可能是公众,相反,其展示常常带有私密的色彩。通过大量的古代文献和图像资料可以知道,艺术品的展示通常是在一个称作“雅集”的小型私人聚会中进行,被邀请的观看者则一般是文人名士。而将一件艺术品长时间地置于众目睽睽之下,不仅不是慷慨之举,反倒可能被视为不谙风雅的行为。
(选自姜勇《舒卷的粉墙》有删改)
1.下列对文中“粉墙”的理解正确的一项是
A. “粉墙”区分出人们精神境界的高低。
B. “粉墙”阻隔了人们去观赏艺术作品。
C. “粉墙”暗示群体之间存在趣味差异。
D. “粉墙”禁止了不谙风雅的欣赏行为。。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章将中国卷轴与西方油画在装饰形式上进行对比，突出二者对时空的不同要求。
B. 文章从观看方式和观者体验两方面展开，对卷轴作品的观看过程作了具体的阐述。
C. 文章通过讨论“敛合”对于艺术品收藏和限制性”观赏的意义，把论证推向了深人。
D. 文章论证中引用孙少述的诗句与布迪厄的话，都是为了证明艺术欣赏的精神价值。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 本文通过研究卷轴的物质性特征来揭示其蕴含的文化精神，与局限于图象、风格等艺术范围内的研究不同。
B. 卷轴的形制制约了观看范围，使得观看长幅横式卷轴作品成为历时性过程，比静态观赏两更具审美价值。
C. 卷轴的敛合形制使收藏品避免因暴露受伤，在物质价值上具有了持久性，因而具有传统文化的典型特征。
D. 大量文献和图象资料表明，艺术品展示观赏在古代不会是大的群体行为，因为群体难以窥探作品文化内涵。
高二语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字,完成下列小题。
近年来,艺术史研究者越来越清楚地认识到,对艺术品的理解和研究,不能局限于图像、风格等艺术范围之内,还应拓展到作品的物质性特征和存在方式。如果对中国传统的“卷轴”这一装裱方式加以考察,我们就会发现,这种物质性特征常常是文化精神的某种映射。
把卷轴和西方油画的装饰形式进行比较,两者的不同显而易见。油画完成后被嵌入硬质的四边画框,意味着一种强制性的“展开”,体現出对静态的空间的占有意识。而中国书画所采用的卷轴形制,则自然引出一个“合”的结果。敛合意味着对空间尽可能的放弃,却隐含了时间性的要求。
卷轴提供的形制,保障了舒卷的权力和自由,而在长幅横式的卷轴作品中,舒卷过程本身就是观看活动的一个介入因素:它拒绝对全幅作即时性的呈现,而对观看范围进行必要的控制,使观看成为一个历时性的过程。具体而言,这类作品展示时,作品左侧部分随着观看的进行被陆续打开,与此同时,右侧部分则被不断收起,观看老视野所及,就是“舒”和“卷”所呈现的自然范围(约为一个手臂的长度)。这种观看方式,要求作品在展示过程中体现出“段落感”,以使观看者视野中的图像保持一个相对完整而又不完全重复的空间,这样的段落空间是逐步呈现和不断变换的,因而是由时间统领和支配之下的空间。这是此类卷轴作品与静态展示的油画作品的重要差别。
考察卷轴的敛合形制,我们会进一步联想到收藏的行为,因为敛合也正是收藏的一个基本动作“藏”是中国人处理既往事物的一种态度和方式,收藏的行为是使所收蔽之物尽可能地延伸到未来,把未来变为它曾经存在的“过去”,这样的意义上,要求所藏之物具有物质和精神价值上双重的持久性。卷轴所支持的敛合形制,可使作品避免因长期暴露在空气和光线中而受到损伤,也暗示了对作品时间性要求的尽力满足。
敛合的意义还不止于此,它还可能是对观看者进行挑选的一种方式。卷轴的形所隐含的既不是无条件的展示,也不是全然不允许观看,它陪示着古代士大夫艺术活动中那种“限制性”的观赏。”更起粉清高百尺莫令门外俗人看”,宋人孙少述这两句诗对理解这个问题或许有点帮助。该诗的题目是“栽竹”,考虑到竹子清出绝俗的文化品性及其与文人墨客的精神关联,我们完全可以把这样的诗句看作古人艺术观念的隐喻。“粉墙”象征着艺术家及收藏者与世俗阶层的趣味隔阂,他们通过粉墙圈筑出自己的庭院,就等于塑造了趣味的共同体,正如布迪所说:“趣味是分等级的,它会区分出不同的级别群体。被分成不同等级的社会主体,通过自身制造的区阁,会在美与丑杰出与庸俗之间区分自己。”
既然这样的粉墙是由栽竹人有意构筑起来的,墙内的景观也就成了一种阶层身份的表征。当作品舒展开来的时候,它面对的不可能是公众,相反,其展示常常带有私密的色彩。通过大量的古代文献和图像资料可以知道,艺术品的展示通常是在一个称作“雅集”的小型私人聚会中进行,被邀请的观看者则一般是文人名士。而将一件艺术品长时间地置于众目睽睽之下,不仅不是慷慨之举,反倒可能被视为不谙风雅的行为。
(选自姜勇《舒卷的粉墙》有删改)
1.下列对文中“粉墙”的理解正确的一项是
A. “粉墙”区分出人们精神境界的高低。
B. “粉墙”阻隔了人们去观赏艺术作品。
C. “粉墙”暗示群体之间存在趣味差异。
D. “粉墙”禁止了不谙风雅的欣赏行为。。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章将中国卷轴与西方油画在装饰形式上进行对比，突出二者对时空的不同要求。
B. 文章从观看方式和观者体验两方面展开，对卷轴作品的观看过程作了具体的阐述。
C. 文章通过讨论“敛合”对于艺术品收藏和限制性”观赏的意义，把论证推向了深人。
D. 文章论证中引用孙少述的诗句与布迪厄的话，都是为了证明艺术欣赏的精神价值。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 本文通过研究卷轴的物质性特征来揭示其蕴含的文化精神，与局限于图象、风格等艺术范围内的研究不同。
