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阅读下面的文字，完成下面小题。

艺术创造更步步需要谨严的价值意识。在作品酝酿中，许多意象纷呈，许多情致泉涌，当兴高采烈时，它们好像八宝楼台，件件 ，可是实际上它们不尽经得起推敲，艺术家必能知道割爱，知 道剪裁洗练，才可　　　　　　 。这是第一步。已选定的材料需要分配安排，　　　　　　　　　 ，　　　　　　 这是第二步。选择安排可以完全是　　　　 ，要把它描绘出来，传达给别人看，必借特殊媒介，如图画用形色，文学用语言。一个意思常有几种说法，都可以说得大致不差，但是只有一种说法，可以说得最恰当 妥贴。艺术家对于所用媒介必有特殊敏感，觉得大致不差的说法实在是　　　　　　　　 ，并且在没有碰着 最恰当的说法以前，心里就安顿不下去，他必肯呕出心肝去推敲。这是第三步。在实际创造时，这三个步骤虽不必分得如此清楚，可是都不可少，而且每步都必有价值意识在鉴别审 核。每个大艺术家必同时是他自己的严厉的批评者。（　　　 ）艺术上的良心就是谨严的价值意识。

1.依次填入横线上的成语，最恰当的一项是（）

A.触目惊心　 去伪存真　 目无全牛　 毫厘千里

B.触目惊心　 披沙拣金　 胸有成竹　 云泥之别

C.惊心夺目　 去伪存真　 目无全牛　 云泥之别

D.惊心夺目　 披沙拣金　 胸有成竹　 毫厘千里

2.依次填入第二段文字虚线处的语句，衔接最恰当的一组是（）

①每部分的分量也有讲究②必有浓淡虚实，必有着重点与陪衬点③譬如北辰，居其所，而众星拱之④各部分的先后位置有讲究⑤艺术作品的意思安排也是如此⑥凡是艺术作品必有头尾和身材

A.⑤③④①⑥② B.④①⑥②③⑤ C.①②④⑥③⑤ D.④①⑤⑥②③

3.下列填入文中括号内的语句，衔接最恰当的一项是（）

A.一个人在艺术方面需要良心，在道德方面尤其需要良心。艺术家因为良心不苟且敷衍，不甘落下乘。

B.一个人在道德方面需要良心，在艺术方面尤其需要良心。良心使艺术家不苟且敷衍，不甘落下乘。

C.良心使艺术家不苟且敷衍，不甘落下乘。故而艺术家强调艺术方面的良心，当然道德方面的良心尤为重要。

D.艺术家因有良心而不甘落下乘，不苟且敷衍。艺术家强调道德方面需要良心，更强调艺术方面需要良心。

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阅读下面的文字，完成各题。

作家、艺术家进行文学和艺术作品的创造不仅是个人审美情绪的宣示，而且是履行社会审美导师之职能。这种功能，使得他们较之他人更需要具有一种社会担当意识。社会担当意识的核心是家国情怀。从某种意义上说，作家、艺术家是社会家国情怀的代言人之一。检阅中国古代文艺发展史，我们发现称得上社会家国情怀代言人的作家、艺术家是很多的。他们的优秀作品构成了璀璨的星河，激励着中华民族一代又一代地进行着强国富民的伟大事业。

与之相应，中国古代美学从历代作家、艺术家卓越的实践中总结出一系列以家国情怀为内核的美学理论，其中最为重要的是两个理论：

一是“诗言志”。最早提出“诗言志”的是《尚书·尧典》。此后，《左传》《庄子》也提出这一命题。汉代《毛诗序》不仅再次申说“诗言志”，还提出“教化”说。“教化”又称“风教”。“风”多义，一指《诗经》中的“国风”，即民歌；二指情感。《毛诗序》强调教育的普遍性，受教育者不仅有下层百姓，还有上层统治者。“教”的目的是“化”。具体来说，就是“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”。“言志”与“教化”的统一，其关键是将“教”转化为“志”。经此转化，“言志”的“志”就不止属于个人，还具有深刻的社会意义。“私志”成为“公志”一一家国之志。言志与教化的统一必须落实在审美上，具体来说，最重要的是在情上。而情贵在真，贵在自然——自然而然。言志贵在至诚，只有至诚，它与教化才能实现真正的统一，也才能产生巨大的艺术感染力、艺术审美力。

