阅读下面的文字，完成下列小题。
人类精神结构主要包括精神信仰体系、科学认知体系、审美艺术体系。在当下的大变革时代，人类精神结构面临着前所未有的挑战和不确定的前景。其中，高科技的发展，特别是人工智能的崛起，使得审美艺术受到根本性的挑战与挤压。
审美艺术通过对感受的呈现和创作，让人回归万物一体的状态和高远存在的境界。与精神信仰体系、科学认知体系一样，审美艺术体系同样根源于人的有限性与追求无限性之间的关系。但与精神信仰不同，审美艺术是人类依靠感受、感悟、体验和直觉去理解和把握事物本质和世界本体，追寻人性本源，从而获得了生命的伟大感、美妙感、永恒感、力量感、价值感、神秘感和幸福感。感受是审美的本质，艺术是感受的创作和呈现。审美艺术与科学认知也是迥然不同的。它本质上具有超日常生活性、超实用功利性、超物质现实性、超技术操作性、超逻辑概念性等审美特性，并以自身独特的机制推动着人类精神结构的生成、变迁和发展。审美的最高境界是超越了存在本体的追问和沉思，那就是不问青红皂白、不问来龙去脉的精神直观、生命直观、审美直观，也就是瞬间忘乎所以的心灵震颤。这是不假思索的非理性的东西。
中华民族以诗性特质和丰硕的审美艺术财富打造了诗的国度、审美的国度、文学的国度。不同于西方美学建立在主客二分的基础上，及时事物本体的追求和主体知情意的划分，中国人的审美经验是以天人合一、万物一体的世界观为基础的，是人生经验的一个有机组成部分。《庄子·齐物论》谓：“天地与我并生，万物与我为一。”中国古人认为，天为万物之根本，人道源于天道；就连审美经验和艺术经验也是生于人，本于天。中华美学中的气韵生动、涵化融通、阴阳化育、写意传神、和谐共生、情理交融、感悟直观等艺术概念与追求，才是对这一理念的呈现和阐发。艺术创作最终想要呈现出的是一个鸢飞鱼跃的生机活泼的世界。
当今时代，科学技术对人类的影响，比任何时期都来得更加直接、更加猛烈、更加深刻。近年来，人工智能技术处于不断的发展变化之中，未来人工智能是否可以复制人类的情感和思维？马文·明斯基在《情感机器》中预言，当计算机算法足够复杂时，机器将会出现情绪、意识和审美等特质，从而达到甚至超越人类智能。《超级智能》一书的作者尼克·波斯特罗姆把超级智能定义为“在几乎所有领域都比最聪明的人类大脑聪明很多，包括科学创新、通识和社交技能”。到那时，人工智能、现代生物技术、脑科学等研究将直指人自身的改变和主体的重建，过去所有以主体基本稳定不变为理论前提的人类生存模式、图景和未来格局都将需要重新架构。
在传统视域下，审美艺术体系具有科学、宗教无法替代的精神价值。未来人类发展不是在科技牵引下的一意孤行，而是人类依靠美的力量，按照美的法则建设出来的理想田园。但人工智能的发展昭示着一种新的未来视域，人类的精神价值体系将出现新的结构、秩序和形态，人类的艺术形态也将发生全新的转变。审美艺术在人类精神价值体系重建中还能如我们前面所判断的那样起到关键作用吗？我们认为，答案是开放性的。
（摘编自庞井君《人类精神结构的变迁和审美艺术的未来》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 高科技尤其是人工智能的不断发展，使人类精神结构面临根本性挑战和挤压。
B. 审美艺术指向事物本质和世界本体，追寻人性的本源，让人在有限中获得无限。
C. 与中国“天人合一、万物一体”的审美经验不同，西方美学的基础是主客二分。
D. 当机器超越人类智能，艺术形态将发生转变，审美艺术的关键作用也将随之改变。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 第二段在相互比较中突出了审美艺术相对于精神信仰、科学认知的不同之处。
B. 第三段重点阐述我国天人合一、万物一体的理念，以突出中华审美艺术的作用。
C. 通过阐述审美艺术的特点及未来科技对审美艺术的影响，文章论述转向深刻。
D. 文章结尾立足未来，探讨了审美艺术的作用，但并未武断下结论，客观而严谨。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 科学认识体系越发达，人类精神结构的前景就越不确定，我们难以避免这种不确定。
B. 审美能超越存在本体的追问和沉思，可见人要超越现实的束缚就很难离开审美艺术。
C. 人工智能技术不断向前发展，这不仅影响人类审美艺术，而且会影响人类精神结构。
D. 人工智能技术是把双刃剑，所以要想让人生更美好，就需平衡其与审美艺术的关系。
高三语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成下列小题。
人类精神结构主要包括精神信仰体系、科学认知体系、审美艺术体系。在当下的大变革时代，人类精神结构面临着前所未有的挑战和不确定的前景。其中，高科技的发展，特别是人工智能的崛起，使得审美艺术受到根本性的挑战与挤压。
审美艺术通过对感受的呈现和创作，让人回归万物一体的状态和高远存在的境界。与精神信仰体系、科学认知体系一样，审美艺术体系同样根源于人的有限性与追求无限性之间的关系。但与精神信仰不同，审美艺术是人类依靠感受、感悟、体验和直觉去理解和把握事物本质和世界本体，追寻人性本源，从而获得了生命的伟大感、美妙感、永恒感、力量感、价值感、神秘感和幸福感。感受是审美的本质，艺术是感受的创作和呈现。审美艺术与科学认知也是迥然不同的。它本质上具有超日常生活性、超实用功利性、超物质现实性、超技术操作性、超逻辑概念性等审美特性，并以自身独特的机制推动着人类精神结构的生成、变迁和发展。审美的最高境界是超越了存在本体的追问和沉思，那就是不问青红皂白、不问来龙去脉的精神直观、生命直观、审美直观，也就是瞬间忘乎所以的心灵震颤。这是不假思索的非理性的东西。
中华民族以诗性特质和丰硕的审美艺术财富打造了诗的国度、审美的国度、文学的国度。不同于西方美学建立在主客二分的基础上，及时事物本体的追求和主体知情意的划分，中国人的审美经验是以天人合一、万物一体的世界观为基础的，是人生经验的一个有机组成部分。《庄子·齐物论》谓：“天地与我并生，万物与我为一。”中国古人认为，天为万物之根本，人道源于天道；就连审美经验和艺术经验也是生于人，本于天。中华美学中的气韵生动、涵化融通、阴阳化育、写意传神、和谐共生、情理交融、感悟直观等艺术概念与追求，才是对这一理念的呈现和阐发。艺术创作最终想要呈现出的是一个鸢飞鱼跃的生机活泼的世界。
当今时代，科学技术对人类的影响，比任何时期都来得更加直接、更加猛烈、更加深刻。近年来，人工智能技术处于不断的发展变化之中，未来人工智能是否可以复制人类的情感和思维？马文·明斯基在《情感机器》中预言，当计算机算法足够复杂时，机器将会出现情绪、意识和审美等特质，从而达到甚至超越人类智能。《超级智能》一书的作者尼克·波斯特罗姆把超级智能定义为“在几乎所有领域都比最聪明的人类大脑聪明很多，包括科学创新、通识和社交技能”。到那时，人工智能、现代生物技术、脑科学等研究将直指人自身的改变和主体的重建，过去所有以主体基本稳定不变为理论前提的人类生存模式、图景和未来格局都将需要重新架构。
