阅读下面的文章，完成下面小题。
艺术的“源”与“流”之辩
徐望
关于艺术的传承与发展，也就是艺术的“源”与“流”的问题，在古今中外的艺术史上有着广泛的讨论，可谓“前人之述备矣”。
在中国艺术理论史上，对于这一话题的探讨，在清朝这个中国古典美学的总结阶段达到了顶点，诸如叶燮论“正、变、盛、衰”；石涛论法则与自由，借古以开今；刘熙载论“用古与变古”等。在西方艺术发展史上，从古希腊艺术直到今天的后现代艺术，艺术的表现形式、表现手段发生了翻天覆地的变化，可以说一部艺术史就是一部风格变迁史和理念变革史。无疑，艺术传承与发展是辩证统一的关系，艺术必须在传承中发展，艺术也只能在发展中传承。
艺术传承的核心是传扬艺术之道。艺术传承当然不是对于古代经典的复制，也不是对于某种既有艺术模式的套用，关健是要传扬传统艺术精神和哲学层面的东西，即对于形而上的“道”的传扬。
这其中，至少包括三个层面：一是传扬传统美学思想，如中国古典美学的“虚实相生”“得意忘象”“传神写照，迁想妙得”“思理为妙，神与物游”“外师造化，中得心源”等艺术哲思，以及“涤除玄鉴”“虚静玄远”“澄怀味象”“林泉之心”的审美心胸。二是传扬传统艺术气韵，即中国艺术特有的“气韵生动”之感，如天真，自然、简淡、飘逸之韵味，展现中国艺术形象独有的风姿神韵。三是传扬传统艺术意境，也就是基于对传统美学的学习和对古典气韵的把握，传达一种超越艺术本体形象的“言外之意、象外之境”，彰显中国艺术别具一格的艺术魅力。
艺术传承的手段是传习艺术技艺。艺术传承自然离不开对于技艺、技巧、技法的传习。美术为例，中国古代留下了大量的画论、书论，如南齐谢赫的“六法论”、唐代荆浩的“六要论”、唐代孙过庭的《书谱》、宋代郭熙的“三远说”等，为当代艺术家学习传统书画技艺提供了丰富的参考资料。而在工艺美术领域，则更加强调手艺的传习，如紫砂技艺、刺绣技艺、剪纸技艺、漆艺、木艺等。今天中国所提倡的非物质文化遗产之“活态传承”，就是对于古老艺术技艺的沿袭传承。
艺术创新是艺术的本质特征和生命力之源泉。艺术之所以为艺术，其区别于一般技术和工业生产的根本之处在于：艺术产品是灌注了主体创意思想的精神产品，虽然大部分要有物质形式和载体。即使是文化产业中批量生产的艺术设计产品，也正是由于具有匠心和创意而具有艺术属性。
对于今天的艺术家而言，应该积极从文化艺术传统中汲取养料，使其转化为艺术创新的素材，而这种汲取传统养分的开拓创新，事实上也起到了传承传统的作用，赋予了传统新的生命力，使得艺术之流源源不断。
艺术要推动传统文化创造性转化和创新性发展，创新不但是艺术生命力的源泉，也是文化传统得以传承的时代精神依托，往往古老的艺术元素、文化符号借助新型的表现形式，就能焕发新的生机，比如故宫推出的胶带、口红，咖啡、火锅等“爆款”文创设计、文创餐饮，就是用创意激活古老文化，发掘了传统文化的无尽价值，收到了良好的社会效益和经济效益。这无疑是一个很好的利用艺术手段结合传统文化与现代文化，推动传统文化创造性转化和创新性发展的例子。
（有删改）
1.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 清朝作为中国古典美学总结阶段，对艺术传承与发展的探讨达到了顶点。
B. 传统美学思想、艺术气韵及艺术意境是形而上的“道”，与艺术技艺无关。
C. “紫砂技艺、刺绣技艺、剪纸技艺”等说明手艺的传习是艺术传承的手段。
D. 在艺术传统中汲取养分的开拓创新，实现了艺术“源”与“流”的融合。
2.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 艺术的“源”即传承，“流”即发展，是古今中外艺术史上广泛讨论的问题。
B. 艺术的“道”属于艺术精神和哲学层面，对古代经典的复制不是传扬艺术之“道”。
C. 言外之意、象外之境，是指超越艺术本体形象，具有中国艺术魅力的传统艺术意境。
D. 艺术产品由于具有匠心和创意而具有艺术属性，同时应当有物质形式和载体。
3.今天的艺术家应该怎样进行艺术创新？请结合全文简要概括。
高三语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文章，完成下面小题。
艺术的“源”与“流”之辩
徐望
关于艺术的传承与发展，也就是艺术的“源”与“流”的问题，在古今中外的艺术史上有着广泛的讨论，可谓“前人之述备矣”。
在中国艺术理论史上，对于这一话题的探讨，在清朝这个中国古典美学的总结阶段达到了顶点，诸如叶燮论“正、变、盛、衰”；石涛论法则与自由，借古以开今；刘熙载论“用古与变古”等。在西方艺术发展史上，从古希腊艺术直到今天的后现代艺术，艺术的表现形式、表现手段发生了翻天覆地的变化，可以说一部艺术史就是一部风格变迁史和理念变革史。无疑，艺术传承与发展是辩证统一的关系，艺术必须在传承中发展，艺术也只能在发展中传承。
艺术传承的核心是传扬艺术之道。艺术传承当然不是对于古代经典的复制，也不是对于某种既有艺术模式的套用，关健是要传扬传统艺术精神和哲学层面的东西，即对于形而上的“道”的传扬。
这其中，至少包括三个层面：一是传扬传统美学思想，如中国古典美学的“虚实相生”“得意忘象”“传神写照，迁想妙得”“思理为妙，神与物游”“外师造化，中得心源”等艺术哲思，以及“涤除玄鉴”“虚静玄远”“澄怀味象”“林泉之心”的审美心胸。二是传扬传统艺术气韵，即中国艺术特有的“气韵生动”之感，如天真，自然、简淡、飘逸之韵味，展现中国艺术形象独有的风姿神韵。三是传扬传统艺术意境，也就是基于对传统美学的学习和对古典气韵的把握，传达一种超越艺术本体形象的“言外之意、象外之境”，彰显中国艺术别具一格的艺术魅力。
