阅读下面的文字，完成下面小题。
一部《战争与和平》，草婴翻译了6年。他一生追求像原著一样的艺术标准，翻译作品始终遵从六道工序：研读原著、译文、读译文、请人朗读、交编审、打磨求“神韵”。连环画泰斗贺友直的作品被称为“把故事画活了”，生前却自称是个“大匠人”，“蜗居”闹市数十年，每日挥毫不止，在中国传统线描中融入西画写实造型方法，将线描艺术推向高峰。他们都有一个共同特点，就是独具匠心，终而造诣精深，成其大器。
匠心之道，看似无着处，实则有迹可循。有一本叫《匠人精神》的书，这样讲成为一流工匠的“守破离”：跟着师傅修业谓之“守”，在传承中加入自己想法谓之“破”，开创自己新境界谓之“离”。由此我们也可以引申为各行业的匠心之道：守，以理想为基，久久为功而不改初衷，精益求精而臻于至善；破，以思考为底，无思考则无变化，无变化则始终是老样子，学而思才能“芳林新叶催陈叶”；离，以创新为核，有非同寻常的构想，方能“人无我有，人有我强”。草婴、贺友直等的艺术造诣，可说是对此的生动诠释。善于“守破离”，何愁不能有所创造，有所成就？
守，意味着长久等待和超常吃苦。当年，法拉第要弟子每天记录实验结果，弟子觉得这事枯燥乏味没意义，不久就走了。后来，法拉第因电磁学方面的重大发现而获得殊荣，面对一事无成又找上门来的弟子，他说自己不过是把弟子认为没意义的事坚持了10年，在记下数千个“NO”之后，终于写下了一个“YES”。今天，有的研究者缺少坐“十年冷板凳”的决心和毅力，耐不了寂寞，稳不住心神。有的人在立项资助“诱惑”下，频繁转换科研“频道”，甲地优惠到甲地，乙地优惠又跑回乙地。心上长草“守不住”，飘移不定，又如何能把一件事干到极致？
破，意味着在突破和完善中超越。齐白石说：“学我者生，似我者死。”这是要后人不能止步于临摹，而要学其神韵善突破。一种现象存在已久，学某某而安于做“小某某”或“小小某某”。如同“受过训练的跳蚤”，即使盖板已拿掉，也不会越过原有高度。没有“破”，“守”则成墨守成规，“离”则无从谈起。没有最好，只有更好。前人技艺再高，也终究有局限性。小疑小进，大疑大进。扬前人所长而补其短，方能在推陈出新中别开生面。
离，意味着在颠覆成见中寻求新发现。当年，女科学家麦克林托克发现“跳跃基因”。因其“离经叛道”，同行骂她疯了。多年后，其成果才得到承认，她也因此获诺贝尔奖。“破”属于推陈出新，是横向进步；“离”属于颠覆性创新，是纵向进步。历史的高峰永无止境，“不日新者必日退”。多些颠覆性创新，才会有一个又一个“山外山、峰有峰”。对新发现应先察而勿先骂，宽容“离经叛道”，激励“异想天开”，为颠覆性创新批量出现营造优良土壤。
“技可进乎道，艺可通乎神。”匠心是精雕细刻和精益求精之心，是追求卓越不断超越之心，是破除成见不断创新之心。匠心之道贵在“守破离”。
(摘编自刘根生《匠心之道“守破离”》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.草婴是一个能守住匠心的翻译家，严格遵从翻译的工序，一生都追求艺术的高标准。
B.贺友直造诣精深，既有对中国传统线描的坚守，也融入了西画写实的元素，实现突破。
C.今天的研究者缺乏匠心精神，频繁转换研究阵地获取立项资助，因此造诣不深。
D.对待新发现，我们应持一种宽容的态度，这有助于获得大量的创新性成果。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章开篇引用草婴和贺友直两个正面的事例引出本文论述的话题，匠心之道。
B.文章第二段明确了匠心之道的内涵，接下来的文段从“守”“破”“离”三个角度层层深入展开论证。
C.文章关于“破”的认识体现出辩证的态度，论证时综合采用了引用论证、举例论证、比喻论证、对比论证等方法。
D.文章在论证“离”时指出颠覆成见突破创新是一个永无止境的过程，这也从一个角度证明了精益求精而臻于至善的“守”之道的必要。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A.法拉第凭借长久的等待和超常的吃苦最终获得了电磁学研究的殊荣，说明“守”是一切进步的根源。
B.昔孔夫子领七十二弟子周游列国十余年，不舍不弃，不离不散。这一事例主要彰显的是文中“破”的精神内涵。
C.“守”是不改初衷，“破”和“离”要求在守的基础上有创新和超越，因此，“破”和“离”比“守”更为重要。
D.只有不断的“破”和“离”，才能打破局限性到达新的高度，这一观点是用发展的眼光看问题。
高二语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成下面小题。
一部《战争与和平》，草婴翻译了6年。他一生追求像原著一样的艺术标准，翻译作品始终遵从六道工序：研读原著、译文、读译文、请人朗读、交编审、打磨求“神韵”。连环画泰斗贺友直的作品被称为“把故事画活了”，生前却自称是个“大匠人”，“蜗居”闹市数十年，每日挥毫不止，在中国传统线描中融入西画写实造型方法，将线描艺术推向高峰。他们都有一个共同特点，就是独具匠心，终而造诣精深，成其大器。
匠心之道，看似无着处，实则有迹可循。有一本叫《匠人精神》的书，这样讲成为一流工匠的“守破离”：跟着师傅修业谓之“守”，在传承中加入自己想法谓之“破”，开创自己新境界谓之“离”。由此我们也可以引申为各行业的匠心之道：守，以理想为基，久久为功而不改初衷，精益求精而臻于至善；破，以思考为底，无思考则无变化，无变化则始终是老样子，学而思才能“芳林新叶催陈叶”；离，以创新为核，有非同寻常的构想，方能“人无我有，人有我强”。草婴、贺友直等的艺术造诣，可说是对此的生动诠释。善于“守破离”，何愁不能有所创造，有所成就？
守，意味着长久等待和超常吃苦。当年，法拉第要弟子每天记录实验结果，弟子觉得这事枯燥乏味没意义，不久就走了。后来，法拉第因电磁学方面的重大发现而获得殊荣，面对一事无成又找上门来的弟子，他说自己不过是把弟子认为没意义的事坚持了10年，在记下数千个“NO”之后，终于写下了一个“YES”。今天，有的研究者缺少坐“十年冷板凳”的决心和毅力，耐不了寂寞，稳不住心神。有的人在立项资助“诱惑”下，频繁转换科研“频道”，甲地优惠到甲地，乙地优惠又跑回乙地。心上长草“守不住”，飘移不定，又如何能把一件事干到极致？
破，意味着在突破和完善中超越。齐白石说：“学我者生，似我者死。”这是要后人不能止步于临摹，而要学其神韵善突破。一种现象存在已久，学某某而安于做“小某某”或“小小某某”。如同“受过训练的跳蚤”，即使盖板已拿掉，也不会越过原有高度。没有“破”，“守”则成墨守成规，“离”则无从谈起。没有最好，只有更好。前人技艺再高，也终究有局限性。小疑小进，大疑大进。扬前人所长而补其短，方能在推陈出新中别开生面。
