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“乡土美术”是当代中国主题性美术创作领域一个极其重要的思潮与现象。五四新文化运动以来，尤其是左翼美术运动及革命美术诞生以来，乡土美术一直以视觉图像的方式紧随现代中国的社会变革与实践。党的十八大以来，随着“五位一体”总体布局“四个全面”战略布局的提出，中国当代主题性美术创作乡土叙事也随之出现一种“生态转向”现象：乡村、城市、工业、环境等题材的图像叙事，呈现出更为强烈的生态观念意识。
对环境问题的批判，是“生态转向”的主线。随着生态环境出现不同程度的污染与恶化，中国艺术家敏锐地察觉到这种现象，并将其表现在艺术创作中。对动物权利的确立与保护，也是“生态转向”的重要内容。大量艺术作品都反映出中国当代美术创作中渗透着对人与动物关系线的反思与重构。占山的“众生”系列，延续着中国传统文化“众生等”“万物一体”的伦理学立场。雕塑家曹晖“揭开你”系列作品，以牛、猪、羊等动物为对象，通过超级写实性的雕塑语言，精细而逼真地揭开动物作为“他者”的表皮。
对消费欲望的克制，是“生态转向”的精神指向。抑制过度消费的欲望，倡导人与自然的和谐共生，成为中国当代生态美术的重要艺术倾向。魏怀亮以中国传统绘画为切入点，将高速公路、交通标识等现代生活元素符号挪用到中国传统水墨图像当中，重点表现现代城市与交通设施占用自然环境的飞速扩张所引发的社会现象，从而引导人们思考现代社会发展对自然生态带来的创伤。如果说占山、王家增、余明等将忧虑的目光转向了干涸大地、工业废墟、生产与生活垃圾，那么，尚扬的“大风景”系列和“董其昌计划”系列则进一步从人类中心主义和西方中心主义的文化立场中退却出来，试图遏制现代人过度生产、制造与消费的疯狂欲望。
对人与自然和谐关系的重建，是“生态转向”的主旨所在。德国当代思想家尤尔根·哈贝马斯曾提出，“把自然看作生存伙伴”。经过以人类中心主义为核心的现代化，中国文化开始重视重续中国传统“天人合一”精神，重建人与自然的和谐关系。从乡土艺术发展趋向看，从批判现实主义的社会反思和悲情书写，到人本主义式的生命颂歌和审美主义的风光描绘，中国当代乡土绘画最后必然向着人与自然和谐共生的生态意味逐渐转型：一种展现天地人文和谐相处的“新乡土绘画”出场。
作为现当代中国美术创作的重要题材，当代“乡土美术”和“乡村叙事”在主题性创作的发展过程中，已经发生了视觉形态与精神内涵的“生态转向”。值得期待的是，随着社会发展模式的变化和社会主义新农村建设的全面推进，中国当代主题性美术创作的“乡土叙事”，将更加自觉地完成向“新乡土”美术话语的“生态转向”。
（摘编自彭彤《乡土叙事的“生态转向”》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.五四新文化运动的兴起，导致了“乡土美术”呈现出以图像叙事来表现中国社会现代性变革的特点。
B.中国传统文化中“众生平等”的伦理学立场，为占山的“众生”系列提供了批判环境问题的思想基础。
C.魏怀亮等人以中国传统绘画为切入点，表现当前社会现象，才使得人们开始思考社会发展对自然生态造成的创伤。
D.从批判现实主义的社会反思，到人本主义式的生命颂歌，“乡土叙事”完成向“新乡土”美术话语的“生态转向”。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章结构清晰，层次分明。围绕着“生态转向”，从主线、精神、主旨三方面层层展开，较深入地阐述和揭示了本文的主题。
B.文章在论述“生态转向”的精神指向时，将占山、余明等人的作品和尚扬的作品进行正反对比，说明尚扬的作品更加注重对消费欲望的克制。
C.文章为了更具体、更形象地论述“生态转向”，使用了例证法和引证法。其中，引用哈贝马斯的话，用来说明乡土艺术发展的实践方向。
D.不论是对环境问题的批判，还是对消费欲望的克制，亦或是重建和诸的人与自然关系，都体现出了“乡土美术”强烈的生态观。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.中国当代主题性美术创作的“乡土叙事”逐渐呈现出的“生态转向”趋势，与我国的基本政治形势是密切相关的。
B.从人类中心主义和西方中心主义的文化立场退出来，是人们在欲望伤害自然之后，做出的一种积极尝试。
C.当代“乡土美术”和“乡村叙事”完成视觉形态与精神内涵的“生态转向”，还需要经历较长的时间。
D.作者认为，只要批判了环境问题，克制了消费欲望，那么，重建人与自然和谐的关系就会相应地实现。
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论新世纪文学的“同质化”倾向
自20世纪90年代以来，中国当代文学进入到一个多元化的时代。特别是21世纪之后，数代作家济济一堂，创作阵容相当庞大，作品数量蔚为壮观，热点现象层出不穷。但是，我们也不得不承认另一个事实：21世纪以来的文学创作，仍然难以克服数量与质量之间的巨大落差，也无法摆脱产量极高却精品难觅的尴尬局面。很多作品，无论是审美内涵还是表现形式，常常给人以“似曾相识”之感。这种审美感受，折射了我们的文学创作中日趋明显的“同质化”倾向，凸现了作家在艺术原创性和开拓性上的不足。
这种“同质化”现象，也同样蔓延到文学创作领域。它所呈现出来的主要特征是：作家的个人创作，不断出现内在的自我重复；一些作家对某些现实热点现象，进行自觉或不自觉的群体追捧，形成模式化的经验书写；不少作家对文化消费的嗜好，进行不加甄别的迷恋式取用，导致雷同化的审美表达等等。这种“同质化”的创作潜流，在不同的审美范畴内不断循环，从整体上看，似乎并没有影响文学多元化的基本格局，但在文学的“每一元”之内，却又显得彼此似曾相识，趋同性远远大于差异性,说明作家的思维方式、价值观念和审美趣味几乎没有差别。