艺术传承的手段是传习艺术技艺。艺术传承自然离不开对于技艺、技巧、技法的传习。美术为例，中国古代留下了大量的画论、书论，如南齐谢赫的“六法论”、唐代荆浩的“六要论”、唐代孙过庭的《书谱》、宋代郭熙的“三远说”等，为当代艺术家学习传统书画技艺提供了丰富的参考资料。而在工艺美术领域，则更加强调手艺的传习，如紫砂技艺、刺绣技艺、剪纸技艺、漆艺、木艺等。今天中国所提倡的非物质文化遗产之“活态传承”，就是对于古老艺术技艺的沿袭传承。
艺术创新是艺术的本质特征和生命力之源泉。艺术之所以为艺术，其区别于一般技术和工业生产的根本之处在于：艺术产品是灌注了主体创意思想的精神产品，虽然大部分要有物质形式和载体。即使是文化产业中批量生产的艺术设计产品，也正是由于具有匠心和创意而具有艺术属性。
对于今天的艺术家而言，应该积极从文化艺术传统中汲取养料，使其转化为艺术创新的素材，而这种汲取传统养分的开拓创新，事实上也起到了传承传统的作用，赋予了传统新的生命力，使得艺术之流源源不断。
艺术要推动传统文化创造性转化和创新性发展，创新不但是艺术生命力的源泉，也是文化传统得以传承的时代精神依托，往往古老的艺术元素、文化符号借助新型的表现形式，就能焕发新的生机，比如故宫推出的胶带、口红，咖啡、火锅等“爆款”文创设计、文创餐饮，就是用创意激活古老文化，发掘了传统文化的无尽价值，收到了良好的社会效益和经济效益。这无疑是一个很好的利用艺术手段结合传统文化与现代文化，推动传统文化创造性转化和创新性发展的例子。
（有删改）
1.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 清朝作为中国古典美学总结阶段，对艺术传承与发展的探讨达到了顶点。
B. 传统美学思想、艺术气韵及艺术意境是形而上的“道”，与艺术技艺无关。
C. “紫砂技艺、刺绣技艺、剪纸技艺”等说明手艺的传习是艺术传承的手段。
D. 在艺术传统中汲取养分的开拓创新，实现了艺术“源”与“流”的融合。
2.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 艺术的“源”即传承，“流”即发展，是古今中外艺术史上广泛讨论的问题。
B. 艺术的“道”属于艺术精神和哲学层面，对古代经典的复制不是传扬艺术之“道”。
C. 言外之意、象外之境，是指超越艺术本体形象，具有中国艺术魅力的传统艺术意境。
D. 艺术产品由于具有匠心和创意而具有艺术属性，同时应当有物质形式和载体。
3.今天的艺术家应该怎样进行艺术创新？请结合全文简要概括。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题。
有问题意识，才有文脉传承
胡泉纯
城市的形成和发展有其历史的逻辑，不同的历史发展阶段所要面对的问题是不同的，公共艺术创作需要针对这些“问题”有所回应，也就是说，有问题才有艺术。这些问题赋予了艺术创作背后的逻辑性和合理性，否则，公共艺术创作只会成为艺术家的自说自话和城市管理者的一厢情愿，作品与城市无关，更与城市中的人无关。
从城市建设、改造、升级的角度，对城市文脉的延续、回应和当代性转换是首要的“问题”。国际式风格千城一面的结果超然于历史性和地方性之上，导致这种结果的原因是现代主义建筑和规划过于关注对象本身，没有注意彼此之间的关联和脉络，忽视了对于城市文脉的理解和转换。在世界范围来看，公共艺术的文脉思想从20世纪60年代正式被提出来后，一直受到建筑师、规划师、城市管理部门的关注，从研究成果和实践效果来看成效斐然。相对于建筑和规划来讲，公共艺术对于城市空间的介入属于一种软性的视觉文化植入，能有效缓解城市空间的冷漠与乏味，增强空间的趣味与情感的黏稠度。然而，在我们的实践中，只要一提城市历史文脉，往往会背负沉重的历史文化包袱，似乎作品中不带有强烈的、明显的文化符号，就不文化，就不艺术，这种思想显然是对城市文脉的浅层理解和简单处理。文化传统、城市文脉的形成是根植于一定历史语境的，也是一个漫长发展和积累的过程。我们今日的语境和环境与过去已迥然不同，但是却拥有共同的基因。我们谈城市文脉的延续和转换正是对这种文化基因的追寻与转换，这不仅是涉及文化传统的问题，更是一个极具当代性的话题。城市文脉的延续和转换不是表层文化符号的罗列和堆砌，而是深层问题的发掘，需要带着问题意识，具体问题具体分析，否则，公共艺术作品只是城市空间中的一件摆设，无法产生文化认同和沟通。
城市建设、改造是人为的，最终目的是为人的。城市文脉是城市的历史记忆，也是人的记忆。城市发展过程中的这些“问题”其实就是“人的问题”或者说是“与人有关的问题”，公共艺术创作必须关注人的需求，也就是说，作品需要被理解。公共艺术作品最终的评判话语权不在城市管理部门也不在艺术家自身，而在于市民。在实践中，城市管理者和艺术家往往会带有强烈的精英意识，居高临下恨不得将所有历史都倾注于作品之中，使得作品晦涩、带有文化之累。这种意识显然是与公共艺术精神相违背的。公共艺术注重交流性和沟通性，希望引发公众的关注，最终达到认同与参与，只有这样才能最大限度地实现作品的公共效应。当然，通俗不代表庸俗，轻松不代表肤浅。
都市公共空间艺术创作和研究所关注的命题分为纪念碑性和日常性研究。纪念碑性主题研究的方向是都市公共空间中有关宏大叙事题材的艺术创作，以此回应都市“文脉与记忆”的命题；日常性主题以现代都市公共场域为研究范围，以艺术的视角探讨日常都市中“栖居”的话题。城市历史文脉及其在当代语境的转化与延续是个很大的课题，针对这一课题，建筑和规划有其解决的方法论，公共艺术也应该建立有自身专业的特点研究和创作方法，不能简单地罗列、拼凑文化符号，否则，创作出的只是一堆煞有介事的物质空壳。往日的历史有其辉煌和厚重，当下时代也有其特点和活力，今日的现状和语境与过去拥有共同的历史基因，我们需要做的是敏感性的发掘和创造性的转换。公共艺术创作应理解历史，立足当下，发现问题，回应问题，关注人，关注人的需求，只有具备这种姿态，才能谈延续文脉，才能谈创造属于我们这个时代的艺术。