在传统视域下，审美艺术体系具有科学、宗教无法替代的精神价值。未来人类发展不是在科技牵引下的一意孤行，而是人类依靠美的力量，按照美的法则建设出来的理想田园。但人工智能的发展昭示着一种新的未来视域，人类的精神价值体系将出现新的结构、秩序和形态，人类的艺术形态也将发生全新的转变。审美艺术在人类精神价值体系重建中还能如我们前面所判断的那样起到关键作用吗？我们认为，答案是开放性的。
（摘编自庞井君《人类精神结构的变迁和审美艺术的未来》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 高科技尤其是人工智能的不断发展，使人类精神结构面临根本性挑战和挤压。
B. 审美艺术指向事物本质和世界本体，追寻人性的本源，让人在有限中获得无限。
C. 与中国“天人合一、万物一体”的审美经验不同，西方美学的基础是主客二分。
D. 当机器超越人类智能，艺术形态将发生转变，审美艺术的关键作用也将随之改变。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 第二段在相互比较中突出了审美艺术相对于精神信仰、科学认知的不同之处。
B. 第三段重点阐述我国天人合一、万物一体的理念，以突出中华审美艺术的作用。
C. 通过阐述审美艺术的特点及未来科技对审美艺术的影响，文章论述转向深刻。
D. 文章结尾立足未来，探讨了审美艺术的作用，但并未武断下结论，客观而严谨。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 科学认识体系越发达，人类精神结构的前景就越不确定，我们难以避免这种不确定。
B. 审美能超越存在本体的追问和沉思，可见人要超越现实的束缚就很难离开审美艺术。
C. 人工智能技术不断向前发展，这不仅影响人类审美艺术，而且会影响人类精神结构。
D. 人工智能技术是把双刃剑，所以要想让人生更美好，就需平衡其与审美艺术的关系。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
一般而言，科学文化的主体是认知文化和理性文化，它与作为信仰文化的宗教，与作为感性文化的艺术有较大的差异。科学主要是对世界的认知探索和对真理的理性揭示，而非价值判断和感性欣赏。因此，科学文化自然拥有一些其他文化不具备的独特性质。
科学文化的对象和内容是实在的而非虚幻的。科学文化面对的主要对象是自然界，它们都是现实存在的即实在的，不管这样的实在是实体还是关系。科学文化的内容尽管有某种约定的、甚至假设的成分，但是由于其外部实在的强制，以及客观而严格的方法的约束，加之公开的批评和多元竞争的格局，科学知识不可能天马行空，基于它的思想、精神、心态当然也不会成为虚无缥缈的东西。因此，与宗教和文学艺术不同，在科学文化中，没有子乌虚有的人格化的上帝，没有虚幻的美妙天堂和阴森地狱，也没有天方夜谭式的神话。
科学文化是尤为强烈的理性的和实证的文化。史前时期和前科学时期的各种文化也具有某些理性的和经验的特征，但却显得特别薄弱或不甚突出。在科学文化出现之后，同时代的其他文化虽然有长足的发展，但是与科学文化相比，其理性和实证的成分显然要逊色得多。科学强烈地受到理性和经验的制约；科学文化的最大特色之一是以经验实证为根基，以纯粹理性为先导，理性和实证成为科学文化的鲜明标识。
独创性是科学文化的独特要求和鲜明标识。齐曼说：“科学是对未知的发现。这就是说，科学研究成果总应该是新颖的。一项研究没有给充分了解和理解东西增添新内容，则无所贡献于科学。”独创性使科学文化区别于重复的物质生产文化，也区别于有价值的和可复制的精神生产文化，它是科学文化的重要标志。在科学文化中，只有世界第一，没有世界第二。因此，科学家和科学共同体都十分重视优先权。
怀疑和批判是科学文化的生命，也是科学文化发展的内在动力。宗教叫人信仰，法律使人服从，科学则公开让人怀疑和批判。科学文化内部的怀疑和批判对于科学发展和进步来说是生死攸关的。怀疑和批判是摧毁旧科学观念的破坏性力量，也是建设性的力量。比如马赫对经典力学的怀疑和批判，沉重打击了牛顿的绝对时空观和机械自然观，成为物理学革命行将到来的先声。怀疑是迷信的清洗剂，批判是教条的解毒药。
（摘编自李醒民《科学文化的特性》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A. 宗教属于信仰文化，艺术属于感性文化，科学文化主要由认知文化和理性文化构成。
B. 经验实证是科学文化的根基，与同时代的其他文化一样，科学文化的实证性颇为强烈。
C. 若某项研究没有新的发现，就对科学没有贡献。因此，科学创造的优先权深受重视。
D. 科学可公开让人怀疑和批判。怀疑和批判往往能够破旧立新，从而推动科学文化发展。
2.下列对原文论证的相关分析，正确的一项是（ ）
A. 文章采用了总——分式结构，列举大量例证，逐层深入地阐述了科学文化的特点。
B. 文章多次使用对比的方法，突出了科学文化的实在性、实证性、独创性和批判性。
C. 文章引用齐曼的话，充分说明了科学文化与物质生产文化、精神生产文化的区别。
D. 文章论及马赫怀疑和批判牛顿，表明怀疑和批判是摧毁旧科学观念的破坏性力量。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 史前和前科学时期的文化也具有某些理性的和经验的特征，但它们并不是科学文化。
B. 在科学文化中，只有世界第一，没有世界第二。因为科学研究崇尚创新，拒绝重复。
C. 科学需要假设，文学需要虚构，这说明科学研究和艺术创作都需要同样的想象力。
D. 怀疑和批判是科学文化的生命，科学家既要怀疑、批判他人，也要勇于自我批判。
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阅读下面的文字，完成各题。
审美艺术在未来人类精神价值体系重建中还能起到关键作用吗？答案是开放的。
在艺术领域,人们以计算机为工具，甚至编制智能程序，通过智能编程进行创作已不再是新闻。“中国水墨画效果的计算机模拟和绘制系统”与模拟生成书画的相关程序也已经相继出现。通过深度学习，微软机器人小冰已经可以写出与传统诗歌相媲美的诗句，并出版了人类历史上第一部人工智能诗集——《阳光失了玻璃窗》。而音乐也因其形式化最强早已被成功模拟；近年来索尼公司利用人工智能系统Flow Machines制作了两首酷似披头士乐队作品的A1音乐。……智能交互艺术、虚拟现实艺术、智能打印艺术等将成为未来“奇点”艺术的重要表现形式。