二是“兴寄”论。“兴”最早来自《诗经》的“六艺”说，它是《诗经》的一种重要的表现手法，后来发展成为一个重要的美学范畴。初唐诗人陈子昂将“兴”与“寄”结合起来，创造了一个新概念——“兴寄”。“兴”重情，重美：“寄”重理，重善。“兴寄”的核心为家国情怀。

“兴寄”论在生活中的实际作用往往是破“过娱论”。陈子昂之所以标举“兴寄”，是因为他所处的时代泛滥着一股唯美主义之风，陈子昂对之极为不满，他尖锐地指出：“齐、粱间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝。”唐初，励精图治的唐太宗则认为“释实求华，以人从欲，乱于夫道，君子耻之”。就是指放纵声色之欲，追求奢华，也就是“过娱”。审美不能没有娱乐作用，但过娱，就不是在欣赏美而是在享受丑了。“过娱论”差不多每个时代都出现，中国当今审美生活也在一定范围内存在“过娱论”，有些不只是“过娱”，还是“造孽”了，如娘化、热衷后宫争笼等。值得注意的是，它们都是打着美学的旗号，实际上则是败坏社会风气。

作家、艺术家要时刻将家国置于心中，要有担当，要有责任，为新时代言伟志，为新社会施教化，为中华民族写真创美。

(摘编自陈望衡《中国美学的“家国情怀”》)

1.下列列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A.家国情怀是社会担当意识的核心，在特定意义下，作家、艺术家担任社会家国情怀的代言人。

B.“诗言志”是中国美学理论中最为重要的理论，中国古代诸多典籍中都提到了这一命题。

C.“教化”强调教育百姓乃至统治者，从而达到移风易俗，变“私志”成为“公志”的目的。

D.中国当今审美生活普遍存在“过娱论”，它们都打着美学的旗号，然而，败坏了社会风气。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A.本文从作家、艺术家的功能及美学理论方面分别论证，指出艺术创作要重视家国情怀。

B.文章第二至五段采用总分结构，论证两个美学理论，并重点分析“兴寄论”的实用性。

C.文章运用引证法论证“兴寄”的来历，并举例证明“兴寄论”往往用来否定“过娱论”。

D.文章在论证中兼顾历史与现实，其中对“诗言志”内涵的解读，可以说是层层深入。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A.作家、艺术家较之他人需要具有更强的社会担当意识，主要是因为他们要履行社会审美导师这个职能。

B.“言志”与“教化”的统一贵在至诚情真；而“兴”与“寄”的统一是情与理的统一，美与善的统一。

C.一味追求唯美之风，必然导致有“兴”而无“寄”，以致社会过娱，这也是陈子昂标举“兴寄”之因。

D.“这是一个看脸的时代”“这是一个全民追星的时代”，这些言论显示了“过娱”化，需纠偏补正。

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阅读下面的文字，完成文后各题。

提升思想境界

文学是社会意识形态，文学写作是特殊的精神生产。作家依据一定的立场、观点、方法进行艺术创造，文学作品的思想境界反映的是创作主体的思想境界。文章乃经国之大业，须敬畏，不可亵玩焉。“文载道”，“诗言志”是中华民族的优秀传统。北宋张载有“横渠四句”：“为天地立心，为生民请命，为往圣继绝学，为万世开太平。”这是何等博大的胸襟气概和高远的思想境界。　　　　

文学是民族精神的火炬，代表一个时代的风貌。在我国革命、建设和改革各个历史时期，文学都发挥着不可替代的作用。广大作家以他们的作品为民族独立、人民解放和国家富强提供了强大精神动力。当代中国正在努力实现中华民族伟大复兴的中国梦，广大作家要深入生活，创作生产出无愧于我们这个伟大时代的优秀作品。切不可疏离时代主潮，躲避崇高理想，只顾把玩一己之悲欢，并把那当成整个世界。文学如果沦为列宁所说的那些“饱食终日”“百无聊赖”的人的消遣工具，将失去文学最珍贵的价值。　　　　

