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阅读下面的文字，完成各题。
历史地名即史上实有、史籍中常见的地名。这类地名，属于古诗中最基础的写实层面，其作用是交代诗歌的写作场地，说明诗歌创作和地域的关系。进入文学作品以后，部分原样照搬，部分则经作者改造，被文学化。其文学化往往遵循三条基本路径：一是不全用实名而稍加改造，但仍以地名为中心词，如称某驿为孤驿，某馆为孤馆。这么做舍弃个别，突出一般，可以获得更好的审美效果。二是改用代称，不用实名。如称越州为会稽，称镇江为京口之类。这种情况，稍具史地常识的都知道，没有的看看注释立即明白，无需特别说明。三是地名前加形容词，这个也容易理解。这里只谈第一种情况。不妨以唐诗中的驿馆为例。在这些诗词中，历史地名的文学化表现突出。一般做法是诗题中使用历史地名，而到诗中则改为文学化表达，进行局部改造。如戴叔伦《除夜宿石头驿》：“旅馆谁相问，寒灯独可亲。一年将尽夜，万里未归人。”标题载明此诗作于石头驿，诗句却说它是座旅馆，表面上看似矛盾，其实不然。因为标题是交代地名的，必须如实道来，读者才能明白地理方位。正文以抒写羁思为主，讲求抒情含蓄，忌讳言事直露，故做这种处理，以与所写之情合拍。又如孟浩然《唐城馆中早发寄杨使君》：“犯霜驱晓驾，数里见唐城。旅馆归心逼，荒村客思盈。”也是诗题中标出驿名，而诗中则径称旅馆。我们知道，古代驿站都是官营的，旅馆则是私营的。
为何称官驿为旅馆？这里就有个语体色彩和使用规范问题。从这个角度来说，称驿馆而举其正名，只有在史地文献中才会如此，这是因为史地文献以真实性为首要要求，所记必须合实，否则就失去了应有价值，不能取信于人。而诗题也是交代写作背景的，担负着说明作品与现实生活的联系及人地关系的任务，也不能用代称、简称或泛称，而应如实记载驿馆真名。而作品中则不必如此，因为诗题既已如实道来，诗句中就须换一套写法。这么做，一则可以避免用词重复，二则文学作品中如果事事处处如实照搬，那也就混淆了历史地名和文学地名的界限。而且，具有实感的词语过多，也妨碍读者的审美接受。诗者抒情之物，写景不是从实际出发，而是从审美出发，诗词地名往往化实为虚，转直为曲，意内言外。前面所举唐人馆驿诗便有这样的特点，普通的地名也经过了有意的渲染，被文学化，以较虚、较曲的特质进入文学作品。历史地名入诗以后，由于有意略去了具体地点的特质，只保留表明事物性质类别的关键词，这样，作者的写作背景就被淡化，而情感则被强化。所以，多数偏于抒情的篇章，地理因素都被淡化。这样，它就由一个表示地理方位的实名变成作品中具有通性的审美意象，不同的读者都可越过具体的生活背景和地理障碍，找到生活和情感上的契合点。比如李白《送友人》，诗中的青山、北郭、白水、东城，原来都是生活中的实名，各有地理要素，但其中具体的地名信息都被诗人有意略去，只保留具有形象性的部分。这么做，更有利于表达作者和友人的情谊，并且，意象化的地名在诗中还和下面的浮云、游子互为映衬，形象性和感人度更强。
（选自《古典文学知识》，有删改）
1.下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是
A. 历史地名被文学化后既交代了诗歌的写作场地，又说明了诗歌创作和地域的关系。
B. 诗歌创作中诗歌题目用历史地名；而为了便于作者抒发情感，诗歌正文往往会用文学地名。
C. “孤驿”“孤馆”等词是诗人舍弃一般，突出个别，对历史地名进行改造而得到的意象。
D. 文学作品中有实感的词过多会妨碍读者的审美感受是对历史地名进行改造的主要原因。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章在论述历史地名文学化的三条基本路径时，重点阐述了第一条路径。
B. 文章采用逻辑顺序有理有据地论述了历史地名文学化的基本路径和意义。
C. 文章以唐诗中的驿馆为例详细地阐述了历史地名文学化的最突出的表现。
D. 文章选用了三首唐诗进行分析，或详或略或印证，由浅入深，逻辑严密，说服力强。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 历史地名进入文学作品都会被文学化，成为具有通性的审美意象，和读者产生共鸣。
B. 文学地名可以使读者越过具体的生活背景和地理障碍，找到生活和情感上的契合点。
C. 诗者从审美出发，通过对历史地名的虚化使其以较虚、较曲的特质进入文学作品。
D. 《送友人》中的青山、北郭、白水、东城四词的地理因素被淡化，更利于表现作者和友人的情谊。
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阅读下面的文字，完成小题。
国家、地区的地理空间暨领土历来都是有疆界的，国家疆域因此沉淀并演绎了丰富的历史人文内涵；在此基础上衍生的政治、经济、军事、文化、法律、宗教、民族等的存在也是有边界的。但此层面的疆界多从人类为主位的角度来界定及研究，具有浓厚的人类中心主义色彩。若从自然层面来看，生物、非生物及其组成的生态系统、环境的存在也是有边界的，如森林、草原、荒漠、土壤、灌丛、草甸、草本沼泽等生物及其生态区系都有明显的分界线。