B. 卷轴的形制制约了观看范围，使得观看长幅横式卷轴作品成为历时性过程，比静态观赏两更具审美价值。
C. 卷轴的敛合形制使收藏品避免因暴露受伤，在物质价值上具有了持久性，因而具有传统文化的典型特征。
D. 大量文献和图象资料表明，艺术品展示观赏在古代不会是大的群体行为，因为群体难以窥探作品文化内涵。
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阅读下面的文字，完成小题。
作为中国现代文学史上艺术风格独特的作家，施蛰存面对现代社会带给人的种种“不适”，充满了“惊奇”，而不是“震惊”。其区别在于 ：一、“惊奇”属于“推测”和“理解”的范畴，而不是“拒绝”。二、从“惊奇”开始经由“推测”而抵达“理解”，是对一个新的“秘密领域”产生好奇心，并进入对话的过程，因此是“治愈系”话语，而不是“神经症”话语。三、面对新的、陌生的、甚至不可知的对象或谜团，要避免价值观念上的乃至理性上的先入为主，这是“惊奇”的基本前提，因此是“相遇”，而不是“逃亡”。与此相应的是施蛰存的小说观念（或称“惊奇的美学”）：一、小说不是“笔记”和“新闻”。提供“震惊”体验的，不仅仅是现代城市、街垒、机器，“新闻”本身也是产生“震惊”体验的源头，或者说也是产生“创伤性神经症”的一个新的源头。二、小说注重“描写”，对于理性的归纳总结而言，对给予价值判断而言，小说就是“噜苏”的部分。“噜苏”是短暂的“震惊”之后对事物的细致观察、相遇和理解，因而它只属于“惊奇”的范畴。三、讲究叙事技术但不刻意为之，是对个别事物本身的关注，特别是对其个别性、特殊性的尊重，从而阻止了将事物变成符号。
施蛰存的“目光”是单纯而敏锐的，充满了赤子之情。他对弱势群体充满了同情式的理解。在他的作品中，现代都市不是“欲望”的对象，或者经验层面上的欲望化符号，也不是要被摧毁的罪恶渊薮。他是把它们当作“欲望的症候”来处理的，是作为“观照”的对象来理解的，是有待发现的“陌生化”的对象。它亦属于“惊奇的美学”的范畴——审美的而非功利的，情感的而非理性的。
施蛰存擅长描写“女性形象”。那些女性形象主要是都市里的女性：“恋人”、“情人”、“爱人”。“恋人”可以是想象的、梦幻的，它最具“精神性”，“情人”和“爱人”则分别增加了物质性和社会性因素，“恋”和“情”的成分则有所减少。施蛰存写女性形象，属于带有“精神修炼”色彩的逆向写作：“爱人—情人—恋人”，将“爱人”或者“情人”形象写成“恋人”形象。
施蛰存还是写“情欲”的高手。他对现代社会的“欲望”的分析，既达到了现代“精神分析学”的深度，又有解决“欲望”的东方式的智慧。
（节选自《新华文摘》2017年第1期张柠《施蛰存的观念与艺术》，有删节）
1.下列对施蛰存艺术风格的归纳错误的一项是（ ）
A. 他对现代社会带给人的种种“不适”，充满了一种和解式的“惊奇”而不是断裂性的“震惊”。
B. 他并不先入为主地把“现代都市”视为罪恶，而是冷静客观地将它作为观察与审视的对象，对其充满理解与尊重。
C. 他以一种“精神修炼”般的情怀，通过逆向写作，着力表现现代都市女性身上的物质性与社会性。
D. 他对现代社会的“欲望”，不但进行了深入的分析，还提出了具有东方式智慧的解决办法。
2.下列选项符合原文意思的一项是（ ）
A. 施蛰存认为，小说不是对自我及社会的简单再现，现代都市人类“创伤性神经症”的源头在于现代城市、街垒、机器。
B. 施蛰存认为，小说既要有其他文体所具有的理性归纳与先入为主的价值判断，又要有对事物的细致观察、相遇和理解。
C. 施蛰存特别注重追求叙事技术，关注并尊重现代社会的个别性与特殊性，而不是将其简单化、符号化。
D. 施蛰存以敏锐的眼光，怀着赤子情怀，对现代都市社会带给人的种种不适进行了深入剖析，对弱势群体充满了同情式的理解。
3.“施蛰存面对现代社会带给人的种种‘不适’，充满了‘惊奇’而不是‘震惊’”，请结合原文，用自己的语言解释这句话中“惊奇”与“震惊”的区别。
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阅读下面的文字,完成下面小题。
（ ）：曾经被艺术家们视为妙手偶得的艺术,如今可以通过艺术产业的批量生产方式创作出来,与此同时, 的新作品、新形式超出我们既有的艺术视野和艺术观念, 文艺未来发展的形态、方向更是有待深刻认识和理论引导,所有这些都意味着,艺术创作实践正不断向现有艺术理论发起挑战。
我们要看到大众艺术与高雅艺术、商业美学与心灵美学之间的互相渗透、互相影响,不能忽视市场反馈和商业效应对艺术创作的干预与反作用。一个突出的例子是,随着互联网技术的发展和网络文艺创作,使互联网用户对艺术创作的影响变得越来越突出,这有助于在一定程度上艺术共享功能的实现。但是,将互联网用户趣味简单视为当代审美趣味的绝对代表, 顺应用户趣味而放弃疏导提升, ,必将带来艺术价值体系及其审美趣味的偏差。
1.下列填入文中括号内的语句,衔接最恰当的一项是
A.近几年来,艺术家正遭遇种种困惑
B.近几年来,艺术作品正遭遇种种困惑
C.近几年来,艺术理论正遭遇种种困惑
D.近几年来,艺术实践正遭遇种种困惑
2.依次填入文中横线上的词语,全都恰当的一项是
A.层出不穷 关于 一味 长此以往
B.层出不穷 对于 一直 久而久之
C.司空见惯 关于 一直 长此以往
D.司空见惯 对于 一味 久而久之
3.文中画横线的句子有语病,下列修改最恰当的一项是
A.随着互联网技术的发展和网络文艺创作的推进,使互联网用户对艺术创作的影响变得越来越突出,这在一定程度上有助于艺术共享的实现。