创作自由是文学繁荣的基本保障，也是作家的权利。但在讲创作自由的同时，也不能忘记社会责任，这是辩证统一的。邓小平同志曾期望作家“认真严肃地考虑自己作品的社会效果，力求把最好的精神食粮贡献给人民”。作家应该对国家、人民和社会有强烈的责任感，认为作家只需要创作自由而不必承担社会责任，是偏颇。法国作家雨果曾说过，作家“具有双重职责，个人的职责和公众的职责，正是因为这个原因，他需要有两个灵魂”。所谓“两个灵魂”，是指作家既是个体的、又是公众的；既可以有个人追求，又必须有社会担当。当然，社会责任感的形成不是靠外在强制，而是靠作家内在自我提高、自我约束。　　　　

文学既反映人们的精神世界，又引领人们的精神生活。越是各种思潮相互激荡，越要强调正确价值取向。一个民族、一个国家最持久、最深层的力量是全社会普遍认同和践行的核心价值观。社会主义核心价值观是我国文学的主导价值。要高扬社会主义核心价值观的旗帜，将其体现在文艺创作之中。要努力寻找社会主义核心价值观与人们情感世界的契合点、共鸣点，从人民群众的日常生活、所思所盼中汲取灵感、挖掘素材、提炼主题，以文学的方式筑造中国人民独特的精神世界，建设美好的精神家园。在社会矛盾凸显期，众声喧哗，美丑纷杂，作家要善于分清主流与支流，认清现象与本质，深刻反映社会进步，体现人文情怀。低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐。迎合低级趣味，不但不能给社会提供正能量，反而会制造文化垃圾，违背社会主义文学的本质，与真善美南辕北辙。　　　　

政治和思想倾向性是文学基本属性之一。过去和现在的事实都证明，文学在反映社会生活时总会以不同的方式表现与政治的联系，传达一定的思想倾向。社会主义文学从本质上讲，是人民的文学。为什么人的问题是根本问题、原则问题。把人民放在心中最高位置，自觉地承担起为人民抒写的历史责任，是作家思想境界的核心。我们任何时候都要把人民作为文学表现的主体，把人民作为文学审美的鉴赏家和评判者，把为人民服务作为文学工作者的天职。只有把根深扎在人民群众和社会实践中，文学之树才能长青。要防止文学离开人民，变成无根的浮萍、无魂的躯壳。

（选自《人民日报》（2014年11月20日07版））

1.下列叙述中，不属于文章定义的“思想境界”的一项（　　 ）　　

A．电影《雷锋》，叙述了雷锋“出差一千里，好事做了一火车”，他是“把有限的生命投入到无限的为人民服务中去”，饱含着作者的称赞之情。　　　

B．周恩来在天津上小学的时候，面对一些学生读书只求名利，不关心国事，勇敢地说“为中华崛起而读书”，理想远大。　　　

C．“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，范仲淹借《岳阳楼记》，劝喻朋友，也抒发了自己忧乐天下的情怀，震撼后人。　　　