当然，人毕竟是一种社会的存在，文化的存在。任何个体都会在一种群体性的文化环境中成长，从而形成一定的成长经验和集体记忆，产生代际意义上的文化共性.这种共性特征，并不影响作家个人风格的施展，但是会在历史认知或价值观念上让一代人达成相对的一致性。这种一致性，从文艺心理学上看，隐含了极为复杂的主体精神建构成分，但它与创作的“同质化”倾向有着本质上的区别。
因此，文学创作的“同质化”批判，不是对创作中某些共性进行简单的归类并加以否定，而是对那些缺乏艺术创见、思维固化、过度依赖既定经验的彼此类同的写作的质疑。“同质化”的写作，表明了当代作家超越意识不强，开拓精神不足，思考能力不足,导致作品的异质性不明显，影响了精品力作的出现。
作家个体创作的自我重复，一直
是20世纪90年代以来中国文坛较为突出的现象。21世纪以来，这种现象有增无减。不仅实力派作家不断陷入自我重复的泥潭，一些新锐作家，刚开始写作时起点颇高，很多小说让人耳目一新，但随着时间的推移，自我重复也日趋明显。除了自我重复之外，“同质化”写作，还集中体现在一些作家对某些社会热点或文学类型的盲目追捧上，由此形成一种作家相互袭仿、作品严重趋同的现象。最突出的体现在反腐小说、底层写作和网络类型小说三个方面。
我们看看近些年极为流行的网络类型小说，“同质化”现象同样非常突出。在很多类型小说中，只要某个类型中出现一两部走红的作品，该类型便转瞬之间涌现出大量的争相效仿者，且绝大多数作品在故事情节、人物关系、审美意图上都基本相似。最具代表性的，或许是《杜拉拉升职记》的畅销，它引爆了职场小说的巨大空间，使这类小说风起云涌，出现了《步步惊心》、《圈子圈套》、《职场小虾变身记》、《浮沉》等大量类似的小说。这些小说的基本内容都是将职场、商场、情场、名利场一锅煮，传达出来的生存伦理也都是同事之间的相互设套和彼此提防，只有利益，没有友情和信任。不仅折射了创作主体的价值误区，凸现了作家精神格调的褊狭与低俗，还体现了作家艺术思维的“同质化”倾向。这种“同质化”思维，驱使一些作家将某些有违人类基本伦理的生存手段，盲目地奉为新的生存经验和人性面貌，并对现实和历史进行所谓的“艺术重构”，其结果必将使读者对人类赖以生存的良知和信念产生怀疑。
新世纪文学之所以显得日趋“同质化”，虽说有很多复杂的因素，但其主要原因，是受市场化、信息化的文化环境的影响和作家自身缺乏主体意识。从根本上说，“同质化”意味着作家主体意识的孱弱，自我挑战、自我超越意识不强，知识更新和文化储备有限，艺术创新能力匮乏，致使自我重复和彼此袭仿成为写作的常态化行为。它折射了当代作家在主体精神建构上的自觉意识已日益淡漠，精神惰性和思维惯性在某种程度上成为写作的主要支撑。
（《新华文摘》2016年第11期，有删改）
1.下列对当代文学创作“同质化”倾向现象的理解，不正确的一项是
A. 文学作品，无论是审美内涵还是表现形式，常常给人以“似曾相识”之感。
B. 部分作家由于对某些热点现象的群体追捧，从而形成的模式化的经验书写。
C. 《杜拉拉升职记》的畅销，引爆了一系列职场小说的热销。
D. 一些新锐作家，难以超越自我，开始陷入自我重复的泥潭。
2.下列说法符合原文意思的一项是
A. “同质化
”的创作倾向，已经影响了文学多元化的基本格局。B. 作为同时代的作家,往往拥有集体记忆,从而产生文化共性,因而作品内容容易趋同。
C. 由于作家的思维方式、价值观念和审美趣味几乎没有差别,导致作品的异质性不明显，影响了精品力作的出现。
D. 一些作家，盲目地对现实和历史进行所谓的“艺术重构”，其结果必将使读者对人类赖以生存的良知和信念产生怀疑。
3.概括新世纪文学“同质化”的原因并作简要评价
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传统中国画在世界美术领域 ，在内容和艺术创作上，体现了中国古人对自然、社会等方面的独特认识。（ ），这一体系筑基于中国的哲学，得益于中国汉字反映的思维方式，基本特点是不以模拟再现客观世界为根本追求，而是以实现个体的精神超越和群体精神的有序和谐为终极关怀。其独具特色的笔墨语言，与客观现实 ，立足视觉又超越视觉，讲求绘画性又更重视文化性，在“似与不似之间”追求犹如诗歌中 般的神韵。使用的宣纸、水墨、毛笔等绘画工具非常敏感，能将宇宙万物和内心波澜的精微处表现得 。在精神失衡、物欲高涨的后工业社会，富有写意精神的传统中国画，对于实现人类对艺术的人文关怀，具有大可发扬的超前价值。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 独树一帜 不即不离 羚羊挂角 恰到好处
B. 独树一帜 形影不离 萧然物外 恰到好处
C. 别具一格 不即不离 萧然物外 恰如其分
D. 别具一格 形影不离 羚羊挂角 恰如其分
2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 在不断演进中，传统中国画既保持了传统基因，又吸取了异质文化的因素，写意美学体系完整
B. 传统中国画在不断演进中，保持传统基因并吸取异质文化的因素，形成了完整的写意美学体系
C. 写意美学体系是传统中国画在不断演进中，保持传统基因、吸取异质文化因素的基础上形成的
D. 传统中国画在不断演进中形成了完整的写意美学体系，保持了传统基因，吸取了异质文化因素
