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中西美学比较
彭吉象
人类都在追求真善美,但是,中国的美学和中国的艺术更多地追求美和善的统一,更加强调艺术的伦理价值;而西方的美学和西方的艺术更多地追求美和真的统一,更加强调艺术的认识价值。正因为如此,两种艺术表现形式具有很大的不同。以西方话剧和中国戏曲中的悲剧为例,西方的悲剧可以说是彻底的悲剧,一悲到底,如莎士比亚的《哈姆莱特》,到最后差不多台上所有的主要人物都死了。中国的戏曲不是没有悲剧,但它一定要有一个光明的结局,或者称为大团圆的结局,一定要让“善”战胜“恶”,这就是中国文化强调的美与善的统一。
中国传统美学强调的是表现、抒情、言志,而西方美学强调的是再现、模仿、写实。这是一个很大的不同。中国的艺术注重表现艺术家的情感。如中国绘画更多地强调表现,不注重焦点透视,而是注重散点透视;西方绘画却强调再现、模仿和写实,非常注重焦点透视。为什么会这样?区别的原因在哪里呢?我觉得除了两种文化不同以外,还有一个就是两种文学的源头不一样。中国文学史是从《诗经》《楚辞》开始的。《诗经》大部分在黄河流域,而《楚辞》是在长江流域。它们分别代表了中国的黄河文明和长江文明,但是它们有一个共同的特点,就是它们都是抒情诗歌。抒情诗歌就是要表现、抒情和言志。所以中国文学艺术的源头是抒情文学,文化的传承形成了中国艺术强调抒情的特点。西方文学公认的源头是《荷马史诗》和古希腊戏剧。《荷马史诗》是史诗,是在讲故事,而且故事非常精彩。还有古希腊的戏剧也很有名。我们可以发现,《荷马史诗》和古希腊戏剧都是叙事文学,叙事文学一定要再现、模仿、写实,和我们抒情文学的表现形式是完全不一样的,所以,两种文学艺术的源头不同,造就了中西方美学与艺术各自的特色。
不过,最根本的原因还在于民族文化的不同。中国文化的特色是什么?答案众说不一,如果只用一句话来概括中国文化的话,我国著名学者张岱年先生、季羡林先生和汤一介先生都曾经说过,就是“天人合一”。“天人合一”是中国文化最精髓的地方,“天人合一”强调人和自然和谐相处。西方文化从古到今都是“二元论”,最早是上帝和人,文艺复兴以后,变成了人和自然二元对立。因此,文艺复兴以后,西方的自然科学发展得非常快。“二元论”就是强调主客分立,人要不断地去认识自然、改造自然、征服自然。我们现在用的自然科学包括化学、物理学、生物学和天文学都是从西方传过来的。现在进入21世纪了,西方文化潜在的弊端也越来越明显,主要表现在人一味地征服自然、改造自然,最后造成了对自然环境的破坏。现在西方很多思想家甚至是科学家,要求从中国传统文化中吸收精华,他们已经认识到中国传统文化中很多东西是可以借鉴的,如人与自然的和谐统一。因此,就中西文化来说,很难说哪个优哪个劣,应该说是互相取长补短。归根到底,中西方美学的不同是由于两种文化的不同造成的。
(摘编自《中国传统文化与中国艺术精神》,有删改)
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 中国美学和艺术更追求美和善的统一，西方美学和艺术更追求美和真的统一，表现在戏剧中，西方悲剧往往一悲到底，而中国悲剧的结尾总有光明。
B. 中西方对美学的追求不同，所以其绘画的注重点也不同，中国绘画强调表现，注重的是散点透视，而本文绘画则强调再现，注重的是焦点透视。
C. 中国文学强调抒情，其源头之一《诗经》中的诗歌基本上都是抒情诗；西方文学重视叙事，其文学源头《荷马史诗》和古希腊戏剧都是叙事文学。
D. 西方文化强调“二元对立”，主张改造自然、征服自然，这使得西方的自然科学发展得很快；中国文化主张“天人合一”，造成了中国古代自然科学的落后。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章开篇便提出中西美学的显著不同：中国美学更多地强调艺术的伦理价值，而西方美学更多地强调艺术的认识价值。
B. 第二段作者论证了中国美学强调抒情与西方美学注重写实的差异，接着又分析了差异的原因在于中西文学的源头不同。
C. 第三段作者更进一层，论证了中西美学差异的深层次原因在于民族文化的不同，尤其是在人与自然关系上的显著差异。
D. 文章层次非常清晰，在论证过程中大量运用引用论证和举例论证，将原本抽象的美学原理阐述得深入浅出，通俗易懂。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 假如莎士比亚的《哈姆莱特》到最后不是安排大多数主要人物都死亡的结局，这出悲剧的认识价值和伦理价值必然大打折扣。
B. 《诗经》《楚辞》虽然分别代表了中国的黄河文明和长江文明，但是它们有一个共同的特点，就是它们都注重表现作者的情感。
C. 叙事文学一定要再现、模仿和写实，《荷马史诗》和古希腊戏剧都是叙事文学，所以它们的表现形式是相同的，但是迥异于我们的抒情文学。
D. 中西方文化并无孰优孰劣之分，因为现在西方很多思想家甚至科学家，已经认识到中国传统文化中有许多值得借鉴的地方，希望从中吸收精华。
高二语文现代文阅读中等难度题
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中西美学比较
彭吉象
人类都在追求真善美,但是,中国的美学和中国的艺术更多地追求美和善的统一,更加强调艺术的伦理价值;而西方的美学和西方的艺术更多地追求美和真的统一,更加强调艺术的认识价值。正因为如此,两种艺术表现形式具有很大的不同。以西方话剧和中国戏曲中的悲剧为例,西方的悲剧可以说是彻底的悲剧,一悲到底,如莎士比亚的《哈姆莱特》,到最后差不多台上所有的主要人物都死了。中国的戏曲不是没有悲剧,但它一定要有一个光明的结局,或者称为大团圆的结局,一定要让“善”战胜“恶”,这就是中国文化强调的美与善的统一。
中国传统美学强调的是表现、抒情、言志,而西方美学强调的是再现、模仿、写实。这是一个很大的不同。中国的艺术注重表现艺术家的情感。如中国绘画更多地强调表现,不注重焦点透视,而是注重散点透视;西方绘画却强调再现、模仿和写实,非常注重焦点透视。为什么会这样?区别的原因在哪里呢?我觉得除了两种文化不同以外,还有一个就是两种文学的源头不一样。中国文学史是从《诗经》《楚辞》开始的。《诗经》大部分在黄河流域,而《楚辞》是在长江流域。它们分别代表了中国的黄河文明和长江文明,但是它们有一个共同的特点,就是它们都是抒情诗歌。抒情诗歌就是要表现、抒情和言志。所以中国文学艺术的源头是抒情文学,文化的传承形成了中国艺术强调抒情的特点。西方文学公认的源头是《荷马史诗》和古希腊戏剧。《荷马史诗》是史诗,是在讲故事,而且故事非常精彩。还有古希腊的戏剧也很有名。我们可以发现,《荷马史诗》和古希腊戏剧都是叙事文学,叙事文学一定要再现、模仿、写实,和我们抒情文学的表现形式是完全不一样的,所以,两种文学艺术的源头不同,造就了中西方美学与艺术各自的特色。