与人文层面的边疆相比，自然界的边疆，无论是内涵还是表现形式，都要丰富、精彩得多。自然、生物界既然存在着边界，那生态边疆的客观存在及其影响历史及现实的一条条分界线，就成为界线内外的生物及其生态系统相互区分、不会逾越及打破的疆界，一旦疆界被打破或跨越，就会导致生态界域里不同生物类群的减少、退化，甚至是生态系统的紊乱、衰减或灭亡。故生物、生态及其环境视域中的边疆内涵及实际意义不同于政治、军事、经济及文化、民族、宗教等人文层面的边疆，而是因山川河流等地形地貌阻隔，因温度带、干湿带分隔而形成的自然特色浓厚的一道道分界线。
边疆具有多维的内涵。生态层面的边疆与行政区划、领土层面的边疆，无论是边界线还是疆域，既有重合的部分，但更多的则是各自独立的存在。国家疆域，无论陆疆或海疆的疆界，在不同方向、位置上，一般只有一条分界线；但一个国家却可能存在多条民族、文化、经济、宗教、军事等人文特点明显的、大多重合的分界线，气候、自然环境等在其形成中不起主导作用。从自然界的视角来看，在生物物种的分布及其生态系统疆界的形成中，行政、民族、经济、文化等因素不占主要作用。若从国家地理疆域形成的历史及自然原因看，疆域的边疆与生态边疆具有较大的吻合性。但因历史进程及各种人为原因的差异，国家疆域界线与生态边疆界线既可能重合，也可能毫无联系——在一条疆域线上的不同经纬度带、不同降雨带，会有多条生态界线，一条漫长、横向的生态界线上也有可能存在一条或几条疆域线。因此，一个国家尤其疆域狭小的国家，可能只有一条生态边疆线，或只有疆域线而没有生态边疆线；疆域面积大的国家可能有多条生态边疆线，生态边疆线可能因自然地理结构——气候带、水域面积、地理地貌的分割作用而与疆域线重合，也可能完全不重合。
国家疆域层面上的边疆是既靠军事、政治、经济实力，也靠宗教、文化、思想意识、民族等的差异来维系，其改变是因实力与差异发生了程度、高低、大小的改变而发生重组。生态层面的边疆是自然力量划分的，早期生态边疆完全以降雨、温度、湿度等气候条件及水域、地理地貌等因素维系，这种自然形成的边疆及其变迁多指19世纪以前的传统社会时期。当时，生物的分布及生态系统受人为干扰较少；虽然自然界生物的自然迁徙和移居不可避免，其中也发生物种的人为引进，但很多越界移民的生物也往往因生存环境的改变而发生变异或被当地生物同化，但生态边疆受被同化的移民物种的影响并不大。
（选自《中国社会科学网》，有删改）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. 国家疆域在地理空间上历来有疆界，它沉淀、演绎了历史人文内涵；在此基础上衍生的政治、经济、军事、文化等的存在也有疆界。
B. 若从自然层面看，生物、非生物及其组成的生态系统也是有边界的，个人无论是内涵还是表现形式，自然界的疆界都要比人文层面的疆界丰富、精彩得多。
C. 一个国家的陆疆和海疆的疆界在同一位置上一般只有一条分界线，却可能存在多条人文特点明显的其形成与气候等无关的分界线。
D. 国家疆域层面上的边疆与生态边疆不同，前者随着军事、政治、文化、民族等的实力与差异的改变而发生重组，后者靠自然力量划分的。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 森林、草原、荒漠草甸、草本沼泽等生物及其生态区分的分界线，不同于那些具有能浓厚的人类中心主义色彩的疆界，它们是从自然层面来划分的。
B. 生态边疆一旦被打破或跨越，其中的生态系统就会发生巨大的变化，轻则生态界域里不同生物类群会减少、退化，重则这个生态系统会紊乱、衰减或灭亡。
C. 生态层面的边疆与国家疆域的边疆具有较大的吻合性，但两者的界线既可重合，也可能不重合，原因在于国家疆域形成的历史及自然因素。
D. 19世纪以前的传统社会时期，自然界生物的自然迁徙和移居也是不可避免的，不过，那时生物的分布及生态系统受人为的干扰较少。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 生物、生态及环境视域中的边疆，政治、军事、经济及文化、民族、宗教等人文层面的边疆，他们的内涵及实际意义是不相同的。
B. 疆域面积狭小的国家与疆域面积大的国家相比，虽有疆域线，但前者面积小使得生态边界线最多只有一条，后者却可能有多条。
C. 生态边疆线的数量、分布与国家疆域的大小有关，也与其跨越的气候带、水域面积、地理地貌等自然因素有着较为密切的关联。
D. 一条疆域线上的不同经纬度带、不同降雨带，可能有多条生态界线；一条漫长的生态界线上也可能存在一条或几条疆域线。
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中国诗歌自身的调节功能
中国诗歌之所以能历久而不衰，一个重要的原因是它本身有一种调节功能，其语言形式处在不断变化的过程之中。从四言到五言到七言，随着汉语的发展变化而不断形成新的节奏。二二节奏的四言诗是诗歌的早期形式，随着《诗经》时代的结束而趋于僵化。此后的四言诗，如曹操《短歌行》那样的佳作实在不多。中国诗歌主要的形式是二三节奏的五言和四三节奏的七言。四言诗一句分成均等的两半，节奏呆板。五七言前后相差一个音节，寓变化于整齐之中，节奏活泼。所以五七言取代了四言而成为中国诗歌的主要形式。为什么七言没有继续加长，发展为九言呢？我想这是因为一句诗七个音节已经达到读起来不至于呼吸急促的最大限度，加长到九言读起来呼吸急促。这样的诗行不容易建立起来。
在音节变化的同时，格律也在逐渐严密化。中国诗歌是从自由体（古诗）走向格律体（近体诗），但格律体确立之后自由体仍不衰退，而是和格律体并存着，各有其特长。就一个诗人来说固然有的擅长自由体，有的擅长格律体，但两方面的训练都是具备的。在自由体与格律体之间始终没有分成派别。它们互相补充各擅其能，共同促使中国诗歌的繁荣发展。