D．“桃李不言，下自成蹊”概括了“飞将军”李广辉煌而又凄惨的一生，也寄托了司马迁推崇高尚品行的思想境界。

2.下列的叙述，不符合文章内容的一项（　　 ）　　　

A．表现民族精神，反映时代风貌的优秀文学作品，体现的是文学最珍贵的价值；而疏离时代主潮，躲避崇高理想，他们的作品就会沦为“消遣工具”。　　

B．文学创作需要自由的空间，创作自由也是文学繁荣的基本保障，这个“自由”却是有“度”的，“度”就是对国家、人民和社会有强烈的责任感。　　　

C．以文学的方式筑造中国人的精神世界，建设美好的精神家园，给社会提供正能量，歌颂真善美，抨击假恶丑，就不会违背社会主义文学的本质。　　　

D．把人民放在心中最高位置，自觉地承担起为人民抒写的历史责任，具有这种思想境界的作家，他们的作品就能受到鉴赏家和评判者的称赞。　

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（　　 ）　　

A．文学作品是作家依据一定的立场、观点、方法创造出的东西，文学作品的思想境界反映的是创作主体的思想境界。　　　

B．所谓“两个灵魂”，是指作家既是个体的、又是公众的；既可以有个人追求，又必须有社会担当。灵魂的形成需要作家自我提高、自我约束。　　　

C．提升思想境界，一方面是提升作品的思想境界，另一方面是提升作家的思想境界；我们要把为人民服务作为文学工作者的天职。　　　

D．我们要防止文学离开人民，任何时候都要把人民作为文学表现的主体，只有把根深扎在人民群众和社会实践中，文学之树才能长青。

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阅读材料，完成 下面小 题。

一切艺术都是抒情的，都必表现一种心灵上的感触。文学当作一种艺术看，也是如此。不表现任何情致的文字就不算是文学作品。在文学的文字中，无论是言情说理叙事状物，都必须流露一种情致，若不然，那就成为枯燥的没有生趣的日常应用文字，如账簿、图表、数理化教科书之类。不过这种界线也很不容易划清，因为人是有情感的动物，而情感是容易为理、事、物所触动的。许多哲学的，史学的，甚至于科学的著作都带有几分文学性，就是因为这个道理。我们不运用言辞则已，一运用言辞，就难免要表现几分主观的心理倾向，至少也要有一种“理智的信念”，这仍是一种心情。

情感无法直接表现于文字，都必借事、理、物烘托出来，这就是说，都必须化成思想。行文的第一步要心中先有一种情致，其次要找出具体的事物可以烘托出这种情致，最后要找出适当的文辞把这内在的情思化合体表达出来。创造也并非无中生有，它必有所本，自然就是艺术所本。艺术根据自然，加以熔铸雕琢，选择安排，结果乃是一种超自然的世界。艺术之所以为艺术，全在“自然”之上加这一番“人为”。情是自然，融情于思，达之于辞，才是文学的艺术。在文学的艺术中，情感须经过意象化和文辞化，才算得到表现。浑身都是情感不能保障一个人成为文学家，犹如满山都是大理石不能保障那座山有雕刻，是同样的道理。　

一个作家如果信赖他的生糙的情感，让它“自然流露”，结果会像一个掘石匠而不能像一个雕刻家。英国诗人华兹华斯有一句名言：“诗起于在沉静中回味过来的情绪。”这个诗的原理可以应用于一切文学作品。

（节选自朱光潜《谈美·谈文学》，有删改）

1.“情感”与“文学”之间有怎样的关系？请根据第 1 节简要概括。

2.根据材料，概括“文学的艺术”必备的三要素。

3.如何理解“诗起于在沉静中回味过来的情绪”这句话？请根据材料分析。

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阅读下面的文字，完成小题。

即兴与推敲

即兴是作家因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴会来临，在文字操作过程中迅速地创造出某作品的状况。即兴的特点是趁热打铁。作家内在形象被唤醒并活动时，文思泉涌，势不可遏，笔落惊风雨，诗成泣鬼神。王勃写《滕王阁序》，李白“斗酒诗百篇”，都属即兴创作。有时，即兴表现为“我不觅诗诗觅我”的紧急状态。一连串的形象、意念、词句以及主要脉络的情节如排山倒海般自动涌现，写都写不及，作家只能抓住轮廓匆忙记下，过后再补充和完善。司汤达53天写出《巴马修道院》，巴尔扎克于1831年写出75种作品，都属此类。即兴作品大都有首尾贯通，情感炽热，有一气呵成之势。

但即兴不是没有酝酿而凭空出现的。首先，即兴需要足够的材料储备和情感积累，王勃铺排大量典故，李白诗歌中丰富的社会和人生经验，都是长期积累和有意储备的。任何酣畅淋漓的即兴创作，都是作家调集平生的记忆信息，厚积薄发形成的。其次，即兴创作要有气氛和契机。即兴的刹那似乎容易，实际上兴会的来临极难。没有气氛和契机，即兴无由发生。王勃拥被而卧，李白饮酒，巴尔扎克喝黑咖啡，便都是借此来制造某种刺激情境，以待兴会到来。第三，即兴的外在表现是突发性和一泻千里的冲动，但实际上却是作家综合心力的集中爆发，是长期酝酿的产物。司汤达写《巴马修道院》虽53天，但其准备和酝酿却花了6年。最后，即兴不是作家的理智所选择的，它和其所禀受的天赋、气质等先天因素以及后天所掌握的本领、技巧有关。