3.文中画横线的部分有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 富有写意精神的传统中国画，在精神失衡、物欲高涨的后工业社会，对于实现艺术对人类的人文关怀
B. 在物欲高涨、精神失衡的后工业社会，富有写意精神的传统中国画，对于实现人类对艺术的人文关怀
C. 富有写意精神的传统中国画，在物欲高涨精神失衡的后工业社会，对于实现艺术对人类的人文关怀
D. 在精神失衡、物欲高涨的后工业社会，传统中国画具有了写意精神，对于实现艺术对人类的人文关怀
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有着5000多年历史的中国传统艺术是一条璀璨星河，它的精神和血脉对世界文化艺术的发展起到了极其重要的涵养作用，对世界众多艺术家产生过直接或间接的影响。尤其是当西方传统写实绘画的发展处于困境之时，中国传统艺术更是以其独具特色的艺术魅力和表现形式启迪了一大批现代艺术家，他们从中汲取营养，摸索前行。在很多西方艺术史论家眼里，中国传统艺术是世界艺术的高峰。
中国传统艺术对西方的影响可以追溯到14世纪的欧洲，当时中国的瓷器、丝绸和国画等商品一直流行于欧洲的上层社会中。在法国，中国的龙凤图案常被运用于各类织物中。在15世纪的意大利和法国瓷器制作中，盛行模仿中国青花瓷器造型。18世纪法国“罗可可”绘画大师让·安东尼·华托青年时期曾研究中国的《百戏图》，他的作品《发舟西苔岛》具有明显的中国意味和东方艺术特色。著名的评论家雷文曾说：“凡于中国宋代之风景画研究有素者，一见华托此作，必讶其风景之相似。其西中远山犹保持作者之生命。青峰缥缈，用单色作烟云。华托所惯为者，亦中国山水画最显著之特色也。”日本学者小林太市郎认为应该将17～18世纪流行于欧洲的“罗可可”艺术称为“中国一法国式”。19世纪新古典主义大师安格尔则因为具有浓郁东方意味的艺术语言，被当时的人们称为“误生在19世纪雅典废墟上的中国画家”。
19世纪中叶，摄影术的发明，对西方传统写实绘画带来了巨大的冲击，西方绘画艺术的发展陷入了困境，艺术家开始寻求新的出路。此时，博大精深的中国传统艺术思想和独具特色的艺术表现形式，给了西方艺术家以启迪，使得西方艺术在现代主义道路上继续前行。一些杰出的画家诸如凡·高、高更、毕加索、马蒂斯、克里姆特、大卫·霍克尼等，分别从不同的方面和角度吸取中国艺术的养分，探索出全新的艺术风格，创作出一大批具有划时代意义的艺术杰作，对世界艺术史的发展产生了深远的影响。诚然，一些西方艺术家和学者认为日本浮世绘对西方现代艺术有过重要的影响，不过，凡是知晓世界艺术史的人都知道，日本艺术并不是独立发展起来的，而是在吸收中国传统绘画的基础上形成的。尽管后印象派的画家是从日本浮世绘中获取了灵感，但是日本浮世绘的画法，则是来自申国唐代绘画及明代画家陈洪绶和萧云从的作品。正如毕加索所说：“在这个世界上，谈到艺术，第一是中国人的艺术；其次是日本，日本的艺术又是源自中国。”
在漫长的艺术发展过程中，中国历代艺术家在实践中探索出具有鲜明的民族特色和高超技巧的艺术样式，形成了完整的艺术体系，在世界艺术史上居于不可替代的重要地位，为世界艺术的发展作出了突出的贡献。审视中国传统艺术对世界文化的贡献，更能坚定我们的文化自信。
（摘编自桂小虎《东方的启迪——中国传统艺术对世界绘画的影响》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 中国传统艺术历史悠久，对世界文化艺术影响巨大，因此，被西方艺术史论家公认为世界艺术的高峰。
B. 早在14世纪，随着中国瓷器、丝绸和国画等商品在欧洲上层社会的流行，中国传统艺术就影响到欧洲。
C. 发明于19世纪中叶的摄影术对西方传统写实绘画冲击很大，是博大精深的中国传统艺术促使其寻找新路。
D. 中国传统艺术特色鲜明，技巧高超，体系完整，地位不可替代，因而为世界艺术发展作出的贡献也最大。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 第一段总述中国传统艺术对世界文化艺术尤其是西方传统写实绘画的影响，点明其在世界艺术巾的地位。
B. 第二、三两段按照历史时代顺序，具体论述中国传统艺术对西方的巨大影响，紧密照应第一段相关内容。
C. 结尾一段重申中国传统艺术的特点、地位及贡献，总结全文，照应开头，并在段末提出全文的中心论点。
D. 在论述中国传统艺术对西方的影响过程中，文章采用例证法和引证法，大大增强论证的说服力和可信度。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 法国绘画大师让·安东尼·华托的作品《发舟西苔岛》具有明显的中国意味和东方艺术特色，其中的风景以及画法与中国宋代风景画非常相似。
B. “罗可可”艺术被认为应称作“中国一法国式”，安格尔被称为“误生在19世纪雅典废墟上的中国画家”，足见中国传统艺术对西方影响之大。
C. 凡·高、高更、毕加索、马蒂斯等杰出画家之所以能探索出全新的艺术风格，创作出一大批艺术杰作，与他们善于学习中国传统艺术分不开。
D. 有人认为，日本浮世绘对西方现代艺术有过重要影响。作者对这一观点不以为然，因为日本浮世绘画法也是在吸收中国传统绘画基础上形成的。
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有着5000多年历史的中国传统艺术是一条璀璨星河，它的精神和血脉对世界文化艺术的发展起到了极其重要的涵养作用，对世界众多艺术家产生过直接或间接的影响。尤其是当西方传统写实绘画的发展处于困境之时，中国传统艺术更是以其独具特色的艺术魅力和表现形式启迪了一大批现代艺术家，他们从中汲取营养，摸索前行。在很多西方艺术史论家眼里，中国传统艺术是世界艺术的高峰。
