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阅读下面的材料，完成下面小题。
《随园诗话》：“画家有读画之说，余谓画无可读者，读其诗也。”画如何可读?所以读画云者，应该是读诵画中之诗。
诗与画是两个类型。但是类型的混淆，古已有之。我们中国也特别称道王摩诘的“画中有诗，诗中有画”。究竟诗与画是各有领域的。我们读一首诗，可以欣赏其中的景物的描写，所谓“历历如绘”。如诗之极致究竟别有所在，其着重点在于人的概念与情感。所谓诗意、诗趣、诗境，虽然多少有些抽象，究竟是以语言文字来表达最为适宜。我们看一幅画，可以欣赏其中所蕴藏的诗的情趣，但是并非所有的画都有诗的情趣，而且画的主要的功用是在描绘一个意象。我们说读画，实在是在画里寻诗。
中国画里的诗意较多一点。画山水不是《春山烟雨》，就是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。尤其是文人画家，在山水画中寄托了隐逸超俗的思想，山水画的境界成了中国画家人格之最完美的反映。有些画家还怕诗意不够明显，在画面上更题上诗词字句。在画上题诗，至少说明了一点，画里面的诗意有用文字表达的必要。一幅酣畅的泼墨画，画着有两棵大白菜，墨色浓淡之间充分表示了画家笔下控制水墨的技巧，但是画面的一角题了：“不可无此味，不可有此色”，这张画的意味不同了，由纯粹的画变成了一幅具有道德价值的概念的插图。画的本身应该能够表现画家所要表现的东西，不需另假文字为之说明，题画的办法有时使画不复成为纯粹的画。
我想画的最高境界不是可以读得懂的，一说到读便牵涉到文章词句，便要透过思想的程序，而画的美妙处在于透过视觉而直诉诸人的心灵。画给人的一种心灵上的享受，不可言说，说便不着。
（选自梁实秋《读画》，有删节）
1.作者认为，诗与画是各有领域的理由是什么？
2.请根据材料，简要概括中国画里的诗意较多的依据。
3.请结合材料内容，阐释文末画线句子的含意。
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阅读下面的材料，完成下列小题。
《随园诗话》：“画家有读画之说，余谓画无可读者，读其诗也。”画如何可读?所以读画云者，应该是读诵画中之诗。
诗与画是两个类型。但是类型的混淆，古已有之。我们中国也特别称道王摩诘的“画中有诗，诗中有画”。究竟诗与画是各有领域的。我们读一首诗，可以欣赏其中的景物的描写，所谓“历历如绘”。如诗之极致究竟别有所在，其着重点在于人的概念与情感。所谓诗意、诗趣、诗境，虽然多少有些抽象，究竟是以语言文字来表达最为适宜。我们看一幅画，可以欣赏其中所蕴藏的诗的情趣，但是并非所有的画都有诗的情趣，而且画的主要的功用是在描绘一个意象。我们说读画，实在是在画里寻诗。
中国画里的诗意较多一点。画山水不是《春山烟雨》，就是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。尤其是文人画家，在山水画中寄托了隐逸超俗的思想，山水画的境界成了中国画家人格之最完美的反映。有些画家还怕诗意不够明显，在画面上更题上诗词字句。在画上题诗，至少说明了一点，画里面的诗意有用文字表达的必要。一幅酣畅的泼墨画，画着有两棵大白菜，墨色浓淡之间充分表示了画家笔下控制水墨的技巧，但是画面的一角题了：“不可无此味，不可有此色”，这张画的意味不同了，由纯粹的画变成了一幅具有道德价值的概念的插图。画的本身应该能够表现画家所要表现的东西，不需另假文字为之说明，题画的办法有时使画不复成为纯粹的画。
我想画的最高境界不是可以读得懂的，一说到读便牵涉到文章词句，便要透过思想的程序，而画的美妙处在于透过视觉而直诉诸人的心灵。画给人的一种心灵上的享受，不可言说，说便不着。
（选自梁实秋《读画》，有删节）
1.作者认为，诗与画是各有领域的原因有哪些？
2.请根据材料，简要概括中国画里的诗意较多的原因。
3.请结合材料内容，阐释文末画线句子的含意。
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阅读下面的作品，完成后面的题。
读 画
梁实秋
①《随园诗话》：“画家有读画之说，余谓画无可读者，读其诗也。”随园老人这句话是有见地的。读是读诵之意，必有文章词句然后方可读诵，画如何可读？所以读画云者，应该是读诵画中之诗。