不过,最根本的原因还在于民族文化的不同。中国文化的特色是什么?答案众说不一,如果只用一句话来概括中国文化的话,我国著名学者张岱年先生、季羡林先生和汤一介先生都曾经说过,就是“天人合一”。“天人合一”是中国文化最精髓的地方,“天人合一”强调人和自然和谐相处。西方文化从古到今都是“二元论”,最早是上帝和人,文艺复兴以后,变成了人和自然二元对立。因此,文艺复兴以后,西方的自然科学发展得非常快。“二元论”就是强调主客分立,人要不断地去认识自然、改造自然、征服自然。我们现在用的自然科学包括化学、物理学、生物学和天文学都是从西方传过来的。现在进入21世纪了,西方文化潜在的弊端也越来越明显,主要表现在人一味地征服自然、改造自然,最后造成了对自然环境的破坏。现在西方很多思想家甚至是科学家,要求从中国传统文化中吸收精华,他们已经认识到中国传统文化中很多东西是可以借鉴的,如人与自然的和谐统一。因此,就中西文化来说,很难说哪个优哪个劣,应该说是互相取长补短。归根到底,中西方美学的不同是由于两种文化的不同造成的。
(摘编自《中国传统文化与中国艺术精神》,有删改)
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 中国美学和艺术更追求美和善的统一，西方美学和艺术更追求美和真的统一，表现在戏剧中，西方悲剧往往一悲到底，而中国悲剧的结尾总有光明。
B. 中西方对美学的追求不同，所以其绘画的注重点也不同，中国绘画强调表现，注重的是散点透视，而本文绘画则强调再现，注重的是焦点透视。
C. 中国文学强调抒情，其源头之一《诗经》中的诗歌基本上都是抒情诗；西方文学重视叙事，其文学源头《荷马史诗》和古希腊戏剧都是叙事文学。
D. 西方文化强调“二元对立”，主张改造自然、征服自然，这使得西方的自然科学发展得很快；中国文化主张“天人合一”，造成了中国古代自然科学的落后。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章开篇便提出中西美学的显著不同：中国美学更多地强调艺术的伦理价值，而西方美学更多地强调艺术的认识价值。
B. 第二段作者论证了中国美学强调抒情与西方美学注重写实的差异，接着又分析了差异的原因在于中西文学的源头不同。
C. 第三段作者更进一层，论证了中西美学差异的深层次原因在于民族文化的不同，尤其是在人与自然关系上的显著差异。
D. 文章层次非常清晰，在论证过程中大量运用引用论证和举例论证，将原本抽象的美学原理阐述得深入浅出，通俗易懂。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 假如莎士比亚的《哈姆莱特》到最后不是安排大多数主要人物都死亡的结局，这出悲剧的认识价值和伦理价值必然大打折扣。
B. 《诗经》《楚辞》虽然分别代表了中国的黄河文明和长江文明，但是它们有一个共同的特点，就是它们都注重表现作者的情感。
C. 叙事文学一定要再现、模仿和写实，《荷马史诗》和古希腊戏剧都是叙事文学，所以它们的表现形式是相同的，但是迥异于我们的抒情文学。
D. 中西方文化并无孰优孰劣之分，因为现在西方很多思想家甚至科学家，已经认识到中国传统文化中有许多值得借鉴的地方，希望从中吸收精华。
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彭吉象
人类都在追求真善美，但是中国的美学和中国的艺术更多地追求美和善的统一，更加强调艺术的伦理价值；而西方的美学和西方的艺术更多地追求美和真的统一，更加强调艺术的认识价值。正因为如此，两种艺术表现形式具有很大的不同。以西方话剧和中国戏曲中的悲剧为例，西方的悲剧可以说是彻底的悲剧，一悲到底，如莎士比亚的《哈姆莱特》，到最后差不多台上所有的主要人物都死了。中国的戏曲不是没有悲剧，但它一定要有一个光明的结局，或者称为大团圆的结局，一定要让“善”战胜“恶”，这就是中国文化强调的美与善的统一。
中国传统美学强调的是表现、抒情、言志，而西方美学强调的是再现、模仿、写实。这是一个很大的不同。中国的艺术注重表现艺术家的情感。如中国绘画更多地强调表现，不注重焦点透视，而是注重散点透视；西方绘画却强调再现、模仿和写实，非常注重焦点透视。为什么会这样？区别的原因在哪里呢？我觉得除了两种文化不同以外，还有一个就是两种文学的源头不一样。中国文学史是从《诗经》《楚辞》开始的。《诗经》大部分在黄河流域，而《楚辞》是在长江流域。它们分别代表了中国的黄河文明和长江文明，但是它们有一个共同的特点，就是它们都是抒情诗歌。抒情诗歌就是要表现、抒情和言志。所以中国文学艺术的源头是抒情文学，文化的传承形成了中国艺术强调抒情的特点。西方文学公认的源头是《荷马史诗》和古希腊戏剧。《荷马史诗》是史诗，是在讲故事，而且故事非常精彩。还有古希腊的戏剧也很有名。我们可以发现，《荷马史诗》和古希腊戏剧都是叙事文学，叙事文学一定要再现、模仿、写实，和我们抒情文学的表现形式是完全不一样的，所以两种文学艺术的源头不同，造就了中西方美学与艺术各自的特色。
不过最根本的原因还在于民族文化的不同。中国文化的特色是什么？答案众说不一，如果只用一句话来概括中国文化的话，我国著名学者张岱年先生、季羡林先生和汤一介先生都曾经说过，就是“天人合一”。“天人合一”是中国文化最精髓的地方，“天人合一”强调人和自然和谐相处。西方文化从古到今都是“二元论”，最早是上帝和人，文艺复兴以后，变成了人和自然二元对立。因此文艺复兴以后，西方的自然科学发展得非常快。“二元论”就是强调主客分立，人要不断地去认识自然、改造自然、征服自然。我们现在用的自然科学包括化学、物理学、生物学和天文学都是从西方传过来的。现在进入21世纪了，西方文化潜在的弊端也越来越明显，主要表现在人一味地征服自然、改造自然，最后造成了对自然环境的破坏。现在西方很多思想家甚至是科学家，要求从中国传统文化中吸收精华，他们已经认识到中国传统文化中很多东西是可以借鉴的，如人与自然的和谐统一。因此，就中西文化来说，很难说哪个优哪个劣，应该说是互相取长补短。归根到底，中西方美学的不同是由于两种文化的不同造成的。
(摘编自《中国传统文化与中国艺术精神》，有删改)
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 中国美学和艺术更追求美和善的统一，西方美学和艺术更追求美和真的统一，在戏剧中，西方悲剧往往一悲到底，而中国悲剧的结尾一定是光明的。
B. 中国绘画强调表现，不注重焦点透视，注重的是散点透视，而西方绘画则强调再现，不注重散点透视，注重的是焦点透视。