推敲是指作家在语言文字操作过程中反复选择单词、调动语序，以求准确、妥帖地把形象或意念具体化的操作手段。如果说即兴表现为灵感飞溅的快乐，那么推敲则表现了物化过程跋涉的艰难。李频“只将五字句，用破一生心”。《复活》中马丝洛娃的初次登台亮相的一个场景，托尔斯泰花费了10年时间，修改达23处之多。徐志摩说他作诗，从一点意思的晃动到一篇诗的完成，没有一次不经过“唐僧取经”似的苦难。

推敲不仅表现为词句的精选，也包括细节的提炼，人物的安排，章节的转换，意境的合成等等。由于文学创作的工具和媒介都是语言文字，因此，所有的推敲也都以语、词为主来进行。推敲的好处是精雕细琢，表达心象精确鲜明，无处不使人感到作家的匠心。正如即兴创造需要推敲一样，推敲创造有时也会出现颇为畅达的即兴。较长时间的词句斟酌，常常伴随着一连串的灵感和兴会。

即兴和推敲是同一操作过程的两个不同侧面，不可把它们绝对分开。对于具体作家来说，有的可能以即兴为主而以推敲为辅，有的则相反。不管他采用哪种操作方式，目的都是为了完满地把构思体现在纸上，把内在不可捉摸的形象物化为可以通过文字欣赏来消费的文学作品。

如果把即兴与推敲两种方式结合起来，也许更有利于物化的实现。在语言文字的操作实践中，凡著名作家都能发挥即兴与推敲之所长，为己所用。李贺每有兴会，便立刻记取一鳞半爪，存之“诗囊”，回家后反复修改。欧阳修兴会突至，即使如厕，也要马上笔录，过后挂于墙壁，再三推敲。

——节选自童庆炳《文学理论教程》有删改

1.根据文意，下列说法正确的两项是

E、即兴创作是比较感性的，但它的背后需要的是长期的积累、积淀；推敲创作是比较理性的，但它的背后又常常伴随着一连串的即兴、灵感。

2.下列各项，最不能直接表现作者推敲过程的一句是

3.请简要概述即兴创作产生的条件。（4分）

4.文中说到“如果说即兴表现为灵感飞溅的快乐，那么推敲则表现了物化过程跋涉的艰难”。根据文意，你是如何理解这句话的，请简要说明。（4分）

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阅读下面的文字，完成后面题目。

艺术的审美特征与审美心理

①审美性是艺术的一个特征。作为一种特殊的精神生产，艺术生产的目的是满足人类的审美需要。艺术美不同于自然美，任何艺术作品都必须是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。然而，我们又必须注意到，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称之为艺术品，只有那些能给人以精神上的愉悦和快感，也就是具有审美价值或审美性的人类创造物，才能称之为艺术品。

②按照艺术的种类来分，艺术的审美特征在不同的艺术种类有不同的表现，主要分为以下几类：实用艺术、造型艺术、表情艺术、语言艺术以及综合艺术等。

③实用艺术是人类文化史上最古老的艺术种类之一。显然，实用艺术既有实用价值，又有审美价值。首先，任何实用艺术都应当具有实用性，例如建筑应当使人们在居住时感到舒适和方便，实用的工艺品应当使人们在使用时感到称心如意。实用艺术的另一个审美特征，就是特别注重表现性与形式美。就拿建筑艺术来讲，自从古希腊的毕达哥拉斯学派发现了“黄金分割”的比例后，历代的建筑师一直把它奉为重要的形式美法则来遵循。最后，实用艺术的审美特征具有民族性与时代性。例如日本的双轨制，既保持了自己民族的特点，又与时代相接轨。

④造型艺术是指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。造型艺术包括绘画、雕塑、摄影、书法等。首先，造型艺术作为一门空间和视觉艺术，它的审美特征体现在造型性和直观性。但是造型艺术并不是只限于表面，它要求以形写神，体现出艺术家的精神情感。其次，绘画、雕塑、摄影和书法等在画面上都是静止的，但是从另一个角度来说，它们也将这种瞬间的画面固定了下来，成为动和静最好的交叉点。