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 城市在不同的历史发展阶段有着不同的历史逻辑，这些逻辑衍生出的问题规定了城市公共艺术的基本创作内容。
B. 城市公共艺术能有效缓解城市空间的冷漠与乏味，增强空间的趣味与情感的黏稠度，可以让人产生文化认同感。
C. 市民掌握着城市公共艺术作品最终的评判话语权，城市管理者和艺术家进行公共艺术创作必须关注市民的需求。
D. 城市公共艺术不应是文化符号的简单罗列和拼凑，而应体现着对历史与当下语境所共有的文化基因的合理转换。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 过于强烈的精英意识会使城市公共艺术作品晦涩、带有文化之累，成为艺术家的自说自话，这种意识违背了公共艺术精神，不利于作品公共效应最大化。
B. 现代主义建筑和规划过于关注对象本身，没有注意彼此之间的关联和脉络，忽视了对于城市文脉的理解和转换，消除了城市的历史性和地方性。
C. 城市文脉的形成是根植于一定历史语境的，也是一个漫长发展和积累的过程，但带有强烈的、明显的文化符号的作品未必能有效延续城市文脉。
D. 日常性主题是都市公共空间艺术创作和研究的一个重要方面，它以艺术的视角探讨日常都市中“栖居”的话题，与城市中人的生存状态密切相关。
3.下列各项举措，不能充分体现城市公共艺术精神的一项是
A. 2006年，何香凝当代艺术馆曾邀请3位颇负盛名的中国当代艺术家为深圳地铁车站专门创作3幅壁画并将其展示一周，作品产生了良好的视觉体验效果。
B. 武汉市在江汉路商业步行街上设置了“乘凉”“热干面”“卖水”和“配眼镜”四组青铜雕塑，真实再现了老武汉人当时的生活场景，有着绵长的怀旧情绪。
C. “回”字纹寓意吉利深长，苏州民间称之为“富贵不断头”，苏州市的部分道路护栏采用了“回”字形纹样，单体纹样由“点”形成“面”铺展开来。
D. 北京地铁的《北京·记忆》装置艺术墙上，4000多块橙黄色琉璃块构成遛鸟、说相声的人物形象剪影，琉璃块内嵌有由北京市民捐赠的粮票、弹球等老物件。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文章，完成下列小题。
文字是文明发展的载体，记录了一个国家和民族的历史发展进程与经验教训。如果一个国家和民族的文字消亡了，其文明发展的根基也就动摇了。传承中华优秀传统文文化、建设社会主义文化强国，应将汉字教育作为凝神聚力、铸魂固本的战略工程。
当前，汉字教育遇到两个挑战。一是外语教育的挑战。现在，英语是学生的必修课，学习英语在一些人看来可以改变命运。受这种价值观影响，在汉语与英语之间，一些人更重视学习英语，这直接冲击与削弱了汉字教育。二是信息化的挑战。随着信息化的迅猛发展，人们通过敲击键盘输入汉字越来越便捷；在古人眼中形神兼备的汉字，现在变成了电脑键盘、手机屏幕上字母组合的产物。在日常工作生活中，书写汉字的机会在变少，提笔忘字的时候在增多。从这些角度来说，汉字面临危机绝不是危言耸听。
汉字是一种象形文字，具有“形、音、义”三要素。汉字不单单表达概念、内涵、外延等，还给人带来图形、联想、感觉等。学习与理解汉字，应遵循汉字自身的规律和特点。拼音文字是由字母组成的文字，其教学是用拼音的方法。我国汉字教学引进了这种方法，并将其作为汉字教学的主要方法。这种用拼音文字的教学方法来进行汉字教育的理念与实践有哪些优点和缺点，值得我们深思。
近年来，随着国人文化自信的提升，适应汉字在海外传播的需要，不少学者开始重新审视汉字教学的方法 ，合理借鉴我国传统汉字教学的经验。有的教学实验根据“形、音、义”三要素和儿童擅长“形象记忆”的特点，探索“从字形讲字义，从生活讲汉字”和“因形分类、因类施教”等汉字教学的新理念与新途径。让学生对汉字有兴趣、生爱恋、晓逻辑、会思考，甚至实现以字养德。这类教学实验，对完善汉字教育有积极意义。
加强汉字教育，除了不断创新汉字教学的方式方法，更重要的是提升全社会对汉字教育的重视程度。我们要把汉字教育提升到传承中华优秀传统文文化、传承中华民族精神的高度来认识。只有这样，才能让古老的汉字在信息时代焕发新的生机，才能把中华文化的优秀基因植根于一代代中国人心中。
（摘编自王殿卿《汉字教育攸关文化传承发展》）
1.下列对“汉字教育”和“汉字教学”相关内容的理解，与原文观点不一致的一项是
A. 传承中华优秀传统文化、建设社会主义文化强国，应将汉字教育作为凝神聚力、铸魂固本的战略工程。
B. 我国汉字教学将拼音的方法作为汉字教学的主要方法，这种用用拼音文字的教学方法来进行汉字教育的理念与实践有利有弊。
C. 汉字教学的方式方法的创新，有助于激发学生对汉字的兴趣，从而实现以字养德。
D. 只有把汉字教育提升到传承中华优秀传统文化、传承中华民族精神的高度来认识，オ能让中华文化的优秀基因植根于一代代中国人心中。
2.下列关于原文内容的理解，正确的一项是（）
A. 汉字记录着我们国家和民族的历史进程与经验教训，是中华民族繁衍发展的基础。
B. 现在一些人鄙视汉语而重视英语，直接冲击和削弱了汉字教育，不利于文化传承。
C. 随着信息化的迅猛发展，形神兼备的汉字，现在变成了字母组合，国人提笔忘字的时候在增多，汉字面临危机。
D. 我国汉字教学将拼音的方法作为主要的方法，其实忽略了汉字自身的规律和特点。