C. 中国诗歌的源头《诗经》和《楚辞》突出表现、抒情和言志，而西方文学的源头《荷马史诗》和古希腊戏剧则侧重于再现、模仿、写实。
D. 西方文化强调“二元对立”，主张改造自然、征服自然，因此西方的自然科学发展得非常快；中国文化主张“天人合一”，强调人和自然的和谐相处。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章开篇便提出中西美学的显著不同：中国美学更多地强调艺术的伦理价值，而西方美学更多地强调艺术的认识价值。
B. 第二段作者论证了中国美学强调抒情与西方美学注重写实的差异，接着又概括了差异的主要原因在于中西文学的源头不同。
C. 第三段作者更进一层，论证了中西美学差异的深层次原因在于民族文化的不同，尤其是在人与自然关系上的显著差异。
D. 文章层次非常清晰，在论证过程中运用引用论证和举例论证，将原本抽象的美学原理阐述得深入浅出，通俗易懂。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 假如莎士比亚的《哈姆莱特》到最后不是安排大多数主要人物都死亡的结局，这出悲剧的认识价值必然大打折扣。
B. 《诗经》《楚辞》虽然分别代表了中国的黄河文明和长江文明，但是它们有共同的特点，就是它们的表现形式一样而且都注重抒情。
C. 如果中西方文学艺术的源头相同，那么便不会造就中西方美学与艺术的特色不同的局面。
D. 中西方文化并无孰优孰劣之分，因为现在西方很多思想家甚至科学家，已经认识到中国传统文化中有许多值得借鉴的地方，希望从中吸收精华。
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百年中国美学的现代建构离不开对西方美学的借鉴，但这种借鉴乃是一个首先“学西”、继而“化西”的创造性现代转化的过程，某种意义上也是中西互鉴的特殊形态，从而达到中西美学不同程度的创新融合。
中国现代美学主要奠基人之一的王国维，早在20世纪初，在译介叔本华悲观主义意志论哲学著述的基础上，撰写了迥异于传统思想的《红楼梦评论》；借鉴康德美学“鉴赏判断的四个契机”说，首次提出“一切之美，皆形式之美也”的重要主张，并建构起具有中国传统特质的“古雅”说；借鉴德国古典美学诸家，对中国古典美学尤其是先秦道家美学思想作了深刻反思，自觉把二者加以融会贯通，写出了《人间词话》这一中国现代美学的奠基之作，创建了以“境界”为核心范畴、意蕴丰厚的创新美学体系，对传统的“意境”说作出了具有现代性的创造性开拓。王国维之所以在融通中西上作出如此巨大的贡献，与他具有超越中西学术二元对立的现代视野有密切关系。他主张“学无中西”，批评持中学、西学二分的“俗说”，“虑西学之盛之妨中学，与虑中学之盛之妨西学者，均不根之说也”，认为“余谓中西二学，盛则俱盛，衰则俱衰，风气既开，互相推助。且居今日之世，讲今日之学，未有西学不兴，而中学能兴者；亦未有中学不兴，而西学能兴者。”这样一种关于中西学术互助、互动、互促、互鉴的精彩之论，至今仍不失其高远眼光和宏大气度。
另一位中国现代美学的主要奠基人蔡元培，在国内最早全面介绍了康德的美学思想，对康德关于审美四契机说，运用儒家思想作了“超脱”“普遍”“有则”“必然”的创造性阐述；从儒家以德为本的思想出发，借鉴康德有关思想并加以吸收融化，同时借鉴席勒的美育理论，强调“涵养德性，则莫若提倡美育”，进而提出了中国现代美学史上具有里程碑意义的“美育代宗教”说。
还有梁启超，前期以启蒙为宗旨，强调文艺改造人心的社会功能，提出了诗、文、小说的三界革命论，目的在“新民立人”或曰“移人”；后来借鉴西方哲学智、情、意三分理论，用儒家思想加以化用，提出以“情感教育”“趣味教育”为中心、以文学艺术为主要内容和形式的“趣味主义”美学主张，在上世纪20年代产生了广泛影响。其中“趣味教育”一词，乃是直接借鉴、改造了西方的提法。
其后，中国现代美学大师朱光潜进行自觉的中西比较和互鉴，达到了对西方美学有选择、有针对性的消化、吸收和融通。这种中国古代美学“化西”式地现代转化并非个例，在一个世纪以来一批学贯中西的大学者中具有相当的普遍性，他们都为中国美学的现代建构作出了重要贡献。尽管他们中有人提出“以西释中”的口号，表面上抬高了西学，但他们所作的理论探索和创新，实际上超越了“以西释中”，达到了中西互鉴互融的高度。
总之，以文明交流互鉴的视域回顾百年中国美学现代建构的历程可以发现，虽然这个时期我们的主动借鉴占主导，但实质上这是特定时代条件下中西文明互鉴的一种特殊形式。
（摘编自朱立元《文明交流互鉴视域下中国美学的现代建构》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 王国维写出了中国现代美学的奠基之作《人间词话》，创建了创新美学体系，是因为他借鉴了德国古典美学各家的思想。
B. “美育代宗教”说继承了儒家以德为本的思想，同时也吸收、融化了康德的有关思想，并借鉴了席勒的美育理论。
C. “趣味主义”美学主张以“情感教育”“趣味教育”为中心，以文学艺术为主要内容和形式，它改造了西方的理论。
D. 朱光潜之前的一些中国美学家，尽管取得了一些成就，但他们还没达到对西方美学有选择、有针对性的消化、吸收和融通。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章以较多文字介绍了王国维美学思想的贡献，突出肯定他所具有的超越中西学术二元对立的现代视野。
B. 文章以王国维、蔡元培、梁启超等美学大家为例，阐述了中国现代美学对西方美学的借鉴和超越的进程。
C. 文章指出中国美学对西方美学的借鉴是一个“学西”“化西”的创造性现代转化的过程，其中主动借鉴占主导。
D. 对文明交流互鉴视域下中国美学的现代建构的话题，文章先提出观点，后运用举例等方法进行论证，最后总结。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 王国维与蔡元培都借鉴了康德的学说，并结合本国传统思想，各自提出有创造性的学说主张。
B. 蔡元培、梁启超在建构自己的美学思想时，都做到了既借鉴西方美学思想，也吸收中国儒家思想。
C. “以西释中”是西学为贵思想的外化，中国古代美学的现代转化表明“西学”较之“中学”更具包容性。
D. 如果固执坚持中学、西学二分的狭隘观念，一味“学西”，而不知中西互鉴互融，就不可能有中西美学的创新融合。
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老子不是美学家，《老子》中也很少谈文学艺术，但其中某些用语如“妙”“朴”“虚实”“有无”，某些命题如“大音希声”“大巧若拙”“知白守黑”等，却对后来的中国古典美学和艺术理论产生了极为深远的影响，成为中国美学的重要范畴和艺术创作的基本法则。而其中最具根本性、最广为人知的则非“道法自然”莫属。