⑤任何艺术样式都必然要表现情感，所谓表情艺术，主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。远古时代原始人的狩猎活动和巫术活动中，就已经有了舞蹈与音乐。同时，这两门艺术也是具有高度科学性和技艺性的艺术种类。人们或者唱歌，或者练习乐器，这都体现了表情艺术最基本的美学特征，即抒情性和表现性。它往往直接表现人的内心情感，间接地反映社会生活。

⑥最后，要提到的是语言艺术的审美特征。所谓语言艺术，就是人们常说的文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。文学以语言为艺术媒介，但是读者必须通过想象才能感受到艺术形象，这就说明了语言艺术具有间接性。其次，是它特有的广阔性和情感性。用语言来表现现实生活，几乎很少受到时间和空间的限制。最后，语言艺术独有的审美特征就是语言美。语言是这种艺术的第一要素，往往给读者留下深刻的印象，令读者回味无穷，获得审美享受。

⑦其实贯穿在审美特征里的是人们的审美心理，这些心理与人们的艺术鉴赏能力息息相关，相互作用，相互渗透。它是以感知为基础的，通过联想和想象，产生情感的，这就是审美心理的几个特征。不管哪种艺术种类，归根结底是要引发人们感情上的共鸣，于是，这种审美特征和心理的学问也日益发展起来，并将引起更多的重视。
1.下列关于艺术的“审美特征”“审美心理”的表述，不符文意的一项是（）

A．审美性是艺术的一个特征，凡是艺术品都能够给人以精神上的愉悦和快感，具有审美价值或审美性。

B．不同的艺术种类表现出不同的审美特征，艺术可以分为实用艺术、造型艺术、表情艺术、语言艺术以及综合艺术等。

C．审美心理贯穿在不同艺术种类的审美特征里，它与人们的艺术鉴赏能力息息相关，相互作用，相互渗透。

D．审美心理的特征主要表现为以感知为基础，通过联想和想象，产生情感，最终引发人们感情上的共鸣。
2.下列对文章内容思路的概括与分析，正确的一项是（）

A．全文采用总分总的结构，前两段提出艺术审美特征的概念，中间四段分类论述艺术的审美特征，第⑦段以论述审美心理来总结全文。

B．第①段阐述了艺术品的特征和艺术生产的目的，指出审美性是艺术的一个特征，第②段指出审美特征在不同的艺术种类中有不同的表现。

C．③④⑤⑥段对第②段进行分述，第③段强调实用艺术除有实用价值外，更有审美价值。第④段指出造型艺术以形写神，需形神一致。

D．第⑤段从表现性和抒情性这两个审美特征论述表情艺术。第⑥段论述了语言艺术的审美特征，详细论述了语言美给人的审美效果。
3.下列对原文内容的理解与分析，不正确的一项是（）

A．任何艺术作品都必须是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶，因此艺术美不同于自然美，它能够给人以精神上的愉悦和快感。

B．造型艺术是通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的，那些静止的画面，应成为动和静最好的交叉点。

C．任何艺术作品都必然要表现情感，以音乐、舞蹈为主的表情艺术往往直接表现人的内心情感，同时还间接地反映社会生活。

D．文学以语言为艺术媒介，因此它表现现实生活，几乎很少受到时空的限制，但读者必须通过想象才能感受到艺术形象。

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阅读下面的文字，完成后面习题。(9分，每小题3分)

艺术操作是艺术创造才能的一个重要方面。在艺术意象的生产过程中，艺术操作一方面是意象形成不可或缺的一个重要因素，另一方面又赋予意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物化为现实的可传达的艺术品。表面看来，艺术操作纯然是一种外在的技艺，实际不然。在艺术家准备操作时，心中的意象不一定已经非常清晰、完善，靠着操作运动，意象才逐渐鲜明、完整并得以最后定型、完成。郑板桥讲他画竹的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影霜气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并非眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”“胸中之竹”之所以不同于“眼中之竹”，是因为经过了艺术家的意象孕育和改造，这一目了然；而“手中之竹”又不同于“胸中之竹”，则常为人忽视。其实，这是艺术家把心中孕育的意象用艺术操作加以表达并且用特定形式符号将之凝定下来。因此，不能轻视艺术操作，它是意象孕育的继续与完成。