②诗与画是两个类型，在对象、工具、手法，各方面均不相同。但是类型的混淆，古已有之。在西洋，所谓“诗既如此，画亦同然”，早已成为艺术批评上的一句名言。我们中国也特别称道王摩诘的“画中有诗，诗中有画”。究竟诗与画是各有领域的。我们读一首诗，可以欣赏其中的景物的描写，所谓“历历如绘”。如诗之极致究竟别有所在，其着重点在于人的概念与情感。所谓诗意、诗趣、诗境，虽然多少有些抽象，究竟是以语言文字来表达最为适宜。我们看一幅画，可以欣赏其中所蕴藏的诗的情趣，但是并非所有的画都有诗的情趣，而且画的主要的功用是在描绘一个意象。我们说读画，实在是在画里寻诗。
③“蒙娜丽莎”的微笑，笑得美，笑得甜，笑得有味道，但是我们无法追问她为什么笑，她笑的是什么。尽管有许多人在猜这个微笑的谜，其实都是多此一举。有人以为她是因为发现自己怀孕了而微笑，那微笑代表女性的骄傲与满足。有人说：“怎见得她是因为发觉怀孕而微笑呢?也许她是因为发觉并未怀孕而微笑呢?”这样地读下去，是读不出所以然来的。会心的微笑，只能心领神会，非文章词句所能表达。
④也许中国画里的诗意较多一点。画山水不是《春山烟雨》，就是《江皋烟树》；不是《云林行旅》，就是《春浦帆归》。只看画题，就会觉得诗意盎然。尤其是文人画家，一肚皮不合时宜，在山水画中寄托了隐逸超俗的思想，所以山水画的境界成了中国画家人格之最完美的反映。即使是小幅的花卉，像李复堂徐青藤的作品，也有一股豪迈潇洒之气跃然纸上。
⑤画中已经有诗，有些画家还怕诗意不够明显，在画面上更题上或多或少的诗词字句。自宋以后，这已成了大家所习惯接受的形式，有时候画上无字反倒觉得缺点什么。中国字本身有其艺术价值，若是题写得当，也不难看。西洋画无此便利，《拾穗人》上面若是用鹅翎管写上一首诗，那就不堪设想。在画上题诗，至少说明了一点，画里面的诗意有用文字表达的必要。一幅酣畅的泼墨画，画着有两棵大白菜，墨色浓淡之间充分表示了画家笔下控制水墨的技巧，但是画面的一角题了一行“不可无此味，不可有此色”的大字，这张画的意味不同了，由纯粹的画变成了一幅具有道德价值的概念的插图。金冬心的一幅墨梅，篆籀纵横，密圈铁线，清癯高傲之气扑人眉宇，但是半幅之地题了“晴窗呵冻，写寒梅数枝，胜似与猫儿狗儿盘桓也……”的词句，顿使我们的注意力由斜枝细蕊转移到那个清高的画士。画的本身应该能够表现画家所要表现的东西，不需另假文字为之说明，题画的办法有时使画不复成为纯粹的画。
⑥我想画的最高境界不是可以读得懂的，一说到读便牵涉到文章词句，便要透过思想的程序，而画的美妙处在于透过视觉而直诉诸人的心灵。画给人的一种心灵上的享受，不可言说，说便不着。
1.请简要概括本文的论述思路。（6分）
2.文章第⑤段举了金冬心的例子，有何作用？（6分）
3.结合全文，谈谈对作者所说的“读画”的理解。（6分）高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
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阅读下面的文字，完成下面小题。
所谓诗话，就是评述有关诗歌问题所写的随笔式著作。其内容繁杂，结构松散，涉题广泛，记述往事，评头品足，笔调轻松，表达灵活。诸家诗话虽各有偏重，但兼及其他内容是其共同点。
北宋中叶是诗话的起始时期，欧阳修《六一诗话》是诗话体著作的开山之作。书中当然不乏真知灼见，而该书最具代表性和深远意义的则是开创了“诗话体”，此后一倡百和，仿效者不绝于后，成为中国古代文论的一大看点。北宋中期以后，江西诗派及其追随者活跃于诗坛，出现了一些带有这派倾向的诗话著作，如吕本中的《紫薇诗话》、陈师道的《后山诗话》、周紫芝的《竹坡老人诗话》等。至南宋，由于有了前面诗话的积累，出现了诗话总集一类的著作。如《诗话总龟》，开创了以内容性质分类的诗话体例，在诗歌鉴赏和诗论建设方面提供了大量资料。南宋后期，诗话发展已进入成熟期，出现了比较系统的诗论之作，如严羽的《沧浪诗话》，它具有鲜明的针对性、理论性和系统性。书中分别论述了诗辨、诗体、诗法、诗评和诗证。从论述中看出，“以禅喻诗”是其诗论的命脉和基调，尊唐抑宋是其诗评标准和基本倾向。该书最显著的特点是将“以禅喻诗”“妙悟”等学说加以理论化和系统化，所谓“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”。主张“学诗以识为主”，有“识”的能力才能辨别“体制”的艺术特征，进入悟境。作者将这些主张和观点贯穿于全书之中，从而形成系统、完整的诗学理论体系，这标志着宋代诗话已经进入了成熟期。