“道法自然”语出《老子》第二十五章：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”意思是人取法于地，地取法于天，天取法于道，而道则取法于自然。对老子所说的“自然”，今人容易产生两个误【解析】
一是将“自然”理解为一个比道更高级、更抽象的存在物；二是将“自然”等同于与人类社会相对应的自然界。但事实上，老子所说“自然”并不是一个居于道之上的抽象存在，也不是那个外在于人类自身的客观之物，而是本然，是自然而然。因此，“道法自然”的意思其实就是遵循事物自身发展的规律，它的另一种表述是“道常无为而无不为”。无为者，顺其自然也，因其本然也。唯其如此，道才能在事物的发展变化中自然成就一切。
老子所说的“自然”非客观之物，但“道法自然”并不反对以自然造化为师。既然“人法地，地法天，天法道，道法自然”，那么天地万物无疑是人取法的对象。问题的关键在于，所法者并非物之表象，并非天地、自然万物的客观形态，而是显现于其中的某种意蕴。老子有关道的认识，来自他对自然万物的观察和思考。正是从对草木由盛而衰的生长周期，对水流冲击、侵蚀岩石过程的观察中，老子意识到“强大处下，柔弱处上”和“弱之胜强，柔之胜刚”的道理，进而总结出“反者，道之动；弱者，道之用”的规律。万物各有其道，有其自身发生、发展和变化的规律，人道、地道、天道莫不如是，而皆以自然为依归。
庄子进一步发展了老子的哲学思想，同时也把隐含在老子哲学中的潜在美学思想充分地展开了。在《庄子》一书中，“道法自然”的思想以寓言的形式得到了具体生动的阐述，如通过“东施效颦”“混沌开窍”等故事说明自然为美的道理，通过“伯乐治马”“鲁侯养鸟”等故事批评人为改变事物自然本性的做法。值得一提的是，庄子并不绝对否定人为的作用。固然，“残朴以为器，工匠之罪也”，但如果是在顺应自然规律的前提下从事人的创造，“既雕既琢，复归于朴”，便能巧夺天工、妙造自然，臻于“刻雕众形而不为巧”的境界。较之老子所说的“道法自然”，庄子上述见解对中国美学的影响更为直接。
在“道法自然”等观念的影响下，古代中国孕育出了独特的美学系统。与西方哲人认为艺术起源于对自然的模仿不同，中国古人并不赞成逼真地复制现实，而主张在作品中呈现自然昭示的意蕴。相应地，中国古代艺术家在观察事物，进行创作时，其目的也不止于对物象外部形态的把握和描摹，而更着意于传达物象背后的理趣。进而言之，中国古典艺术之所以重神贵虚，如书法讲究神采为上，绘画追求气韵生动，诗歌推崇意在言外等，与老子“道法自然”的思想有着密切的关联。
1.下列关于“道法自然”的表述，正确的一项是 （ ）
A. 老子不是美学家，但《老子》是中国美学的重要范畴和艺术创作的基本法则，对中国古典美学和艺术理论有深远影响。
B. “道法自然”是《老子》中的一个命题，它出自《老子》第二十五章，意思是遵循事物自身发展的规律。
C. “道法自然”反对以自然造化为师，强调效法显现于天地万物中的某种意蕴，而非天地、自然万物的客观形态。
D. “道法自然”观念孕育出了古代中国独特的美学系统，与中国古典艺术重神贵虚的理论有着密切的关联。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （ ）
A. 第一段谈及了《老子》中的某些用语和命题隐含了深刻的美学思想，其中“道法自然”便是一个最典型的例子。
B. 文章第二段对中国美学中最广为人知的“道法自然”中的“自然”作了详细的阐释，进而让人明白“道法自然”的意思。
C. 通过对自然万物的观察和思考，老子获得了有关“道”的认识。他认为，万物各有其道，有其自身发展的规律，但都以自然为依归。
D. 《庄子》一书善于借助寓言生动阐述“道法自然”的思想，并举例认证，然后得出结论，与老子哲学思想相比，庄子的哲学思想更加具体生动。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是 （ ）
A. “道法自然”还可以表述为“道常无为而无不为”，只有做到了“无为”，道才能在事物的发展变化中自然成就一切。
B. 同为说明“道法自然”，“东施效颦”强调自然为美，而“鲁侯养鸟”则强调不能人为改变事物的自然本性。
C. 庄子虽然提倡“道法自然”，但并不绝对否定人为的作用，他的自然与人为并重的思想更为直接地影响了中国美学。
D. 西方哲人认为艺术起源于对自然的模仿，故重在逼真；中国古人主张在作品中呈现自然昭示的意蕴，故重在有理趣。
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在“散步”中体验美
宗白华与朱光潜、蔡仪、李泽厚、高尔泰并称中国当代“五大美学家”，但宗白华是从研究哲学、文学艺术尤其是诗学而转到美学研究中来的。他在诗歌创作上取得了很高的成就，其诗心的萌动在童年时期就已有之。宗白华自认为他后来写诗同年幼时的性情特点有一定的关系。
少年时的宗白华耽于幻想，对于山水风景的酷爱为一般人所不及。1914年年初，宗白华在浙江上虞姨父家度寒假。浙东的山水秀丽清奇，如梦似烟，湖光山色的美让他心中的诗情犹如泉涌。但他开始诗歌创作是移居上海之后，当时他住在外祖父家中，外祖父是一位诗人，每天早晨在家中小花园里高声吟唱王维、孟浩然、韦应物、柳宗元等唐人的绝句，宗白华深受感染，他说：“我爱写小诗、短诗，可以说是承受唐人绝句的影响。”
宗白华的美学理论和思想集中在他的《美学散步》一书里，以这部经典著作为标志，宗白华成为我国美学界“散步美学”的代表人物。这是一种不做严格的逻辑分析的方法，是一种从总体上把握艺术意象的方法。宗白华认为艺术意象是完整的，不可破坏，这种从总体上把握的方法更符合艺术自身的规律，符合美感把握的内在规律。他徜徉于中国古典艺术优美的意境之中，显得是那样自由自在，游刃有余，如同他晚年在繁花似锦的未名湖畔悠然散步一样。他是从研究中国绘画艺术品开始自己的“散步”的，20世纪30年代就写了《徐悲鸿与中国绘画》《介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画》等美文。如果说这几篇文章属于宗白华美学研究的试笔之作，那么《论中西画法的渊源与基础》《中西画法所表现的空间意识》则是他在西方与东方两种大文化背景下圆融的比较之作，表明他已从研究中西绘画技艺的差异上升到研究中西文化哲学的差异，并开始辐射到中国书法、建筑、园林等艺术领域。到40年代，宗白华发表了《中国艺术意境之诞生》，标志着他的美学理论日趋成熟。这种“散步”方法决定了宗白华的美学研究不是从抽象的理论出发，而是从大量具体的、感性的文学艺术品出发。因为，自然和艺术品本身是多样的、独特的，要以自然和艺术品为研究的中心，就需要认真地一一体验其真美所在。