离，意味着在颠覆成见中寻求新发现。当年，女科学家麦克林托克发现“跳跃基因”。因其“离经叛道”，同行骂她疯了。多年后，其成果才得到承认，她也因此获诺贝尔奖。“破”属于推陈出新，是横向进步；“离”属于颠覆性创新，是纵向进步。历史的高峰永无止境，“不日新者必日退”。多些颠覆性创新，才会有一个又一个“山外山、峰有峰”。对新发现应先察而勿先骂，宽容“离经叛道”，激励“异想天开”，为颠覆性创新批量出现营造优良土壤。
“技可进乎道，艺可通乎神。”匠心是精雕细刻和精益求精之心，是追求卓越不断超越之心，是破除成见不断创新之心。匠心之道贵在“守破离”。
(摘编自刘根生《匠心之道“守破离”》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.草婴是一个能守住匠心的翻译家，严格遵从翻译的工序，一生都追求艺术的高标准。
B.贺友直造诣精深，既有对中国传统线描的坚守，也融入了西画写实的元素，实现突破。
C.今天的研究者缺乏匠心精神，频繁转换研究阵地获取立项资助，因此造诣不深。
D.对待新发现，我们应持一种宽容的态度，这有助于获得大量的创新性成果。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章开篇引用草婴和贺友直两个正面的事例引出本文论述的话题，匠心之道。
B.文章第二段明确了匠心之道的内涵，接下来的文段从“守”“破”“离”三个角度层层深入展开论证。
C.文章关于“破”的认识体现出辩证的态度，论证时综合采用了引用论证、举例论证、比喻论证、对比论证等方法。
D.文章在论证“离”时指出颠覆成见突破创新是一个永无止境的过程，这也从一个角度证明了精益求精而臻于至善的“守”之道的必要。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A.法拉第凭借长久的等待和超常的吃苦最终获得了电磁学研究的殊荣，说明“守”是一切进步的根源。
B.昔孔夫子领七十二弟子周游列国十余年，不舍不弃，不离不散。这一事例主要彰显的是文中“破”的精神内涵。
C.“守”是不改初衷，“破”和“离”要求在守的基础上有创新和超越，因此，“破”和“离”比“守”更为重要。
D.只有不断的“破”和“离”，才能打破局限性到达新的高度，这一观点是用发展的眼光看问题。
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阅读下面的文字，完成下面各题。（12分）
我为什么而活着
英 罗素
对爱情的渴望，对知识的追求，对人类苦难不可遏制的同情心，这三种纯洁但无比强烈的激情支配着我的一生。这三种激情，就像飓风一样，在深深的苦海上，肆意地把我吹来吹去，吹到濒临绝望的边缘。
我寻求爱情，首先因为爱情给我带来狂喜，它如此强烈以致我经常愿意为了几小时的欢愉而牺牲生命中的其它一切。我寻求爱情，其次是因为爱情可以解除孤寂——那是一颗震颤的心，在世界的边缘，俯瞰那冰冷死寂、深不可测的深渊。我寻求爱情，最后是因为在爱情的结合中，我看到圣徒和诗人们所想象的天堂景象的神秘缩影。这就是我所寻求的，虽然它对人生似乎过于美好，然而最终我还是得到了它。
我以同样的热情寻求知识，我希望了解人的心灵。我希望知道星星为什么闪闪发光，我试图理解毕达哥拉斯的思想威力，即数字支配着万物流转。这方面我获得一些成就，然而并不多。
爱情和知识，尽其可能地把我引上天堂，但是同情心总把我带回尘世。痛苦的呼号的回声在我心中回荡，饥饿的儿童，被压迫者折磨的受害者，被儿女视为可厌负担的无助的老人以及充满孤寂、贫穷和痛苦的整个世界，都是对人类应有生活的嘲讽。我渴望减轻这些不幸，但是我无能为力，而且我自己也深受其害。
这就是我的一生，我觉得它值得活。如果有机会的话，我还乐意再活一次。
1.文中罗素说：“爱情和知识，尽其可能地把我引上天堂，但是同情心总把我带回尘世。”这里的“天堂”与“尘世”分别指什么？（2分）
2.分析文中画线句子的表达技巧及内涵。（6分）
①这三种激情，就像飓风一样，在深深的苦海上，肆意地把我吹来吹去，吹到濒临绝望的边缘。
②我寻求爱情，其次是因为爱情可以解除孤寂——那是一颗震颤的心，在世界的边缘，俯瞰那冰冷死寂、深不可测的深渊。
3.下面是本文另一版本译文的最后一段，你认为那一种更好？请简要陈述理由。（4分）
这就是我的一生，我发现人是值得活的。如果有谁再给我一次生活的机会，我将欣然接受这难得的赐予。（孟宪忠译）
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阅读下面的文字，完成下列小题。
中文是中国文化的长城
余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”。至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。他两度离乡，因此酿成了一缕无法排解的乡愁；他学贯中西，却坚守中文——这一中国文化的长城。“掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头。”他,就是台湾诗人、作家余光中。
“乡愁诗人”难消乡愁
记:您的一首《乡愁》在大陆堪称是脍炙人口，当年您写这首诗的动机是什么？
余:当时是上个世纪70年代初，那个时候我离开大陆已经有20多年，看不出任何重回故乡的迹象。这是一种看得到对岸，却看不到迈向对岸的可能的乡愁。这种感觉在我的心中酝酿了20年，所以写这首诗只用了20分钟，情绪就像水瓶乍裂，瓶中水一泄而出。
记:您在诗歌、散文、评论、翻译的四个领域里都有所建树，但是流行最广的始终是这首《乡愁》，不知道这对您是否是一种压力？
余:我一生光是诗就写了1000多首，其中和乡愁、亲情、怀古有关的有一两百首，可是你们看到的永远是这首《乡愁》。《乡愁》能背的人极多，转载与引述的频率极高，因此有的媒体甚至评论家干脆就叫我“乡愁诗人”。这绰号给了我鲜明的面貌，也成了将我简化的限制。
记:如今您经常在两岸走动，这种浓郁的乡愁消解了吗？
余:乡愁的确是有家归不得才有的一种压力,才有一种苦闷需要倾诉.就地理而言,我不应再患乡愁;但就文化而言,大陆之日新月异并不能完全解我童年的怅惘.比如说一个人如果去美国留学若干年再回到家乡,回来会对故乡的某些制度、风气不适应了.所以“乡愁”有一部分是时间造成的,还不完全是空间的转移.每个人都回不到童年的故乡,都有乡愁.