3.下列列理解和推断，与原文内容相符的一项是（）
A. “汉字落后”论者、“汉字难学”论者与“儿童识字有害”论者都主张放弃汉字教育。
B. 近年来，不少学者开始重新审视汉字教学的方法，合理借鉴我国传统汉字教学的经验，以此提升国人文化自信度。
C. 根据“形、音、义“三要素和儿童擅长“形象记忆”的特点，探索汉字教学的新理念与新途径的教学经验，对完善汉字教育有积极意义。
D. 在信息时代让古老汉字焕发新生机，不要依靠创新汉字教学法，而要依靠提升全社会对汉字的重视程度。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
中国书法已经成为全人类共同的文化财富，其保护和传承已不仅仅是我们对自己民族文化艺术的责任，而且是对人类文化多样性，人类文化杰出样式的保存、发展与传承的责任。这种文化遗产如果被扭曲、破坏与灭绝，就不仅仅是对一国文化的伤害，也是对人类文明的亵渎。
然而，中国书法在一百年间遭遇的变局，比任何一种其他艺术形式都更加剧烈。我们已经进入一个签字笔和电脑的时代，毛笔的实用性书写被普遍放弃，书法的传承遭遇了釜底抽薪式的环境变异，传统书法不断被边缘化。我们的传统文字也经历了百余年简化字加拼音的冲击，汉字的字形、字体、字意已发生极大变化，书法的文字学根基和素材的多样性大受动摇。我们的诗、文、画传统也迥异于历史，中国国画之中书法元素的缺失已是普遍现象。我们传统的私塾和书院式的国学教育，也已经被现代教育全面取代。书法的文化背景与文化依托几近弃绝，书法的历史地位一度从历史的最高峰跌落至历史的最低谷。
但无论怎样，我们一定要维护书法的历史传承。没有历史传承、没有历史根基者，不能叫“遗产”。中国书法的后申遗之路，绝对不能离开自身的历史。作为一种独特的文化形式，书法在坚持“非遗”原则的同时，并不完全排斥艺术创新。它所强调的是，当它作为“遗产”时，它的主体、主流、主干必须是从传统走来的。
当然，中国书法的传承必须是动态的。这包括两层意义：一是传统的真草隶篆诸种书体必须依然存活于当代书家的书写中，书法诸体的历史沿袭传承有序、代代相传；二是当代书家人才辈出，书法活在当下，书法流传不绝，书法依然为人书写。一切电脑设计制作的、机器印刷制造的“书法”或“书法式书写”都不是真正的可以作为“非遗”的书法，至少不是书法的主体。
另外，为了中国书法的发展，我们有责任加快向世界人民传播、交流和共享书法的进程。“世界非物质文化遗产名录”的身份，使中国书法的对外传播获得了更便利、更高端的平台。向海外积极推介、传播中国书法，是后申遗时代中国书法发展的重要路径之一。作为中国传统文化的精粹和标本，中国书法以汉字为基础，植根于传统文化土壤，体现了万事万物“对立统一”的基本规律，反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。中国书法这一独特的文化品性，将为中国文化赢得最大的荣誉和最广泛的尊崇，使中国文化在今后几百年几千年，对全世界的文化拥有持续的吸引力、征服力。
所以，中国书法在后申遗时代的发展路径，并不是屈尊低就外人的好奇和满足这种好奇的粗鄙的书写与书写表演，而是坚守它尊贵的文化品性，维护它的文化神圣、神奇、神秘和博大精深。
(摘编自向云驹《坚守中国书法的文化品性》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 中国书法以汉字为基础，植根于传统文化，但并不完全排斥创新，所以它尊贵博大。
B. 书法艺术是中国文化不可分割的一部分，但传承手段的变异使其成为了边缘化艺术。
C. 不具备书法家的精气神又无传承和根基的书法不会是主流，也不可能成为“遗产”。
D. 中国国画中书法元素的缺失是书法历史地位一度从最高峰跌落至最低谷的主要原因。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章从全球化的背景切入，再联系国内现实指明了中国书法在后申遗时代的发展路径。
B. 文章列举中国书法遭遇变局的大量事实，论证了书法发展中面临的现实窘境与危机。
C. 文章从书法诸体的传承和书法为人所写两方面来论证中国书法的传承必须是动态的。
D. 文章结尾先批驳错误做法，再顺势递进指出中国书法必须坚守自身尊贵的文化品性。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 传承并推介、传播中国书法，必将使其成为全人类共同的文化财富而备受世人尊崇。
B. 中国书法之所以对世界文化有持续的吸引力和征服力，是因为它具有独特的文化品性。
C. 作为传统文化精粹和标本的书法是“活”的文化，因此传承中“人”的因素尤为重要。
D. 中国书法是人类文化的杰出样式之一，所以，它一旦濒危，将会引起全世界的关注。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
中国书法与传统文化
金开诚
我国的书法艺术源远流长。事实上，当中国文化开始以书面形式积累、传承时，也便有了书法艺术的萌芽。在其后的发展中，书法艺术不仅成为传统文化的一个组成部分，而且还和整个传统文化一起延绵发展，同步相应。因此，通过书法艺术可以看到传统文化的种种精神与实质。
文字只是记录语言的工具，而文字本身又不过是由笔画、线条组成的符号。然而我国历代的书法家却能以汉字为材料，通过想象与加工，使之成为艺术形象，从而创造出一种土生土长、高度民族化的造型艺术。由于中国人民对美的执著追求和卓越的创造能力，所以整个书法艺术表现出千姿百态、争奇斗艳，既有深刻传承又有飞跃创新的局面。