宗白华“散步”式体验的研究方法在中国美学研究中独树一帜。这种“散步式”研究方法与那些重逻辑统一的美学研究方法明显不同，使得宗白华的美学研究与各种各样以逻辑为基点建构美学体系的美学流派形成了对峙的局面。建国以后，中国的美学研究形成了以蔡仪为代表的客观派，以高尔泰为代表的主观派，以朱光潜为代表的主客统一派；后来又形成了以李泽厚、蒋孔阳为代表的实践派，以周来祥为代表的和谐美学派。这些成熟于当代的各种美学流派虽观点各异，但都是以逻辑统一去建构美学体系。他们与宗白华的以生命美学为内蕴的“散步派美学”相互争鸣。
宗白华从感性的视角去观照中国艺术精神，与他深厚的精神底蕴有关。青年时代的宗白华醉心于德国古典哲学，康德哲学的时空观、叔本华对现象世界本体的思考，构成了宗白华意境学说的理论和思维基础。同时，宗白华把老庄思想以及禅宗学说等结合起来，从具体的艺术品出发，运用精密的思辨，拓开了中国艺术中的时空境界，阐发了关于中国艺术意境的绝妙思想。
（摘编自邹士方《宗白华传略》、李剑清《被遗忘的宗白华》等）
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①散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划、没有系统。看重逻辑统一性的人会轻视它、讨厌它，但是西方建立逻辑学的大师亚里士多德的学派却唤作散步学派，可见散步和逻辑并不是绝不相容的。（宗白华《美学散步》）
②与西欧古代以来的美学相较而言，中国古代美学是零散的，不够体系化，也不够哲学化，但这并不意味着中国美学就没有自己的特色，而是意味着凭借某种特殊方式的介入才能将其挖掘出来而不至于隔靴挠痒，这种特殊方式其实正是一种召唤：生命的灵光。宗白华的“美学散步”也许正是这种“生命对学术的感应”。（邹其昌《散步者的灵光》）
1.下列理解和分析，不正确的一项是( )
A. 《美学散步》一书从不同的角度体现了宗白华的美学思想，集中展示了“散步美学”的研究成果，渗透着作者的生命体验和审美意趣。
B. 宗白华的美学研究涉及绘画、书法、建筑、园林等不同的艺术领域，他沉浸在优美的意境之中，自由自在、无拘无束地感悟美。
C. 宗白华深受德国古典哲学、庄子思想和禅宗学说的影响，积淀了深厚的精神底蕴，使得他能够用感性的眼光去观察、审视中国艺术精神。
D. 宗白华认为散步和逻辑并不是绝不相容的，在长期的美学论争中，“散步美学”也注意吸纳以逻辑统一来建构美学体系的美学流派的研究成果。
2.下列对材料有关内容的分析和概括，不恰当的两项是( ) ( )
A. 早年的成长经历和性情特点与宗白华走上诗歌创作之路有一定关系，而他的诗歌多为短诗，则是受到了唐人绝句的影响。
B. 宗白华的美学研究之路与其他美学家有不同之处，他最初研究的是哲学和文学艺术，在此基础上转而从事美学研究。
C. 宗白华的美学研究从研究中国绘画艺术品起步，并最终发展到以东方和西方两种不同的文化为背景来比较中西绘画技艺的差异。
D. 中国古代美学没有形成完整的体系，也缺乏上升到哲学层面的研究，因而人们很难把握其特色，而宗白华的研究正好填补了这些空白。
E. 以自然和艺术品为中心进行美学研究，需要认真地体验每一个研究对象的真美所在，这是因为自然和艺术品本身是多样和独特的。
3.宗白华的“散步美学”具有哪些独到之处？请结合材料简要概括。
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阅读下面的文字,完成第下面小题。
张充仁:“我是第一名”
李天纲
素闻中国雕塑艺术界有“南张北刘”之称。“南张”,即上海雕塑家张充仁。张先生晚年留在巴黎的雕塑作品,如《密特朗》《德彪西》《丁丁》,以“罗丹再传”“中西兼融”的风格传世,口碑很牢靠。据说,张充仁的手模和罗丹、毕加索的并列为三,放在法国国家艺术博物馆中。当代中国画师们挤在“西方主流”艺术门口吵闹推搡之际,张充仁老早就蹲了里厢,确乎一位世界级艺术家了。
《塑人塑己塑春秋》中透露了一段故事。1992年,85岁的张充仁从巴黎回上海,在母校汇师小学,对着师生讲故事,讲他四年级初小毕业,图画成绩考第一,奖品是一只画箱、一套画笔、一盒颜料。他十分开心,翘首以盼,以为唾手可得。不想却有一阵风吹来,把贴在奖品上的“张充仁”名字卡片刮走。捡回来时,看管奖品的同学错把卡片放到第二名上,结果他只得了一本《中华图书故事》。这件事他耿耿于怀,视为厄运。“此事好像在冥冥中启示我,虽然我是第一名,但得到的只能是第二名!而这样的事,一直持续了我的一生。”张充仁后半生逆来顺受,极其低调。但是晚年一吐这心底的纠结,可见其艺术家的秉性。
陈耀王先生在巴黎探望张充仁时说,你在欧洲是大艺术家,国内同行关注得却是少之又少,真是“墙里开花墙外香”呀!张充仁回答说:“作为一个艺术家,我尽了力,我自己的责任尽了。至于能否竖立起来,这不是我力所能及的事。我还是要做我力所能及的工作,继续从事我心爱的雕塑艺术行业。”
1949年初夏,上海刚刚解放,他就主动雕塑了一尊《解放》,一位青年男子用力挣脱绳索的样子,裸体中蕴含着罗丹式的力与美。1952年,上海市政府筹备在苏州河口外滩建造人民英雄纪念塔,张充仁的作品《无产阶级革命创造中华人民共和国》被评为第一名,市长陈毅也很喜欢。张充仁和他的助手正准备打样建造,不料有关方面查下来说,“受资产阶级影响严重的张充仁所设计的图样是不妥当的”。
张充仁的艺术生活不温不火地延续着,30年代创办的“充仁画室”,一直延续到1966年的“文革”时才收摊。上海民间有“美术院校好考,充仁画室难进”的说法。“文革”后“拨乱反正”,张充仁创作的《聂耳》雕像,又获得了“第一名”。还是因为有人阻挠,一直没有建造,十年后才在淮海中路、复兴路口竖立起来——令人难以置信的是,这是大师一生留给上海市民的唯一一座雕塑作品。
张充仁在1949年拿不到“第一名”的情况,虽然特殊,但也很典型。在上海这个庞大的都市里,社会阶层很复杂,真正符合教科书定义的“无产阶级”并不多。“充仁画室”被特许存在,确是一大奇迹。然而,上海美术从“摇篮”到“繁荣”,用了一百年。此后上海美术急剧地转而“荒芜”,各门艺术失去“第一名”,时间不过几十年。如今的上海美术界,既贡献不出刘开渠,更是找不到张充仁。
张充仁不服气此间的看人标准,他去巴黎谋求艺术评价。和布鲁塞尔、巴黎的同学、同行重逢后,借着出国办“个展”的机会,他把留存在“充仁画室”的他勤奋创作却不被重视的杰作,都带去了巴黎。在巴黎,他更是疯狂创作,八十高龄,昼夜不息。歇息之际,环视宇内,他仍然有一个问题:中国雕塑界,“谁是第一名”?