B.互联网技术的发展和网络文艺创作的推进,使互联网用户对艺术创作的影响变得越来越突出,这有助于在一定程度上艺术共享的实现。
C.随着互联网技术的发展和网络文艺创作,互联网用户对艺术创作的影响变得越来越突出,这在一定程度上促成了艺术共享。
D.互联网技术的发展和网络文艺创作的推进,使互联网用户对艺术创作的影响变得越来越突出,这在一定程度上有助于实现艺术共享。
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阅读下面的文字，完成21—25题。
中国咏花诗词的历史认识价值和艺术审美价值是不容忽视的。它通过人们对花卉的审美态度和欣赏情调，曲折地反映了人的种种处境和对生活的理解。我们在阅读鉴赏咏花诗词的同时，考察历代诗人、词人的不同的创作心态以及与之相适应的艺术境界，是很有趣味的，这对我们的鉴赏活动也颇有益。
这种创作心态，粗略地看有两大类，一类侧重于表现客观自然，是欣赏自然的活动；另一类侧重于表现主观感情，是感情物化的活动。前者仍是自然世界的反映，后者则已进入感情世界了，自然的花草仅仅是进入感情世界的媒介罢了。后者在咏花诗词中佳作最多，价值也更高。这两大类作品，在艺术境界（诗境）上，又表现出不同的层次。
首先是表现感官感受的“物境”（王昌龄所作《诗格》中语）。着眼于花卉色香形态的描述，是即目即景、直接感知的形象。在创作上表现为“巧构形似”，追求审美客体（花卉）形貌的逼真再现，从中获得感官的快适。如白居易的《山石榴》诗写杜鹃花的红艳，云：“日射血珠将滴地，风翻焰火欲烧人。”真是“吟之未终，皎然在目”。又如章质夫的《水龙吟》状杨花飘飞，同样妙到毫颠，云：“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。”可谓“状难写之景，如在目前”。我们欣赏这类诗词，比较容易看出其好处，如食雅梨，入口便化。这些创作，是典型的模仿自然、通过艺术再造自然的活动，以艺术品酷似自然原形为乐。亚里斯多德在探讨艺术创作的自然原因时认为，模仿能使人们得到满足，确实是这样。
不过这种“似”，还仅仅处于“形似”的境界。苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻。”诗也一样，故需要再进一步转向表现审美客体作用于审美主体（作者）感官而产生的某种特殊感受，以获得“传神”地再现自然的艺术效果。如韦庄写白牡丹，全然撇开其形态，只说“昨夜月明浑似水，入门惟觉一庭香”。表现素花溶化在月色中，不见其花，惟闻其香的特别感受，唤起人们固有的审美体验，那么白牡丹皎洁芳香的幽雅神貌，便可思而得之。在这里，并不仅仅直接诉之感官，同时要通过联想来意会。范成大《霜天晓角》咏梅云：“脉脉花疏天淡，云来去，数枝雪。”也是舍其形而摹其神，皆有画笔难到的效果。这正像唐人戴叔伦所说：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟。可望而不可置于眉睫之前也。”无疑我们欣赏这类诗词作品，需要有一番沉潜涵咏的功夫，甚至要通过想象，用自己的经验、印象去补充、生发。在某种程度上，这样的欣赏也是一种再创造的活动。
1.下面各项是对文意的理解，正确的两项是 ( ) ( )
A．文中所说的“趣味”是指咏花诗词本身所具有的艺术审美价值。
B．中国咏花诗词反映人生，但它是通过人们对花卉的审美态度和欣赏情调直接表现的。
C．表现主观感情的创作是欣赏自然的活动，不过自然的花草仅仅是进入感情世界的媒介罢了。
D．“日射血珠将滴地，风翻焰火欲烧人。”属于“巧构形似”，追求审美客体（花卉）形貌的逼真再现，从中获得感官的快适。
E．因为创作中“模仿能使人们得到满足”的规律，故而我们欣赏那些状景诗词时，较容易得到美的享受，如食雅梨，入口便化。
F．创作的艺术品酷似自然原形，符合人们欣赏时直接感知形象的需要。
2.不属于“获得‘传神’地再现自然的艺术效果”的一项是( )
A．白居易《山石榴》诗写杜鹃花的红艳，产生了“吟之未终，皎然在目”的艺术效果。
B．韦庄写白牡丹，不见其花，惟闻其香，便可知白牡丹皎洁芳香的幽雅神貌。
C．范成大舍其形而摹其神的《霜天晓角》“脉脉花蔬天淡，云来去，数枝雪”。
D．戴叔伦的“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟。可望而不可置于眉睫之前也”。
3.本文作者把中国咏花诗词大致分成两类，请各用一个词语概括这两类诗词的特点，并依据文意简要说明读者在欣赏这两类诗词时的不同方法。（5分）
4.下面两句写花的诗词分别属于文中所说的哪一种创作层次，请简要分析。（4分）
（1）黄花金兽眼，红叶火龙鳞。 ——杨显志《临江驿潇湘秋雨杂剧》（2分）
（2）海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中。——陈与义《春寒》（2分）
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阅读下面的文字，完成下列小题。
①京剧艺术历经将近二百年的发展，这是一个在艺术上日益成熟、丰富的过程，从总的发展趋势来看，应该说，是个进步的过程。
②然而，这个论断并不是没有争论的，过去有许多京剧研究者，总觉得京剧艺术发展似乎是一代不如一代，是一种倒退的趋向。的确，任何事物的发展，都可以发生某个时期的停滞甚至倒退现象，因此，对于上述论调，倒也不可以“发展论”简单加以否定，我们应该具体研究一下，京剧艺术的发展，是处在倒退的过程中呢，还是一个前进的过程?