记述类和评论类内容在宋代诗话中均有记载，资料保存十分丰富。更难得的是保存了许多古代已经散佚的诗歌资料，如《诗话总龟》《苕溪渔隐丛话》《诗人玉屑》等诗话汇编著作中就保存了逸书、逸诗、逸事之类的材料。另外，自《六一诗话》诞生后，诗话体著作久盛不衰，到清代还大量出现，说明其有文体传承的价值。宋代诗话发掘、整理、提炼和总结了前人的聪明才智和艺术成就，为后人提供了可资借鉴的创作经验和有价值的研究资料。诗话中常以诗歌作品作为切入点，从审美的视角深入细致地探讨诗歌创作的艺术性问题，时有精辟之见，能起到以小见大、举一反三、闻一见十的作用。这对后来的诗歌创作和诗歌研究颇有借鉴和启迪价值。有一种话语方式常在宋代诗话中出现，这就是评点式批评方法。这种方法，不求全面系统，也不考虑其间的连贯性，仅就某个问题或摘论、摘句进行析评，随感而发，要言妙道，一则一段，一目了然。不求高谈阔论，但求说深、说透而具说服力。宋代诗话中发挥得淋漓尽致的评点式批评方法，是一笔不可多得的文论遗产，对后人研究古代文学批评方法确有助益。宋代诗话探讨了诗学理论方面的一些重要问题，诸如诗歌的形象性、抒情性、功能性、真实性、典型性及诗歌原理方面带有规律性的一些问题。宋代诗话中还出现了大量名词术语，这是古人诗学观念和文艺思想的一种反映，独具中国特色，有深入研究的价值。同时还能看出论者在诗学上的探索精神、创新意识和理论水平所能达到的高度和深度。凡此种种，均有其理论研究价值。
当然，宋代诗话难免有其时代的局限和著者的缺憾，但就其整体而言，毕竟是瑕不掩瑜，不愧是中国古代文论的宝藏之一。
（摘编自殷光熹《略论宋代诗话》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.欧阳修的《六一诗话》出现后之所以被纷纷效仿，主要原因在于其独特的“诗话体”形式和真知灼见。
B.南宋时期的《诗话总龟》能在诗歌鉴赏和诗论建设方面成就突出，与前代诗话的发展密不可分。
C.《沧浪诗话》是宋代诗话发展成熟的标志，它在诗学理论体系方面超越了前代作品。
D.诗话著作长盛不衰，在于它具有的文体传承价值，也在于其提供的具体创作经验和大量的研究资料。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章从诗话的概念入手，介绍了其内容、形式等方面的特征，并分析了其具有的共性。
B.文章第二段分析了诗话的发展历程，并纵向写出了不同时期诗话的代表作品及其基本特点。
C.文章第三段中以举例、对比、比喻等论证方法，表现了宋代诗话的多个方面的成就。
D.文章采用“总－分－总”的结构形式，不仅分析了宋代诗话的优点，也指出了其局限性。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A.《沧浪诗话》中确立了“以禅喻诗”的诗论命脉和基调，将佛家的“妙悟”等理论引入到诗话中，主张以“识”辨“体”，进入悟境。
B.宋代诗话有记述和评论两种类型，保存了许多古代散佚的逸书、逸诗、逸事等材料，如《诗话总龟》《诗人玉屑》等。
C.评点式批评方法不能全面系统连贯性地评价诗歌，但它能抓住一句诗或者一个问题随感而发，具有很强的说服力。
D.探讨诗歌的形象性、抒情性、功能性、真实性、典型性及诗歌原理方面带有规律性的问题，是宋代诗话最为重要的成就。
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阅读下面的材料，完成24、25题
俄文译本《阿Q正传》序
这在我是很应该感谢，也是很觉得欣幸的事，就是：我的一篇短小的作品，仗着深通中国文学的王希礼(B．A．Vassiliev)先生的翻译，竟得展开在俄国读者的面前了。我虽然已经试做，但终于自己还不能很有把握，我是否真能够写出一个现代的我们国人的魂灵来。别人我不得而知，在我自己，总仿佛觉得我们人人之间各有一道高墙，将各个分离，使大家的心无从相印。这就是我们古代的聪明人，即所谓圣贤，将人们分为十等，说是高下各不相同。其名目现在虽然不用了，但那鬼魂却依然存在，并且，变本加厉，连一个人的身体也有了等差，使手对于足也不免视为下等的异类。造化生人，已经非常巧妙，使一个人不会感到别人的肉体上的痛苦了，我们的圣人和圣人之徒却又补了造化之缺，并且使人们不再会感到别人的精神上的痛苦。
我们的古人又造出了一种难到可怕的一块一块的文字；但我还并不十分怨恨，因为我觉得他们倒并不是故意的。然而，许多人却不能借此说话了，加以古训所筑成的高墙，更使他们连想也不敢想。现在我们所能听到的不过是几个圣人之徒的意见和道理，为了他们自己；至于百姓，却就默默的生长，萎黄，枯死了，像压在大石底下的草一样，已经有四千年!