在传统视域里，审美艺术体系具有科学、宗教无法替代的精神价值。未来人类发展不应该是在科技牵引下的一意孤行，而要是人类依靠美的力量，按照美的法则建设出来的理想田园。但人工智能的发展昭示着一种新的未来视域，人类精神结构中精神信仰、科学认知、审美艺术三大板块的关系可能会被打破，因为作为这一理论前提的“主体”已经发生了根本性转变。人类的精神价值体系将出现新的结构、秩序和形态，人类的艺术形态也将发生全新的转变。
而我们又该如何期许中国，文化的未来呢？
美国哲学家、历史学家威尔•杜兰特说:“也许亚洲比欧洲更深沉，中世纪比现代更深沉，因为亚洲人和中世纪的人都与科学保持着一定的距离。”中华文明所营造的“天人合一”“道法自然”的文化特质和人生境界是以科学认知体系见长的西方文明所缺乏的。回溯中华传统文化，老子在论述“道”的本质时所提出的天人融通、万化归身的境界，既是一种哲学境界，又是一种人生境界，更是一种为我们所推崇的审美境界。它昭示着与主客二分、主体性张扬、理性狂妄完全不同的另一种价值选择和社会愿景，昭示着如同海德格尔所设想的“完满的自然”。那么，对于中华文明在未来的意义，我们自然有一种美好的期许。
但这样一种期许放在强人工智能带来的人类价值主体被颠覆和瓦解的视域中，也明显具有不确定性和不可靠性。因为无论从哪个角度说，人工智能都是人类发展史上从未遇到过的全新情况，一切旧的框架和答案或许都需要被推倒重来。看起来，我们总想把绝对不变的、超时空的人性价值和主体构成作为思考的牢不可破的起点，这一点是错误的。唯有把所有的因素都包括进来，把所有的意见都包容进来，把所有的可能都考虑进来，平等地交流讨论下去，交给时间、实践和未来人类去选择和判断，才是唯一的途径。我们相信，后代人会有既是人类的又是个体的、既是历史的又是未来的、既是自由的又是自然的智慧和答案。
(摘编自庞井君、韩宵宵《人类精神结构的变迁和审美艺术的未来》，《新华文摘》2019年第4期）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是( ）
A. 通过智能编程进行的文艺创作将继续得到发展，将产生“奇点”艺术的一些重要表现形式。
B. 传统的审美艺术体系具有独特的精神价值，将随人类精神价值体系的调整而全新转变。
C. 中华文明营造了西方文明缺乏的文化特质和人生境界，但导致了中国人与科学的距离。
D. 人们对于中华传统文化未来意义的期许，会因强人工智能冲击具有不确定性和不可靠性。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是( ）
A. 关于审美艺术的未来意义与中国文化的前景，文章都以设问方式引出思考与探讨。
B. 文章举绘画、诗歌、音乐创作的例子，阐述了人们已经能通过智能编程进行创作。
C. 文章谈论中国文化，用它的未来意义与原有价值相对照，昭示了另一种社会愿景。
D. 文章先后探讨了由人工智能的发展带来的审美艺术和中国文化在未来的全新变化。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是( ）
A. 人类依靠美的力量按照美的法则建设理想田园，但人工智能的发展会妨碍这种建设。
B. 不论人工智能如何发展，相信中华文明的文化特质能够融人未来人类精神价值体系。
C. “天人合一”“道法自然”是一种哲学境界，但对于后代的人生与艺术并无指导意义。
D. —切旧的框架和答案或许都要被推倒重来，现有艺术则会被未来“奇点”艺术取代。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
“中和之美”之于当下文学创作的意义
张丛皞
“中和之美”是中华美学精神的组成部分，强调情感的表露要自然而然、居中克制、恰到好处，悲喜不要过度，情绪不宜宣泄，艺术表达与审美诉求尽量处于平衡、和谐、圆融的格局和状态中。 “中和之美”与当下中国文化境遇及大众心灵感受的脉息相通，对当下文学创作某些消极惰性倾向的平衡抑制功能。
“中和之美”切近当下日常生活经验的主体部分。文学是现实的镜像和反映，文学是历史处境与社会精神的折射。文学的审美取向始终随社会主流现实的变化而变化。中国在经历了改革开放初期的思想震荡与观念不适后进入了平稳有序的发展期，改革是温和渐进，罕有社会结构的大幅调整与价值观念的剧烈变迁。尽管任何一个时代都不乏悲欢离合，但在平衡和平稳的社会大格局下，生活不再是荆天棘地和虎狼扑面，经历的大多也不是惊心动魄和生死抉择，大爱大恨、大起大落、大喜大悲、大善大恶是极端化体验。“暴风骤雨”与“疾风劲雨”不是感受的普遍状态，“和风细雨”和“微风小雨”方是生活的主旋律。固然，人生难免有波折，情感也必会有波澜起伏，人格也要顶天立地，批判的锋芒也自不可缺，但就中国社会生活的主流气质而言，横眉冷对、歇斯底里、咬牙切齿明显是不自然和非常态的。中国传统美学在20世纪失去影响力的主要原因是因为它丧失了阐释力，不能全面而有效的诠释现代中国社会的生存体验。重提“中和美学”，不是要在文学创作中建构生活的应然状态，而是它本身就切近生活的已然状态。以中和美学直面人生，钩沉世态，能较为准确地融构当下的存在经验，在某种意义上，“中和美学”是一个通向“中国故事”的路标，凭借它，文艺更容易到达“非虚构”生活的临界状态。
“中和之美”符合当下大众的审美习惯。“中和美学”是中国传统中庸文化心理与审美意识的有机组成部分，它已沉淀到民族性格和文化心理的最深处。因此，文艺创作不仅要贴近社会，而且要切近心灵；不仅要有思想的张力，而且还要有精神的深度。一些文艺创作固然可以通过欲望煽情与极致人格书写产生的强烈风格而获得某种吸引力，但其影响只能是暂时性和有限性的，因为它的本质是刺激性的和消费性的。真正不沉于时间渊薮的富于成就的文学都是关注人的生存，歌颂人的天籁的作品。这类创作有对人的价值生活和伦理处境的深度关注，有对人的存在的发现与询问，有对群体意识的体察和共性精神状态的从容抚摸。在这个意义上，“中和美学”更符合国人的审美习惯和欣赏心理，它与当下中国人的心灵生及大众生活精神主脉互息互通。自觉贯彻中和美学的文艺创作传递的观念和经验，可以令艺术创造者和接受者分享共同的情感与理念，获得真正的共鸣和相似的联想。这种艺术力量带来的不是隔阂陌生或是与现实经验的巨大反差，而是自由自在、持久动人的审美愉悦。