世人皆知中国传统文化博大精深，但人们往往直觉地认为这是由于文明古国历史悠久的缘故，却不能充分注意历代人民对文化创造的自觉而顽强的追求。书法是高度个性化的艺术， “笔为心画” ，人人都有独特的风格，因此在显示个人的创造追求方面具有极大的鲜明度。而且，这种在文化创造方面高度自觉的个性化追求，至迟在汉代“八分”书流行的阶段已有了充分的表现。因为大量“八分”名碑尽管在书写中都遵循了扁方横势、逆入顺出、波礫扬厉、“燕不双飞” 等模式要求，却仍然姿彩纷呈，各有风致。由此以后，在各体书法的写作中，对艺术创造与艺术个性的自觉追求更是蔚成风气，并且日益加深。所以中国书法虽然概括说来只有篆隶正草四体，但每种字体却都有难以计数的风格与流派，各白争奇斗艳，蔚为大观。虽然由于封建科举的功令限制，出现过千人一面的“馆阁书法”，但这种书法即使在封建时代也几乎遭到所有书法艺术家与理论家的一致批判。这一事实在一定程度上说明传统文化的发展中确有某种去芜存精的内在机能。
在历代书法创作与理论中有着鲜明的“以力为美”的倾向。胡小石先生说:“凡用笔作出之线条，必须有血肉，有感情。易言之，即须有丰富之弹力。刚而非石，柔而非泥。取警以明之，即须如钟表中常远之发条，不可如汤锅中烂煮之面条。”这段话生动明白之极，却不只是胡先生个人的见解，而是透彻地再现了历代书法中占有主导地位和普遍意义的经验总结。
但是，书法艺术 “以力为美”并不是指写字要用巨大的力气，张牙舞爪，霸气逼人:而是指书法的线条与形象要有内在的动力与活力。它的来源主要靠实践的功力与火候，这就叫“力由功来”。“以力为美”归根到底是要求在笔墨的运用上达到高度的艺术准确性，而这种境界若不靠深厚的功力是无法达到的:书法的“力”是练功练出来的，而不是使劲使出来的。
书法艺术“以力为美”、“力由功来”，体现了传统文化中一些更为内在而深刻的因素。传统文化的创造有无数品种与样式，而无论哪--种真创造都必然出干真功夫。所以中国人从做学问、创事业、练本事乃至养身体，都把“功到自然成”持为信念，同时也是力求达到的理想境界:而“功”也便成了中国特有的一个概念，对一切文化创造起着引导与保证的作用。
“功”的产生只有靠勤学苦练，这正鲜明地反映了中国人民勤劳勇敢的气质。同时，中国人又历来强调“学无止境”，这也反映了中国人民的文化创造要求是始终篷勃而永无休止的，这是蕴含在传统文化中最为可贵的精神之一。这种精神在今天尤有发扬之必要。
(选自《艺术欣赏之旅》，有删改)
1.根据原文内容，下列说法不正确的一项是 ( )
A.文字只是简单的符号，书法家通过想象和加工让中国书法艺术千姿百态，争奇斗艳。
B.封建科举制度下优生的“馆阁书法”，遭到所有书法艺术家与理论家的致批判。
C.胡小石的评价，运用比喻的修辞手法，生动形象地点出中国书法笔画对“力”的崇尚。
D.书法艺术“以力为美”需要深厚的功力，而深厚功力的获得源自不断的勤学苦练。
2.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是 ( ）
A.我国书法艺术源远流长，通过书法艺术可以看到传统文化的特点，因为书法艺术与传统文化一起萌芽，共同发展。
B.中国的书法概括为篆隶正草四体，但每种字体却有难以计数的风格与流派，这源于书法家对艺术创造与艺术个性的自觉追求。
C.八分书流行的阶段，充分地表现了书法是高度个性的艺术，“笔为心画”，书法家有着独特的风格。
D.“功”是中国文化特有的一个概念，对切文化创造起着引导与保证的作用，书法艺术的“力由功来”便源于此。
3.中国书法艺术蕴含I传统文化感些精神与实质?请结合全文简要概括。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文章，完成后面题。
山水画的意境
从我国绘画史上看，历唐以后，从五代至宋、元，山水画高度发展，画论也相应地开始触及山水画的特殊艺术境界问题。唐代张彦远在《历代名画记》“论画山水树石”一节中，曾有关于“意”的说法，但没有涉及意与象的关系问题。宋代是山水画的成熟时期，山水画理论也日趋形成。杰出的山水画家郭熙，在山水画的创作和鉴赏中，开始具体地阐发了“意”这一概念，并说“境界已熟，心乎以应，方始纵横中度，左右逢源”，可以看出郭熙已经接触到山水画意境范畴的问题。元代山水画，在主观意兴表达方面，有了划时代的发展，但在画论中都还没有明确地提出“意境”的概念。至明代笪有光，才在其所撰的《画筌》中，第一次使用了“意境”一词。他不仅发展了荆浩的“真景”说而提出“实境”、“真境”、“神境”论，而且还对郭熙所触及到的“意”与“境”的概念及其相互关系，有了进一步发挥，已经论述到山水画“境”范畴的一些问题。可以说，山水画意境说，是从笪有光开始正式提出。以后明、清两代画论中，对意境范畴中的一些问题，有了进一步阐发，构成了我国古典山水画论中的意境理论。
意境是所有艺术作品共同的不可缺少的要素。无论山水画，花鸟画还是人物画，在动与静之间，时间与空间之间，都要彰显意境；意境是艺术作品的重要目的，是艺术在立体方面的延伸，也是提升作品感染力的重要因素。元代山水画“四大家”赵孟頫、黄公望、王蒙、吴镇，他们似乎更多的继承了唐宋的传统，虽说风格不同，但就意境表现的主要倾向来说，则是一致的；在融汇富有个性和情致的笔墨与物象上，更多的是主观意识的表达，黄公望《富春山居图》就是典型的代表。把时间的坐标定格在明代，文徵明、沈周仍是元四家正续，唐寅、仇英虽然取法宋画，但整体意境倾向，也趋于主观。从明末的董其昌到清代的“四王”，包括极富创造性的朱耷、石涛等仍趋于这种类型。