③京剧的发展，在表演艺术上有以下一些特点。
④首先在做工和道白方面，近年的京剧艺术要比早年的丰富多了，这是大家公认的事实。京剧艺术，在梅兰芳、周信芳、马连良等杰出的演员创造下，大大丰富了做工和道白艺术，他们创造出许多比较完整的舞台形象。
⑤同时，在演唱艺术技巧上，京剧艺术也是日见丰富和完善了。我们看到，后三派中，汪桂芬、孙菊仙是以“气胜”，他们的唱腔比较简单、朴实，装饰音较少，而是以粗壮的气势作为自己的特点。谭鑫培比较重视腔调的婉转动听，讲究演唱的韵味，故在京剧艺术上开一代之风气。谭鑫培以后，京剧表演在技巧上得到更多的重视和发展，而像汪桂芬和孙菊仙那种气势的确是少了。对于这种趋势，应该从两方面来看，如果说，有些艺术家过分强调了技巧，完全忽视气势，那么可能走向过于纤巧的形式主义，；然而，作为总的趋势看，由强调气势粗犷，到强调技巧细致，乃是艺术发展的必要的阶段。在这种发展过程中，我们应该防止片面讲究技巧的形式主义倾向，应该把气势和技巧结合起来，刚柔相济，才是全面的观点京剧史上有成就的演员，并没有抛弃前辈艺术家在“气势”方面的成就，最讲究“韵味”的余叔岩，也很注意用气的喷口，也可以说是艺术风格上的进步。
⑥其次就是嗓音的变化。感叹京剧“今不如昔”的人常常觉得现在没有孙菊仙、汪桂芬那样高亢的嗓子，这倒是看出了京剧艺术发展中这样一个事实，即京剧大部分行当的嗓音都是由高、尖、细向宽亮处发展了。这种倾向也应该从两方面来看，京剧演唱失去了高亢的嗓子固然可惜，但与其高而窄细，不如低而宽亮。从音质来看，调门过高势必尖细，因而早期京剧演员的嗓音大都比较尖厉，有时近乎老旦的嗓音，这就是为什么汪桂芬甚至谭鑫培都善演老旦的缘故。从尖厉向宽圆发展，也应该承认是个进步。
⑦京剧嗓音的这种变化，从我国戏曲演唱历史上也可以看出线索来。京剧受梆子、昆曲、徽剧、汉剧的影响，梆子的男声嗓音是最高的，因此有许多演员不得不用“假嗓”，而有的则沙哑失音。秦腔的青衣嗓音尖细，显然早年京剧旦角的用嗓与它有直接的关系。梆子的净角也多用“炸音”，有时也像生角那样沙哑失音。这种发音方法(特别是男声)都有待于改进。京剧发声由尖厉而圆润宽亮，从历史发展的趋势，和与其他古典剧种的关系来看，显然也是一种进步。
⑧当然，我们说京剧表演艺术的发展是一个进步的过程，这并不是说，前辈艺术家的一切优点后辈都继承下来了。事实上他们有许多的艺术创造，还值得我们学习，如汪的咬字、孙的用气，显然值得引起我们更大的注意。在“气”和“韵”相结合的基础上，我们应该更进一步地学习前辈艺术家的优秀的艺术，从而使京剧流派更丰富，更优美。
（选自叶秀山《论京剧流派》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 京剧在某个时期也可能会出现停滞或倒退现象，但其艺术的发展进步是毫无异议的。
B. 由重气势到重技巧，是京剧发展的必要阶段，但要防止片面讲求技巧的形式主义。
C. 早期京剧演员们的嗓音比较高亢，这是其不足之处，后来向宽圆发展才是进步。
D. 京剧表演艺术的发展是一个进步的过程，后一代京剧表演者都能超过前辈的艺术家。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章先亮明观点，接着从争议者角度质疑，自然地引出后面对京剧艺术的分析。
B. 文章从做工和道白、演唱技巧、嗓音变化等角度论证了京剧艺术是不断发展进步的。
C. 文章第五段，作者分别论述了气势和技巧这两者在京剧演唱方面的重要地位。
D. 文章列举梆子男声、秦腔青衣嗓音的例子证明京剧发声由尖厉到圆润宽亮是进步的。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 京剧艺术在做工和道白方面逐渐丰富，这离不开老一辈京剧艺术家的不断努力。
B. 不管是京剧还是其他艺术，从总的趋势看，都是由强调气势粗犷到强调技巧细致。
C. 只要注重气韵结合，学习前辈艺术家的优秀的艺术，就能使京剧流派更丰富，更优美。
D. 京剧产生以来有一个在艺术上日益成熟、丰富的过程，总体是处在一个前进的过程中。
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阅读下面的文字，完成后面题。
咏花诗词的鉴赏
中国咏花诗词的历史认识价值和艺术审美价值是不容忽视的。它通过人们对花卉的审美态度和欣赏情调，曲折地反映了人的种种处境和对生活的理解。我们在阅读鉴赏咏花诗词的同时，考察历代诗人、词人的不同的创作心态以及与之相适应的艺术境界，是很有趣味的，这对我们的鉴赏活动也颇有益。
这种创作心态，粗略地看有两大类，一类侧重于表现客观自然，是欣赏自然的活动；另一类侧重于表现主观感情，是感情物化的活动。前者仍是自然世界的反映，后者则已进入感情世界了，自然的花草仅仅是进入感情世界的媒介罢了。后者在咏花诗词中佳作最多，价值也更高。这两大类作品，在艺术境界（诗境）上，又表现出不同的层次。