“中和之美”有利于抑制当下中国文学的某些偏颇。当下文坛，无论是文学观念上的陈陈相因，还是创作意图上与商业文化的亦步亦趋，都要借助血泪涕零的悲戚煽情、正邪价值的激烈对抗，高潮迭起的戏剧夸张、自我撕裂的感官本能以及疯狂诡奇的文本格调来实现，这明显与习见的日常生活相抵触，意识偏见与美学偏执不证自明。“中和美学”有抑制当下文学创作惰性的能量，以其为原则和参照进行艺术选择和艺术升华可以创生出敦厚平和与豁达俊逸的审美韵致，能在叙事的奔放与理性的约束间获取某种平衡，能规范和治理文学创作中失之节制的欲望写作与个人化倾向，能对那种通过戏剧性情节获悉的历史观与生活观的简单认知有所牵制，能赋予当下文学创作以自觉的分寸感和节制感。
（选自《文艺报》，有删减）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）
A. “中和之美”强调情感的表琢想白然冇节制，恰到好处，在艺术表达与审美诉求上追求平衡、和谐、圆融的状态，是中华美学精神的组成部分。
B. “中和之美”与平衡稳定的社会大格局相契合，与惊心动魄、大悲大喜的极端化生活体验不相容，生活经历的大多数不冉是虎狼扑面。
C. 当下中国已步入平稳有序的发展期，改革温和渐进，罕有社会结构的大幅调整与价值观念的剧烈变迁，和风细雨成为生活的主旋律。
D. “中和之美”与当下生活经验切近，它既是现实的镜像和反映，也折射出历史处境与社会精神。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
A. 当下中国社会的主流气质视歇斯底里为非自然与非常态，但这并不意味着人生没有波折，情感没有起伏，并不否认人格的价值和批判锋芒的必要性。
B. “中和之美”是中庸文化心理与审美意识的有机组成部分，符合中国大众审美习惯。因此，文艺创作要贴近生活，贴近心灵，有思想张力与精神深度。
C. “中和之美”有重提的必要，因为它可以钩沉世态，较为准确融构当下的存在经验，可使中国传统美学获得对生存体验的有效阐释。
D. “中和之美”与当下国人的心犮生活互息互通。文艺创作贯彻“中和之美”的观念，可使创作者与接受者分享情感与理念，获得情感共鸣与相似的审美体验。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）
A. 作者认为，“中和之美”已沉淀到民族性格和文化心理层面，是一个通向“中国故事”的路标，文艺创作凭借它可达“非虚构”境界。
B. 文章观点鲜明，论述深刻，这与文章丰富的例证与广博的引证密不可分。同时， 逐层深入，环坏相扣的论证结构也令文章增色不少。
C. “中和之美"对当下文学创作中某些消极惰性倾向有平衡抑制的功能，对抵制与习见的曰常生活相抵触的意识偏见与美学偏执有着重要意义。
D. 重提“中和之美"，有助于创作出关注人的价值生活、伦理处境，发现人的存在，体察人的群体意识，抚摸人的共性精神状态的作品。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
“中和之美”是中华美学精神的组成部分，其强调情感的表露要自然而然、居中克制、恰到好处，艺术表达与审美诉求尽量处于平衡、和谐、圆融的格局和状态中。“中和之美”与当下中国文化境遇及大众心灵感受的脉息相通，对当下文学创作中的某些消极惰性倾向有平衡抑制功能。
“中和之美”切近当下日常生活经验的主体部分。文学的审美取向始终随社会主流现实的变化而变化。中国在经历了改革开放初期的思想震荡与观念不适后进入了平稳有序的发展期，改革温和渐进，罕有社会结构的大幅调整与价值观念的剧烈变迁。尽管任何一个时代都不乏悲欢离合，但在平衡和平稳的社会大格局下，生活不再是荆天棘地和虎狼扑面，经历的大多也不是惊心动魄和生死抉择。“和风细雨”和“微风小雨”成了生活的主旋律。固然，人生难免有波折，情感也必会有波澜起伏，人格也要顶天立地，批判的锋芒也自不可缺，但就中国社会生活的主流气质而言，横眉冷对、歇斯底里、咬牙切齿明显是不自然和非常态的。重提“中和美学”，是因为它本身就切近生活的已然状态。以“中和美学”直面人生，钩沉世态，能较为准确地融构当下的存在经验。
“中和之美”符合当下大众的审美习惯。“中和美学”是中国传统中庸文化心理与审美意识的有机组成，它已沉淀到民族性格和文化心理的最深处。因此，文艺创作不仅要贴近社会，而且要切近心灵；不仅要有思想的张力，而且还要有精神的深度。一些文艺创作固然可以通过欲望煽情与极致人格书写产生的强烈风格而获得某种吸引力，但其影响只能是暂时性的和有限性的，因为它的本质是刺激性的和消费性的。真正不沉于时间渊薮的富于成就的文学都是关注人的生存，歌颂人的美好天性的作品。在这个意义上，“中和美学”更符合国人的审美习惯和欣赏心理，它与当下中国人的心灵生活及大众生活精神主脉互息互通。自觉贯彻“中和美学”的文艺创作传递的观念和经验，可以令艺术创造者和接受者分享共同的情感与理念，获得真正的共鸣和相似的联想。
“中和之美”有利于抑制当下中国文学的某些偏颇。当下文坛，无论是文学观念上的陈陈相因，还是创作意图上与商业文化的亦步亦趋，都要借助血泪涕零的悲戚煽情、正邪价值的激烈对抗、高潮迭起的戏剧夸张、自我撕裂的感官本能以及疯狂诡奇的文本格调来实现，这明显与习见的日常生活相抵触，意识偏见与美学偏执不证自明。以“中和美学”为原则和参照进行艺术选择和艺术升华可以创生出敦厚平和与豁达俊逸的审美韵致，能在叙事的奔放与理性的约束间获取某种平衡，能规范和治理文学创作中失之节制的欲望写作与个人化倾向，能赋予当下文学创作以自觉的分寸感和节制感。
（选自《文艺报》，有删改）
1.下列对原文的表述，不正确的一项是
A. 情感的表露要自然而然、居中克制、恰到好处，艺术表达要尽量处于平衡、和谐、圆融的状态中，这是“中和之美”的基本要求。
B. 今天，生活不再是荆天棘地，经历的大多也不是生死抉择，时代也不会有悲欢离合，“和风细雨”是生活的主旋律。
C. “中和美学”切近我们今天生活的已然状态，以“中和美学”直面人生，钩沉世态，就能较为准确地融构当下的存在经验。
D. 已沉淀到民族性格和文化心理最深处的“中和美学”是中国传统中庸文化心理与审美意识的有机组成。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 以刺激性和消费性为本质特征的文艺创作，虽然可以通过欲望煽情与极致人格书写来获得吸引力，但其影响只能是暂时性的。
B. 贯穿着“中和美学”的思想，关注人的生存，歌颂人的美好天性，符合国人的审美习惯和欣赏心理的文学是不沉于时间渊薮的。
C. 当下文坛，一些与商业文化亦步亦趋的创作，与习见的日常生活相抵触，意识偏见与美学偏执不证自明。
D. “中和美学” 可以创生出敦厚平和与豁达俊逸的审美韵致，能赋予当下文学创作以自觉的分寸感和节制感。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. “中和之美”切近当下日常生活的主体部分，因此，当代作家要自觉地以“中和美学”为原则和参照反映社会生活的主旋律。