从深层考察，诗歌的发展乃是性情与声色两种因素的交互作用。从重性情到重声色，是中国诗歌史的第一个转变，这个转变发生在晋和宋（南北朝时期的宋）之际，具体地说是在陶渊明和谢灵运之间。这恰好也正是近体诗的各种技巧被自觉加以运用的时候。明代的陆时雍说：“诗至于宋，古之终而律之始也。体制一变，便觉声色俱开。谢灵运鬼斧默运，其梓庆之鐻①乎。”具体地说，这个转变主要表现在两个方面，即从重写意转到重摹象，从启示性的语言转向写实性的语言。《文心雕龙·明诗篇》说：“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”指出了转变后的状况。从陶到谢的转变，反映了两代诗风的嬗迭。正如沈德潜所说：“诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运转关也。”（《说诗晬语》）重声色的阶段从南朝的宋延续到初唐，一方面丰富了表现技巧，另一方面也建立起严密的格律，到盛唐，性情与声色完美地统一起来，遂达到了诗歌的高潮。
但是性情与声色的统一毕竟不能维持多久。盛唐半个世纪一过，二者便又开始分离。重性情的，声色不足；求声色的，性情不完。此后二者统一的诗作虽然不少，但能以二者的统一维持一个时代的再也没有了。中国诗歌史总的看来是辉煌灿烂的，但其顶峰也不过只有这么一个盛唐，半个世纪而已。
（有删改）
（注）①梓庆之鐻 语出《庄子》，“梓庆削木为鐻，鐻成，见者惊犹鬼神。”梓：木匠；庆：人名。鐻：古代乐器，钟的一种，造型似虎。
1.下列对中国诗歌自身“调节功能”的理解，不正确的一项是（ ）
A.“调节功能”是指历久不衰的中国诗歌在其发展过程中不断求变的一种特性。
B.语言形式的调节功能还体现在格律的逐渐严密化：格律体取代了自由体。
C.其语言形式的调节功能体现在不断形成新的诗句节奏：五七言取代了四言成为主流。
D.调节功能还体现在性情与声色的交互作用，从而使中国诗歌呈现出不同的风貌。
2.下列表述完全符合原文意思的一项是（ ）
A.随着人们对《诗经》兴趣的降低，《诗经》的时代结束了，人们由此感觉到二二节奏的四言诗越来越僵化。
B.中国诗歌没有从五言七言发展成九言，是因为五言七言寓变化于整齐之中，节奏更为活泼的缘故。
C.晋宋之间，诗歌转变主要表现在从重写意到重摹象，从启示性语言转向写实性语言两个方面。
D.明代的陆时雍和《文心雕龙·明诗篇》都指出了两代诗风的嬗迭发生在陶渊明和谢灵运之间。
3.根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是（ ）
A.从诗歌的发展来看，性情与声色两者只有完美统一起来，才能真正成就诗歌的灿烂辉煌。
B.中国诗歌之所以能历久不衰，在诗歌创作中保持探索求新的自身调节的状态，是重要原因之一。
C.中国诗歌的发展是从自由体走向格律体，出现各种技巧被自觉运用的同时又重声色，体现了中国诗歌发展的趋势。
D.古诗与近体诗的长期并存，说明在中国诗歌史上对诗歌语言形式层面的追求意义不大。
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阅读下面的文字,完成下面小题。
大唐初年，国门未开，虽然历史上不乏张骞、班超、朱士行、法显等先贤的“通西域”之旅，但国人对西域的认知尚停留在想象层面。最早记载取经史实的是玄奘《大唐西域记》。由于地理、气候、语言、宗教和历史的特殊性，《大唐西域记》所记西域见闻颇具神奇性，有的简直就是微型神话。另一部重要史著是慧立、彦惊所著《大慈恩寺三藏法师传》。玄奘取经归来，唐太宗特制《圣教序》予以表彰，慧立、彦惊为了美化师尊的人格、功绩，又在传记里加入了许多神话因素.仿佛玄奘取经是“承天命”，有神力相助。
据目前资料，今存最早的“西游”文学作晶是无名氏的俗讲话本《大唐三藏取经诗话》。正是它既有的神话品质为《西游记》奠定了发展的基础和方向。就神话渊源而论，《大唐三藏取经诗话》的影响之一是首次加入神话人物猴行者，替代玄奘成为作品主人公，直接奠定了后世《西游记》神魔小说的性质。另一神话人物是北方毗沙门大梵天王。他曾邀请三藏法师在天界水晶宫讲《法华经》，作为奖赏，赐隐形帽、金环锡杖、钵盂三件法宝。
由于猴行者等神话形象的加入并成为主人公,直接影响到《西游记》内容和结构的变化。文奘是得道高僧，然终为凡人，以人的思维方式感受世界，所以取经途中所见所闻不过是西域之道里风俗，所历险难也不外是恶劣的自然条件和毒虫猛兽的危害。而猴行者的出现，一举突破了真人真媒事的局限，他亦人亦猴，亦仙亦妖。这样人物必然有超越常人的生活逻辑：他能腾云驾雾，变化作法，自然灾难不足以成为其对手，故必须引入妖魔鬼怪；为了保证取经成功，他到北方毗沙门大梵天王水晶宫求得护法之宝隐形帽、金环杖、钵盂各一件，这就使作品引入了神；一般得道高僧只是精通佛理而已，既不能长生，又无诸般神功可言，所以取经对象必须是一位若即若离、至高无上的佛主。这样，神、佛、魔三者齐集，作品内容和结构都发生了根本性变化。
此外，《大唐三藏取经诗话》开启了降妖模式。亥奘取经，历难无数，《西游记》作九九八十一 难，历难的主要模式是降妖伏怪。而这无疑是以《大唐三藏取经诗话》为首见。今存《大唐三藏取经诗话》可以确定的历难故事为树人国遇妖术、火类坳遇白虎精、九龙池遇九头髦龙。三难数量虽少，但意义远大。它将历史上玄奘所历"此等危难，百千无以备述”的情形拟人化，将历难对象由恶劣的自然条件转变为妖魔鬼怪。这三个除妖故事也为后世《西游记》中九九八十一难提供了基本类型。