纵观历代名作，留白成了创建意境的重要元素，同时也是文人画在意境层面上的另一个升华。创造画之意境的手法有很多，运用这些手法之目的，是为了加强空间境想的感染力。留白就是造成这种感染力的手段之一，它留给观者再创造的空间。宋代的扇画中空白几乎占了画面的一半以上。如《秋林水鸟》《岩关古寺》，前者画的水畔一角，既没画水，也没有交待对崖，作者画的是山岫一隅，既没有画远山，也没画云雾，但使观画者并不感到缺少什么，反而能产生远远超出画面的联想。画是空间艺术，在动态和静态的描绘中多以动中求静，静中求动，一直在生着，动着，在谐和而有规律的状态中活动着，使画面产生美学上的价值和观赏性。留白成了山水画的一种特殊语言，山水画在平远、深远、高远的空间建构中，不自觉的使留白成了创设趣味和意境的重要元素。
1.下面对文中山水画的“意境”的表述，正确的一项是
A．意境就是意与象的关系问题，是其二者的高度统一。
B．意境一词在宋代著名山水画家郭熙的画论中首次出现。
C．意境在元代山水画中主要体现在主观意兴表达方面。
D．意境在明、清两代的画论中得到进一步阐发，形成理论。
2.下面对艺术作品中“意境”所起的作用的分析，正确的一项是
A．所有的艺术类作品无一例外都需要意境这个不可或缺的重要元素。
B．意境是艺术作品吸引观众的重要表现，是提升作品感染力的重要因素。
C．元、明、清三代的山水画家在对意境的追求方面并不完全一致。
D．《富春山居图》中彰显的主观意识就是画家在意境追求上的体现。
3.下面对文章内容的理解和分析，不正确的一项是
A．郭熙具体阐发了“意”，而笪有光则进一步论述了“境”，从而正式提出了山水画意境说。
B．画是空间艺术，自古至今的画家们对意境的追求成为了绘画过程中最重要的东西。
C．留白是山水画家增强自己画作感染力的重要手段，它给观赏者以无尽的联想和想象空间。
D．本文阐述山水画意境理论产生的过程，画家对意境的追求以及达成这种意境的重要途径。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
在我国民乐的传承和发展过程中，艺术创新与文化坚守始终是一对矛盾体。一方面大家呼吁民乐要进行创新，另一方面每当一种新的形式出现时，又会引发争论。比如，“女子十二乐坊”让民乐更加富有时代感，给人耳目一新的感觉，但有人质疑那种充满了流行元素和视觉冲击的音乐还能称之为民乐吗？总之，创新的突飞猛进，既为民乐带来“无边光景一时新”的惊喜，也让人有种“乱花渐欲迷人眼”的迷惑。
从艺术发展的历史与现实看，任何艺术都是人类情绪的表达，也是为了满足人类的审美需求。不同时代的人，生存环境不同，必然导致其审美需求各异。社会在发展，时代在变化，听众的口味也在不断变化并呈现出多样化特点，民乐如果不创新就难以满足听众的需求，就会面临生存危机。比如，传统民乐当中的宫廷音乐现在基本上已经没有了，民乐中的江南丝竹、河北吹乐、长安鼓乐等虽然是非遗，但因为没有与时俱进，目前也面临后继乏力的困境。其根本原因在于，传统民乐诞生于农耕社会，是和当时的社会经济条件相适应的，如今已进入现代化、信息化时代，失去了生存土壤的传统民乐自然会面临生存危机。
回顾中国民乐发展史，我们不难发现，中国民乐始终伴随着时代的步伐而逐渐演变：在上世纪30年代之前，民乐基本上都是单旋律的形式并具有强烈的地域和民族特征，其创作主要是自发性的，并无专门的作曲家；到了 50年代左右，民乐创作逐步专业化并借鉴西方乐队编制出现了民族管弦乐队；80年代之后，西方作曲技术大量涌入，民乐的洋化、西化成为一股潮流，学校教育也逐步代替了口传心授式的传承方式；21世纪之后，民乐加电声的“盛装民乐”开始流行，如“女子十二乐坊”。
所以说，民乐不是一个固定不变的概念。客观条件改变时，作为上层建筑的民乐也必然会随之改变，这本来是一个很明显的事实，却被一些人有意无意地忽视。比如，有学者在评价“女子十二乐坊”时，立刻搬出音乐教科书，认为此种音乐不符合书本上关于民乐的定义，甚至还有人给“女子十二乐坊”扣上了“是对民乐的亵渎”的大帽子。但另一方面，民乐的创新也必须考虑到大众审美的连续性和稳定性。比如20世纪90年代，中国民乐曾出现一股片面追求复杂技巧的思潮。越有难度的作品越众星捧月，越传统的作品越被打入冷宫，这种急功近利的盲目创新一度导致创作难写、排练难排、演出难听等诸多问题，被民乐指挥家杨春林先生批评为“一头沉”现象。凡此种种，都不利于民乐的传承与发展。
（选自《光明日报》2017.8.24，有删改）
1.下列对“民乐不是一个固定不变的概念”的理解，最恰当的一项是
A. 在民乐的传承与发展中，艺术创新起着重要的作用。“女子十二乐坊”追求表现技巧的过程，也是民乐创新一种有益的探索。
B. 民乐始终跟随着时代和生存环境而演变，不与经济条件相适应的民乐就会消亡。如传统民乐中的宫廷音乐就已经基本绝迹了。
C. 民乐发展总是伴随着时代的发展而发展，不与时倶进就意味着生存危机。江南丝竹、河北吹乐、长安鼓乐等的困境就是明证。
D. 近代中国民乐经历了创作由自发到自主、教育由口传心授式到学校教育的过程，始终深受西乐的影响，一直处在演变过程中。
2.下列说法不符合原文意思的一项是
A. “女子十二乐坊”使民乐更加富有时代感，让人耳目一新，但也正因为此，有人质疑它在创新中模糊了自己作为民乐的身份。
B. 现代化、信息化时代的民乐不可能纯是单旋律的形式，民乐强烈的地域和民族特征也会有所变化，这是民乐发展的必然现象。
C. 上世纪90年代出现的片面追求复杂技巧、将难度作为创新标准、冷落传统的做法，是急功近利的盲目创新，理应加以摒弃。
D. 有意无意忽视民乐必然随客观条件而改变的事实，以教科书式批评来对待民乐在创新形式上的探索的做法，不利于民乐创新。
3.根据文本内容，用自己的语言简要概括对传承与发展民乐的两点建议。
高三语文现代文阅读简单题查看答案及解析