记:现在通讯方式十分便利，不但有电话、手机还有MSN、QQ、电邮等。您觉得这种传统文化下的思念之情还有容身之地吗？
余:传播学家曾经说过，传播方式会倒过来影响传播内容。信息的灵便有着其正面意义，但另一方面也让你分心。尽管如今人与人之间可以保持高频率的密切联系，但仍旧需要有一段独立思考的时间。艺术家必须默默地体会世界、体会人生。
“游子文化是一种向心力”
记:传统的古训说“父母在不远游”，但您认为年轻人不能畏惧外出应闯天下，这是否矛盾？
余:游子文化的核心在于孝道。在古代，父母在不远游，父亲去世要守墓三年。这是农业社会，工业社会不是靠土地来生活，孝道应该有新的变通方法，不等于简单地守住双亲，而做父母的也希望子女能够有所作为。我常比喻，人好比一棵树，除了根系要吸收水分，叶子也要向上伸展、承受阳光。枝叶离根越远，这棵树才会越大。如果所有树枝树叶都守住根，那他永远是一棵小树。
记:您说过“游子文化是一种向心力”.游子是向外的,如何能够产生向心的力量？
余:现代年轻人常常离开故乡去外面闯荡,于是就会产生“怀乡”、“思念”的情感，前者是一种地理上的怀念,后者是一种人伦亲情上的靠近,这两者构成了游子文化的“纵横坐标”.
现代社会经过几千年来的变迁，游子文化也扩大了。“怀乡”是对整个国家民族的怀念，“思念”是对整个民族历史文化的怀念。一个民族如果没有这样的向心力，它的文化就难以持久。
记:在你看来，游子文化在思乡的痛苦之外，也是一种催人上进的力量？
余:有的人一直待在故乡,一生没有经历动乱、战争,这当然是一种幸运的人生.但有所作为的人一定会向往地平线那头的世界.如果认真地创作、认真地生活,他乡会成为“第二故乡”,故乡的含义扩大了.在历史上,也的确有许多人在他乡成名,开辟出一片新天地.无论是外国的拜伦、王尔德、梵高还是中国的屈原、韩愈、苏东坡都是去国离乡后成就的事业.故乡也会因为产生了伟大的游子而名扬天下.
“凡我在处，就是中国”
记:您自称是游子作家，多年在海外，为什么却一直用中文写作？
余:德国作家托马斯·曼在二战期间流亡美国时,有记者访问他,“你流亡到美国,不觉得绝望吗？您远离故乡这么久.”托马斯·曼说:“凡我在处就是德国”.因此,“凡我在处,就是中国”,读书人应该有这样的自信.对于成为游子的作家,手中真正能够把握的利器就是母语.每多写一个字,从仓颉以来所有敏感的心灵都与我们同在,中文是我安身立命的精神原乡.
记:您说过中文是中国文化的载体。现在的中文中不断有外来词汇，还能够传承传统文化吗？
余:我在演讲中曾戏问听众何以我们只说“张三李四”而不说“张四李三”。其实这无关学问，“张三”是平平，“李四”是仄仄，所以对仗而铿锵，如此而已.不要以为今人已经弃文言而不用了，其实平仄、对仗、简洁、凝练等等仍然是我们母语的美学生态。
中文是真正的中国文化之长城。中文一旦沦于粗糙、混乱，中国文化必然式微。中华文化就是一个很大的圈，圆心无处不在，圆周无迹可寻，中文就是它的半径，中文走得越远，圆就越大。作家的责任就在于要保持、扩大文化的半径。
记:您一直认为汉字是世界上最美丽的文字,但近年来有的学生花在英语上的时间甚至超过了自己的母语,有的习惯电脑打字,提笔就忘字.您觉得中文在下一代手里还会如此美丽吗?
余:不仅仅是中文,世界各国的语文都面临着这个困境,学英文的浪潮令我们忽视自己的母语.英文或者西方语言主要是拼音,汉字象形的成分比较多,譬如你写个雨字,中间四点就好像有那个感觉;你看到笑字,好像有一个人的笑脸;哭好像有一个哭的脸.鲁迅曾出过一个谜语:双雁归来细雨中,打一字.什么字呢?就是“两”,因为雨里面的四点变成双雁,两个“人”字,这种趣味是西方文字不能领略的.
警惕西化幼稚病
记:不少年轻人受外来文化侵袭,对于中国传统文化逐渐产生了隔膜,您如何看待这一现象?
余:“五四运动”到现在已经多年，年轻人对西方文化接受到什么程度将影响到对自身文化的认同，这是文化界值得关注的问题。正如我诗里所写的:“当你的女友已改名玛丽，你怎能送她一首《菩萨蛮》？”中文的生态一旦被破坏，中国的文化就会变质。
我与英文密不可分,但我不允许我的孩子叫妈妈为“妈咪”.现在不少主持人老是在节目中“嗯哼”、“啊哈”;留学生不学西方人文主义精神,反倒一口洋腔洋调,年轻一代更热衷于西方的节日,商业的操作推波助澜.这些都是西化幼稚病的初期表现.文化生活跟着外国走,中国的传统精神就会越来越淡出.
记:如何让传统节日在现代社会复活呢？
余:其实,一个节日是否属于自己的文化遗产,在于我们是否还认真地在过节,是否还在肯定甚至发扬其立节的精神,是否能刷新或美化其庆祝仪式.活的传统才真正属于我们.如果我们能就端午这样的传统节日写出动人的诗、小说或戏剧,或拍出一部轰动世界的电影,世界自然就知道这是中国人的节日.