要画出这样沉默的国民的魂灵来，在中国实在算一件难事，因为，已经说过，我们究竟还是未经革新的古国的人民，所以也还是各不相通，并且连自己的手也几乎不懂自己的足。我虽然竭力想摸索人们的魂灵，但时时总自憾有些隔膜。在将来，围在高墙里的一切人众，该会自己觉醒，走出，都来开口的罢，而现在还少见，所以我也只得依了自己的觉察，孤寂地姑且将这些写入，作为在我的眼里所经过的中国的人生。
一九二五年五月六日，于北京，鲁迅
24．鲁迅为什么说“自己还不能很有把握”“真能够写出一个现代的我们国人的魂灵来”？请简要加以概括。（9分）
答： ▲ ▲
25．从序文中看，鲁迅创作《阿Q正传》的主要动机是什么？（6分）高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
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阅读下面的材料，完成24、25题。
俄文译本《阿Q正传》序
这在我是很应该感谢，也是很觉得欣幸的事，就是：我的一篇短小的作品，仗着深通中国文学的王希礼（BA．Vassiliev）先生的翻译，竟得展开在俄国读者的面前了。我虽然已经试做，但终于自己还不能很有把握，我是否真能够写出一个现代的我们国人的魂灵来。别人我不得而知，在我自己，总仿佛觉得我们人人之间各有一道高墙，将各个分离，使大家的心无从相印。这就是我们古代的聪明人，即所谓圣贤，将人们分为十等，说是高下各不相同。其名目现在虽然不用了，但那鬼魂却依然存在，并且，变本加厉，连一个人的身体也有了等差，使手对于足也不免视为下等的异类。造化生人，已经非常巧妙，使一个人不会感到别人的肉体上的痛苦了，我们的圣人和圣人之徒却又补了造化之缺，并且使人们不再会感到别人的精神上的痛苦。
我们的古人又造出了一种难到可怕的一块一块的文字；但我还并不十分怨恨，因为我觉得他们倒并不是故意的。然而，许多人却不能借此说话了，加以古训所筑成的高墙，更使他们连想也不敢想。现在我们所能听到的不过是几个圣人之徒的意见和道理，为了他们自己；至于百姓，却就默默的生长，萎黄，枯死了，像压在大石底下的草一样，已经有四千年!
要画出这样沉默的国民的魂灵来，在中国实在算一件难事，因为，已经说过，我们究竟还是未经革新的古国的人民，所以也还是各不相通，并且连自己的手也几乎不懂自己的足。我虽然竭力想摸索人们的魂灵，但时时总自憾有些隔膜。在将来，围在高墙里的一切人众，该会自己觉醒，走出，都来开口的罢，而现在还少见，所以我也只得依了自己的觉察，孤寂地姑且将这些写入，作为在我的眼里所经过的中国的人生。
一九二五年五月六日，于北京，鲁迅。
1.鲁迅为什么说“自己还不能很有把握”“真能够写出一个现代的我们国人的魂灵来”？请简要加以概括。
答：________________
2.从序文中看，鲁迅创作《阿Q正传》的主要动机是什么？（6分）
答：________________
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阅读下面的材料，完成24、25题。
俄文译本《阿Q正传》序
这在我是很应该感谢，也是很觉得欣幸的事，就是：我的一篇短小的作品，仗着深通中国文学的王希礼（BA．Vassiliev）先生的翻译，竟得展开在俄国读者的面前了。我虽然已经试做，但终于自己还不能很有把握，我是否真能够写出一个现代的我们国人的魂灵来。别人我不得而知，在我自己，总仿佛觉得我们人人之间各有一道高墙，将各个分离，使大家的心无从相印。这就是我们古代的聪明人，即所谓圣贤，将人们分为十等，说是高下各不相同。其名目现在虽然不用了，但那鬼魂却依然存在，并且，变本加厉，连一个人的身体也有了等差，使手对于足也不免视为下等的异类。造化生人，已经非常巧妙，使一个人不会感到别人的肉体上的痛苦了，我们的圣人和圣人之徒却又补了造化之缺，并且使人们不再会感到别人的精神上的痛苦。
我们的古人又造出了一种难到可怕的一块一块的文字；但我还并不十分怨恨，因为我觉得他们倒并不是故意的。然而，许多人却不能借此说话了，加以古训所筑成的高墙，更使他们连想也不敢想。现在我们所能听到的不过是几个圣人之徒的意见和道理，为了他们自己；至于百姓，却就默默的生长，萎黄，枯死了，像压在大石底下的草一样，已经有四千年!