B. “中和之美”符合当下大众的审美习惯，因此，文艺创作不仅要贴近社会，更要切近心灵；不仅要有思想的张力，更要有精神的深度。
C. 借助血泪涕零的悲戚煽情、正邪价值的激烈对抗、高潮迭起的戏剧夸张等手段来实现创作意图的作品不符合“中和美学”的主张。
D. 全文采用总分式结构，围绕中心论点层层论证，每段先亮出分论点，然后列举大量的具体事例进行论证，思路清晰，结构严谨。
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阅读下面的文字，完成各题。
随着科学技术的不断进步，人工智能应运而生并得到了人们的广泛关注。目前其已在多个领域得到应用，其中就包括文学艺术创作领域。人工智能是指用机器代替人类实现认知、识别、分析等功能的科技，其本质是对人的意识与思维过程的模拟。人类的文学艺术创作是通过人脑进行的一种与情感、知觉、思维等相关的复杂的精神活动，在电脑尚难以具备人脑功能的情况下，人工智能是无法真正意义上创作出具有丰富情感的人性艺术作品，但其在艺术表现力、作品想象力等方面已向传统的文艺创作形式发出挑战。
人工智能丰富了艺术表现形式。例如，音乐领域，由于电脑可有效存储各类声音，这就使电脑可对音乐音色进行无限制的组合，而音律也可打破传统的音阶形式，从而使得音乐作品达到常规音乐创作难以企及的高度，即音色丰富、节奏多样、序列交叠、微分音细化、声像灵活以及装饰音出彩等。又如，绘画领域，由于电脑可对三原色进行更为细致的等级划分，进而可合成256的三次方种，即16177216种颜色，而这就为画家提供了更大的颜色选择空间，从而实现了绘画艺术表现力的进一步提升。
人工智能拓展了想象空间。虽然电脑隶属于机器范畴，其本身并不具备想象能力，但由于人工智能的艺术创作有机组合了艺术媒介和文艺质素，极大地摆脱了人类理性认知的束缚。通过阅读大量的电脑诗作发现，它们的比喻方式和词语组合形式无不表现出极大的想象力，其创作能力甚至可比肩历史上的著名诗人。从本质上来说，电脑所创作的诗句是具有表征性的文字符号随机拼接的结果，而这种基于自由组合形成的想象能力在很大程度上拓展了人为创作的诗歌意境。可以说，人工智能在创作格局以及创作观念等诸多方面都已向人类传统的文艺创作发出了巨大挑战。
艺术的根本特性就是创作，而电脑本身并不具有独立的创造能力，其创作能力的根源仍是编写程序的人类。例如，Aaron艺术创作软件，被认定为当前世界最具创造力的软件，但从本质上来说它所展示的也只是画家科恩的绘画方式。人类艺术创作的生命就在于个性化，而计算机艺术创作软件并不具备个性，只要它应用的程序相同，它所呈现的作品风格也是相同的。但凡是优秀的艺术作品，往往都呈现艺术家的情感内涵，且人类的情感也是随时在变动的，而人工智能自身并不能产生情感或情绪，更不会出现感情变动，因而它所创作的作品只是技术的产物。目前的人工智能创作基于大数据和深度学习技术发展，其创作核心是“数据”和“算法”，只是对某种艺术进行风格化和技术化处理，还未涉及艺术本质中的情感、想象、感受等重要范畴，更不具备艺术象征和批判等重要的社会文化功能。简言之，人工智能创作还不具备审美的主体感受力。
因此，从发展前景看，人工智能尚不能从根本上取代人脑，人工智能文艺创作还只是梦想。
（摘编自李云开《人工智能技术在文艺创作中的应用》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 人工智能本质是对人的意识与思维过程的模拟，其在某些领域已超过人类水平。
B. 若音乐作品能达到常规音乐创作难以企及的高度，音律便可打破传统的音阶形式。
C. 人工智能在文学领域表现出极大的想象力，其创造力已超过历史上的著名诗人。
D. 人工智能无法进入艺术本质的情感范畴，不具备艺术象征和批判等社会文化功能。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章以人工智能在文艺创作领域的应用为前提，论证人工智能文艺创作的不可行性。
B. 文章讨论了人工智能在文艺创作中的优势，也谈了其在创作中的不足，论证结构清晰。
C. 文章采用对比的论证方法，以突出人工智能不具备文艺创作中审美的主体感受能力。
D. 文章先论述人工智能的正面影响，后论述其局限性，按照先立后破的方式进行论证。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 人工智能使艺术家获得更为丰富的创作空间的同时，也提升了艺术创作的表现力。
B. 电脑可对三原色进行更为细致的等级划分，这就极大地拓宽了进行颜色选择的空间。
C. 人工智能用自由组合诗句的方式创作诗歌，创作中所具有的想象力远远大于人类的。
D. 电脑创作出的只能是技术作品，这样的作品无法表现艺术作品所应具有的人性之美。
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佛教石窟艺术
李泽厚
宗教是异常复杂的现象，宗教艺术也是这样。一般说来，宗教艺术首先是特定时代阶级的宗教宣传品，它们是信仰、崇拜，而不是单纯观赏的对象。它们的美的理想和审美形式是为其宗教内容服务的。中国古代流传下来的主要是佛教石窟艺术，佛教在中国广泛传播流行，并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位，是在频繁战乱的南北朝。北魏与南梁先后正式宣布它为国教，是这种统治的法律标志。它历经隋唐，达到极盛时期，孕育出中国的禅宗教派而走向衰亡。它的石窟艺术也随着这种时代的变迁、阶级的升降和现实生活的发展而变化发展，以自己的形象方式，反映了中国民族由接受佛教而改造消化它，而最终摆脱它的过程。清醒的理性主义、历史主义的华夏传统终于战胜了反理性的神秘迷狂。这是一个重要而深刻的思想意识的行程，所以，尽管同样是硕大无朋的佛像身躯，同样是五彩缤纷的壁画图景，它的人世内容却并不相同。以敦煌壁画为主要例证，可以明显看出，北魏、隋、唐（初、盛、中、晚）、五代、宋这些不同时代的壁画有着不同的神的世界，不但题材、主题不同，而且面貌、风度各异。