（摘自《解放日报》）
1.下列对文章相关内容的理解，不正确的一项是
A. 余光中一生著述颇多，在诗歌、散文、评论、翻译的四个领域里都有所建树，《乡愁》是他最具代表性，转载与引述的频率极高的作品。
B. 乡愁是指游子面对故乡日新月异造成的一种压力,游子对故乡的某些制度、风气不适应而生发出的迷惘,是漫长时间造成的,在这种意义之下,每个人都回不到童年的故乡,都有乡愁.
C. 信息灵便的双面意义意味着人与人之间可以保持高频率的密切联系的同时,仍需要有一段独立思考的时间。
D. 余光中认为，在新的时代环境下，孝道不等于简单地守住双亲，年轻人离开故乡去外面的世界闯天下与孝道并不矛盾。
2.下列对材料的相关内容的理解和分析，不正确的两项是
A. 怀乡之情，是游子心中一种地理上的对故乡的怀念,甚至是对整个国家民族的怀念；思念的情感则是指一种人伦亲情上的靠近,乃至对整个民族历史文化的怀念.这两者构成了游子文化的“纵横坐标”。
B. 认真地创作、生活的游子,去国离乡取得成就会让故乡的含义扩大,并使故乡名扬天下、更有地位。
C. 随着时代的发展,虽然今人已经弃文言而不用了,但传统文化中的平仄、对仗、简洁、凝练等仍然是我们母语的美学生态。
D. 孩子叫妈妈为“妈咪”、主持人口中不断冒出“嗯哼”、“啊哈”、留学生一口洋腔洋调，年轻一代热衷过西方的节日……这些都是西化幼稚病的表现。
E. 如果我们能就端午这样的传统节日写出动人的诗、小说或戏剧，或拍出一部轰动世界的电影，就能让传统节日在现代社会复活。
3.根据上述材料，概括说明中文是中国文化的长城的原因。
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阅读下面的文字,完成下列小题。
沈从文的创作与艺术追求
庄锡华
将人性的表现与启蒙的追求相结合是沈从文文学思想非常突出的特点。他认为“一部伟大的作品,总是表现人性最真切的欲望”。而他有意将人性最真切的欲望归结为“对于当前黑暗社会的否认”和“对于未来光明的向往”。这就改变了梁实秋讨论人性问题时的思辨取向,将问题引向真实、具体、现实和可以操作的方面。沈从文认为,“对现实不满,对空虚必有所倾心”,梁实秋关注抽象的人性确实同他对中国现实的不满有关。不满现实但还必须立足现实,沈从文特别表现了他对社会进步的信心。他说:“每个文学作者不一定是社会改革者,不一定是思想家,但他的理想,却常常与他们殊途同归。他必具有宗教的热忱,勇于进取,超乎习惯与俗见而向前。”这样谈论文学的价值与功用,似乎不容易受到左翼方面的攻讦。
强调文学的自由本性也是沈从文文论特别应当引起我们重视的方面。他认为:“文学是用生活作为根据,凭想象生着翅膀飞到另一个世界里去的一件事情,它不缺少最宽泛的自由,能容许感情到一切现象上去散步。什么人他愿意飞到过去的世界里休息,什么人他愿意飞到未来的世界里休息,还有什么人又愿意安顿到目前的世界里:他不必为一个时代的趣味拘束到他的行动。”尽管时局动荡,民生艰难,但文学还是应当成为允许灵魂安息的一个家园。
从整个现代文学的基本格局看,沈从文似乎显得特立独行,他虽然被人列为新月派、列入京派文学考量,但我觉得,他同这些文学社团、文学流派的关系始终处在和而不同的状态。新月派注重审美、注重形式的文学倾向,对此沈从文是认同的、接受的。他的作品结构精巧、感情细腻,显示出作家锤炼的功夫。但沈从文来自底层,目睹了社会黑暗,始终保持了对底层社会中人民群众的关怀,自然地背负了对人生的一份责任。因此,沈从文的文学态度是认真的、严肃的,他反对以游戏的态度从事文学活动。
面对这位有着卓越文学成就而际遇坎坷的作家,总是难以抑制心中的感情涟漪。超思维的强制,终于不能“晾干”一个令人叹为观止的“景致”,笔者也因此获得了评论的自由,可以将由观照沈从文而生的怅惘转化为对一个杰出艺术家命运的历史沉思。我相信,既然他那平易的、抒情的、散文化的叙述,能够刻画出一颗坦诚的、执着的艺术灵魂,那么对他的新的解读,便用不着非借助艰深的思辨、袭用辩解开脱的俗套不可,甚至可以不必理会岁月曾经泼洒在艺术家身上的污浊。
(摘自《文艺评论》)
1.下列阐述不属于沈从文文学思想范畴的一项是( )
A. 一部伟大的作品,要表现人性最真切的欲望,这种欲望就是对当前黑暗社会的否认和对未来光明的向往。
B. 文学作者必须具有宗教的热忱,勇于进取,超乎习惯与俗见而向前,他的理想与社会改革者和思想家不尽相同。
C. 文学以生活为根据,但又离不开想象,它可以自由驰骋,任意飞翔,其感情以一切自然与生活现象为依托。
D. 文学是极富自由性的,利用文学来表达思想情感的人,其行动不必为一个时代的趣味所拘束,而可以在想象的世界里驰骋。
2.下列对沈从文文学作品特点的阐释,正确的一项是( )
A. 结构精巧、感情细腻,显示出作家锤炼的功夫,且始终保持着对底层社会中人民群众的关怀。
B. 关注抽象的人性,同时又对中国现实不满,因此将问题引向真实、具体、现实和可以操作的方面。
C. 在整个现代文学的基本格局中,显得特立独行,与新月派、京派文学处于一种和而不同的状态。
D. 一颗坦诚的、执着的艺术灵魂,是由平易的、抒情的、散文化的叙述刻画出来的,并没有借助艰深的思辨。
3.下列表述符合原文意思的一项是( )
A. 沈从文的文学思想能够将人性的表现与启蒙追求结合在一起,这与梁实秋讨论人性问题时的思辨不同。
B. 沈从文认为,尽管文学作者与社会改革者及思想家不同,但他与他们往往有着相同的理想、热忱和勇于进取的精神。
C. 沈从文的文学态度是认真的、严肃的,他反对以游戏的态度从事文学活动,这跟他来自社会底层、目睹了黑暗的社会现实有关。
D. 文学是允许灵魂安息的精神家园,特别是在时局动荡、民生艰难的情况下,它成了文学家的避难所。
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阅读下面的文字，完成后面题目。
书法艺术博采众美
与其它所有的艺术形式一样，璀璨的书法艺术来自人类对于美的不懈追求。我们的祖先以汉字的形式美为基础，结合他们对于自然美、生活美的感悟，创造了具有无限魅力的书法艺术。换句话说：汉字的天生丽质与书法家的艺术气质，共同构筑了辉煌的书法艺术。
那么，汉字是怎样创造出来的呢？
《易经》里说：“上古结绳而治，后世圣人易之以书契。”也就是说：上古时代，人们是用绳子打结的方法来帮助记忆的。相传是大事打大结，小事打小结。随着社会生活的发展，这种过于简单的原始记事方式显然不能够满足需要，于是，“书契”，也就是文字，应运而生了。
关于汉字的创造者，有种种不同的说法。比较流行的说法，一个是“伏羲造字”，一个是“仓颉造字”。伏羲氏，是古代神话传说中的人类始祖。《史记》与《韩诗外传》等史籍中都说：研制出八卦的伏羲，也是文字的创制人。仓颉是一个真实的历史人物，在历史上真有其人，他是黄帝时代的一个史官。《述异记》与《淳化阁帖》等史籍中记载：仓颉与另一个名叫沮诵的史官一起。“始作书契，以代结绳”。《三字经》、《百家姓》还没有问世的时候，儿童的启蒙读物是秦代李斯等人写的《仓颉篇》，讲述仓颉造字的故事，四字一句，两句一韵，很便于诵读。因此，“仓颉造字”之说比“伏羲造字”之说更为流行。实际上，如同“轩辕氏造车”、“有巢氏造屋”、“燧人氏发明钻木取火”这些说法一样，汉字不可能是一人、一时创造出来的，而是我们的祖先在长期的社会生活实践中逐步创造出来的。仓颉不过是对前人的创造做了一些总结和提高。当然，他的总结和提高是有极其重要意义的贡献，是人类文明史上的一个里程碑。