要画出这样沉默的国民的魂灵来，在中国实在算一件难事，因为，已经说过，我们究竟还是未经革新的古国的人民，所以也还是各不相通，并且连自己的手也几乎不懂自己的足。我虽然竭力想摸索人们的魂灵，但时时总自憾有些隔膜。在将来，围在高墙里的一切人众，该会自己觉醒，走出，都来开口的罢，而现在还少见，所以我也只得依了自己的觉察，孤寂地姑且将这些写入，作为在我的眼里所经过的中国的人生。
一九二五年五月六日，于北京，鲁迅。
1.鲁迅为什么说“自己还不能很有把握”“真能够写出一个现代的我们国人的魂灵来”？请简要加以概括。
答：________________
2.从序文中看，鲁迅创作《阿Q正传》的主要动机是什么？（6分）
答：________________
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阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
对于实体书店来说，电商的兴起带来了更大的冲击作用。网络购书刚刚兴起时，消费者纷纷点赞，因为它低价、便捷，网络一时间成为读者买书的主要去处，一些小的书店因为收益的下降而难以应对日常的开支，一时间纷纷倒闭，经济能力成为书店支持不下去的根本原因。
然而近几年，电商的一些缺点逐渐显现出来。首页上的书永远都是最畅销的热门书籍，一些小众或是销量较低的书籍就被排在列表的后半截，鲜少有人问津，最终呈现出两极分化的销售趋势，使读者的购买行为呈现单一化。
和电商相比，实体书店最大的优势就是给读者提供了体验与服务。在书店，读者可以亲手选择自己想要的书籍、版本，甚至是拿在手里的感受书籍的质感。
同时，实体书店的发展得到众多政策的支持。中国书刊发行业协会有关负责人表示，2017年，贯彻落实中宣部、国家新闻出版广电总局等11部门发布的《关于支持实体书店发展的指导意见》，成为发行业的重点工作。
（选自海外网《2017实体书店“回暖”年，你读“书”了吗》）
材料二：
（选自《实体书店：纸质阅读需求仍在，传统模式亟待转型》）
材料三：
目前，实体书店的经营模式和盈利模式十分单一。其实，实体书店自身拥有大量质量上乘，做工精美的图书，凭借书店的品牌优势和良好形象，完全可以利用网络平台开设自己的网络书店，甚至可以建立自己独立的网站，线上线下同时进行，即扩大了知名度，又增加了图书的销量。实体书店在以图书为主要经营内容的同时，还可以辅以在线教育课程，文化周边产品，视频媒体等同步在线产品，从而由单项的图书销售转变为多元综合类经营模式。
农村的经济发展与城市相比稍显缓慢，网络在线平台造成的影响对农村来讲并不是太大，由此，实体书店可以开拓农村这一广大的图书市场，形成一种新的发展模式。在书籍种类方面，可以以科技普及，农作物种植等为主题的图书作为开拓源头，使农民群众遇到的问题可以得到有效的解决，提升农村地区居民的阅读兴趣，以促进农村地区形成浓厚的阅读氛围。另外，推动农村地区的学生们养成阅读的良好习惯，针对他们所学的知识选择相配套的阅读资料，扩大孩子们的视野，也有助于实体书店扩大销售范围，增加销量。
（选自《数字时代下我国实体书店的困境及对策分析》）
材料四：
东京有一家以“达尔文科学”为主题的书店，名为“好奇心之森”。不但出售有关地理与文化人类学的旧书，还销售放大镜等考古工具。除书籍外，书店内还陈列着文学作品中提到的动物模型、矿石标本、艺术品等。书店内的咖啡店成为读者阅读之余的休息场所。
伦敦的水道上出现了有一家极富特色的实体书店—“Word on the Water”，它是由一艘长15米的废弃运河船改造而成的独立小书店，成立以来一直沿着伦敦运河在康登水闸和帕丁顿之间来回往返。漂浮书店的舱壁之间塞满了书籍，一直铺到纤道上，其中包括经济实惠的二手书籍、有关美术、经典小说和摄影读物类的优质书籍等。每逢节假日，船上会开设电影院，或者停驻在各种文化活动，诗歌交流会、演奏会、马戏团旁边，与读者分享伦敦水道沿线的欢乐气氛。
（选自《中国新闻网》之《中外现》）
1.下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是
A. 电商的兴起对实体书店的发展有很大的冲击，但电商本身也存在着缺点，两极分化的销售趋势就是其中之一。
B. 一些实体书店纷纷倒团，根本原因是这些书店的图书销售量下降、经济效益差面难以维持书店的正常开支。
C. 实体书店有大批质量上乘、做工精美的图书及良好形象和品牌优势，这些导致了其经营模式和盈利模式单一。
D. “Word on the Water” 实体书店由一艘长1米的废弃运河船改造面成，航行于伦敦水道上，是一家漂浮书店。