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①张充仁(1907—1998),现代中国老一辈雕塑家、画家。长于肖像雕塑,尚写实,重视神态刻画,风格质朴有力,与社会现实保持着较密切的联系。其创办的充仁画室,培育了许多人才。
②我回想新中国成立以来,我真心拥护社会主义,《在延安文艺座谈会上的讲话》已读了十七遍……在毛主席《讲话》的指引下,努力使自己的作品反映时代精神,我的许多作品是有目共睹的。
(摘自《张充仁:从土山湾走向世界的雕塑大师》)
1.下列对材料有关内容的分析和概括,最恰当的两项是
A. 张充仁的雕塑作品以“罗丹再传”“中西兼融”的风格传世,口碑很牢靠。因此,当代中国画师们也想以其为榜样,跻身一流世界级艺术家行列。
B. 张充仁幼时因一阵风而错失第一名的经历,曾使他耿耿于怀,而这样的事也持续了他的一生,他却仍然坚持勤奋创作。
C. 解放初期,张充仁的作品因图样“受资产阶级影响严重”难以打样建造,以致后来他反而更加尽心尽力,屡获第一。
D. 张充仁不但有艺术家的直觉,也不乏政治家的远见。他预感到上海美术界的“荒芜”,带着他不被重视的杰作远走巴黎。
E. 张充仁致力于艺术研究,为雕塑艺术的发展及人才的培养做出了卓越贡献,将中国的传统雕刻思想传向了世界。
2.为什么陈耀王先生在巴黎探望张充仁时评价他是“墙里开花墙外香”?请结合材料简要分析。
3.文中说,“作为一个艺术家,我尽了力,我自己的责任尽了”。请结合材料,简要概括张充仁“尽心尽力”的优秀品质的表现。
4.张充仁的一生多无第一之名,却屡创第一之实。请谈谈他的这一特殊人生经历对你的启示。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
气化宇宙
①中国美学与艺术长期发展中，也贯穿着气化哲学的基本精神，或许可以这样说，没有气化哲学，也就没有中国美学和艺术的特殊形态。
②中国哲学认为，天地万物由一气派生，一气相联，世界就是一个庞大的气场，万物浮沉于一气之中，中国人视天地自然为一大生命，一流动欢快之大全体，天地之间的一切无不有气荡乎其间，生命之间彼摄互荡，由此构成一生机勃郁的空间。我们的世界是一气化的世界。气使得时今、物候、人情、世事等都伴着同一生命节奏，气的消息决定了生命的有序律动。《庄子》说“通天下一气耳”，《淮南子》说“天地之合和，阴阳之陶化，万物皆乘一气者也”，说的就是这个意思。
③气化流行，反映了中国人根本的宇宙观。中国哲学的关键词是“生命”，而不是知识，我们生活在一个气化的世界，这气化的世界，就是生命的世界，一气流行，故生命是整体的、浑沦的；无不有气贯乎其间，故生命之间是相通的，世界因气而相互联系；世界在气化中存在，决定了生命是一个“过程”，一个无限变化着的生命流程；世界因气而浮动了起来，没有绝对孤立的存在，也没有绝对静止的实体。总之，生命都在气中生存、流动、变化、生灭。
④气化哲学也决定了人的本质属性，人得气而生，因气而存，与万物处于一气浮沉之中。朱熹说得很形象：“天地之间，二气只管运转，不知不觉生出一个人，不知不觉又生出一个物。即他这个幹转，便是生物时节。”王夫之说，“天人之蕴，一气而已。”人与世界具有生命的统合性，人的生命也是一个气化的世界，是一种过程式的展开，人的心灵是个气韵流荡的世界。人与世界的合一，不是通过感官去认识这个世界，而是以“气”去合于这个世界。以气合气，以生命合生命。
⑤中国美学的发展，深受气化哲学影响。人以气而生，文以气为主。气化哲学的影响，决定了中国美学的发展方向；在气化哲学基础上，产生了中国美学独特的重视生命的倾向；也是在气化哲学基础上，出现了以表现宇宙节奏为根本目的美学观念，并形成了中国美学独特的生命体验理论。
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 中国美学与艺术长期发展中，贯穿了气化哲学的基本精神，没有气化哲学，就没有中国美学和艺术。
B. 中国哲学认为，生命都在气中生存、流动、变化、生灭，因此，中国哲学不关乎知识，只关乎“生命”
C. 人得气而生，因气而存，与万物处于一气浮沉之中，所以，人的本质属性是由气决定的。
D. 气化哲学决定了中国美学的发展方向，产生了中国美学独特的重视生命的倾向，出现了以表现宇宙节奏为根本目的美学观念。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章引用《庄子》和《淮南子》的句子是为了论证时令、物候、人情、世事等都具有同一生命节奏。
B. 文章以一气流行，生命都在气中生存、流动、变化、生灭来论证我们生活的气化世界，就是生命的世界。
C. 文章引用朱熹和王夫之的话，形象论证了人得气而生，因气而存，与万物处于一气浮沉之中。
D. 文章首先提出中心论点，进而论证中国哲学的特点及影响，最后聚焦中国哲学对中国美学的具体影响。
3.气化哲学的基本精神包含了哪些内容？请结合材料进行概括。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
从中国文学的历史来看，中国的文学也有审美追求，但不管是理论家还是中国文学的作者，从来不曾认为文学是为审美、为文学的，而是更多地将文学当作了一种生存的方式和手段，绝大多数具有明确的功利目的性。中国文学也因此形成了生活化的本质特征。这主要表现于下列几方面。
一、以文求官。自古以来，中国就有以文求官的传统。战国策士游说君主，阐述政治、外交主张，以谋取职位。这游说之辞整理成文，便是《战国策》中的文章。当时也有不少策士并没有向君主面陈己见，而是通过书信对君主进行游说。汉代自司马相如因《子虚赋》而见知于汉武帝，作赋以求仕进便屡见不鲜。六朝受士族情趣的影响，历代帝王都喜爱文学，故献诗以求仕进亦不在少数。自隋朝开始，科举制度通过诗文选拔官员，由此产生了士人以诗文备考的行为。如白居易《策林序》说自己为应举，曾和元稹等在华阳观“闭门累月，揣摩当代之事，构成策目七十五门”。唐代之后，这种备考行为更为普遍。
二、以作诗文为官员职守。中国古代，士大夫首先是以官员的身份活跃在社会之中，故向帝王陈言献策，以文学来歌功颂德，进行讽刺和教化，也是他们职责所在。中国古代的文体中，官员写作行政公文类文章是必不可少的，诸如奏、议、章、书、表，等等。《尚书》中的那些典、谟、诰、训、誓、命的写作，都出于史官之手。春秋时的百国春秋及《左传》《国语》的写作也都是史官的职责。