（摘编自2017年4月28日《文汇报》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是
A. 大唐初年，国人对西域的认知尚停留在想象层面,玄奘去西域取经是“承天命”,有神力相助。
B. 《大唐三藏取经诗话》是今存最早的“西游”文学作品，奠定了《西游记》发展的基础和方向。
C. 在“西游”这个故事中，猴行者亦人亦猴，亦仙亦妖，他的出现,一举突破了真人真事的局限。
D. 《大唐三藏取经诗话》把三藏的历难情形拟人化，将历难对象由恶劣的自然条件转为妖魔鬼怪。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章介绍《大唐西域记》《大慈恩寺三藏法师传》二书的情况，意在证明大唐初年的闭关自守。
B. 文章介绍无名氏的俗讲话本《大唐三藏取经诗话》，是为了证明该书对《西游记》创作的影响。
C. 文章由古籍中的神话因素到猴行者神话形象的加入,层层深入地阐明了《西游记》的故事基础。
D. 文章围绕《西游记》神话故事的形成这一中心,从多个侧面进行阐述,论证具有很强的逻辑性。
3.根据原文内容,下列说法不正确的一项是
A. 《大唐西域记》是最早记载玄奘取经史实的一部史书，具有神奇性神话元素,所记颇具神奇性。
B. 《大唐三藏取经诗话》中的猴行者替代玄奘成为主人公,直接奠定了《西游记》神魔小说的性质。
C. 猴行者到毗沙门大梵天王水晶宫求得隐形帽、环锡杖和钵盂等护法之宝，这就使作品引入了神。
D. 如果《大唐三藏取经诗话》中没有相关的历难故事,《西游记》九九八十一难就不会有基本类型。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一:
传统文化进校园，近些年来一直没有停。戏曲进校园，武术进校园，书法进校园，楹联进校园，等等。总体而言，大多属于艺术类范畴。从学理上而言，文化有“道”与“术”两个层面。道是理念，是文化的内核、本质；“术”是形式、方法。两者同属文化的一部分，而“道”承载的是价值观体系，关乎世道人心。抽去“道”，文化将成为没有生命的空壳。两者孰轻孰重，毋庸赘言。戏曲、武术等进校园，很有必要，但不必进入所有学校，需要进入所有学校的是“道”，重心是德性教育，其支撑点则是礼仪教育、人格教育、担当教育和经典教育。在这问题上着力，庶几可从根本上提升学生素质。
传统文化浩瀚博大，涵盖万有，但各部分的重要性并不等同。在学风浮躁的当下，某些表演性强、热闹、花哨、容易显示成就的活动，可能成为首选，但它注定是光开花、不结果的造势运动。而德性教育，不仅社会能见度低，而且需要做艰苦细致的努力，短期内不容易见成果，却是我们民族的百年大计，任何一位希冀成为教育家的教师、校长都应该在这一关键点上有所作为。
(摘编自彭林《传统文化进校园的重心与支点》)
材料二：
某杂志进行了一次关于传统文化进校园的调查，部分调查结果如下：
材料三：
本报讯(记者施剑松)传统文化教育赢得小学生的欢迎并不是一件容易的事。来自北京多所小学的反馈表明，缺乏科学有效的教育方法以及普遍存在的师资缺口，是阻碍传统文化进校园的重要原因。
日前，在阅读推广中心举办的“优秀传统，阅读领航”校长沙龙上，北京东城区一位校长指出，现在的小学生对于传统文化的学习缺乏兴趣，要帮助学生真正爱上传统文化，学校迫切需要更多的专业支撑。北京海淀区一位校长呼吁，应加大对学校传统文化教育师资的培训力度。
阅读推广中心主任认为，阅读是让小学生亲近传统文化的极佳切入口。他向参会嘉宾系统介绍了阅读推广中心近年来推进的少儿阅读分级分类设计和国学主题体验式阅读项目后指出，成体系的阅读设计和良好的阅读体验将有效提升学生亲近传统文化的主动性。
(摘编自《传统文化进校园须突破师资瓶颈》)
材料四:
传统文化进校园，不能只停留在口头上，要行动起来。有形的笔墨书香可以承载传统文化，无形的互联网大数据亦可容纳它。在具体做法上，一是应当提供传统文化的良好载体，即适合各类学生阅读的读本；二是将中华文明礼仪列入学校必修课，用必修的方式，促进中华传统文化进入校园，进入年轻一代的心灵。
传统文化进校园，走进了课本，依然还不够，让学生们真正将传统文化吸收，使其成为生命中不可或缺的一部分，才是关键。面对皎洁的月光，能感受到“海上生明月，天涯共此时”的意境；面对离别，会脱口而出“海内存知己，天涯若比邻”；面对爱情，会有“执子之手，与子偕老”的浪漫情调。当这些诗词代表的传统文化真正内化进每个学生的人格当中，我们便是对传统文化进行了完美的继承和诠释。
(摘编自王学永《优秀传统文化进校园“入脑入心”是根本》)
1.下列理解和分析，不符合材料内容的一项是
A. 一些人为了追求短期效益，就可能选择表演性强、热闹、花哨的传统文化形式进入校园。
B. 大部分教师对传统文化了解不透彻，师资不足已成为传统文化进校园的困难之一。
C. 在通过阅读让小学生亲近传统文化方面，阅读推广中心率先进行了尝试，预计将取得显著成果。
D. 传统文化真正内化进每个学生的人格当中，成为生命的一部分，才称得上是对传统文化的完美继承和诠释。
2.下列对材料相关内容的概括和分析，正确的两项是
A. 戏曲、武术、书法等属于“术”的传统文化进入校园，并不能从根本上提升学生的素质。对这些做法，材料一的作者持反对态度。