2.下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是
A. 网络书店与实体书店各有千秋，前者书价低、购书便捷，后者能给读者提供体验与服务，让读者可以亲手选择自己想要的书。
B. 根据材料二可知，近几年，线上图书销售码洋逐年增长，增长率有所起伏，面实体书店销售码洋、增长率均有所起伏。
C. 网络在线平台对农村的影响没有城市大，实体书店要进入农村市场，可以用跟科技普及、农作物种植等有关的图书为源头来开拓市场。
D. “好奇心之森”书店关生科学，只出售有关地理与文化人类学的旧书、考古工具以及动物模型、矿石标本、艺术品等。
3.当下的实体书店要有大发展，应当如何做?请结合材料概括分析。
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材料一：
中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。
中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁茺的世界，而是追求自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。
中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论是《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。
中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正收到“代山川而言”。
（选自颜景龙《中国山水画的意境美》，有删改）
材料二：
田园中的诗意栖居是中国人最早的乌托邦理想，“田园综合体”则是当下的一个热词。
人们回归田园的渴望，是对工业社会和现代性的平衡，是传统文化在现代文明中的再次和重新定位，是传统生活方式重建自我认同的努力。钱穆先生曾言，乡村代表着自然、孤独与安定，而城市则是代表着文化、人群与活动，乡里人终需走进都市，城市人终需回归乡村，乡村与城市需要各自的智慧。在城市化的进程中，人与自然渐行渐远，在众声喧嚣中心生浮躁。于是便产生到乡村放松一下的需要，与大自然亲近以调整心绪。
身处乡村，寄情田园，人的心力体力得以恢复，在孤独和安定中反思与成长。“田园综合体”是沟通城乡的生活纽带，让城市人有机会体验真正的田园生活，在大自然中养精蓄锐，在这里重新出发，形成新的心理状态和生存状态，对自身有新的理解，充实城市文化和现代文明。
现代田园不仅仅是城市人寻觅的桃花源，是乡村里走出来的人们留得住的乡愁和回得去的故土，更是乡里人日日在其中生活劳作的家园。近年的新农村建设中，乡村生活逐渐实现现代化，然而由于配套设施和服务跟不上，垃圾处理难、过度商业化货币化、精神生活空虚等许多负面后果也凸显出来。“田园综合体”是探索“就地城镇化”的新方向，不仅要着眼于教育、医疗、社保、交通等基础设施的均衡化，更要通盘考虑现代田园的社会和文化建设，创造新型田园社区和田园生活。
一些地区对农业的丰富内涵、特性与作用认识不足，只重视农业的经济功能，却忽略了农业的多功能作用，特别是文化和社会建设方面的作用。“田园综合体”之“综合”即着眼于此。宋代大儒程颢曾言，“观鸡雏可以知仁”。农事活动——饲养牲畜与种植庄稼都是一样，它的对象是活物，是整个的、生动而有活趣的，容易养成疏阔自然的心性，乡村也有了从容的社会风气。
费孝通先生则认为，乡土社会是一个“熟人社会”，具有“有机团结”的特性。在乡土社会中，人们之间不需要法律，由于熟悉而相互信任：也形成了其他一些好的品德。正是这些独特的文化意蕴，才构成了传统田园的深厚魅力。
中国农耕文化传统中形成的伦理与美德在现代城市已不多见，而在许多乡村却仍是“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”。正所谓“礼失而求诸野”，推动优秀传统文化的现代转化，让乡风美俗滋养世人，正是发展“田园综合体”的应有之义。
（节选自《人民日报》张源《挖掘传统田园的特有魅力》，有删节）
材料三：
“心”，包括志、意、情等在内，在不同情况下有不同的含义，但基本上一个意思，是中国传统哲学、文艺理论的重要范畴，无论书法、音乐、绘画还是诗歌，中国艺术基本都是从“心”字出发。由此，这些艺术形式虽然不能相互替代，却可以在更高、更深的层次上沟通。