三、以诗文交际。礼有“无辞不相接”和“礼尚往来”的规定，故诗在西周就开始用于人际交往。汉以来，诗文广泛用于人们的人际交往，这类诗词，不外乎对特定对象表示赞美、劝勉、怀念、祝贺、哀悼、要求、邀请，或诉说自己的思想情感，或说明某一问题。如宇文少府赠李白以桃竹书筒，李白作《酬宇文少府见赠桃竹书筒》答谢。《全唐诗》收录将近五万首诗，而这类诗歌大概有三万首之多。
四、以诗文娱情遣兴。以诗文娱情遣兴在先秦早已有之。如宋玉的《高唐赋》《神女赋》诸赋，都是娱楚襄王之作。汉代的诸多赋作，也具有娱乐的性质。此后的唐、宋、元、明、清各代，文人集会、宴会、结社等，都免不了以诗文相娱，由此产生了大量的宴饮、奉和酬唱之作。中国古代不仅产生了大量的娱乐诗文，而且产生了一些旨在娱乐的诗歌形式，如唱和诗、赋得诗、联句诗等。
五、似小说、戏剧作为一种生存、生活方式。宋元时代的话本、戏曲作者多为民间艺人。而民间艺人创作、演出小说、戏剧，更多是为了生存。明代盛行宫廷庆赏剧，或为祝寿、或为节庆而创作和演出。
综上所述，中国古代的文学创作，或为求仕，或是所任官职的职责所在，或为交际以扩大生存空间，或为娱乐性情，或为生存方式，这些作品原本都是生活的一个部分，体现出生活化的特征。
（摘编自赵辉《生活化：中国古代文学的特质》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A. 中国文学史上的文学作品大多具有明确的功利目的性，其审美功能逐渐弱化以致消失。
B. 因为司马相如的《子虚赋》被汉武帝赏识，所以作赋求仕屡见不鲜，也致使六朝很多人献诗求仕。
C. 礼规定人们交往中要有文章，要注意礼尚往来，因此诗歌早在西周就开始用于人际交往。
D. 中国古代的文学创作，除了为了求仕之外，其他目的的文学作品本质上是生活的一个部分。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章是总分总的结构模式，开头提出总论点，中间分为几个分论点，最后总结论点。
B. 文章中间部分，按时间顺序从五个方面进行阐述，这五个方面是并列关系，有详有略。
C. 文章列举白居易叙述自己和元稹等人精心备考之事，论述士人以诗文备考的行为。
D. 文章以《尚书》《左传》《国语》出自史官为论据，论证古代官员以作诗文为职守的观点。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 《战国策》中的文章是战国策士游说君主以谋取职位的文辞，这表明，中国以文求官的传统源远流长。
B. 《全唐诗》收录的诗歌中六成左右是交际性质的诗歌，这说明我国古代，人们最主要的交际工具是诗歌。
C. 历代产生了大量娱情诗文，如宋玉的《高唐赋》《神女赋》是娱情之作，这表明，诗文可以作为消遣之用。
D. 宋元民间艺人创作、演出小说、戏剧主要是为了生存，这表明，艺人这个职业很早就在中国社会产生了。
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阅读下面的文字，完成后面各题。
中国传统哲学中蕴涵了“易简理得”的智慧，在这一智慧影响下形成了中国画中“尚简”之风的盛行。“立象以尽意”概括了绘画最高的美学追求。中国绘画不着意于再现事物具体复杂的形象，而是通过简洁洒落的笔触和画面，揭示一种内在的无穷意蕴。这就形成了一股“尚简”之风。最突出的代表如梁楷的简笔画、马远的“半边”山水、夏圭的“一角”山水。尚简不是简单、浅显，是简约超然。这种“笔简形具”、“笔不周而意周”的效果是怎样获得的呢？关键是“与天地准”，“故能弥纶天地之道（黄休复《益州名画录·目录》）。
传统哲学认为，“阴阳”至易至简，然生生不息，造就天下万物。《老子》说过“道法自然”。可以说“阴阳”是“自然”之所以然的核心。没有“阴阳”，自然只是一个空洞之物，无从措足。有了“阴阳”，“自然”才落到实处。归根到底无非是“阴阳”两个，极其易简。有了“阴阳”，万象就自然而生。张彦远指出，物象万千，其间却并没有任何繁杂的工序，“不待五色而綷”。万紫千红，无非“阴阳”两个变化出来。自然而然，草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠。如果费尽心机，试图把天下万象一一装饰出来，“吾生也有涯”，永无止境。因此，绘图要想真实再现天地万象的无穷图景，只有像造化自然一样，握“阴阳”而循“易简”，以至“天下之理”。而真正体现“阴阳”的，不可能是“丹青五彩”，只能是水墨。墨黑纸白，一阴一阳，妙合自然。方可“神功独运”，应付无穷。这就是所谓“运墨而五色具，谓之得意”。反之，“意在五色，则物象乖矣”。
这段话道出了“尚简”之风的形而上依据，也道出了水墨山水画之所以成立的形而上依据。把“易简”原则推为绘画的至上原则，也就把水墨山水画推到了画坛至尊的地位。水墨山水自身的“得之自然”，让它成为了中国绘画史上的主流和最高峰。水墨之意义，不仅在于它“运墨而五色具”，更在于它“得意”，得造化无穷之意，把人们的心灵带出尘俗之外，获得形而上的领悟，感受宇宙生生不息的真意。
这样我们就能明白为什么中国绘画史上那么推崇王维的泼墨山水，并将其奉为一代宗师。明代的“吴门四家”，以及集大成的董其昌，无一例外地都以水墨山水画著称于世。
如此我们也明白了，为什么对王维的最高评价是“诗中有画，画中有诗”。为什么画以诗意为工，诗以画意为尚。苏东坡另一首诗更巧妙回答了这一问题。他说“诗画本一律，天工与清新”（苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》）。好一个“天工与清新”，一语道破了天机。无论画与诗，在中国人眼里，都是实现形而上追求的途径。是要“以天合天”（《庄子·至乐》）“得之自然”，超出象外，得其环中。立足“易简”，追寻宇宙人生无限的生机和意蕴。
（摘编自杨震《中国绘画艺术中的尚简之风》）
1.下列各项中，其性质不属于原文所论“尚简”的一项是（ ）
A．王维用“簇成”法写意，以水调墨，分浓淡不同的层次，代替青绿颜色，表现出山形的阴阳向背；他的画虽用色单一，随意而自然，但内涵丰富、意境深远。