首先是表现感官感受的“物境”（用传为王昌龄所作《诗格》中语）。着眼于花卉色香形态的描述，是即目即景、直接感知的形象。在创作上表现为“巧构形似”，追求审美客体形貌的逼真再现，从中获得感官的快适。如白居易的《山石榴》诗写杜鹃花的红艳，云：“日射血珠将滴地，风翻焰火欲烧人。”真是“吟之未终，皎然在目”。又如章质夫的《水龙吟》状杨花飘飞，同样妙到毫颠，云：“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。”可谓“状难写之景，如在目前”。我们欣赏这类诗词，比较容易看出其好处，如食雅梨，入口便化。这些创作，是典型的模仿自然、通过艺术再造自然的活动，以艺术品酷似自然原形为乐。亚里斯多德在探讨艺术创作的自然原因时认为，模仿能使人们得到满足，确实是这样。
不过这种“似”，还仅仅处于“形似”的境界。苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻。”诗也一样，故需要再进一步转向表现审美客体作用于审美主体感官而产生的某种特殊感受，以获得“传神”地再现自然的艺术效果。如韦庄写白牡丹，全然撇开其形态，只说“昨夜月明浑似水，入门惟觉一庭香”。表现素花溶化在月色中，不见其花，惟闻其香的特别感受，唤起人们固有的审美体验，那么白牡丹皎洁芳香的幽雅神貌，便可思而得之。在这里，并不仅仅直接诉之感官，同时要通过联想来意会。范成大《霜天晓角》咏梅云：“脉脉花疏天淡，云来去，数枝雪。”也是舍其形而摹其神，皆有画笔难到的效果。这正像唐人戴叔伦所说：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟。可望而不可置于眉睫之前也。”无疑我们欣赏这类诗词作品，需要有一番沉潜涵咏的功夫，甚至要通过想象，用自己的经验、印象去补充、生发。在某种程度上，这样的欣赏也是一种再创造的活动。
1.对“趣味”一词在文中的意思理解正确的一项是（ ）
A．人们阅读鉴赏咏花诗词是一种饶有兴趣的事。
B．人们阅读鉴赏咏花诗词了解了古人的花卉栽培情况。
C．人们阅读鉴赏咏花诗词时产生的艺术审美情趣。
D．咏花诗词本身所具有的艺术审美价值。
2.从文中看，对“模仿能使人们得到满足”的原因分析不当的一项是（ ）
A．诗人以追求审美客体形貌的逼真再现为务，从中获得感官的快适。
B．我们欣赏这样的诗词时，比较容易看出其好处，如食雅梨，入口便化。
C．创作的艺术品酷似自然原形，符合人们欣赏时直接感知形象的需要。
D．诗人通过“巧构形似”的艺术再造自然活动，以艺术品酷似自然原形为乐。
3.不属于“获得‘传神’地再现自然的艺术效果”的一项是（ ）
A．白居易《山石榴》诗写杜鹃花的红艳，产生了“吟之未终，皎然在目”的艺术效果。
B．韦庄写白牡丹，不见其花，惟闻其香，便可知白牡丹皎洁芳香的幽雅神貌。
C．范成大《霜天晓角》“脉脉花蔬天淡，云来去，数枝雪”是舍其形而摹其神
D．戴叔伦的“诗家景，如蓝田日暖，良玉生烟。可望而不可置于眉睫之前也。”
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面的题。
心理学与文学
(瑞士) 荣格
①心理学作为对心理过程的研究，也可以被用来研究文学，因为人的心理是一切科学和艺术赖以产生的母体。我们一方面可望用心理研究来解释艺术作品的形成，另一方面可望以此揭示使人具有艺术创造力的各种因素。因此，心理学家就面临着两种独特的、彼此有区别的任务，并且必须以完全不同的方法来考察它们。
②就艺术作品而言，我们必须考察的是一种复杂的心理活动的产物——这种产物带有明显的意图和自觉的形式；而就艺术家来说，我们要研究的则是心理结构本身。在前一种情况下，我们应尝试从心理学角度对某一明确限定的、具体的艺术成就进行分析。而在后一种情况下我们必须把活生生的、富于创造性的人类当作一种独特的个性来加以分析。尽管这两项任务紧密相关甚至相互依存，但谁也不能为对方提供所寻求的解释。
③要通过艺术作品对艺术家作出结论，或者反过来，要通过艺术家对艺术作品作出结论，显然都是不可能的。即使可以作出某些结论，但这些结论不可能是绝对的，它们最多是可能的臆测或碰巧的猜想而已。知道歌德和他母亲之间的特殊关系，或多或少有助于我们懂得浮士德的叫喊：“母亲们——母亲们——听起来是多么奇怪哟!”虽然我们从歌德这个人身上可以准确无误地感觉到母子之间确有一种很深的联系，然而这并不足以使我们明白，从歌德对母亲的依恋中，如何能产生出浮士德戏剧本身。同样，从相反的方向来推论也不可能取得更多的成功。尽管尼伯龙根所生活的充满英雄气概的男性世界，与瓦格纳身上具有的某种病态的女性气质之间，确实存在着某些潜在的联系，但在《尼伯龙根的戒指》这部作品里，却没有任何东西可以使我们辨认和推断出瓦格纳偶尔喜欢穿女性服装
这一事实。
④心理学目前的发展状况，还不允许我们建立起我们所希望的一门科学应该具有的严密的因果联系。只有在心理生理本能和心理生理反应这一领域内，我们才能自信地运用因果联系的观念。心理学家应满足于从精神生活的起点上，也就是说，在一种更具复杂性的层次上，对所发生的心理事件作不同程度的广泛描述，对错综复杂的心理脉络作生动的描绘。