创造文字是为了使用，并不是一种艺术活动。但是，我们的祖先具有很强的审美观和高超的艺术才能。从“仰韶文化”（即“彩陶文化”）遗址与“龙山文化”（即“黑陶文化”）遗址的考古发现来看，古人在陶器上面绘制的图画是很美的，图案、花纹十分精致，飞翔的鸟、击水的鱼、奔跑的鹿更是栩栩如生。“仰韶文化”与“龙山文化”都属于新石器时期，正是汉字产生的时代。具有非凡智慧的中国古人，不仅在制造器皿时充分运用了他们的审美观点和艺术才能，在创造文字的时候也是非常讲究审美的。这是不争的事实。
汉字的美，来自古人对于自然万物的细致观察和深刻体会。汉代的文字学家许慎说：仓颉是“依类象形”而创造文字的。“类”，这里指自然万物。许慎的意思是：仓颉依照自然万物的形象创制了文字。唐代的书法理论家张怀瓘说的就更具体了：仓颉“仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字”。我国古人为了观测日月星辰在天空中的运行情况，选取了28组星星作为观测的标志，称之为“二十八宿”；“奎星”，就是二十八宿之一。张怀瓘的意思是：“仓颉上观日月星辰的运行，下看龟背的花纹和飞鸟的姿态，广泛的采集各种事物的美，把它们综合起来而创造了文字。”因此，汉字是“博采众美”的结晶，每一个汉字都是审美的产物。
同样，书法艺术也是“博采众美”的结晶，是审美的产物，人之初，“古文”与“籀文”虽然只是记事符号，但是，当我们的祖先在龟甲、兽骨与石头上面刻写文字的时候，在陶器、青铜器上面铸刻文字的时候，也会自然而然的运用他们的审美观念和艺术才能，使文字的书写从一开始就具有相当的艺术性。随着文字的书写越来越讲究，终于成为一项专门的艺术。
（有删改）
1.下列关于汉字的创造的表述，不正确的一项是（ ）
A．结绳记事是极为简单的原始记事方式，不能满足人类社会生活的发展和需要；创制文字以替代结绳记事，在人类文明史上意义深远。
B．“伏羲造字”、“仓颉造字”都是关于汉字起源比较流行的说法，伏羲、仓颉都是传说中的人物，汉字其实是由我们的祖先在长期的社会实践中逐步创造出来的。
C．汉字的创制，不是出于审美的需要，而是出于实用目的。但汉字的创制者在创制汉字时却又十分讲究审美，故而汉字本身就有先天的形式美。
D．汉字出现于新石器时代，那时的中国古人已经具有很强的审美观点和高超的艺术才能，在创造文字的时候，他们依类象形，博采众美。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．书法艺术的美，是书法家在汉字本身形式美的基础上，结合自己对自然、生活的独特审美感悟和艺术才能创造出来的。
B．在汉字的发明史上，仓颉有着极其重要的贡献，“依类象形”，赋予汉字以真正意义的形式美。
C．汉字能够演变成为一门书法艺术，主要是得益于它的“博采众美”。无论是创制者，还是书写者，都自觉地将自己对自然美、生活美的审美感悟融汇其中。
D．书法艺术开始于汉字的产生阶段，伴随着汉字的发展和演化，书法艺术逐渐系统化、完善化，最终成为中国艺术百花园中的一朵奇葩。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．“仓颉造字”之说比“伏羲造字”之说更加流行，主要是因为众多儿童启蒙读物用便于诵读的文字讲述了仓颉造字的故事。
B．我们的祖先有着很强的审美观念和高超的艺术才能，在陶器上面绘制了很多精美的图画、花纹以及栩栩如生的动物形象。
C．所有的艺术形式都是来自于人类对于美的不懈追求，汉字书法艺术独特的艺术魅力就是源于创造者的审美感悟。
D．严格来说，书法艺术的第一批作品并不是文字，而是一些用于记事的刻画符号；这些刻画符号，也是“博采众美”的产物。
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阅读下面的文字，完成后面问题。
散文诗的意义追求，是一个永恒的课题，也是一个现实的课题。
美是一个艺术标准，仿佛它与“意义”无涉。人们习惯将“思想性”和“艺术性”分立，便是这种认识的典型反映。于是，意义成了外在附加于“美”之上的“身外之物”，等于承认了“无意义”之“美”的作品有存在的可能性。这是一种糊涂观念。不存在所谓“纯美”，美乃是人对于外在事物的主体感知，美感中包含着对事物存在之“真”和理性感知上“善”的认同。也就是说，美乃是真善美浑然一体的统一，从这一基本理念出发，便会认识到，所谓意义的追求，原出于美自身不可或缺的内在构成，而不是可有可无的外在附加，审美和意义不是对立的，而是统一的。
中国古代的“文”，与现代作为审美对象的文学作品并不等同，文史哲往往搅在一起，且多以论辩性学术性文章为主体。在此背景上产生的“文以载道”观，很明确，文章不过是一个载体，她承载的是“道”，即理性的道德伦理观念之类，传道论教为目的，写文章是手段。在这里，“文”好比是一艘“船”，船上载的是“道”，两者关系，属于外在的叠加或扭结。现在作为审美对象的散文诗，在性质上与之有着显然的不同。审美既是手段，也是目的。审美中所包含的“意义”，其内涵与外延也宽泛多了，不仅限于思想、哲理、道德观、政治理想等，举凡人的主观意识，包括对于事物的印象、感受、幻觉，都在其内，既有感性的、理性的，也有情感的、想象的。从这一认识出发，我们来观察一些散文诗，理解她们的审美与意义的组合或构成，对此问题的认识就会清晰一些。
意义的追求是每一章散文诗必须坚持的，是她的生命线。没有任何意义的散文诗，决非好作品。意义和审美是一体化的存在，只有在审美的前提下，在足以强化审美而不是削弱审美的前提下，才能实现意义的追求。意义离不开思想性，但不等同于思想性。意义的范畴远超“思想”或理性的范畴。特别是，意义在散文诗中的表现方式，不同于哲学、理论文章以及新闻报道。散文诗经常是以叙事与抒情的方式，用诗意的语言表达，而不宜于直白地诉诸理性化的议论。理解一首散文诗的意义，就不能简单化地从其理性直白中取得，而要从溶涵于其诗歌整体中的一切方面，包括贯串全诗之情绪的起伏流动，以至语言节奏的每一个细部中去领悟和品味。“卒章以言志”，在作品的结尾处将主题思想和盘托出，这种古老的方式似已为许多诗人舍弃。然而在一些诗评中，孤立地抽出主题思想即“意义”的做法，仍相当流行。而在学校的文学教学中，这种方法更为普遍。它已极大地损害了文学的美学形象，仿佛只要知道诗的“正确思想”便已足够，而不必去管她的审美价值何在。应从审美的全局来面对、评说、解析散文诗，而不要孤立地去谈散文诗的“社会意义”，就很有必要了。
(摘编自耿林莽《散文诗：意义的追求》)
1.下列关于“散文诗的意义”的表述，不正确的一项是
A．散文诗的意义追求，是一个永恒、现实的课题。散文诗的意义是它的生命线，它必须坚持意义追求，没有意义的散文诗一定不是好作品。