中国传统艺术对西方的影响可以追溯到14世纪的欧洲，当时中国的瓷器、丝绸和国画等商品一直流行于欧洲的上层社会中。在法国，中国的龙凤图案常被运用于各类织物中。在15世纪的意大利和法国瓷器制作中，盛行模仿中国青花瓷器造型。18世纪法国“罗可可”绘画大师让•安东尼•华托青年时期曾研究中国的《百戏图》，他的作品《舟发西苔岛》具有明显的中国意味和东方艺术特色。著名的评论家雷文曾说：“凡对于中国宋代之风景画研究有素者，一见华托此作，必讶其风景之相似，其画中远山犹保持作者之生命。青峰缥缈，用单色作烟云。华托所惯为者，亦中国山水画最显著之特色也。”日本学者小林太市郎认为应该将17-18世纪流行于欧洲的“罗可可”艺术称为“中国——法国式”。19世纪新古典主义大师安格尔则因为具有浓郁东方意味的艺术语言，被当时的人们称为“误生在19 世纪雅典废墟上的中国画家”。
19世纪中叶，摄影术的发明，对西方传统写实绘画带来了巨大的冲击，西方绘画艺术的发展陷入了困境，艺术家开始寻求新的出路，此时，博大精深的中国传统艺术思想和独具特色的艺术表现形式，给了西方艺术家以启迪，使得西方艺术在现代主义道路上继续前行。一些杰出的画家诸如凡•高、高更、毕加索、马蒂斯、克里姆特、大卫•霍克尼等，分别从不同的方面和角度吸取中国艺术的养分，探索出全新的艺术风格，创作出一大批具有划时代意义的艺术杰作，对世界艺术史的发展产生了深远的影响。诚然，一些西方艺术家和学者认为日本浮世绘对西方现代艺术有过重要的影响，不过，凡是知晓世界艺术史的人都知道，日本艺术并不是独立发展起来的，而是在吸收中国传统绘画的基础上形成的。尽管后印象派的画家是从日本浮世绘中获取了灵感，但是日本浮世绘的画法，则是来自中国唐代绘画及明代画家陈洪绶和萧云从的作品。正如毕加索所说：“在这个世界上，谈到艺术，第一是中国人的艺术；其次是日本，日本的艺术又是源自中国。”
在漫长的艺术发展过程中，中国历代艺术家在实践中探索出具有鲜明的民族特色和高超技巧的艺术样式，形成了完整的艺术体系，在世界艺术史上居于不可替代的重要地位，为世界艺术的发展作出了突出的贡献。审视中国传统艺术对世界文化的贡献，更能坚定我们的文化自信。
(摘编自桂小虎《东方的启迪——中国传统艺术对世界绘画的影响》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 中国传统艺术历史悠久，对世界文化艺术影响巨大，因此，被西方艺术史论家公认为世界艺术的高峰。
B. 早在14世纪，随着中国瓷器、丝绸和国画等商品在欧洲上层社会的流行，中国传统艺术就影响到欧洲。
C. 发明于19世纪中叶的摄影术对西方传统写实绘画冲击很大，是博大精深的中国传统艺术促使其寻找新路。
D. 中国传统艺术特色鲜明，技巧高超，体系完整，地位不可替代，因而为世界艺术发展作出的贡献也最大。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 第一段总述中国传统艺术对世界文化艺术尤其是西方传统写实绘画的影响，点明其在世界艺术中的地位。
B. 第二、三两段按照历史时代顺序，具体论述中国传统艺术对西方的巨大影响，紧密照应第一段相关内容。
C. 结尾一段重申中国传统艺术的特点、地位及贡献，总结全文，照应开头，并在段末提出全文的中心论点。
D. 在论述中国传统艺术对西方的影响过程中，文章采用例证法和引证法，大大增强论证的说服力和可信度。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 法国绘画大师让•安东尼•华托的作品《舟发西苔岛》具有明显的中国意味和东方艺术特色，其中的风景以及画法与中国宋代风景画非常相似。
B. “罗可可”艺术被认为应称作“中国——法国式”，安格尔被称为“误生在19世纪雅典废墟上的中国画家”，足见中国传统艺术对西方影响之大。
C. 凡•高、高更、毕加索、马蒂斯等杰出画家之所以能探索出全新的艺术风格，创作出一大批艺术杰作，与他们善于学习中国传统艺术分不开。
D. 有人认为，日本浮世绘对西方现代艺术有过重要影响。作者对这一观点不以为然，因为日本浮世绘画法也是在吸收中国传统绘画基础上形成的。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
①工匠精神的精髓在于专注、精益求精。当今，美术教育及创作领域当今也非常需要“工匠精神”，需要这种认真、专注、严谨的态度，它是提升美术创作品质、创作更多时代精品的重要保证。
②高校美术专业学生，是美术事业的新生力量。在信息爆炸、新潮艺术观念涌动的今天，高校美术专业有些学生缺乏专注、钻研的精神与态度：一些人更乐于追求快餐式的作品，甚至有时会鄙夷这种传统的价值观以及精神追求。有的学生认识不到基本功的重要性，急功近利、盲目地追求所谓的“现代艺术”。故而，在当今社会快速发展、艺术创作环境受到多重影响的情况下，在美术教育和创作领域强化工匠精神的培养，显得尤为重要。
③强化工匠精神，对培养学生的专注度、开发学生的创新能力以及激发美术教育工作者的教学热情都有很好的帮助。工匠精神的培养，首先，应当融入课程设置以及基本功的锤炼：优化课程配置，加重基础课程的比重，同时，加强对传统文化的研习，双管齐下，提高艺术技能和艺术修养；对新入学学生尤其应该夯实基础训练，通过这些基础课程的严格考核，提高学生的审美与造型能力。其次，还应汲取传统工匠师徒传承的长处：整合教师资源，增加个别辅导，重视口传心授、言传身教，从而提高学生对艺术的领悟力，激发其创造力。