B．董其昌的山水画注重师法古人的传统技法，题材变化较少，以书法的笔墨修养，融会于绘画之中，他的画柔中有骨，拙中带秀，清隽雅逸，在当时声望显著。
C．齐白石的水墨画在艺术上受陈师曾影响甚大，他专长花鸟，力健有锋，极为精细；尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，墨黑纸白，洋溢着自然界生气勃勃的气息。
D．徐悲鸿擅长素描、油画、中国画，创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生，他把中西方绘画艺术融合得最为成功。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A．中国画中“尚简”之风的盛行，深受中国传统哲学中蕴涵的“易简理得”的影响，中国画崇尚通过简洁洒落的笔触和画面，揭示一种内在的无穷意蕴。
B．“尚简”不是简单、浅显，而是简约超然，“笔简形具”、“笔不周而意周”；梁楷的简笔画、马远的“半边”山水、夏圭的“一角”山水都具有代表性。
C．“运墨而五色具，谓之得意”，“意在五色，则物象乖矣”道出了“尚简”之风的形而上依据，也道出了水墨山水画之所以成立的形而上的依据。
D．水墨山水成为中国绘画史上的主流和最高峰，源自它自身的“得之自然”，“运墨而五色具”，把人们的心灵带出尘俗之外，感受宇宙的生生不息。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．中国绘画不着意于再现事物具体复杂的形象，重在追求内在的品质。苏东坡的诗句“诗画本一律，天工与清新”，揭示了中国画家的艺术追求。
B．张彦远认为绘图要真实再现天地万象的无穷图景，只能遵循“易简”，摒弃“丹青五彩”，巧用墨黑纸白，他的观点得到了中国水墨画家的认可。
C．中国绘画史推崇王维的山水画，将其奉为一代宗师，称赞他“诗中有画，画中有诗”，充分说明他的画画面美丽，极具想象力和表现力，具有诗歌的美。
D．在中国人眼里，无论画与诗，都是实现形而上追求的途径。“尚简”之风代表了中国艺术界对宇宙人生无限生机和意蕴的追寻，体现了独特的价值取向。
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阅读下面的文字，完成下列小题
书法是最具有中国美学意义的艺术。作为文字，它的基本功能是记录语言；然而它又可以成为艺术，它像绘画、舞蹈一样可以给人以美的享受。在现今世界上，与绘画、音乐等纯艺术并列的书法能够独立作为一种艺术，除了汉字就没有别的了。
书法艺术从现象上看近于绘画，自古以来就有书画同源说。但就其内在本质来看，书法与绘画则大相径庭。绘画的功能主要是再现，大体上都离不开为客观事物造像。象形是绘画反映生活的基本手段。书法很难做到像物。书法也有再现、象形功能，但比起绘画来，不啻小巫见大巫。而且，书法是以表达情感为功能的，它是表现艺术。书法的表达情感是大致的，模糊的，象征性的。仅就这一点看，它近于音乐。音乐也是以表达人的情感为主要功能的，它之表达人的情感也具有模糊性、象征性、多义性的特点。但书法的存在方式又根本不同于音乐。书法是造型艺术，是静态的存在，音乐是音响艺术，是动态的存在。书法是空间的存在，音乐是时间的存在。
书法艺术是线条艺术，这线条绝不同于西洋油画中的线条，也不同于硬笔写出来的线条。谈到书法艺术不能不谈到它特殊的制作工具——毛笔。毛笔是软笔。据专家考证，甲骨文骨板上曾经发现有朱笔书写而漏刻的痕迹，好像是用毛笔书写的。如果这一推断不错，那至少在殷代就有了毛笔。甲骨文亦应算书法艺术，当然它与直接用毛笔书写在纸上的书法艺术还是有所差别的。至于铸在青铜器内壁或底部的金文，专家已经断定，是先用毛笔写在青铜器胚胎上然后铸的。中国的书法艺术家就是通过对毛笔的操纵，或轻或重，或疾或徐，或润或涩，从而表达出自己的情感活动，创造出既具观赏价值又耐人品味不已的书法艺术来的。
战国末期出现小篆字体。大、小篆字体其基本风格是圆婉，只是大篆不及小篆规整。汉代通行隶书，因字形“似八字势，有偃波”，故命名为“八分”。汉代又产生了新的书体——楷书、行书和草书。其中，草书的产生最具美学意义。在所有的书法字体中，草书最能自由抒写书家的思想情感，最能见出书家的创造个性，最具审美情趣，因此，草书可以说是书法艺术的代表。晋代书法艺术繁荣，其总体风格尚韵，就书法中阴柔风格一派言之，晋代达到了中国书法史上的最高峰，甚至有不少学者认为，晋代书法堪为晋代的艺术标志，犹如诗之于唐，词之于宋。
（摘编自陈望衡《中国古典美学二十一讲·第十七讲》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 汉字成为书法艺术，既保留了作为文字的记录功能，又能给人以艺术审美的享受。
B. 书法的功能重点不是再现和象形，书法并不需要通过为客观事物造像米反映生活。
C. 书法与音乐的主要功能相同，所表达的情感特点有重合之处，但他们存在方式不同。
D. 作为软笔的艺术，书法家对毛笔的使用技法，直接体现出书法所具有的审美艺术性。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章运用了对比和引用的论证方法，分析并阐明了汉字书法作为纯艺术的审美特性。
B. 第二段通过书与画、书法与音乐的比较，分析并归纳出书法的特质，有较强逻辑力。
C. 第三：段作者借用专家对甲骨文的考证与金文铸法的推断断定商周文字也算是书法。
D. 最后一段以述为主，兼有议论，介绍了汉宁形体的演变，客观上增强了文章的说服力。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 英语等字母文字虽具有记录功能，但它们不能像我们汉字书法一样成为一种纯艺术。
B. 从外在形式看，书画同源是有道理的，但从内在本质看，书法比绘画更具艺术魅力。
C. 铅笔等硬笔书写的文字也很优美，但是不能将它们与中国传统的书法艺术混为一体。
D. 相对其他朝代，新书体更多产生于汉代，其中的草书可以算是中国书法艺术的代表。
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