B．散文诗意义的追求，只有在审美的前提下，在足以强化审美而不是削弱审美的前提下，才能实现，因为散文诗的意义和审美是一体化的存在。
C．意义的范畴远超“思想”或理性的范畴，它离不开思想性，但不等同于思想性。因此，散文诗的意义的表现方式，不同于哲学、理论文章以及新闻报道。
D．散文诗的意义，不能简单化地从其理性直白中取得，而要从溶涵于其诗歌整体中的一切方面，包括情绪的起伏流动、语言节奏的每一个细部中去领悟和品味。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．中国古代的“文以载道”观认为，文章不过是一个载体，它承载的是“道”，即理性的道德伦理观念之类，传道论教为目的，写文章是手段。
B．中国古代的“文”，与现代作为审美对象的文学作品并不等同，现在作为审美对象的散文诗，在性质上与古代的“文以载道”的观点明显不同。
C．审美中所包含的“意义”，其内涵与外延很宽泛，不仅限于思想、哲理、道德观、政治理想等，还包括对于事物的印象、感受、幻觉。
D．人们已经舍去了在作品的结尾处将主题思想和盘托出的方式，但是在一些诗评中，孤立地抽出主题思想即“意义”的做法，仍相当流行。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．将“思想性”和“艺术性”分立的观念是错误的，意义不是附加于“美”之上的“身外之物”，不存在“无意义”之“美”的作品。
B．美是真善美浑然一体的统一，是人对于外在事物的主体感知，美感中包含着对事物存在之“真”和理性感知上“善”的认同。
C．意义的追求，原出于美自身不可或缺的内在构成，而不是可有可无的外在附加，审美和意义不是对立的，而是统一的。
D．孤立地谈散文诗的“社会意义”的做法极大地损害了文学的美学形象，因此，很有必要从审美的全局来面对、评说、解析散文诗。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
中西美学比较
彭吉象
人类都在追求真善美,但是,中国的美学和中国的艺术更多地追求美和善的统一,更加强调艺术的伦理价值;而西方的美学和西方的艺术更多地追求美和真的统一,更加强调艺术的认识价值。正因为如此,两种艺术表现形式具有很大的不同。以西方话剧和中国戏曲中的悲剧为例,西方的悲剧可以说是彻底的悲剧,一悲到底,如莎士比亚的《哈姆莱特》,到最后差不多台上所有的主要人物都死了。中国的戏曲不是没有悲剧,但它一定要有一个光明的结局,或者称为大团圆的结局,一定要让“善”战胜“恶”,这就是中国文化强调的美与善的统一。
中国传统美学强调的是表现、抒情、言志,而西方美学强调的是再现、模仿、写实。这是一个很大的不同。中国的艺术注重表现艺术家的情感。如中国绘画更多地强调表现,不注重焦点透视,而是注重散点透视;西方绘画却强调再现、模仿和写实,非常注重焦点透视。为什么会这样?区别的原因在哪里呢?我觉得除了两种文化不同以外,还有一个就是两种文学的源头不一样。中国文学史是从《诗经》《楚辞》开始的。《诗经》大部分在黄河流域,而《楚辞》是在长江流域。它们分别代表了中国的黄河文明和长江文明,但是它们有一个共同的特点,就是它们都是抒情诗歌。抒情诗歌就是要表现、抒情和言志。所以中国文学艺术的源头是抒情文学,文化的传承形成了中国艺术强调抒情的特点。西方文学公认的源头是《荷马史诗》和古希腊戏剧。《荷马史诗》是史诗,是在讲故事,而且故事非常精彩。还有古希腊的戏剧也很有名。我们可以发现,《荷马史诗》和古希腊戏剧都是叙事文学,叙事文学一定要再现、模仿、写实,和我们抒情文学的表现形式是完全不一样的,所以,两种文学艺术的源头不同,造就了中西方美学与艺术各自的特色。
不过,最根本的原因还在于民族文化的不同。中国文化的特色是什么?答案众说不一,如果只用一句话来概括中国文化的话,我国著名学者张岱年先生、季羡林先生和汤一介先生都曾经说过,就是“天人合一”。“天人合一”是中国文化最精髓的地方,“天人合一”强调人和自然和谐相处。西方文化从古到今都是“二元论”,最早是上帝和人,文艺复兴以后,变成了人和自然二元对立。因此,文艺复兴以后,西方的自然科学发展得非常快。“二元论”就是强调主客分立,人要不断地去认识自然、改造自然、征服自然。我们现在用的自然科学包括化学、物理学、生物学和天文学都是从西方传过来的。现在进入21世纪了,西方文化潜在的弊端也越来越明显,主要表现在人一味地征服自然、改造自然,最后造成了对自然环境的破坏。现在西方很多思想家甚至是科学家,要求从中国传统文化中吸收精华,他们已经认识到中国传统文化中很多东西是可以借鉴的,如人与自然的和谐统一。因此,就中西文化来说,很难说哪个优哪个劣,应该说是互相取长补短。归根到底,中西方美学的不同是由于两种文化的不同造成的。
(摘编自《中国传统文化与中国艺术精神》,有删改)
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 中国美学和艺术更追求美和善的统一，西方美学和艺术更追求美和真的统一，表现在戏剧中，西方悲剧往往一悲到底，而中国悲剧的结尾总有光明。
B. 中西方对美学的追求不同，所以其绘画的注重点也不同，中国绘画强调表现，注重的是散点透视，而本文绘画则强调再现，注重的是焦点透视。
C. 中国文学强调抒情，其源头之一《诗经》中的诗歌基本上都是抒情诗；西方文学重视叙事，其文学源头《荷马史诗》和古希腊戏剧都是叙事文学。
D. 西方文化强调“二元对立”，主张改造自然、征服自然，这使得西方的自然科学发展得很快；中国文化主张“天人合一”，造成了中国古代自然科学的落后。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章开篇便提出中西美学的显著不同：中国美学更多地强调艺术的伦理价值，而西方美学更多地强调艺术的认识价值。
B. 第二段作者论证了中国美学强调抒情与西方美学注重写实的差异，接着又分析了差异的原因在于中西文学的源头不同。
C. 第三段作者更进一层，论证了中西美学差异的深层次原因在于民族文化的不同，尤其是在人与自然关系上的显著差异。
D. 文章层次非常清晰，在论证过程中大量运用引用论证和举例论证，将原本抽象的美学原理阐述得深入浅出，通俗易懂。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 假如莎士比亚的《哈姆莱特》到最后不是安排大多数主要人物都死亡的结局，这出悲剧的认识价值和伦理价值必然大打折扣。
B. 《诗经》《楚辞》虽然分别代表了中国的黄河文明和长江文明，但是它们有一个共同的特点，就是它们都注重表现作者的情感。
C. 叙事文学一定要再现、模仿和写实，《荷马史诗》和古希腊戏剧都是叙事文学，所以它们的表现形式是相同的，但是迥异于我们的抒情文学。
D. 中西方文化并无孰优孰劣之分，因为现在西方很多思想家甚至科学家，已经认识到中国传统文化中有许多值得借鉴的地方，希望从中吸收精华。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