⑤心理学家绝不会放弃要求在复杂的心理事件中研究和建立因果联系的主张，然而他又绝不可能在最完满的意义上实践这一主张，因为生命中创造性的一面 (它在艺术中得到了最充分的表现) 挫败了一切希望建立理性程式的企图。任何一种对刺激的反应，都可以从因果性上去作出解释；但是，创造性活动与单纯的反应是完全对立的，它将永远使人类难以理解。我们只能描述其表现形式：它可能被朦胧地感受到，但不可能被完全把握住。心理学和艺术研究将永远不得不相互求助，而不会是由一方去削弱另一方。
⑥心理事件是可以推导的，这是心理学的一条重要原理。心理产物是某种自在自为的东西而不管艺术家个人有什么问题，这是艺术研究的—条原理。这两条原理，尽管是相对的，但都是正确的。
(选自《荣格文集》，冯川译)
（1）下列说法与原文不相符合的两项是 ( ) ( )
A．人的心理是科学艺术赖以产生的母体，因而心理学可以被用来研究文学。
B．艺术作品作为一种心理活动的产物，带有明显的意图和自觉的形式。
C．除了在心理生理的本能和反应领域内的事物，我们都能运用因果联系去分析。
D．艺术作品和艺术活动所体现的创造性的一面能最充分地表现在人的生命中。
E．心理事件可以推导，但艺术这种创造性活动却不能建立理性的程式。
（2）下列关于“艺术作品”的说法，不正确的一项是 ( )
A．是一种复杂心理活动产物 B．是一种自在自为的东西
C．是一种创造性活动的结果 D．是一种心理生理的本能
（3）阅读第③段，本段作者举了两个事例来说明道理。举歌德的例子是为了说明 什么？而举瓦格纳的例子则是为了说明什么？
（4）完全从心理学角度来研究文学艺术，存在怎样的困弊? 请从目前心理学的不足和艺术的特性两个方面回答。
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阅读下面的文字，完成下面的题。
心理学与文学
(瑞士) 荣格
①心理学作为对心理过程的研究，也可以被用来研究文学，因为人的心理是一切科学和艺术赖以产生的母体。我们一方面可望用心理研究来解释艺术作品的形成，另一方面可望以此揭示使人具有艺术创造力的各种因素。因此，心理学家就面临着两种独特的、彼此有区别的任务，并且必须以完全不同的方法来考察它们。
②就艺术作品而言，我们必须考察的是一种复杂的心理活动的产物——这种产物带有明显的意图和自觉的形式；而就艺术家来说，我们要研究的则是心理结构本身。在前一种情况下，我们应尝试从心理学角度对某一明确限定的、具体的艺术成就进行分析。而在后一种情况下我们必须把活生生的、富于创造性的人类当作一种独特的个性来加以分析。尽管这两项任务紧密相关甚至相互依存，但谁也不能为对方提供所寻求的解释。
③要通过艺术作品对艺术家作出结论，或者反过来，要通过艺术家对艺术作品作出结论，显然都是不可能的。即使可以作出某些结论，但这些结论不可能是绝对的，它们最多是可能的臆测或碰巧的猜想而已。知道歌德和他母亲之间的特殊关系，或多或少有助于我们懂得浮士德的叫喊：“母亲们——母亲们——听起来是多么奇怪哟!”虽然我们从歌德这个人身上可以准确无误地感觉到母子之间确有一种很深的联系，然而这并不足以使我们明白，从歌德对母亲的依恋中，如何能产生出浮士德戏剧本身。同样，从相反的方向来推论也不可能取得更多的成功。尽管尼伯龙根所生活的充满英雄气概的男性世界，与瓦格纳身上具有的某种病态的女性气质之间，确实存在着某些潜在的联系，但在《尼伯龙根的戒指》这部作品里，却没有任何东西可以使我们辨认和推断出瓦格纳偶尔喜欢穿女性服装这一事实。
④心理学目前的发展状况，还不允许我们建立起我们所希望的一门科学应该具有的严密的因果联系。只有在心理生理本能和心理生理反应这一领域内，我们才能自信地运用因果联系的观念。心理学家应满足于从精神生活的起点上，也就是说，在一种更具复杂性的层次上，对所发生的心理事件作不同程度的广泛描述，对错综复杂的心理脉络作生动的描绘。
⑤心理学家绝不会放弃要求在复杂的心理事件中研究和建立因果联系的主张，然而他又绝不可能在最完满的意义上实践这一主张，因为生命中创造性的一面 (它在艺术中得到了最充分的表现) 挫败了一切希望建立理性程式的企图。任何一种对刺激的反应，都可以从因果性上去作出解释；但是，创造性活动与单纯的反应是完全对立的，它将永远使人类难以理解。我们只能描述其表现形式：它可能被朦胧地感受到，但不可能被完全把握住。心理学和艺术研究将永远不得不相互求助，而不会是由一方去削弱另一方。
⑥心理事件是可以推导的，这是心理学的一条重要原理。心理产物是某种自在自为的东西而不管艺术家个人有什么问题，这是艺术研究的—条原理。这两条原理，尽管是相对的，但都是正确的。
(选自《荣格文集》，冯川译)
1.下列说法与原文不相符合的两项是 ( ) ( )
A. 人的心理是科学艺术赖以产生的母体，因而心理学可以被用来研究文学。
B. 艺术作品作为一种心理活动的产物，带有明显的意图和自觉的形式。
C. 除了在心理生理的本能和反应领域内的事物，我们都能运用因果联系去分析。
D. 艺术作品和艺术活动所体现的创造性的一面能最充分地表现在人的生命中。