B. 虽然“道”和属于形式、方法的“术”同属文化的一部分，但“道”承载的是价值观体系，和世道人心相关，比“术”更为重要。
C. 礼仪教育、人格教育、担当教育和经典教育是传统文化进校园的支撑点，任何偏离了这些支撑点的传统文化教育都是徒劳无效的。
D. 少儿阅读分级分类设计和国学主题体验式阅读是阅读推广中心近年来推进的项目，其有助于小学生亲近传统文化，培养他们对传统文化的兴趣。
E. 关于传统文化进校园的困难，材料二和材料三的看法有同有异；关于传统文化进校园的内容，材料一和材料四都认为礼仪教育是最重要的。
3.如何提高传统文化走进校园的成效？请结合材料谈谈你的看法。
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阅读下面的文字，完成下列小题
材料一:
传统文化进校园，近些年来一直没有停。戏曲进校园，武术进校园，书法进校园，楹联进校园，等等，总体而言， 大多属于艺术类范畴。从学理上而言，文化有“道”与“术”两个层面。道是理念，是文化的内核、本质；“术”是形式、方法。两者同属文化的一部分，而“道”承载的是价值观体系，关乎世道人心。抽去 “道”，文化将成为没有生命的空壳。两者孰轻孰重，毋庸赘言。戏曲、武术等进校园，很有必要，但不必进入所有学校，需要进入所有学校的是“道”，重心是德性教育，其支撑点则是礼仪教育、人格教育、担当教育和经典教育。在这问题上着力，庶几可从根本上提升学生素质。
传统文化浩瀚博大，涵盖万有，但各部分的重要性并不等同。在学风浮躁的当下，某些表演性强、热闹、花哨、容易显示成就的活动，可能成为首选，但它注定是光开花、不结果的造势运动。而德性教育，不仅社会能见度低，而且需要做艰苦细致的努力，短期内不容易见成果，却是我们民族的百年大计，任何一位希冀成为教育家的教师、校长都应该在这一关键点上有所作为。
(摘编自彭林《传统文化进校园的重心与支点》)
材料二：
某杂志进行了一次关于传统文化进校园的调查，部分调查结果如下：
材料三:
本报讯(记者施剑松)传统文化教育赢得小学生的欢迎并不是一件容易的事。来自北京多所小学的反馈表明，缺乏科学有效的教育方法以及普遍存在的师资缺口，是阻碍传统文化进校园的重要原因。，
日前，在阅读推广中心举办的“优秀传统，阅读领航”校长沙龙上，北京东城区一位校长指出，现在的小学生对于传统文化的学习缺乏兴趣，要帮助学生真正爱上传统文化，学校迫切需要更多的专业支撑。北京海淀区一位校长呼吁，应加大对学校传统文化教育师资的培训力度。
阅读推广中心主任认为，阅读是让小学生亲近传统文化的极佳切入口。他向参会嘉宾系统介绍了阅读推广中心近年来推进的少儿阅读分级分类设计和国学主题体验式阅读项目后指出，成体系的阅读设计和良好的阅读体验将有效提升学生亲近传统文化的主动性。
(摘编自《传统文化进校园须突破师资瓶颈》)
材料四:
传统文化进校园，不能只停留在口头上，要行动起来。有形的笔墨书香可以承载传统文化，无形的互联网大数据亦可容纳它。在具体做法上，一是应当提供传统文化的良好载体，即适合各类学生阅读的读本;二是将中华文明礼仪列入学校必修课，用必修的方式，促进中华传统文化进入校园，进入年轻一代的心灵。
传统文化进校园，走进了课本，依然还不够，让学生们真正将传统文化吸收，使其成为生命中不可或缺的一部分，才是关键。面对皎洁的月光，能感受到“海上生明月，天涯共此时”的意境;面对离别，会脱口而出“海内存知己，天涯若比邻”，面对爱情，会有“执子之手，与子偕老”的浪漫情调，当这些诗词代表的传统文化真正内化进每个学生的人格当中，我们便是对传统文化进行了完美的继承和诠释。
(摘编自王学永《优秀传统文化进校园“入脑入心”是根本》)
1.下列对材料相关内容的概括和分析，正确的一项是（ ）
A. 戏曲、武术、书法等属于“术”的传统文化进入校园，并不能从根本上提升学生的素质。对这些做法，材料一的作者持反对态度。
B. 礼仪教育、人格教育、担当教育和经典教育是传统文化进校园的支撑点，任何偏离了这些支撑点的传统文化教育都是徒劳无效的。
C. 少儿阅读分级分类设计和国学主题体验式阅读是阅读推广中心近年来推进的项目，其有助于小学生亲近传统文化，培养他们对传统文化的兴趣。
D. 关于传统文化进校园的困难，材料二和材料三的看法有同有异；关于传统文化进校园的内容，材料一和材料四都认为礼仪教育是最重要的。
2.下列理解和分析，不符合材料内容的一项是（ ）
A. 一些人为了追求短期效益，就可能选择表演性强、热闹、花哨的传统文化形式进入校园。
B. 德性教育虽然没有“术”的教育那么容易见成效，然而是传统文化进校园的关键点。
C. 大部分教师对传统文化的了解不透彻，师资不足已成为传统文化进校园的困难之一。
D. 在通过阅读让小学生亲近传统文化方面，阅读推广中心率先进行了尝试且成效显著。
3.如何提高传统文化走进校园的成效?请结合材料谈谈你的看法。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