中西美学比较
彭吉象
人类都在追求真善美，但是中国的美学和中国的艺术更多地追求美和善的统一，更加强调艺术的伦理价值；而西方的美学和西方的艺术更多地追求美和真的统一，更加强调艺术的认识价值。正因为如此，两种艺术表现形式具有很大的不同。以西方话剧和中国戏曲中的悲剧为例，西方的悲剧可以说是彻底的悲剧，一悲到底，如莎士比亚的《哈姆莱特》，到最后差不多台上所有的主要人物都死了。中国的戏曲不是没有悲剧，但它一定要有一个光明的结局，或者称为大团圆的结局，一定要让“善”战胜“恶”，这就是中国文化强调的美与善的统一。
中国传统美学强调的是表现、抒情、言志，而西方美学强调的是再现、模仿、写实。这是一个很大的不同。中国的艺术注重表现艺术家的情感。如中国绘画更多地强调表现，不注重焦点透视，而是注重散点透视；西方绘画却强调再现、模仿和写实，非常注重焦点透视。为什么会这样？区别的原因在哪里呢？我觉得除了两种文化不同以外，还有一个就是两种文学的源头不一样。中国文学史是从《诗经》《楚辞》开始的。《诗经》大部分在黄河流域，而《楚辞》是在长江流域。它们分别代表了中国的黄河文明和长江文明，但是它们有一个共同的特点，就是它们都是抒情诗歌。抒情诗歌就是要表现、抒情和言志。所以中国文学艺术的源头是抒情文学，文化的传承形成了中国艺术强调抒情的特点。西方文学公认的源头是《荷马史诗》和古希腊戏剧。《荷马史诗》是史诗，是在讲故事，而且故事非常精彩。还有古希腊的戏剧也很有名。我们可以发现，《荷马史诗》和古希腊戏剧都是叙事文学，叙事文学一定要再现、模仿、写实，和我们抒情文学的表现形式是完全不一样的，所以两种文学艺术的源头不同，造就了中西方美学与艺术各自的特色。
不过最根本的原因还在于民族文化的不同。中国文化的特色是什么？答案众说不一，如果只用一句话来概括中国文化的话，我国著名学者张岱年先生、季羡林先生和汤一介先生都曾经说过，就是“天人合一”。“天人合一”是中国文化最精髓的地方，“天人合一”强调人和自然和谐相处。西方文化从古到今都是“二元论”，最早是上帝和人，文艺复兴以后，变成了人和自然二元对立。因此文艺复兴以后，西方的自然科学发展得非常快。“二元论”就是强调主客分立，人要不断地去认识自然、改造自然、征服自然。我们现在用的自然科学包括化学、物理学、生物学和天文学都是从西方传过来的。现在进入21世纪了，西方文化潜在的弊端也越来越明显，主要表现在人一味地征服自然、改造自然，最后造成了对自然环境的破坏。现在西方很多思想家甚至是科学家，要求从中国传统文化中吸收精华，他们已经认识到中国传统文化中很多东西是可以借鉴的，如人与自然的和谐统一。因此，就中西文化来说，很难说哪个优哪个劣，应该说是互相取长补短。归根到底，中西方美学的不同是由于两种文化的不同造成的。
(摘编自《中国传统文化与中国艺术精神》，有删改)
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 中国美学和艺术更追求美和善的统一，西方美学和艺术更追求美和真的统一，在戏剧中，西方悲剧往往一悲到底，而中国悲剧的结尾一定是光明的。
B. 中国绘画强调表现，不注重焦点透视，注重的是散点透视，而西方绘画则强调再现，不注重散点透视，注重的是焦点透视。
C. 中国诗歌的源头《诗经》和《楚辞》突出表现、抒情和言志，而西方文学的源头《荷马史诗》和古希腊戏剧则侧重于再现、模仿、写实。
D. 西方文化强调“二元对立”，主张改造自然、征服自然，因此西方的自然科学发展得非常快；中国文化主张“天人合一”，强调人和自然的和谐相处。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章开篇便提出中西美学的显著不同：中国美学更多地强调艺术的伦理价值，而西方美学更多地强调艺术的认识价值。
B. 第二段作者论证了中国美学强调抒情与西方美学注重写实的差异，接着又概括了差异的主要原因在于中西文学的源头不同。
C. 第三段作者更进一层，论证了中西美学差异的深层次原因在于民族文化的不同，尤其是在人与自然关系上的显著差异。
D. 文章层次非常清晰，在论证过程中运用引用论证和举例论证，将原本抽象的美学原理阐述得深入浅出，通俗易懂。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 假如莎士比亚的《哈姆莱特》到最后不是安排大多数主要人物都死亡的结局，这出悲剧的认识价值必然大打折扣。
B. 《诗经》《楚辞》虽然分别代表了中国的黄河文明和长江文明，但是它们有共同的特点，就是它们的表现形式一样而且都注重抒情。
C. 如果中西方文学艺术的源头相同，那么便不会造就中西方美学与艺术的特色不同的局面。
D. 中西方文化并无孰优孰劣之分，因为现在西方很多思想家甚至科学家，已经认识到中国传统文化中有许多值得借鉴的地方，希望从中吸收精华。
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阅读下面的文字完成小题
一部好的文学作品就像一幅好的画一样，可以在不同的人性空间里适应不同的环境，给人以新的领悟和新的启发。一般来讲，艺术作品的创作，主观性很强。作者希望它能影响人，或者希望这个小说使人性发生变化。一旦预设了这个立场，在搜集资料和观察人性的过程中，就会特别选择自己想要的东西，不需要的就故意排除。只要有预设立场，对人性的观察面一定是比较窄的。曹雪芹在写《红楼梦》时，是没有预设立场的，所以《红楼梦》才会成为伟大的作品。
什么叫爱？给对方最大的思考和选择的自由才是真正的爱。《红楼梦》在现代仍然能产生这么大的作用，因为它所体现的爱是真正宽广意义上的爱。在作者笔下，人性是复杂的，它有时候会堕落，有时候会有各种自己控制不住的欲望。面对人性的这种复杂，他觉得这些向下堕落的人性跟所谓向上的、求好的人性是互动的，必须全部加以描绘，使读者在看《红楼梦》的时候能够有自己的选择。
《红楼梦》是很多人愿意反复看的一本书，因为你的人生会因它而得到启发，获得成长，而作者从来没有很权威地告诉你应该如何生活。
我们可以把读者分成两种。一种是比较简单的读者，他认为，读了一本书以后自己就可以变好。那种所谓格言式的或者道德教训方面的书，也许会对他有帮助。第二种读者则认为，人类在人性方面的摸索与思考是一个非常复杂的过程，读书会从中发现人性的复杂。
如果你是第二种读者，你在读了《红楼梦》第九回以后就会思考，如果你面对这样的一个课堂，如果你是一个老师，你会怎么办？你也许会大骂他们一顿，说他们不守规矩之类的；然而你也可以借此了解你不在的时候学生的样子。这中间有一种互动的关系。
我在读《红楼梦》时常常提醒自己，小说里的每一个人都是我身体里的一部分，我身上有贾政的部分，也有贾瑞的部分。我不觉得我是在外面观察这些人物，或者赞美、批判他们。
好的文学会让你觉得每一个人物都是你自己。你会思考应该怎么去调整自己个性里的这些部分。我以前常常会有那么几天，总想骂学生，就像贾政一样。有一天读了《红楼梦》，恍然大悟，自己怎么变成贾政了？之后就变得好一点。好的文学能提醒读者，所以我不觉得文学作品一定要认同最美最好的那个角色，有时候是去发现自己是不是也有一点贾政，有一点薛蟠，我觉得这是一个快乐的事，你会发现自己身上充满人性的弱点，而人性本来就有弱点。这个小说的精彩是真正让我们看到人性的宽广。