④与美术教育一样，美术创作领域同样需要融入“工匠精神”。美术创作领域的工匠精神，不仅体现在绘画技能的继承发展方面，更呈现在美术创作所渗透的创造力和求真精神中。
⑤当下，部分美术作品缺乏文化内涵，更像是缺少灵魂的“复制品”，作品形式趋于世俗化、商业化、数码化，艺术性和感染力强的作品不多。一些创作者忘记了艺术创作应表达内心真实情感的初心，在进行艺术创作时，首先考虑的不是艺术性，而是市场认不认可、接不接受，目标是快速成名，快速获益。在这种情况下创作出来的艺术作品，无疑是违背艺术创作规律、缺乏艺术感染力的，不仅对艺术资源造成浪费，也不利于社会正能量、优秀文化的传播。
⑥想要解决这些问题，首先，创作者应不断提高手头功夫，而不是离开绘画基础去寻找艺术创作的“捷径”。其次，创作者应有坚持本心进行艺术创作的定力，坚守艺术的审美价值，去除浮躁心态，拒绝畸形市场的诱惑，在创作主题、造型、色彩、画面布局等方面都认真对待，踏踏实实稳扎稳打地完成每一幅创作，而不是一味迎合部分市场的需求。
⑦无论是美术教育还是美术创作，都应秉承极致、求精、务实的“工匠精神”。美术工作者们应当有时代的担当，培养时代新生力量，勤于创作具有文化内涵与时代精神的美术作品，从而推动社会发展。
（节选自曾传兴《注重“工匠精神”培养》，《人民日报》2018年11月18日）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 今天，高校美术专业学生缺乏工匠精神的表现可概括为两方面，即鄙夷传统价值观和精神追求，追求快餐式作品；轻视基础，急功近利。
B. 培养高校美术专业学生工匠精神的途径有两个：一是将其融入课程设置以及基本功的锤炼；二是对新生夯实基础训练，严格考核基础课程。
C. 美术创作与教育领域工匠精神表现的侧重点不同，前者侧重于绘画技能的继承发展方面，后者侧重于作品所渗透的创造力和求真精神中。
D. 培育美术创作领域工匠精神需要创作者从两方面着手：即提高手头功夫；保持艺术创作的定力，坚守艺术审美价值，拒绝畸形市场诱惑。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章开宗明义，在第①段就提出了当今美术教育领域非常需要专注、严谨、精益求精的“工匠精神”这一论点。
B. 文章将事实论证与道理论证结合起来，既列举了当今美术教育与创作中背离工匠精神的种种现象，也指出了解决的方法。
C. 第②段列举事实，阐述高校美术专业一些学生忽视工匠精神的原因，其中信息爆炸、新潮术观是外因。
D. 文章的论证部分采用了并列式结构，从美术教育和美术创作领域分别阐述培养工匠精神的必要性和具体有效的途径。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 在高校美术教育中，汲取传统工匠师徒传承的长处，有利于帮助学生掌握美术基本功，但不利于激发学生的艺术创造力。
B. 美术创作者缺少工匠精神，其作品往往缺乏文化内涵和灵魂，形式趋于世俗化、商业化、数码化，艺术性和感染力都不强。
C. 美术创作者应该提高技能，抵制市场诱惑，在创作主题、造型、色彩、画面布局等方面一丝不苟，方能创造出精品。
D. 美术工作者要秉承“工匠精神”，有时代担当，努力培养新生力量，勤于创作时代精品，从而推动美术事业和社会的发展进步。
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阅读下面的文字，完成下列各题。
材料一：
中国当代著名视觉设计跨界艺术家宋旦汉字艺术展近日在纽约开幕。汉字是中华民族五千年文明历史的重要载体，是世界非物质文化遗产，也是中国文化的瑰宝。宋旦用极其独特的创意手法让汉字散发出书画同源的本色之美、形意之美和禅境之美。
宋旦此次创意水墨汉字展相当一部分作品是以我国百家姓为基础，将姓氏汉字融入茶壶图案，远看是茶壶，近看是汉字。宋旦表示，他的创作指导思想就是努力将汉字形象化、符号化，让不懂汉字的外国人对汉字产生好奇和兴趣，从而进一步了解汉字深奥的内涵，了解中华文化的博大精深。
此次展览是宋旦汉字艺术海外百城巡回展的其中一环。宋旦坚信，他的创意水墨汉字艺术,将成为弘扬中华文化，加深交流了解，践行“中华文化走出去”战略的新形式，必将进一步体现我们的文化自信。中华姓氏文化也将成为全球华人寻根问祖，进一步强化民族凝聚力的独特文化符号。
（选自李秉新《宋旦创意汉字形象化 让外国人对汉字产生好奇心》，有删改）
材料二：
看过《中国汉字听写大会》节目的人或许会记得张一清，他是教育部语言文字应用研究所语言教学研究室主任，专注于语言教学与测试研究。在这档中央电视台与国家语言文字工作委员会共同推出的电视节目中，张一清作为点评嘉宾持续参与。
近年来，原创文化电视节目颇受欢迎，从《中华好诗词》《中国汉字听写大会》《中国成语大会》，到《汉字英雄》《中国灯谜大会》，都聚集了不错的人气和口碑。在张一清看来，这不仅仅是做一档好看的电视节目那么简单，而是可以从一个侧面反映出社会文化氛围的升温。
“我从2014年开始参与《中国汉字听写大会》，去年明显感觉到关注这一节目的人越来越多——学生、老师和孩子们身后的家长，这成为了一个全社会广泛参与的活动。”张一清说，要想在某一领域取得一项突出的成绩，必得有广泛的参与群体作为支撑，现在，《中国汉字听写大会》就具备这个条件。“报名参与节目的孩子越来越多，经过选拔后的水平也在逐年提升。各地的活动都在贯彻这样一种精神：参与不仅仅是为了最后获得一个名次，还是因为学生喜欢汉字，愿意了解汉字背后的中华文化，进而了解我们的历史。”