最常见的艺术门类是诗歌、音乐、舞蹈（三种在起源时是统一体），建筑、雕刻和绘画（合称“造形艺术”），戏剧、小说以及近代歌剧、哑剧和电影剧之类综合性艺术。这些艺术之间的分别和关系，自从莱辛的《拉奥孔》问世以来，一直是西方美学界研究和讨论的问题。德国美学家们一般把艺术分为“空间性的”和“时间性的”两大类。属于空间艺术的有建筑、雕刻和绘画，其功用主要是“状物”，或写静态，描绘在空间中直立和平铺并列的事物形状；所涉及的感官主要是视觉，所用的媒介主要是线条和颜色。属于时间艺术的主要有舞蹈、音乐、诗歌和一般文学，其功用主要是叙事抒情，写动态，描绘在时间上先后承续的事物发展过程，所涉及的感官较多，音乐较单纯，只涉及听觉和节奏感中筋肉运动感觉，舞蹈、诗歌和一般文学则视觉、听觉和筋肉运动感觉都要起作用。时间艺术在所用的媒介方面有一个值得重视的差异，这就是其它各种艺术的媒介如声音、线条、色彩之类都是感性的，即可凭感官直接觉察到；至于文学则用语言为媒介，而语言中的文字却只是代表观念的一种符号，本身并无意义，例如“人”这一观念，各民族用来代表它的文字符号各不相同，英文用man，法文用hommE．德文用Mensch，单凭这种文字符号并不能直接显出“人”的感性形象，只能显出“人”的观念或意义，所以语言这种媒介不是感性而是观念性的，也就是说，语言要通过符号（字音和字形）间接引起对事物的观念。这个分别黑格尔在他的《美学》里也经常提到。这个分别就是使文学作品为语言艺术具有独特地位的首要原因。
其次一个原因是各种艺术都要具有诗意。“诗”（Poetry）这个词在西文里和“艺术”（Art）一样，本义是“制造”或“创作”，所以黑格尔认为诗是最高的艺术，是一切门类的艺术的共同要素。维柯派美学家克罗齐还认为语言本身就是艺术，美学实际上就是语言学。各门艺术虽彼此有别，毕竟有基本共同点。例如莱辛虽严格区分过诗和画的界限，我国却很早就有诗画同源说。大诗人往往同时是大画家，王维就是一著例，苏轼说过：“观摩诘之画，画中有诗；品摩诘之诗，诗中有画。”苏轼本人就同时擅长诗和画。在起源时诗歌、音乐和舞蹈本是三位一体的综合艺术，后来分道扬镳，仍旧藕断丝连，例如在近代歌剧和电影剧乃至民间曲艺里，语言艺术都还是一个重要的组成部分。这些都足以见出文学作为语言艺术所占的独特地位。
（摘自朱光潜《谈美书简》）
1.下列对“时间艺术”的理解，不正确的一项是 （ ）
A．时间艺术中语言这种媒介是观念性的，其它各种艺术的媒介如声音、线条、色彩之类都是感性的。这是时间艺术在所用的媒介方面一个值得重视的差异。
B．时间艺术与空间艺术是艺术的两大部分，它是德国美学家们一般的分法，前者包含了舞蹈、音乐、诗歌和一般文学。
C．时间艺术所涉及的感官较多，视觉、听觉和筋肉运动感觉都要在其中起作用。
D．时间艺术和空间艺术的功用不同，所用的媒介不同，所涉及的感官也不同。
2.根据原文的信息，下列推断不正确的一项是 （ ）
A．使文学作品为语言艺术具有独特地位的首要原因是文学语言要符号（字音和字形）间接引起对事物的观念。
B．建筑、雕刻和绘画所涉及的感官主要是视觉，所用的媒介主要是线条和颜色，它们属于空间艺术。
C．作者认为，各种艺术都要具有诗意，语言本身就是艺术，美学实际上就是语言学。
D．各门艺术虽然彼此有别，但是有基本共同点，那就是它们都要具有诗意。
3.请概括文学作为语言艺术具有独特地位的原因。
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(―)论述类文本阅读
阅读下面的文字，完成下列小题。
中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。从中国古典诗歌的历史发展中来探讨中国诗歌的民族传统，就好像一道九曲黄河，永不停息的滚滚奔流着。它是既多曲折又割不断的一道长流。新的地理形势促使黄河转了弯，新的历史条件推动“五四”以来诗歌的革新。如果循流溯源，那当然还是“黄河之水天上来”，那当然还是继承与发展着殷周以至明清的诗歌传统。只是自此而下，黄河便一泻千里，“奔流到海不复回”；现代诗歌，已经突破“民族的片面性和狭隘性”，而直接汇入“世界文学”的汪洋了。
人所公知，胡适是新诗最早的开拓者，从1915—1916年就着手于白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式桎梏的方向冲击。假如说，首创“诗体的大解放”的胡适和他的《尝试集》，只可视为区分新旧诗的界碑；那么，堪称新诗革命先行和纪念碑式作品的，则历史性地留给了稍后出现的郭沫若和他的《女神》。这就奠定了以创造为宗旨的新诗传统的基础，战斗的现实主义和浪漫主义的新诗传统的基础。
中国新诗是带着两大革命胎记诞生的：首先是在科学与民主以至社会主义的新思潮推动下，扫除了旧体诗词唱滥了的那套封建主义的审美情趣，确立了富有现代社会色彩和生活情调的诗歌境界；其次是力图摒弃僵死的文言词语，而以口语入诗，作所谓白话诗，以利于反映现实表现真情。从而走上了“诗体的大解放”的道路，其主要成就便是自由诗的诞生。在音律形式上它自然也曾对外国诗歌有所借鉴，但主要都加以融化，在中国现代口语基础上提炼出诗的语言来，而形成为中国的自由体新诗。它是“五四”以来新诗运动对于旧传统的突破，属于创造性的新发展。放在中国诗歌流变史的长河中来看，如商周四言，楚汉骚赋，汉魏乐府，晋宋五言，隋唐律绝，宋词，元明曲令，都是递嬗升降，各自打着时代烙印，那么“五四”以来便是自由诗。
自由诗并不是不要韵律，而是“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上。”这是诗人戴望舒《论诗零札》中指出的。它如同行云流水，临风作态，随物赋形，虽然变化莫测，但并非没有理路可寻。讥讽自由诗是“分行写的散文”，无非是僵化了的审美偏见而已。
1.下列不属于新诗形式特征的一项是（ ）