我希望能够跟大家探讨，怎么样把自己慢慢放进《红楼梦》当中，去真正地理解人性并因此获得成长。人性有很多方面，并没有好坏的区别，我读《红楼梦》的时候真的不敢说谁是好人、谁是坏人。
（选自《蒋勋说红楼梦》，有删改）
1.下列对本文主旨的概括，正确的一项是
A. 《红楼梦》在不同的人性空间里适应了不同的环境，给人以新的领悟和启发，所以它是一部好的文学作品。
B. 《红楼梦》是一部伟大的作品，因为曹雪芹在写《红楼梦》时，没有预设立场，它对人性的观察面是比较宽的。
C. 阅读文学作品必须做第二种读者，知道人类在人性方面的摸索与思考是一个非常复杂的过程，才能在读书中发现人性的复杂。
D. 阅读《红楼梦》，要知道人性有很多方面，并没有好坏的区别，要把自己慢慢放进去，去真正理解人性并因此获得成长。
2.下列选项中，不属于“把自己慢慢放入《红楼梦》”的做法的一项是
A. 审视作品人物，对其进行赞美或批判，真正了解人性，从最美最好的那个角色身上获得帮助和成长。
B. 认识到小说里的每个人都是“我”身体里的一部分，“我”的身上可能有贾政的部分，也可能有薛蟠的部分。
C. 《红楼梦》第九回，会引发“如果我是老师……”这样的思考，使自己走进作品中的情境，或者借助作品了解现实。
D. 读了《红楼梦》，突然发现自己怎么变成整天骂人的贾政了，之后就会调整自己，善待他人。
3.下列表述，符合原文内容的一项是
A. 把爱作为权威的借口，这不是真正的爱；曹雪芹则给予笔下人物真正的爱，即给对方最大的思考和选择的自由。
B. 很多人愿意反复看《红楼梦》，因为它能够引导人们认识到那些堕落的人性跟所谓求好的人性是互动的。
C. 《红楼梦》会让你觉得每一个人物都是你自己，因为作者在搜集资料和观察人性时，不是有意选择自己想要的东西的。
D. 一种读者希望自己读了一本书就会变好，这类书不是文学书；另一种读者通过读书发现人性的复杂，这类书是文学书。
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阅读下面的文字，完成下列小题
文艺精品与市场
张 晶
古往今来，每个艺术家都渴望自己的作品成为精品，具有不朽的魅力。“文章千古事”正是这种观念的表达。而在大众传媒时代和市场竞争中用什么样的标准来认定精品呢？这是个值得追问的问题。
艺术作品只有受到受众的喜爱，具有接受上的优势和强劲的市场号召力，才能成为精品，这是不言而喻的道理，然而把精品与市场反应完全对应起来，肯定是有问题的。市场有“一时”和“长久”之区别。我认为，精品是要经得起时间的检验的，要有穿越时空而愈增其审美价值从而也具有了市场价值的潜质。
既然是文艺精品，就不能只是拥有当下的市场，而一定是也要拥有未来的市场。只有当下的市场而没有未来的市场，是不可能成为文艺精品的。到今天成为脍炙人口的文艺精品的，如《红楼梦》、《哈姆雷特》等，都拥有当时的市场，且拥有此后许多年代的市场。精品必定是具有能穿越时空并不断增值的艺术魅力的。
什么样的作品可以具有穿越时空而又不断增值的艺术魅力呢？我看至少有如下几个方面的因素。
文艺精品无论何种艺术门类或艺术体裁，通过一定的符号载体来表现人们的真善美的普世价值观则是共同的。真善美作为不同时代、不同民族的人们的价值追求是共同的。诗词、小说、戏曲、绘画、音乐、雕塑以至于电影电视中的精品，能够真正受到最广泛的喜爱的，无不具有真善美的普世价值。如屈原《离骚》、绘画《最后的晚餐》、音乐《梁山伯与祝英台》等，不胜枚举。
文艺精品，无论是叙事的还是抒情的，也无论是文学的还是其他门类的，都要显现出与人们的情感密切相关的人物性格或人格魅力。对于作品情节的投入，首先是基于对人物性格的认同。叙事性文艺精品中主要人物都是能够引起人们的深切同情的，并且有着丰富的内涵的，如《红与黑》中的于连就是如此。现在的电视剧更为突出。因为主要人物的性格丰富而与人们情感密切相关，才能引起我们的充分关注，也才能使人们关注情节的发展；如果只有故事，没有丰富的、与人们的情感密切相关的人物性格，人们很少甚至不会对它的情节发展有什么兴趣，这也是某些叙事类作品不能成为精品的重要原因。非叙事性的作品，没有人物和情节，但却是应该体现出作者的境界和人格魅力的，如王羲之《兰亭集序》、绘画《江山如此多娇》等。
文艺精品还应具有独特个性的艺术语言表达形式。不同的艺术门类有不同的艺术语言，即便是同一门类的艺术家，只要他是成熟的、有成就的艺术家，也都有着属于自己的个性化艺术语言。同是诗人，郭小川和贺敬之的艺术语言不尽相同；同是画家，吴冠中和林风眠的艺术语言是不同的；同样是电视剧导演，李少红和高希希的艺术语言也颇有不同。人云亦云的模式化作品，不可能成为精品。具有艺术个性的作品，都有真正的艺术生命，也才能有市场，既有当下的市场，也有未来的市场。当代小说中，周梅森《国殇》、路遥《人生》等，可称为精品，都是以其个性化的艺术语言表达形式为其重要标志的。
在对当前文艺创作的分析中，注重文艺精品的市场化因素无可厚非。而依我的浅见，精品与人民的息息相关，也许和依凭于市场还不完全是一回事，或者说并不是志在市场才能出现精品，而是真正的精品拥有市场。
（选自《人民日报》2010年6月29日，有删改）
1.从原文看，下列对“文艺精品”的理解，正确的一项是（ ）
A．文艺精品是每个艺术家都渴望得到的，而且是需要艺术家们耗尽毕生精力去创作、去追求的艺术作品。
B．文艺精品是受到广大受众的喜爱，具有接受上的优势和强劲的市场号召力的小说、绘画等的艺术作品。
C．文艺精品是指那些经得起时间的检验的，在当下市场有卖点，过了若干年代后仍有市场卖点的艺术作品。
D．文艺精品是能够经得起时间检验、具有能穿越时空而愈增其审美价值并具有市场价值潜质的艺术作品。
2.下列各项，不属于“具有穿越时空而又不断增值的艺术魅力的作品”的构成因素的一项是（ ）
A．作品要具有与人们的情感密切相关的人物性格或人格魅力，不管是叙事性作品还是非叙事性作品。
B．作品要蕴含着真善美的普世价值，因为真善美是不同时代、不同民族的人们的共同的价值追求。
C．作品要有充分的娱悦价值和经济价值，既能让人读后感到轻松愉快，又能促进社会经济的发展。
D．作品应具有独特个性的艺术语言表达形式，不同门类艺术语言不同，同一门类不同艺术家亦不同。
3.下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（ ）
A．在对待艺术作品的问题上，把精品与市场反应联系起来的观点，是完全错误的。
B．到今天成为文艺精品的古代作品，都拥有当时的市场及其以后许多年代的市场。
C．具有真善美普世精神、密切联系人的情感、独特的艺术语言的作品，就是精品。
D．分析当前的文艺作品是不是精品，要依凭于市场化因素和人民性因素双重标准。
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