张一清说自己的第一本职工作是关注语文教学，第二是关注汉字本身。认识汉字、了解汉字是阅读的基础，而理解力的提高则能够激发孩子更多的兴趣和潜能。在张一清看来，汉字里蕴含着中国的文化基因，是每个人接触中华文化的基本单元。本世纪初，他参与了国家社科基金重点项目“儿童的汉字认知研究”，探索如何提高语文教学的效力。通过参与语文教师培训，参加语文教学教研活动，张一清对儿童的语文教育问题有独到的见解。为了推广中华传统文化，让更多孩子领略文字的魅力，张一清在北京阅读季“书香校园”活动期间，前往中小学、国家图书馆等地开设讲座，交流汉字文化。
（选自《张一清：探寻汉字文化基因》，有删改）
材料三：
文字，是文明时代的标志。在我国，仰韶文化时期就有了图形文字，殷商时代刻写在龟甲兽骨上的文字是现存最早最完备的文字体系。从甲骨文、金文、小篆到隶书行楷，汉字留住历史的记忆，推动着中华文明的进程。汉字的构造和演化过程，也体现出我国传统文化的特质、中国人的文化心态和对世界的感知方式。
凝结着中国智慧的汉字，是迄今为止唯一存于世上的古老表意文字，将我们源远流长、灿烂多彩的民族文化凝聚成一个整体。它所具有的形体美、音律美和意蕴美，使民族文化具备了强大的包容能力。
单字信息含量大，又提升了文字的扩展能力和稳定性，使现代的我们仍然可以阅读2000年前的古代文章，临摹古人的书法。
“天雨粟，鬼夜哭。”仓颉造字的古老传说，揭示了文字“出世”惊心动魄的力量。而今天，汉字随着海内外修习者的不断增多，也将中华文化的独特魅力散播到世界各地。识字，更思“知”字。
（选自孟扬《汉字，筑起心中的长城》，有删改）
1.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 ( )
A. 宋旦用独特的创意手法书写汉字的内容，他这样做是想让不懂汉字的外国人喜欢汉字，进而了解汉字及中华文化，达到弘扬中华文化的目的。
B. 此次宋旦举办的汉字艺术海外百城巡回展，有相当一部分作品是以我国百家姓为基础，把汉字形象化、符号化。中华姓氏文化也将成为全球华人寻根同祖，进一步强化民族凝聚力的独特文化符号。
C. 《中国汉字听写大会》《中国成语大会》等作为原创文化电视节目的受关注度越来越高，逐渐成为全社会广泛参与的活动，这反映出了社会文化氛围的升温。
D. 汉字凝结着中国智慧，推动着中华文明的进程，具有形体美、音律美和意蕴美的特点。其构造和演化过程也体现了我国传统文化的特质、中国人的文化心态和对世界的感知方式。
2.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是( )( )
A. 材料一介绍了宋旦在美国举办的汉字艺术展开幕的时间、地点，也介绍了绘画来源于汉字的本质特点和宋旦汉字艺术展在美国展出的具体内容和体现的社会意义。
B. 材料二中张一清认为《中国汉字听写大会》这一节目的关注度、参与率越来越高，并且在各地的活动中学生参与不单是为了名次，还是因为他们愿意了解汉字背后的中华文化，进而了解民族历史。
C. 材料二中张一清认为认识、了解汉字是阅读的基础，提高对汉字含义的理解能力，能够激发孩子更多的兴趣和潜能，所以他十分关注关注语文教学，注重儿童语文教育问题。
D. 材料一、二都表述了汉字的相关内容，但角度不同。材料一表述的是对外宣传汉字，材料二表述的是国内教育者对汉字的关注，重视电视节目对民众的引导作用。
E. 材料三介绍了汉字的起源以及汉字的演化过程，作为世界上唯一的古老的表意文字，汉字把我国源远流长、灿烂多彩的民族文化凝聚在一起，并传承着中华文明。
3.综合上述材料，请你概括汉字在中华民族文化中的作用。
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阅读下面的文字，完成下列各题。
材料一：
中国当代著名视觉设计跨界艺术家宋旦汉字艺术展近日在纽约开幕。汉字是中华民族五千年文明历史的重要载体，是世界非物质文化遗产，也是中国文化的瑰宝。宋旦用极其独特的创意手法让汉字散发出书画同源的本色之美、形意之美和禅境之美。
宋旦此次创意水墨汉字展相当一部分作品是以我国百家姓为基础，将姓氏汉字融入茶壶图案，远看是茶壶，近看是汉字。宋旦表示，他的创作指导思想就是努力将汉字形象化、符号化，让不懂汉字的外国人对汉字产生好奇和兴趣，从而进一步了解汉字深奥的内涵，了解中华文化的博大精深。
此次展览是宋旦汉字艺术海外百城巡回展的其中一环。宋旦坚信，他的创意水墨汉字艺术,将成为弘扬中华文化，加深交流了解，践行“中华文化走出去”战略的新形式，必将进一步体现我们的文化自信。中华姓氏文化也将成为全球华人寻根问祖，进一步强化民族凝聚力的独特文化符号。
（选自李秉新《宋旦创意汉字形象化 让外国人对汉字产生好奇心》，有删改）
材料二：
看过《中国汉字听写大会》节目的人或许会记得张一清，他是教育部语言文字应用研究所语言教学研究室主任，专注于语言教学与测试研究。在这档中央电视台与国家语言文字工作委员会共同推出的电视节目中，张一清作为点评嘉宾持续参与。
近年来，原创文化电视节目颇受欢迎，从《中华好诗词》《中国汉字听写大会》《中国成语大会》，到《汉字英雄》《中国灯谜大会》，都聚集了不错的人气和口碑。在张一清看来，这不仅仅是做一档好看的电视节目那么简单，而是可以从一个侧面反映出社会文化氛围的升温。
“我从2014年开始参与《中国汉字听写大会》，去年明显感觉到关注这一节目的人越来越多——学生、老师和孩子们身后的家长，这成为了一个全社会广泛参与的活动。”张一清说，要想在某一领域取得一项突出的成绩，必得有广泛的参与群体作为支撑，现在，《中国汉字听写大会》就具备这个条件。“报名参与节目的孩子越来越多，经过选拔后的水平也在逐年提升。各地的活动都在贯彻这样一种精神：参与不仅仅是为了最后获得一个名次，还是因为学生喜欢汉字，愿意了解汉字背后的中华文化，进而了解我们的历史。”