无论是云冈、敦煌还是麦积山，中国石窟艺术最早要推北魏洞窟，印度传来的佛传、佛本生等印度题材占据了这些洞窟的壁画画面。洞窟的主人并非壁画，而是雕塑，前者不过是后者的陪衬和烘托。四周壁画的图景故事，是为了托出中间的佛身。信仰需要对象，膜拜需要形体。人的现实地位愈渺小，膜拜的佛的身躯便愈高大。然而，这又是何等强烈的艺术对比：热烈激昂的壁画故事陪衬烘托出的恰恰是异常宁静的主人。北魏的雕塑，从云冈早期的威严庄重到龙门、敦煌，特别是麦积山成熟期的秀骨清相、长脸细颈、衣褶繁复而飘动，那种神采奕奕、飘逸自得，似乎去尽人间烟火气的风度，形成了中国雕塑艺术的理想荚的高峰。人们把希望、美好、理想都集中地寄托在它身上。它是包含各种潜在的精神可能性的神，内容宽泛而不定。它并不显示出仁爱、慈祥、关怀等神情，它所表现的恰好是对世间一切的完全超脱。尽管身体前倾，目光下视，但它对人世似乎并不关怀或动心。相反，它以对人世现实的轻视和淡漠，以洞察一切的睿智的微笑为特征，并且就在那惊恐、阴冷、血肉淋漓的四周壁画的悲惨世界中，显示出它的宁静、高超和飘逸。似乎肉体愈摧残，心灵愈丰满；身体愈瘦削，精神愈高妙；现实愈悲惨，神像愈美丽；人世愈愚蠢、低劣，神的微笑便愈睿智、高超……在巨大的、智慧的、超然的神像面前匍匐着蝼蚁般的生命，而蝼蚁们的渺小生命居然建立起如此巨大而不朽的“公平”主宰，也正好折射出人们对深重现实苦难的无可奈何的强烈情绪，但它又仍然是当时人间的形体、神情、面相和风度的理想凝聚。尽管同样是向神像祈祷，不同阶级的苦难毕竟不同，对佛的恳求和憧憬也并不一样。
（选自《美的历程·佛陀世容之悲惨世界》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．宗教和宗教艺术都是异常复杂的现象，都是用来信仰和崇拜的，但宗教艺术并不是单纯用来观赏的，一般是特定时代阶级的宗教宣传品。
B．敦煌壁画在不同时代神的世界有所不同，比如题材、主题、壁画中人物的面貌、风度不同等，这能够说明华夏传统战胜了反理性的神秘迷狂。
C．北魏佛像雕塑成为中国雕塑艺术的理想美的高峰，无论是龙门、敦煌还是麦积山等，佛像都秀骨清相、长脸细颈、神采奕奕、飘逸自得。
D．神像的巨大、智慧、超然使跪倒在它们面前的芸芸众生显得十分渺小，但即使这样，跪拜祈祷的人们因阶级的不同而对佛的恳求也不同。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．在南北朝频繁的战乱背景下，佛教得以在中国广泛传播和流行，其在整个社会占据统治地位的法律标志是北魏和南梁宣布它为国教。
B．中华民族对佛教的态度经历了接受、改造、消化、摆脱的过程，这是一个深刻的思想意识行程，体现了中国人对宗教的深刻理解。
C．北魏时代的石窟被人们认为是中国最早的石窟艺术，其中一个原因是这些洞窟中的壁画描绘的是由印度传来的佛传、佛本生内容。
D．云冈、敦煌、麦积山等洞窟的所有壁画都是佛像的陪衬，用营造出惊恐、阴冷、血肉淋漓的悲惨世界来显示佛像的高超和飘逸等。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．佛教石窟艺术是中国古代流传下来的宗教艺术形式之一，这种艺术是为宗教内容服务的，会在时代变迁、阶级变化等方面发生变化。
B．为显示洞窟佛像雕塑的面部宁静，先民们在创作雕像时将壁画人物与佛像相对比，以及将现实生活中人物的渺小与佛像的高大相对比。
C．中国佛像雕塑寄托了中国人的未来、美好、希望，但佛像本身却没有显示出慈祥、仁爱的神情，似乎对人类没有什么关怀和动心。
D．高大的佛像体现的是人间的神情、面相、风度，是由人世间渺小的生命建造的，折射了世间的人们对现实苦难的无可奈何的情绪。
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中国民间剪纸艺术就是一种融物质文明和精神文明为一体，深深植根于民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念的民俗文化之一。因此，它是我国传统文化不可忽视的一部分。
民间剪纸是劳动人民为满足精神生活的需要而创造,并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。从艺术的角度看民间剪纸艺术是属于精神文化的范畴,它是劳动人民集体创造出来,反映了我们民族的集体表象的一种文化模式。民间剪纸的作者们在创造时,从来没有任何政治功利,但有生活方面的功利意识潜入在其中。他们在创造时,往往让人(包括创造者自己)从中感受到一种审美情趣。这是由于它们适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。所以,自中国民间产生剪纸以来,人们一直将其作为一种象征性装饰物,尽管历代在造型样式和利用形式上不断发生更新和变化,可民间大众所赋予它的造型思维方式和特定的深层寓意内涵,却一直不变地流传至今。因此,可以说民间剪纸是一种大众艺术。
从客观上说,中国民间剪纸是一种物承文化现象。它不仅有它的造型形式的传承,而且还有着它自身深层独有的特定内涵。从中国民间剪纸的纹饰寓意中,我们可以看到从中反映出来的中国民间图腾崇拜和宗教信仰的传承,以及当地民众的心理特征、生活追求和审美情趣。它是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证。例如“蛙”这一形象在民间剪纸中屡见不鲜,民间常将它视为一种威力的象征,看作是生活中最可靠的保护神,并将“蛙”这一自然中丑陋的动物形态,运用民间美术中的互渗造型手法,将其变为神圣、稚拙、亲切、动人、给人美感的剪纸花样,缝绣在孩童的枕头、围涎、肚兜、香包等衣物上,以希望孩子在“蛙”的保护下,茁壮成长,美满幸福。需要指出的是,“蛙”这一图腾物产生以来,因为囿于民间文化而没有上升到中国的上层文化之中,所以也就得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位。但是,作为一种原始图腾物,“蛙”这一形象虽然在中国上层文化中没有得到它应有的地位,却在民俗文化中得以流传,并保持了它的原始崇拜敬仰之地位。就这一文化现象看,开展对中国民间剪纸艺术的研究,有利于我们探索原始文化的演变。
中国民间剪纸艺术和世界各地的许多民间艺术一样,都是原始文化的嫡传物。它作为民俗文化中的元素,紧紧地依附于当地的民俗活动之中。在它的意象符号中,不仅赋予了原始艺术符号对美好生活的祈求和追求美的质朴情感,而且有着强烈的“生命繁荣旺盛”的审美理想。这个审美理想来自民族、人类群体的基本追求，人们歌颂生命,赞美生的欢乐,追求着人生的幸福圆满、健康长寿,祈求家庭和睦多子、丰收安乐。在长期的文化积淀中,中国民间逐渐形成了一系列的艺术意象符号,如“凤穿牡丹”“莲花多子”“鸳鸯戏荷”“福寿双全”“瓜瓞绵绵”“如意似锦”“葫芦五毒”等等花色纹样的剪纸,并将这些民间剪纸融入到各种民俗事象活动中,来满足广大民众精神心理上的需要,以扶持人类的生存,充实人类的生活。
1.下列关于“中国民间剪纸艺术”的表述，不正确的一项是（ ）
A．中国民间剪纸艺术植根于我们民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，融物质文明和精神文明为一体。
B．中国民间剪纸艺术作为一种民俗文化，它鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念。