A. 诗歌的境界富有现代社会色彩和生活情调。
B. 力图排除僵死的文言词语，将口语入诗。
C. 借鉴并融化了外国诗歌的音律形式。
D. 从汉语口语基础上提炼出文学语言，形成自由体新诗。
2.下列说法不符合文意的一项是（ ）
A. 胡适是新诗最早的开拓者，郭沫若和他的《女神》奠定了新诗传统的主要基础。
B. 新诗不断接受外国诗歌的影响并适当融化在自己的风格中，逐渐趋同于世界文学。
C. “五四”以来的自由体新诗如同楚汉骚赋，汉魏乐府，晋宋五言等一样，有自己的时代烙印。
D. 新诗打破旧传统，在民歌的基础之上有了创造性的发展，具有典型的现实主义特点。
3.根据文意，以下推断不正确的一项是（ ）
A. 现代诗歌在形成的过程中，从思想内容到艺术形式都融入了外来的东西，增加了它世界文学的色彩，当然，它也将发展自己的民族传统。
B. 郭沫若和他的代表作《女神》奠定了战斗的现实主义的新诗传统的基础，从此以后，中国文人始终以笔作刀枪，创作战斗的诗篇。
C. 扫除了旧体诗那套封建士大夫的审美情趣，使作品更富有时代感和生活情调，走向了新的诗歌境界。
D. 自由诗也讲究韵律，但它的韵律毕竟于古诗不同，而注重内在情绪的变化，自有一定的理路可寻，逐步形成自己独特的审美风格。
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阅读下面的文字，完成后面题目。
意境——诗歌与绘画的连接点
诗歌与绘画是人类文明的历史长河的两岸。人们常说“诗画同源”“诗画一家”“诗是有声画，画是无声诗”，足见诗歌与绘画的亲密关系。
我国是一个诗的国度，诗歌历史源远流长。古人为我们留下了诸多美的诗篇，从最老的《诗经》，到两晋的山水田园诗，再至唐诗宋词，数不胜数。我国最早的诗歌总集《诗经》，第一句便是“关关雎鸠，在河之洲”，既可以为诗又可以为画，既可以为山水、为人物，亦可以为花鸟，这可以说是诗中有画的最早的实据。但从接受的艺术感官和心理功能来说，绘画是视觉艺术，通过眼睛就可以直接掌握，给予的想象空间较少；而诗歌则是听觉艺术，不是仅凭感官就能一下子掌握的，它需要由记忆和想象来共同完成。
诗有诗的语言，画有画的语言。诗歌有音韵美，而绘画有笔墨美。诗用文字来表达社会和人类的活动，画用笔墨来再现或者升华物象给予艺术家的感受。诗人与读者的交流是在一个意象的空间里完成的。诗人描绘的是一个设计的世界，但是读者感受到的分明是一次似曾相识的心灵律动。作为诗歌与绘画的连接点，意境的营造是一个很重要的内容。
意境，是我国诗词与绘画中重要美学范畴之一。作为一个完整的概念，“意境”这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》，与物境、情境并提：“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心。处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意，而思之于心，则得其真矣。”近代著名学者王国维在其《人间词话》中对意境的内涵作了全面深入的解读。他说“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句”，并将“境界”（即意境）分为“有境界”与“无境界”，“造境界 ”与“写境界”，“有我之境”与“无我之境”。有我之境表现为“情景相生”，而无我之境则是“ 物我相冥”。情景相生主要表现为情以我在，以情着物；物我相冥主要表现为物因我宜，异体相通。在绘画与诗歌中，王维并臻同一高度，是为情景相生的有我之境；王国维论 “无我之境”引陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”为证。而“采菊东篱下，悠然见南山”不但是画家们热衷表现的题材，也是诗人和画家的理想人生境界。
意境打通了诗歌与绘画的关节，意境是诗歌与绘画的连接点。就像宋代画院的考试题一样，一句“踏花归去马蹄香”难倒了多少考生，而马蹄周围画出几只飞舞的彩蝶，“香 ”的意境便跃然纸上……
1.下列对“意境”的理解，正确的一项是（ ）
A．诗歌与绘画有着亲密的关系，是因为它们都有意境，《诗经》的第一句“关关雎鸠，在河之洲”，就是最早的实据。
B．“意境”这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》，是与物境、情境并提的诗词必有的“三境”之一。
C．近代著名者王国维认为“有我之境”表现为“情境相生”，即“有境界”； “无我之境”则是“物我相冥”，即“无境界”。
D．“采菊东篱下，悠然见南山”属于王国维所说的“无我之境”，而王维的情境相生的诗歌与绘画属于“有我之境”。
2.关于“意境是诗歌与绘画的连接点”，下列表述不正确的一项是（ ）
A．人们常说的“诗画同源”“诗画一家”“诗是有声画，画是无声诗”表明诗歌与绘画的亲密关系，而这种关系的连接点就是意境。
B．诗歌有音韵美，绘画有笔墨美。尽管它们的艺术表现形式不同并诉诸不同的感觉器官，但意境的营造却将它们紧密地连接起来。
C．作为一个重要的美学范畴，意境同时存在于我国诗词与绘画这两种艺术形式之中，成为诗歌与绘画的唯一连接点。
D．以“踏花归去马蹄香”的诗句作画，在马蹄周围画出几只飞舞的彩蝶，就能表现出“香”的意境，这充分证明了意境是诗歌与绘画的连接点。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．绘画是视觉艺术，给予的想象空间较少，因而境界狭窄；诗歌是听觉艺术，需要由记忆和想象来共同完成，因而境界开阔。