张一清说自己的第一本职工作是关注语文教学，第二是关注汉字本身。认识汉字、了解汉字是阅读的基础，而理解力的提高则能够激发孩子更多的兴趣和潜能。在张一清看来，汉字里蕴含着中国的文化基因，是每个人接触中华文化的基本单元。本世纪初，他参与了国家社科基金重点项目“儿童的汉字认知研究”，探索如何提高语文教学的效力。通过参与语文教师培训，参加语文教学教研活动，张一清对儿童的语文教育问题有独到的见解。为了推广中华传统文化，让更多孩子领略文字的魅力，张一清在北京阅读季“书香校园”活动期间，前往中小学、国家图书馆等地开设讲座，交流汉字文化。
（选自《张一清：探寻汉字文化基因》，有删改）
材料三：
文字，是文明时代的标志。在我国，仰韶文化时期就有了图形文字，殷商时代刻写在龟甲兽骨上的文字是现存最早最完备的文字体系。从甲骨文、金文、小篆到隶书行楷，汉字留住历史的记忆，推动着中华文明的进程。汉字的构造和演化过程，也体现出我国传统文化的特质、中国人的文化心态和对世界的感知方式。
凝结着中国智慧的汉字，是迄今为止唯一存于世上的古老表意文字，将我们源远流长、灿烂多彩的民族文化凝聚成一个整体。它所具有的形体美、音律美和意蕴美，使民族文化具备了强大的包容能力。
单字信息含量大，又提升了文字的扩展能力和稳定性，使现代的我们仍然可以阅读2000年前的古代文章，临摹古人的书法。
“天雨粟，鬼夜哭。”仓颉造字的古老传说，揭示了文字“出世”惊心动魄的力量。而今天，汉字随着海内外修习者的不断增多，也将中华文化的独特魅力散播到世界各地。识字，更思“知”字。
（选自孟扬《汉字，筑起心中的长城》，有删改）
1.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 ( )
A. 宋旦用独特的创意手法书写汉字的内容，他这样做是想让不懂汉字的外国人喜欢汉字，进而了解汉字及中华文化，达到弘扬中华文化的目的。
B. 此次宋旦举办的汉字艺术海外百城巡回展，有相当一部分作品是以我国百家姓为基础，把汉字形象化、符号化。中华姓氏文化也将成为全球华人寻根同祖，进一步强化民族凝聚力的独特文化符号。
C. 《中国汉字听写大会》《中国成语大会》等作为原创文化电视节目的受关注度越来越高，逐渐成为全社会广泛参与的活动，这反映出了社会文化氛围的升温。
D. 汉字凝结着中国智慧，推动着中华文明的进程，具有形体美、音律美和意蕴美的特点。其构造和演化过程也体现了我国传统文化的特质、中国人的文化心态和对世界的感知方式。
2.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是( )( )
A. 材料一介绍了宋旦在美国举办的汉字艺术展开幕的时间、地点，也介绍了绘画来源于汉字的本质特点和宋旦汉字艺术展在美国展出的具体内容和体现的社会意义。
B. 材料二中张一清认为《中国汉字听写大会》这一节目的关注度、参与率越来越高，并且在各地的活动中学生参与不单是为了名次，还是因为他们愿意了解汉字背后的中华文化，进而了解民族历史。
C. 材料二中张一清认为认识、了解汉字是阅读的基础，提高对汉字含义的理解能力，能够激发孩子更多的兴趣和潜能，所以他十分关注关注语文教学，注重儿童语文教育问题。
D. 材料一、二都表述了汉字的相关内容，但角度不同。材料一表述的是对外宣传汉字，材料二表述的是国内教育者对汉字的关注，重视电视节目对民众的引导作用。
E. 材料三介绍了汉字的起源以及汉字的演化过程，作为世界上唯一的古老的表意文字，汉字把我国源远流长、灿烂多彩的民族文化凝聚在一起，并传承着中华文明。
3.综合上述材料，请你概括汉字在中华民族文化中的作用。
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阅读下面的文字，完成小题。
侠的存在及其文学表现是中国古代一个独具特色的社会历史文化现象。
先秦两汉咏侠歌谣时谚是咏侠诗的源头。它们在传唱中为后世咏侠诗创作提供了主题性素材和审美指向；在人物形象的塑造上，提供了侠义形象，灌注了人格精神；形成了咏侠诗的文化基质，尤其是“利他”的侠客之义和“士为知己者死”的恩报观念，丰富了侠意识内涵。这孕育了文人咏侠诗最初的艺术体式，带来了清新自然的艺术风格。如，咏侠歌谣《长安为尹赏歌》《时人为杨阿诺号》对乐府咏侠诗《结客少年场行》《游侠篇》的形成产生了重要影响。
魏晋南北朝时期是咏侠诗主题题材的确立和创作发展期。曹植《白马篇》首开风气，开启了文人咏侠诗创作。其塑造的边塞游侠儿形象，立体展现了游侠的人格魅力与精神风貌，是诗歌中游侠第一次以正义英雄形象进入文学殿堂。咏侠诗作为新的抒情言志类诗歌样式，融入了中国古代诗歌发展进程中。这一时期咏侠诗出史入文、创新立意，展现了新时代侠意识，文人咏侠诗《白马篇》《结客少年场行》《刘生》等诗题对游侠的集中歌咏，形成了咏侠诗发展史上一个独特文学现象，为咏侠诗创立了乐府模式，形成了诗歌传统。
唐代侠风炽盛，是咏侠诗创作的高潮期。侠的现实存在、形象寄托和精神张扬成为提升文人人格理想的重要因素。唐人咏侠诗内涵深邃，创新层面丰厚。通过挖掘不同类型侠者的人格精神和生命情调，提升了咏侠诗的思想境界，闪耀着时代光芒和诗人理想。通过对边塞游侠、市井游侠少年、文人任侠者、禁军侠少、剑侠等的歌咏，大大拓展了游侠的类型形象。唐人善用雄奇壮阔的意象构织宏大壮美的审美境界，并通过大漠边塞、荒原郊野和胡姬酒肆等场景的设置，在不同层面上表现了不同的游侠形象和任侠精神，开创了咏侠诗描写边塞游侠儿的新模式，即游侠-征战-立功-受赏。发展了借侠（剑）贯输豪情、自伤身世的“士不遇”抒情模式，赋予咏侠诗浓郁的抒情色彩和余味曲包的蕴藉美。