西汉文学家扬雄在《扬子法言》中提出“书，心画也”。他当初所说的“书”，原本指书籍。但后人以书法解释“心画”，已被普遍认可，可表达为人的“心灵活动的轨迹”。那么，书法心灵活动的轨迹是什么?是点画，是线条，是笔法。侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔，无论哪一笔都是从最基本的点开始，正所谓“以点画为形质，使转为情性”。一点一画。都包含创作者的心灵活动，成为规范化后的“心”的一种美化。
在心为志，发言为诗。诗是中国人的人文心胸，主要用来表达情感。有些诗虽格律正确，却缺少真情实感；有些诗看似华丽规整，却是套用前人陈词，或是胡乱堆砌词语，令人读之无味。反之，有些诗虽不工整，但自有情怀真意，令人回味无穷。据传宋代诗人潘大临一日见窗外雨打秋林，风涛阵阵，遂诗兴大发，写下“满城风雨近重阳”。这句诗刚落笔，突然被收租人打断兴味，无以为继。所以只要不做作，抒真情，明其志，即便没有名篇传世，也不失为一名合格的诗人。
中国画讲求形神兼备，早期重形。如《尔雅》所云：“画，形也。”战国韩非子的画鬼魅易犬马难，重形似；到南齐谢赫将“气韵生动”列为“六法”之首。宋代文人介入绘画者多。我以为，从文人画开始，更讲“心”，“本自心源，想成形迹，迹与心合，是之谓印”。也就是说，作画最重要的是形与心要相合。西班牙画家毕加索曾说，“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画”。可见，中外艺术传统虽有差别，但亦有共通之处。即以“有意味的形式”来说，形是直觉可视的，但必须有意味。有意味就要联系到心灵活动、心灵感受。如果没有这一点的话，形式不就单纯成为视觉活动了吗?所以从“意味”这一角度来做研究，与我们所说的“心”虽不尽相同，但还是有相通的。
情，乐本情性。古人曾说，凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。声成文，谓之音。也就是说“声”要加以规范化和美化才算“音”，由此才能形成“乐”。就艺术的纯粹性来说，一般认为书法与音乐最为相近。有一天，我吃早饭时，看到报纸上有句话，“嗓门大的人不见得会唱歌”。我认为这话说得很对。有的人嗓门很大，唱歌却跑调，徒有“声”而没有“乐”。或说那“声”本来就缺少美的素质。从声到音再到乐的过程，需要无数次的规范化和美化，最终抒发情性才足以动人。
“写心”是中华民族悠久的艺术传统。书法与其他艺术都讲求写心，都讲求志、意、情的表达。书法最强调“心”的重要性，所以中国其他艺术都可以从书法的美学原则中寻根，从而得到启发。当下我们要“写心”，就要发挥创作中的主观能动作用。“心”应该是天赋、精力和体验的积累，只有不断学习、行动、体会，才能形成自己的知识体系、人格力量和独立个性，最终才能达到“外师造化，中得心源”的境界。
(节选自《人民日报》，有删改)
1.下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是
A.外象之美指画家通过绘画语言符号所体现出来的内在的精神追求，表现在画作外。
B.诗意美指画中有诗意,体现于画题，题诗，画的构思、章法、形象、色彩的诗化等。
C.历代山水画家都注重意境美而轻视笔墨气韵，是因为意境才是灵魂，是魅力所在。
D.空灵美打破了时空，使画家获得了想象空间，使欣赏者在意境构成上取得了主动权。
2.根据材料，下列说法不正确的一项是
A.在城市化进程中，人与自然渐行渐远，人们容易产生到乡村去，与大自然亲近的愿望。
B.现实中，乡村建设凸显出垃圾处理难、过度商业化货币化、精神生活空虚等负面后果。
C.“田园综合体”体现了“就地城镇化”的新趋势，它致力于创造新型田园社区和田园生活。
D.传统文化的伦理美德在现代城市已销声匿迹，而在乡村仍是可贵的“衣冠简朴古风存”。
3.根据材料一和材料二，下列说法不正确的一项是
A.材料一采用举例论证和引用论证等论证方法，阐述了中国山水画意境美的三个方面。
B.材料一指出“空”和“灵”是对立统一的，并以《寒江独钓图》为实例进行了论证。
C.材料二综合采用引证、对比、假设论证、事实论证等方法，不仅论据丰富，而且论证有力。
D.材料二在阐释“田园综合体”的意义时，从“礼失而求诸野”角度，阐释乡风美俗的滋养作用。
4.材料三在论证上有哪些特点？请简要说明。
5.在当代城市文明中，传统田园是否还有深厚的魅力？请结合材料谈谈你的看法。
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阅读下面的文字，完成后面题。