阅读下面的文章，完成文后各题。
山水画的意境
从我国绘画史上看，历唐以后，从五代至宋、元，山水画高度发展，画论也相应地开始触及山水画的特殊艺术境界问题。唐代张彦远在《历代名画记》“论画山水树石”一节中，曾有关于“意”的说法，但没有涉及意与象的关系问题。宋代是山水画的成熟时期，山水画理论也日趋形成。杰出的山水画家郭熙，在山水画的创作和鉴赏中，开始具体地阐发了“意”这一概念，并说“境界已熟，心乎以应，方始纵横中度，左右逢源”，可以看出郭熙已经接触到山水画意境范畴的问题。元代山水画，在主观意兴表达方面，有了划时代的发展，但在画论中都还没有明确地提出“意境”的概念。至明代笪有光，才在其所撰的《画筌》中，第一次使用了“意境”一词。他不仅发展了荆浩的“真景”说而提出“实境”、“真境”、“神境”论，而且还对郭熙所触及到的“意”与“境”的概念及其相互关系，有了进一步发挥，已经论述到山水画“境”范畴的一些问题。可以说，山水画意境说，是从笪有光开始正式提出。以后明、清两代画论中，对意境范畴中的一些问题，有了进一步阐发，构成了我国古典山水画论中的意境理论。
意境是所有艺术作品共同的不可缺少的要素。无论山水画，花鸟画还是人物画，在动与静之间，时间与空间之间，都要彰显意境；意境是艺术作品的重要目的，是艺术在立体方面的延伸，也是提升作品感染力的重要因素。元代山水画“四大家”赵孟頫、黄公望、王蒙、吴镇，他们似乎更多的继承了唐宋的传统，虽说风格不同，但就意境表现的主要倾向来说，则是一致的；在融汇富有个性和情致的笔墨与物象上，更多的是主观意识的表达，黄公望《富春山居图》就是典型的代表。把时间的坐标定格在明代，文徵明、沈周仍是元四家正续，唐寅、仇英虽然取法宋画，但整体意境倾向，也趋于主观。从明末的董其昌到清代的“四王”，包括极富创造性的朱耷、石涛等仍趋于这种类型。
纵观历代名作，留白成了创建意境的重要元素，同时也是文人画在意境层面上的另一个升华。创造画之意境的手法有很多，运用这些手法之目的，是为了加强空间境想的感染力。留白就是造成这种感染力的手段之一，它留给观者再创造的空间。宋代的扇画中空白几乎占了画面的一半以上。如《秋林水鸟》《岩关古寺》，前者画的水畔一角，既没画水，也没有交待对崖，作者画的是山岫一隅，既没有画远山，也没画云雾，但使观画者并不感到缺少什么，反而能产生远远超出画面的联想。画是空间艺术，在动态和静态的描绘中多以动中求静，静中求动，一直在生着，动着，在谐和而有规律的状态中活动着，使画面产生美学上的价值和观赏性。留白成了山水画的一种特殊语言，山水画在平远、深远、高远的空间建构中，不自觉的使留白成了创设趣味和意境的重要元素。
1.下面对文中山水画的“意境”的表述，正确的一项是
A．意境就是意与象的关系问题，是其二者的高度统一。
B．意境一词在宋代著名山水画家郭熙的画论中首次出现。
C．意境在元代山水画中主要体现在主观意兴表达方面。
D．意境在明、清两代的画论中得到进一步阐发，形成理论。
2.下面对艺术作品中“意境”所起的作用的分析，正确的一项是
A．所有的艺术类作品无一例外都需要意境这个不可或缺的重要元素。
B．意境是艺术作品吸引观众的重要表现，是提升作品感染力的重要因素。
C．元、明、清三代的山水画家在对意境的追求方面并不完全一致。
D．《富春山居图》中彰显的主观意识就是画家在意境追求上的体现。
3.下面对文章内容的理解和分析，不正确的一项是
A．郭熙具体阐发了“意”，而笪有光则进一步论述了“境”，从而正式提出了山水画意境说。
B．画是空间艺术，自古至今的画家们对意境的追求成为了绘画过程中最重要的东西。
C．留白是山水画家增强自己画作感染力的重要手段，它给观赏者以无尽的联想和想象空间。
D．本文阐述山水画意境理论产生的过程，画家对意境的追求以及达成这种意境的重要途径。
高三语文现代文阅读简单题查看答案及解析
阅读下面文章，完成下列小题。
中国的篆刻艺术，其实就是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上以篆体文字雕刻的艺术。因以制作印章为主，又称印章艺术。作为国粹之一，它经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之及厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间，向来为历代文人墨客所钟爱。或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
考篆印之滥觞，当不晚于周代。当前所发现的最早实物，可确定为东周遗物，学界亦普遍接受“我国篆印源于春秋而盛于战国”的论断。但从当时篆刻艺术的成熟程度论之，此前当有相当漫长的发展过程。商周时期普遍应用的甲骨文，就是以刀为笔，刻在龟甲兽骨之上而成的，广义而言亦可归入篆刻艺术之内。河南安阳殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺，字迹清晰，斑斑可考，或可视为印章艺术之先河。
古人崇尚诚信，因而对作为诚信物证的印玺十分重视。先秦时期，古风犹存，等级观念尚不严备，无论官印、私章，皆可称“玺”，且样式五花八门，美不胜收。到秦汉时，专制制度正式确立，社会等级日益森严，“玺”成为了皇帝王侯印章之专用名称，其他人的印信只能以“印”、“章”、“记”等名之，且尺寸、样式也有严格规定。汉代时，篆刻印章十分兴盛，到达顶点。考其原因，乃由于秦代实行“书同文”，废六国古文字，独行秦国创制的小篆字体，而比篆晚出之隶、草、楷、行等字体尚未行世，故篆文居官方正式字体地位，因而大盛。另两汉社会稳定，冶炼业和手工制作业发达，使得汉印的艺术取得长足进展，水平空前，而成为历代篆刻家尊奉临摹之典范。