B．王国维认为“词以境界为最上”，无论是“有境界”还是“无境界”，“造境界”还是“写境界”，“有我之境”还是“无我之境”，都属于意境。
C．“情景相生”和“物我相冥”是两种不同的意境，虽然表现形式不同，但它们在绘画与诗歌中均能得以体现。
D．诗是文字的艺术，画是笔墨的艺术。它们是人类文明的历史长河的两岸，诗歌和绘画都需要意境的营造。
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意境——诗歌与绘画的连接点
诗歌与绘画是人类文明的历史长河的两岸。人们常说“诗画同源”“诗画一家”“诗是有声画，画是无声诗”，足见诗歌与绘画的亲密关系。
我国是一个诗的国度，诗歌历史源远流长。古人为我们留下了诸多美的诗篇，从最老的《诗经》，到两晋的山水田园诗，再至唐诗宋词，数不胜数。我国最早的诗歌总集《诗经》，第一句便是“关关雎鸠，在河之洲”，既可以为诗又可以为画，既可以为山水、为人物，亦可以为花鸟，这可以说是诗中有画的最早的实据。但从接受的艺术感官和心理功能来说，绘画是视觉艺术，通过眼睛就可以直接掌握，给予的想象空间较少；而诗歌则是听觉艺术，不是仅凭感官就能一下子掌握的，它需要由记忆和想象来共同完成。
诗有诗的语言，画有画的语言。诗歌有音韵美，而绘画有笔墨美。诗用文字来表达社会和人类的活动，画用笔墨来再现或者升华物象给予艺术家的感受。诗人与读者的交流是在一个意象的空间里完成的。诗人描绘的是一个设计的世界，但是读者感受到的分明是一次似曾相识的心灵律动。作为诗歌与绘画的连接点，意境的营造是一个很重要的内容。
意境，是我国诗词与绘画中重要美学范畴之一。作为一个完整的概念，“意境”这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》，与物境、情境并提：“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心。处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意，而思之于心，则得其真矣。”近代著名学者王国维在其《人间词话》中对意境的内涵作了全面深入的解读。他说“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句”，并将“境界”（即意境）分为“有境界”与“无境界”，“造境界 ”与“写境界”，“有我之境”与“无我之境”。有我之境表现为“情景相生”，而无我之境则是“ 物我相冥”。情景相生主要表现为情以我在，以情着物；物我相冥主要表现为物因我宜，异体相通。在绘画与诗歌中，王维并臻同一高度，是为情景相生的有我之境；王国维论 “无我之境”引陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”为证。而“采菊东篱下，悠然见南山”不但是画家们热衷表现的题材，也是诗人和画家的理想人生境界。
意境打通了诗歌与绘画的关节，意境是诗歌与绘画的连接点。就像宋代画院的考试题一样，一句“踏花归去马蹄香”难倒了多少考生，而马蹄周围画出几只飞舞的彩蝶，“香 ”的意境便跃然纸上……
1.下列对“意境”的理解，正确的一项是（ ）
A．诗歌与绘画有着亲密的关系，是因为它们都有意境，《诗经》的第一句“关关雎鸠，在河之洲”，就是最早的实据。
B．“意境”这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》，是与物境、情境并提的诗词必有的“三境”之一。
C．近代著名者王国维认为“有我之境”表现为“情境相生”，即“有境界”； “无我之境”则是“物我相冥”，即“无境界”。
D．“采菊东篱下，悠然见南山”属于王国维所说的“无我之境”，而王维的情境相生的诗歌与绘画属于“有我之境”。
2.关于“意境是诗歌与绘画的连接点”，下列表述不正确的一项是（ ）
A．人们常说的“诗画同源”“诗画一家”“诗是有声画，画是无声诗”表明诗歌与绘画的亲密关系，而这种关系的连接点就是意境。
B．诗歌有音韵美，绘画有笔墨美。尽管它们的艺术表现形式不同并诉诸不同的感觉器官，但意境的营造却将它们紧密地连接起来。
C．作为一个重要的美学范畴，意境同时存在于我国诗词与绘画这两种艺术形式之中，成为诗歌与绘画的唯一连接点。
D．以“踏花归去马蹄香”的诗句作画，在马蹄周围画出几只飞舞的彩蝶，就能表现出“香”的意境，这充分证明了意境是诗歌与绘画的连接点。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．绘画是视觉艺术，给予的想象空间较少，因而境界狭窄；诗歌是听觉艺术，需要由记忆和想象来共同完成，因而境界开阔。
B．王国维认为“词以境界为最上”，无论是“有境界”还是“无境界”，“造境界”还是“写境界”，“有我之境”还是“无我之境”，都属于意境。
C．“情景相生”和“物我相冥”是两种不同的意境，虽然表现形式不同，但它们在绘画与诗歌中均能得以体现。
D．诗是文字的艺术，画是笔墨的艺术。它们是人类文明的历史长河的两岸，诗歌和绘画都需要意境的营造。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析