咏侠诗创作进入宋、元、明、清，呈现创作衰变期的特征。宋元时代，咏侠诗创作较少，相对而言，北宋咏侠诗多拟古之作；南宋咏侠诗多现实内容，表现英雄气概和牺牲精神。明代由于都市商品经济的发展和“文必秦汉、诗必盛唐”的复古观念，加之外敌入侵、宦官专权等动荡的现实影响，咏侠诗创作再一次复兴。诗人较为普遍地建立在对个体生命本能的直接体验上，抹去了经世的功业精神，多了世俗化、个性化的真实生命意志，在内蕴上更契合于大众审美趣味。清代文网束密，晚清尤其近代，内忧外患，“乱世天教重侠游”。因时代变幻和抵御外侮、追求变革的时代要求，许多文人和革命志士呼唤尚武精神，使游侠形象又一次活跃于晚清诗坛。诗人借侠之咏，竭力张扬一种勇武精神和游侠的生命情调，用儒墨大义重新诠释侠义精神，为衰败不堪的民族精神注入一股豪气与武力。晚清咏侠诗集中表现着侠义之士视死如归的担当精神及个人英雄主义精神，充满了浓厚的悲剧意识。
（摘编自2018年5月30日《光明日报》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是( )
A. 咏侠诗乐府模式创立后，文人咏侠诗就出史入文、创新立意，展现了新时代的侠意识。
B. 唐代侠风炽盛，这时期文人人格精神主要体现在侠的现实存在、形象寄托和精神张扬上。
C. 明代咏侠诗多了世俗化、个性化的真实生命意志，使得经世的功业精神也被抹去了。
D. 晚清及近代因内忧外患，游侠形象虽有勇武精神和民族担当精神，可不免有悲剧色彩。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是 ( )
A. 文章论述先秦两汉咏侠歌谣时谚对乐府咏侠诗的形成及创作起了不可或缺的作用。
B. 文章在论述咏侠诗乐府模式的形成过程及特点时，侧重强调《白马篇》的重要性。
C. 文章从思想境界、类型形象、边塞诗及抒情模式层面上来论述唐代咏侠诗创作的深邃丰厚。
D. 文章在阐述宋元明清咏侠诗状况时，论述了明代、晚清及近代咏侠诗再度兴起的原因。
3.根据原文内容，下列说法和推断，不正确的一项是( )
A. 侠的存在和咏侠歌谣时谚对咏侠诗产生发展具有先导影响和奠基作用，并孕育了文人咏侠诗最初的艺术体式。
B. 中国古代咏侠诗中的“侠”的形象与古代创作者的人格理想、价值观念及社会大众的审美追求普遍具有一致性。
C. 中国古代咏侠诗创作有着深刻的现实动因和深厚的文化渊源，并和时代任侠风气、文人建功立业的理想相融合。
D. 经过历代文人的创造，侠的文学形象焕发出英雄气概，为中国侠文化的创新发展注入了精神内涵和道德价值。
高三语文现代文阅读简单题查看答案及解析
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阅读下面的文字，完成下面小题。
新世纪以来，我国的文艺事业进入一个空前的繁荣时期，尤其是文学创作，走上了“快车道”，每年都有大量思想性、艺术性和观赏性俱佳的优秀作品竞相问世，这种繁荣所带来的百卉千葩，让人________。纵观历史，古有司马迁历时十余载成就“史家之绝唱，无韵之离骚”的《史记》；近有清代小说家曹雪芹________，“披阅十载、增删五次”，方得“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的《红楼梦》；当代作家路遥过着“早晨从中午开始”的创作生活，耗时很久才得以完成《平凡的世界》三部曲……_______， 这些堪称经典的文学作品，无一不是 著者以执着的信念和坚忍的意志经过长期的精雕细琢而成。同时，这些著者更以“板凳宁坐十年冷，文章不着一字空”的一丝不苟与精益求精的精神，( )。当然，在繁荣背后也存在_____的现象。急功近利、胡乱拼凑而成的“文学快餐”，其低劣文字会让很多读者深受其害。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 美不胜收 殚精竭虑 不言而喻 泥沙俱下
B. 应接不暇 呕心沥血 毋庸置疑 鱼目混珠
C. 美不胜收 殚精竭虑 不言而喻 鱼目混珠
D. 应接不暇 呕心沥血 毋庸置疑 泥沙俱下
2.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 这些堪称经典的文学作品，无一不是著者以执着的信念和坚忍的意志长期精雕细琢而成的上乘之作。
B. 这些堪称经典的文学作品，无一不是著者经过执着的信念和坚忍的意志长期精雕细琢而成的上乘之作。
C. 这些堪称经典的文学作品，全都是著者以执着的信念和坚忍的意志经过长期精雕细琢而成的。
D. 这些堪称经典的文学作品，全都是著者以执着的信念和以坚忍的意志长期精雕细琢而成的。
3.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 完美地诠释了“如切如磋，如琢如磨”的创作品质
B. 完美地解释了“如切如磋，如琢如磨”的创作品质
C. 诠释了完美的“如切如磋，如琢如磨”创作品质
D. “如切如磋，如琢如磨”完美地诠释了的创作品质
高三语文选择题简单题查看答案及解析
是20世纪90年代以来中国文坛较为突出的现象。21世纪以来，这种现象有增无减。不仅实力派作家不断陷入自我重复的泥潭，一些新锐作家，刚开始写作时起点颇高，很多小说让人耳目一新，但随着时间的推移，自我重复也日趋明显。
”的创作倾向，已经影响了文学多元化的基本格局。