就制作方法而论，汉印多以黄铜浇铸而成，但浇铸前须将印文反刻于陶范内壁；而部分急就章乃直接用铜坯凿成，如“某某将军章”等；另有一部分乃就玉材而雕琢。因此，三者尤其是后两者被认为是现代篆刻艺术之始祖。
印章文字，有凹凸两种，凹者称阴文，凸者称阳文，也有阴阳合璧者。因印泥多取朱色，故钤盖印蜕后，阴即白，阳即朱，遂又有“白文”“朱文”之目。印面虽风韵万端，但也无非是依阴阳二体间组合搭配以求变化。阴文之美，无阳文之衬托则不可能存在，反之亦然。二者相互制约又相辅相成，故而“分朱布白”、“虚实有致”乃印人需潜心探索的治印之道。真可谓是高深莫测，奥妙无穷。
篆刻就布局而言，有字法、章法之分。字法乃用字写字之法。包括选取字体、反书于印面等环节。不同时代之字体，切不可出现于同一印章之内。而字之书写，乃印家书法功力的集中体现。而所谓章法，指将所有印文排列于印面的艺术，要力求疏密有致，彼此呼应，向无定法，气象万千，这应该是篆刻艺术最重要的一环。因为即使印家刀法熟练，而章法却幼稚，亦绝无佳作可言。尤其是同一字两次以上出现于同一印章时，每字则不可取同。而成套成组之印章，须方方有别，显示其作者的章法功力。所以在设计印稿时必反复构思，用尽解数。当然即是印家，便多是“心中有字”，“胸内有法”。
1.下列对中国篆刻艺术的理解，不正确一项是（ ）
A．中国的篆刻艺术有厚重的悠久传统，其文字篆刻于金属、象牙、犀角或玉石等材质上，虽刻于方寸之间，但也能给我们无尽的审美愉悦和艺术享受。
B．我国篆印源于春秋而盛于战国的观点已为学界接受认同，但作者认为中国的篆刻艺术可以追溯到殷商时期的以刀为笔的甲骨文。
C．中国篆刻艺术，有凹凸两种，分别称为阴文和阳文，由于印泥多为朱色，钤盖印蜕后，阴即白，阳即朱，又有“白文”“朱文”之说。
D．中国篆刻艺术对篆刻者有着极高要求，虽不一定是书法家，但要了解汉字字体，印文排列方面的知识，二者缺一不可。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．到秦汉时，专制制度正式确立，社会等级日益森严，对印章有着严格的规定和要求，说明人们对印玺十分重视。
B．秦代试想“书同文”，独行秦国创制的小篆字体，篆文局官方正式字体地位，两汉社会稳定、冶炼与手工业发达这些都是汉代篆刻印章大胜的原因，
C．印家的“胸内有法”是用字写字之法，包括选取字体、反书于印面等环节，这是印家书法功力的集中体现，是篆刻艺术最重要的一环。
D．印章的印面依据阴阳二体间的组合搭配来求得变化，二者相互制约又相辅相成，进而取得奥妙无穷的效果。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．就制作方法而论，现代篆刻艺术的始祖被认为是汉代直接用铜铜坯凿成的急就章和用玉材雕琢的印章。
B．作为文化一部分的中国篆刻艺术的发展兴盛与社会政治、经济关系密切，这说明文化受到政治经济的影响。
C．中国的篆刻艺术，又称印章艺术，具有悠久的传统，当前所发现的东周遗物说明其起源不晚于周代。
D．设计印稿的印家需要反复构思，使尽解数让成套和成组的印章方方有别，从而显出自己的章功和功力。
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面各题。
源自民间、源于生活的中国刺绣艺术，经几千年的传承发展，从生活中得到升华，成为璀璨的艺术明珠。刺绣画艺术品，就是以绘画为稿本，以针黹、缣帛为绣材的艺术再创作，在其传承和发展过程中，无数绣娘以_____________的工匠精神于丝缕针黹间传达着绘画作者的创作理念和作品神韵，彰显着丝质特有的天然光泽和柔美，赋予作品翰墨所不能及的风采，使之发展为更具观赏性的中华艺术瑰宝。中国当代的刺绣画较之历代，无论是题材、技法、色彩，还是针黹、缣帛，（ ）。近几十年，各绣种在绣材的拓展、泛取，针法的借鉴、相融，题材的继承、创新等方面，都有令人_____________的作品问世，尤其是双面绣和双面全异绣作品，更是给刺绣艺术增添了不可思议的感染力。各绣种发展出的地域特色突出的分支层出不穷，或如摄彩作品般写实，或如西方油画般立体，或去工笔描摹而写意挥洒，或新创针法而与众不同，或人物正反面和谐自然，或动物双面全异，了无针迹，或姿态婀娜，或设色古雅，可谓争奇斗艳， 。不仅这些作品带给人艺术的享受，而且给后人感受了刺绣艺术巧夺天工的魅力，将女红针黹薪火相传，为刺绣艺术史书写了浓墨重彩的一笔。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是（ ）
A. 精益求精 刮目相看 数不胜数
B. 精益求精 耳目一新 美不胜收
C. 励精求治 耳目一新 数不胜数
D. 励精求治 刮目相看 美不胜收
2.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是（ ）
A. 不仅这些作品带给人艺术的享受，而且给后人展示了刺绣艺术巧夺天工的魅力
B. 不仅这些作品带给人艺术的享受，而且给后人感受到刺绣艺术巧夺天工的魅力
C. 这些作品不仅带给人艺术的享受，而且给后人感受到刺绣艺术巧夺天工的魅力
D. 这些作品不仅带给人艺术的享受，而且给后人展示了刺绣艺术巧夺天工的魅力
3.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是（ ）
A. 传承中有创新，发展中有循古
B. 创新中有传承，循古中有发展
C. 传承中有创新，循古中有发展
D. 创新中有传承，发展中有循古
高三语文选择题中等难度题查看答案及解析