E. 心理事件可以推导，但艺术这种创造性活动却不能建立理性的程式。
2.下列关于“艺术作品”的说法，不正确的一项是 ( )
A. 是一种复杂心理活动产物
B. 是一种自在自为的东西
C. 是一种创造性活动的结果
D. 是一种心理生理的本能
3.阅读第③段，填空（：本段作者举了两个事例来说明道理。举歌德的例子是为了说明 什么？而举瓦格纳的例子则是为了说明什么？
4.完全从心理学角度来研究文学艺术，存在怎样的困弊? 请从目前心理学的不足和艺术的特性两个方面回答。
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近代考古学的前身是艺术史研究，主要研究古希腊罗马时期遗留下来的艺术品，这也是文艺复兴精神的延续。近代欧洲经过中世纪黑暗时期，从伊斯兰文明中翻译古希腊的经典文献，从中获取古希腊的科学理性精神、审美观念等。艺术史以实物研究的方式来揭示其中所包含的古代文化内涵。这里实物就相当于文献，也就是所谓的“文本”，但它比文本更加直观、真实，更需要研究者的切身体验与感知。这里所说的文化内涵乃是一种历史的积淀，它不是革新与破坏，而是继承与关联。比如古希腊罗马雕塑所传递的美学原则，它为西方文化所继承。因为具有这样的历史关联，所以今天的西方人能够感受其美。而这种美跟我们中国文化缺乏历史关联，所以中国人，尤其是不懂西方文化的时候，他就不会体会到其中的美，不会被触动，也恰如不懂中国文化的西方人面对唐诗宋词、《红楼梦》一样。
文化的历史积淀形成丰富的文化意义，积淀的形式不仅仅是文献经典，更主要的方式是物质文化，文献也可以说是一种物质文化。中国考古学的前身金石学比西方的艺术史研究更早，它们所关注的内容具有很好的一致性。金石学的研究宗旨在于：探其制作之意，以追三代之遗风。对于宋代金石学者而言，金石古物之中蕴含着三代时期完善的政治文化理想。对这样的研究而言，古代遗物就是浓缩了古代文化的宝藏，需要后人不断地揭示，从而完成文化的延续。
在西方，在艺术史的基础上发展出古典研究，拓展出埃及学与亚述学等历史学，这些研究都关乎西方文化的渊源脉络。再后，考古学兴起，成为更大规模的历史学分支，但是它们研究考古所秉承的“文化”观念是一致的，即考占学研究的是物质文化，而物质具有丰富的文化含义，恰如历史学研究文本一样，其意义可以反复地阐释，在此过程中实现文化的传承。历史考古强调的正是物质材料是有意义的，是历史的，关乎人类的能动性一文化通过一代代人的阐释而意义得到丰富，意义的存在取决于历史的关联，或称为历史潮流。物质文化意义重要的地方并不是其族群属性，或者说社会历史意义上的心灵共性，而是处在历史关联中的人们的阐释。就好比我们理解一句话需要情境一样，历史关联是理解物质文化的基本前提。我们通常把这种具有历史积淀的文化称为文化传统，它的形态是物质的，但实质是精神上的。
从考古学的发展史与现状来看，不同时期，分支、流派或范式的考古学都是以文化为核心展开的，文化是老古学中罕有的共同理论基础。考古学的目的是通过研究实物遗留来研究人本身。人的诸种存在是高度关联的，并没有独立于精神的生物学存在，也没有孤悬世外的存在。所以，“文化”就成了一个非常合适的概念，它能够很好地表达人的属性，文化即人，人就是文化的存在。（摘编自陈胜前《文化考古刍议》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A．经过中世纪黑暗时期，近代欧洲从伊斯兰文明中翻译古希腊的经典文献，从中获取古希腊的科学理性精神、审美观念等。
B．实物比文本更加直观、真实，更需要研究者的切身体验与感知，研究实物可以揭示其中所包含的古代文化内涵。
C．文化内涵是一种历史的积淀，是继承与关联。西方人能够感受古希腊罗马雕塑的美，所以西方文化传承了它的美学原则。
D．不懂西方文化的中国人体会不到古希腊罗马雕塑的美，这与不懂中国文化的西方人体会不到唐诗宋词、《红楼梦》的美是一样的。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．文化的历史积淀形成丰富的文化意义，历史积淀的形式除了文献经典，更主要的方式是包括文献在内的物质文化。
B．浓缩了古代文化的金石古物，蕴含着三代时期完善的政治文化理想，需要宋代人不断地揭示，从而完成文化的延续。
C．比西方艺术史研究更早，作为中国考古学的前身的金石学的宗旨是通过研究金石制作之意，探求三代遗风。
D．历史学的各个分支研究考古所秉承的“文化”观念是一致的，即考古学研究的是物质文化，而物质具有丰富的文化含义。
3.根据原文内容，下到理解和分析不正确的一项是
A．文化通过一代代人的阐释而意义得到丰富，我们通常把这种具有历史积淀的文化称为文化传统，它的形态是物质的，但实质是精神上的。
B．物质文化意义的存在取决于历史的关联，其重要的地方是处在历史关联中的人们的阐释，不是其族群属性，或者说社会历史意义l-的心灵共性。
C．不同时期、分支、流派或范式的考古学都是以文化为核心展开的，文化是考古学中少有的共同理论基础，这是从考古学的发展史与现状得出的结论。