C．中国民间剪纸艺术是一种大众艺术，从其产生就是象征性的装饰物，作者在创造时，从来没有任何功利目的。
D．中国民间剪纸艺术作为一种文化模式，能反映我们民族的集体表象，从艺术角度看，它属于精神文化的范畴。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．民间剪纸的作者们在创作时，往往让人从中感受到一种审美情趣，这种情趣的获得是因为剪纸适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。
B．中国民间剪纸艺术是一种物承文化现象，“物”就是民间剪纸这一载体，承载着艺术上造型形式的传承和其自身深层独有的特定内涵。
C．“蛙”作为一种原始图腾物，虽然得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位，但在民俗文化中保持着原始崇拜敬仰的地位。
D．“蛙”因其丑陋的形态常被视为一种威力的象征，也被认为是最可靠的保护神，作为中国剪纸的重要题材，寄托了人们美好的愿望。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．中国民间剪纸是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证，开展对中国民间剪纸艺术的研究，有利于我们探索原始文化的演变。
B．民间剪纸艺术传承精神文化，随着造型样式和利用形式上不断变化，民间大众所赋予它的造型思维方式和深层寓意内涵也会随着形式而变化。
C．“凤穿牡丹”等花色纹样的剪纸，表现了人们歌颂生命，赞美生的欢乐、追求人生的幸福圆满、健康长寿、祈求多子、丰收安乐的美好愿望。
D．民间剪纸融入到各种民俗事象活动中，能满足广大民众精神心理上的需求，扶持人类的生存，追求民族、人类群体的强烈审美理想。
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中国民间剪纸艺术就是一种融物质文明和精神文明为一体，深深植根于民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念的民俗文化之一。因此，它是我国传统文化不可忽视的一部分。
民间剪纸是劳动人民为满足精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。从艺术的角度看，民间剪纸艺术是属于精神文化的范畴，它是劳动人民集体创造出来，反映了我们民族的集体表象的一种文化模式。民间剪纸的作者们在创造时，从来没有任何政治功利，但有生活方面的功利意识潜入在其中。他们在创造时，往往让人(包括创造者自己)从中感受到一种审美情趣。这是由于它们适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。所以，自中国民间产生剪纸以来，人们一直将其作为一种象征性装饰物，尽管历代在造型样式和利用形式上不断发生更新和变化，可民间大众所赋予它的造型思维方式和特定的深层寓意内涵，却一直不变地流传至今。因此，可以说民间剪纸是一种大众艺术。
从客观上说，中国民间剪纸是一种物承文化现象。它不仅有它的造型形式的传承，而且还有着它自身深层独有的特定内涵。从中国民间剪纸的纹饰寓意中，我们可以看到从中反映出来的中国民间图腾崇拜和宗教信仰的传承，以及当地民众的心理特征、生活追求和审美情趣。它是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证。例如“蛙”这一形象在民间剪纸中屡见不鲜，民间常将它视为一种威力的象征，看作是生活中最可靠的保护神，并将“蛙”这一自然中丑陋的动物形态，运用民间美术中的互渗造型手法，将其变为神圣、稚拙、亲切、动人、给人美感的剪纸花样，缝绣在孩童的枕头、围涎、肚兜、香包等衣物上，以希望孩子在“蛙”的保护下，茁壮成长，美满幸福。需要指出的是，“蛙”这一图腾物产生以来，因为囿于民间文化而没有上升到中国的上层文化之中，所以也就得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位。但是，作为一种原始图腾物，“蛙”这一形象虽然在中国上层文化中没有得到它应有的地位，却在民俗文化中得以流传，并保持了它的原始崇拜敬仰之地位。就这一文化现象看，开展对中国民间剪纸艺术的研究，有利于我们探索原始文化的演变。
中国民间剪纸艺术和世界各地的许多民间艺术一样，都是原始文化的嫡传物。它作为民俗文化中的元素，紧紧地依附于当地的民俗活动之中。在它的意象符号中，不仅赋予了原始艺术符号对美好生活的祈求和追求美的质朴情感，而且有着强烈的“生命繁荣旺盛”的审美理想。这个审美理想来自民族、人类群体的基本追求，人们歌颂生命，赞美生的欢乐，追求着人生的幸福圆满、健康长寿，祈求家庭和睦多子、丰收安乐。在长期的文化积淀中，中国民间逐渐形成了一系列的艺术意象符号，如“凤穿牡丹”“莲花多子”“鸳鸯戏荷”“福寿双全”“瓜瓞绵绵”“如意似锦”“葫芦五毒”等等花色纹样的剪纸，并将这些民间剪纸融入到各种民俗事象活动中，来满足广大民众精神心理上的需要，以扶持人类的生存，充实人类的生活。
1.下列关于“中国民间剪纸艺术”的表述，不正确的一项是( )
A．中国民间剪纸艺术植根于我们民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，融物质文明和精神文明为一体。
B．中国民间剪纸艺术作为一种民俗文化，它鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念。
C．中国民间剪纸艺术是一种大众艺术，从其产生以来就是象征性的装饰物，作者在创造时，从来没有任何功利目的。
D．中国民间剪纸艺术作为一种文化模式，能反映我们民族的集体表象，从艺术角度看，它属于精神文化的范畴。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )
A．民间剪纸的作者们在创作时，往往让人从中感受到一种审美情趣，这种情趣的获得是因为剪纸适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。
B．中国民间剪纸艺术是一种物承文化现象，“物”就是民间剪纸这一载体，承载着艺术上造型形式的传承和其自身深层独有的特定内涵。
C．“蛙”作为一种原始图腾物，虽然得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位，但在民俗文化中保持着原始崇拜敬仰的地位。