研究作者的生平事迹，以推断作品中的意向，将诗人的仕宦出处、爱情生活、师友渊源乃至异闻轶事，都列为 作品意义与价值的可靠指引，这种鉴赏，是传统方法中常用的，像《唐诗纪事》、《宋诗纪事》及许多诗话，无不如此。后来写文学史、诗史的作者，也都是采用这 种历史的鉴赏法，着重于诗歌本身以外的材料。谈到诗歌的本身，便只用些抽象的辞汇来形容，像讨论到高适的诗，不是渲染他“年五十始学，为诗即工”的神话， 就是详述在旗亭看“妙妓”唱诗的趣事。对作品本身的鉴赏，最多说它“风格雄放”，能将它与岑参的诗作一比较，说什么相异处是“高适诗尚质主理，岑参诗尚巧 主景”，相同处是皆以“悲壮为宗”，稍稍涉及作品的本身，已经算是说得很透彻了。传统的诗歌鉴赏滞留在这个圈缋中打转，历时甚久，许多说诗的资料，重复引用，愈积愈多，至清末的夏敬观作《唐诗说》，总结前人所说而集其大成，可以举为这一派鉴赏法的代表。就缺点而言，这样的鉴赏往往将作品内在的结构忽略，我 们不否认研究作者的历史，是与作品的鉴赏有着密切的相关性，但作者的生平历史往往只数十百言，即使加以编年纪事，一年所纪仍有限，要想了解每首作品仍有其 困难，而即使了解诗作的本末，与了解诗作的艺术成就依然是两回事。若作品的本身被忽略，则鉴赏家退居为史评家，诗的鉴赏就会全部落空。
所以考明了作者的生平事迹，还应据以深究作品的艺术结构。譬如鉴赏杜甫的《宿府》诗，据生平历史，知道 此诗作于五十三岁，杜甫入严武幕府，做了工部员外郎，赐给绯鱼袋，就“杜工部”的宦途而言，乃是飘泊一生中最有依靠的岁月。全诗是：“清秋幕府井梧寒，独 宿江城蜡炬残。永夜角声悲自语，中天月色好谁看?风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。已忍伶停十年事，强移栖息一枝安。”从末句中知道他有“姑且相就”的心 思，但鉴赏不应限于此，该就诗作去分析脉理，发现“独宿”二字是通篇的眼目，“井梧寒”“蜡炬残”，当然是在写独宿，而“永夜角声悲”时自言自语，也是独 宿的凄凉景况，“中天月色好”时谁共赏看?也是独宿的无聊心情。“悲”也罢，“好”也罢，结果一样凄凉无聊，如此一顿一挫，神味加倍隽永了。下面风尘侵寻、乡书阔绝，写来也来不得；关塞萧条、归路艰难，写去也去不得，这才是“姑且相就”的独宿原因。然而“一夜独宿”时寓有多少“十年”中的感慨；“一枝栖息”间寓有多少飘泊的空间，今日暂依于此，思绪翻腾，必然是凄恻不眠了。全诗脉络紧凑，命意悲壮，得历史生平的配合而益为彰显，如此才是理想的鉴赏法。
（节选自黄永武《中国诗学·鉴赏篇》）
1.下列与诗歌的“历史的鉴赏法”相关的表述，正确的一项是（ ）
A．“历史的鉴赏法”是中国古代沿用甚久的一种传统的诗歌鉴赏方法，人们主要通过研究诗人的生平事迹来对诗歌的意蕴和价值做出判断。
B．在鉴赏诗歌时，人们对诗人的仕宦出处、爱情生活、师友渊源和异闻轶事做出详述，创造了许多诸如《唐诗纪事》这一诗话类的作品。
C．鉴赏者使用抽象的说法来鉴赏诗歌本身，并且着重引用诗歌本身之外的材料，由于重复引用资料的情况很多，诗歌鉴赏也越写越长。
D．这种鉴赏虽有一定缺点，但能让人了解诗作本末，比较透彻地理解诗歌，因此发展到清末，《唐诗说》成为了诗歌鉴赏作品的集大成者。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．从历史记载中寻找鉴赏诗歌及其它文学作品的依靠是合理的，研究诗史和文学的人大多采用的都是“历史的鉴赏法”。
B．唐代诗人岑参的诗歌重在写景，构思精巧，这与高适雄浑豪放的诗作有很大区别，但二人的诗作都是以“悲壮为宗”的。
C．夏敬观所作的《唐诗说》一书汇集、总结了前人收集的众多诗歌鉴赏资料，可以说是“历史的鉴赏法”的代表作品。
D．《宿府》一诗围绕“独宿”，写诗人因“风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难”而“独宿”，又因“独宿”而“姑且相就”。
3.根据原文内容，下列理解分析不正确的一项是（ ）
A．因为中国古代的历史记载中关于诗人生平事迹的文字非常有限，因此不太可能了解诗人的每个作品。
B．要想了解诗歌的艺术成就，就必须在了解诗人生平事迹的基础之上，深入地把握全诗的脉络和命意。
C．如果没有对诗人生平事迹的把握，就不可能对诗歌的艺术成就做出全面的鉴赏，这种鉴赏就会落空。
D．鉴赏高适的诗也需要像鉴赏杜甫的《宿府》诗一样，深究诗歌的本末和脉络，只有这样才是最理想的。
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