D．通过研究实物遗留来研究人本身是考古学的目的，而人不能孤悬世外而存在，人的诸多存在是高度关联的，因此“文化”成为人的唯一属性。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
历史是最好的教科书，中华优秀传统文化是最深厚的文化软实力。文脉延续，国之强大，离不开赓续历史传统、守护文化瑰宝。习近平总书记强调，要加强对国粹传承和非物质文化遗产保护的支持和扶持。可以说，支持优秀传统文化就是丰富我们的精神世界，扶持优秀传统文化就是守护共同的精神家园。
近年来，包括国粹艺术、非遗在内的优秀传统文化，渐成热潮。“故宫跑”、京剧“潮”、敦煌美、诗词热……诸多与优秀传统文化相关的艺术形态活跃在各大平台，不仅越来越有时代风尚，而且吸引了更多人参与其中。伴随着传播热度的是，人们对优秀传统文化的高度关注。换言之，文化热，不能热在一时，而要在持续支持与扶持中焕发优秀传统文化的生命力。
应该看到，优秀传统文化“热起来”的背后，藏着对其与持与扶持的紧迫性。仔细观察一些火热的传统文化形态，多数是因为某个“IP人物”的带动而进入人们视野。这是好现象，却也值得反思。优秀传统文化的保护与发展，如何更有持续性？如何能百花齐放？如何能激发内生动力、散发外在魅力？思考并解决好这些问题，对于加强优秀传统文化的支持和扶持大有裨益。
这就需要加强对优秀传统文化的研究，在历史与现实的对话中给予支持和扶持。弘扬传统文化，既是传播的过程，又是研究的过程，归根结底都要立足于对共深入研究之上。这几年，围绕敦煌的文化话题之所以火热，与深入挖掘敦煌文化和历史遗存蕴含的哲学思想、人文精神、价值理念、道德规范等不无相关。人们不仅知道敦煌文化，而且了解以“敦煌的女儿”樊锦诗为代表的研究文化，更是借助诸如《敦煌飞天》的芭蕾舞感受到共中的文化魅力。只有通过深入硏究，挖掘优秀传统文化的精髓及现代意义，才能真正既“活”又“火”。
这就需要具有博大胸怀，更加广泛地开展同各国的文化交流。文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。文明交流互鉴，是推动人类文明进步和世界和平发展的重要动力。以敦煌文化为例，其文化风格之丰富、文化样态之精彩，很大程度上在于历史上的中西文明交流，这是互相学习借鉴的成果。如今，共建“一带一路”，再次为优秀传统文化的硏究发展、交流互鉴提供了契机，加强同沿线国家的文化交流，增进民心相通，就能学习借鉴到世界一切优秀文明成果。应该说，中华文化之伟大在于包容互鉴，铸就中华文化新辉煌更需要秉持包容精神。
“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”每一种文明都延续着一个国家和民族的精神血脉，既需要薪火相传、代代守护，更需要与时俱进、勇于创新。新时代，我们追随时代的新进步，推动中华文明创造性转化和创新性发展，激活其生命力，收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字就都能够活起来，中国人民在实现中国梦的进程中也必定具有更强大的精神动力。
（摘编自仲田《如何才能让优秀传统文化既“活”又“火”》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A.中华优秀传统文化因其在文脉传承、国家发展中的巨大作用而成为我国深厚的文化软实力。
B.随着与优秀传统文化相关的艺术形态在各大平台的活跃，越来越多的传统艺术趋向大众化，受到人们喜爱。
C.要持续焕发优秀传统文化的生命力，既要加强对优秀传统文化的硏究，也要参与不同文明间的交流。
D.作为我国优秀传统文化的代表之一，敦煌文化具有丰富的风格和精彩的样态，是因为其不断从外来文化中汲取养料。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章从优秀传统文化具有的作用展开论述，并阐述了其对人的精神世界具有的价值和意义。
B.文章以“故宫跑”、京剧“潮”等为例，既论证了优秀传统文化渐成社会热潮，又引出对传统文化发展的思考。
C.文章在论述当下优秀传统文化传播的方式后，又重点对历史上文化传播的经验进行了总结。
D.文章按照总分总结构，采用提出问题分析问题解决问题的方式展开论述，逻辑缜密。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A.当前优秀传统文化虽已“热起来”，但如何获得持续性发展、激发内生动力等问题，还没得到很好解决。
B.在挖掘传统文化精华及现实价值方面，对敦煌文化相关的研究可作为其他优秀传统文化借鉴的范例。
C.中华文化是包容互鉴的，今天我们同“一带一路”沿线国家文化交流，可以学习借鉴世界优秀文明成果。
D.中国梦的实现需要强大的精神动力，能否充分激发优秀传统文化的生命力，是中国梦能否实现的关键。
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