D．“蛙”因其丑陋的形态常被视为一种威力的象征，也被认为是最可靠的保护神，作为中国剪纸的重要题材，寄托了人们美好的愿望。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
A．中国民间剪纸是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证，开展对中国民间剪纸艺术的研究，有利于我们探索原始文化的演变。
B．民间剪纸艺术传承精神文化，随着造型样式和利用形式上的不断变化，民间大众所赋予它的造型思维方式和深层寓意内涵也会随着形式而变化。
C．“凤穿牡丹”等花色纹样的剪纸，表现了人们歌颂生命，赞美生的欢乐、追求人生的幸福圆满、健康长寿、祈求多子、丰收安乐的美好愿望。
D．民间剪纸融入到各种民俗事象活动中，能满足广大民众精神心理上的需求，扶持人类的生存，追求民族、人类群体的强烈审美理想。
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阅读下面的文字，完成小题。
中国民间剪纸艺术就是一种融物质文明和精神文明为一体，深深植根于民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念的民俗文化之一。因此，它是我国传统文化不可忽视的一部分。
民间剪纸是劳动人民为满足精神生活的需要而创造,并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。从艺术的角度看民间剪纸艺术是属于精神文化的范畴,它是劳动人民集体创造出来,反映了我们民族的集体表象的一种文化模式。民间剪纸的作者们在创造时,从来没有任何政治功利,但有生活方面的功利意识潜入在其中。他们在创造时,往往让人(包括创造者自己)从中感受到一种审美情趣。这是由于它们适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。所以,自中国民间产生剪纸以来,人们一直将其作为一种象征性装饰物,尽管历代在造型样式和利用形式上不断发生更新和变化,可民间大众所赋予它的造型思维方式和特定的深层寓意内涵,却一直不变地流传至今。因此,可以说民间剪纸是一种大众艺术。
从客观上说,中国民间剪纸是一种物承文化现象。它不仅有它的造型形式的传承,而且还有着它自身深层独有的特定内涵。从中国民间剪纸的纹饰寓意中,我们可以看到从中反映出来的中国民间图腾崇拜和宗教信仰的传承,以及当地民众的心理特征、生活追求和审美情趣。它是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证。例如“蛙”这一形象在民间剪纸中屡见不鲜,民间常将它视为一种威力的象征,看作是生活中最可靠的保护神,并将“蛙”这一自然中丑陋的动物形态,运用民间美术中的互渗造型手法,将其变为神圣、稚拙、亲切、动人、给人美感的剪纸花样,缝绣在孩童的枕头、围涎、肚兜、香包等衣物上,以希望孩子在“蛙”的保护下,茁壮成长,美满幸福。需要指出的是,“蛙”这一图腾物产生以来,因为囿于民间文化而没有上升到中国的上层文化之中,所以也就得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位。但是,作为一种原始图腾物,“蛙”这一形象虽然在中国上层文化中没有得到它应有的地位,却在民俗文化中得以流传,并保持了它的原始崇拜敬仰之地位。就这一文化现象看,开展对中国民间剪纸艺术的研究,有利于我们探索原始文化的演变。
中国民间剪纸艺术和世界各地的许多民间艺术一样,都是原始文化的嫡传物。它作为民俗文化中的元素,紧紧地依附于当地的民俗活动之中。在它的意象符号中,不仅赋予了原始艺术符号对美好生活的祈求和追求美的质朴情感,而且有着强烈的“生命繁荣旺盛”的审美理想。这个审美理想来自民族、人类群体的基本追求，人们歌颂生命,赞美生的欢乐,追求着人生的幸福圆满、健康长寿,祈求家庭和睦多子、丰收安乐。在长期的文化积淀中,中国民间逐渐形成了一系列的艺术意象符号,如“凤穿牡丹”“莲花多子”“鸳鸯戏荷”“福寿双全”“瓜瓞绵绵”“如意似锦”“葫芦五毒”等等花色纹样的剪纸,并将这些民间剪纸融入到各种民俗事象活动中,来满足广大民众精神心理上的需要,以扶持人类的生存,充实人类的生活。
1.下列关于“中国民间剪纸艺术”的表述，不正确的一项是
A．中国民间剪纸艺术植根于我们民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，融物质文明和精神文明为一体。
B．中国民间剪纸艺术作为一种民俗文化，它鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念。
C．中国民间剪纸艺术是一种大众艺术，从其产生就是象征性的装饰物，作者在创造时，从来没有任何功利目的。
D．中国民间剪纸艺术作为一种文化模式，能反映我们民族的集体表象，从艺术角度看，它属于精神文化的范畴。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．民间剪纸的作者们在创作时，往往让人从中感受到一种审美情趣，这种情趣的获得是因为剪纸适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。
B．中国民间剪纸艺术是一种物承文化现象，“物”就是民间剪纸这一载体，承载着艺术上造型形式的传承和其自身深层独有的特定内涵。
C．“蛙”作为一种原始图腾物，虽然得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位，但在民俗文化中保持着原始崇拜敬仰的地位。
D．“蛙”因其丑陋的形态常被视为一种威力的象征，也被认为是最可靠的保护神，作为中国剪纸的重要题材，寄托了人们美好的愿望。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．中国民间剪纸是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证，开展对中国民间剪纸艺术的研究，有利于我们探索原始文化的演变。
B．民间剪纸艺术传承精神文化，随着造型样式和利用形式上不断变化，民间大众所赋予它的造型思维方式和深层寓意内涵也会随着形式而变化。
C．“凤穿牡丹”等花色纹样的剪纸，表现了人们歌颂生命，赞美生的欢乐、追求人生的幸福圆满、健康长寿、祈求多子、丰收安乐的美好愿望。
D．民间剪纸融入到各种民俗事象活动中，能满足广大民众精神心理上的需求，扶持人类的生存，追求民族、人类群体的强烈审美理想。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析