艺术操作是意象创造的有机组成部分和深化，人们应当重视艺术操作中的技能，因为所有的艺术操作作为一种实践活动，作为主体本质力量的对象化，是离不开特定的技能的。一定意义上也可以说，艺术操作就是艺术技能的运用与发挥。

各种不同门类的艺术，由于其形式符号及传达媒介的不同，各有不同的操作和技能。对于外行，由于不能掌握其操作技能，就不可能进入艺术的创作过程，即使有了“胸中之竹”，也变不成“手中之竹”。因此，操作技能是艺术创作中极为重要的环节。

然而，如果离开艺术意象的创作过程，孤立地追求操作技能，就会沦为匠艺。如一些广告画，就技能角度看，是符合“画”的要求的，然而缺乏艺术不可少的灵气，所以算不上真正的艺术。这就涉及艺术创造中“技”与“道”的关系问题。

这里所谓的“道”是指艺术创造过程中自由无碍、充满生气的最高境界。操作技能经过长期训练，娴熟自如，艺术家就能将它们化为自己的血肉，与对象世界亲密无间，从而进入“道”的自由境界。《庄子》记载孔子见佝偻者承蜩（知了）就像捡东西一样简单，便问其道。佝偻者答曰，他是经过长期的技能锻炼，并专心致志，从而达到这种境界的。在这种专注状态中，粘知了仿佛不需要技能，只需要粘就行了。这就是技、道合一的境界。这个思想在《庄子》的另一个故事“庖丁解牛”中也体现出来。它告诉人们，主体在技能之中，是可以探索到“道”的真谛的。也就是说，主体在技能的操作中，是可以体悟、把握“道”并进而达到“道”的。

“技”与“道”是相通的，在一定条件下可以相互转化。“道”可以通过“技”体现出来，“技”也可以在高度娴熟时达于“道”。通过长期刻苦锻炼而达于“道”的技能，能将心中所感受的立即转化为手中所操作的，这就是古代书画理论所讲的“心手相应”。心与手之间达到了这种自由和谐，也就意味着消除了“道”与“技”的界限。一切优秀的艺术家毕生所追求的就是这样一种艺术创造的至高境界。

（摘编自《美学原理》，蒋孔阳主编）

1.下列关于艺术创造中“技”与“道”的表述，不正确的一项是（　　 ）

A．艺术操作作为一种实践活动,作为主体本质力量的对象化,离不开特定的“技”。

B．不同门类的艺术各有不同的“技”，如绘画和文学创作的“技”是不同的。

C．“道”是艺术创作的至高境界，郑板桥绘画的“胸中之竹”属于这一境界。

D．长期刻苦训练并专心致志，能使“技”转化为“道”，即“技”“道”合一。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（　　 ）

A．意象形成、将意象孕育的成果物化为现实的可传达的艺术品都和艺术操作密切相关。

B．“手中之竹”是艺术家把“眼中之竹”用特定形式符号凝定下来的成型的作品。

C．艺术操作是意象创造的有机组成部分和深化，是意象孕育的继续与完成。

D．一些广告画缺乏艺术不可少的灵气，原因之一就是离开了艺术意象的创作过程。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（　　 ）

A．艺术操作既是一种外在的技艺，也是意象逐渐鲜明、完整并定型、完成的凭借。

B．《庄子》中记载的粘知了的佝偻者和解牛的庖丁都进入了“道”的自由境界。

C．在创作的过程当中,主体只要操作和发挥就可以体悟、把握并进而达到“道”。

D．“心手相应”是古今中外优秀的艺术家毕生追求的一种艺术创造的至高境界。

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阅读材料，完成各题。

一切艺术都是抒情的，都必表现一种心灵上的感触。文学当作一种艺术看，也是如此。不表现任何情致的文字就不算是文学作品。

在文学的文字中，无论是言情说理叙事状物，都必须流露一种情致，若不然，那就成为枯燥的没有生趣的日常应用文字，如账簿、图表、数理化教科书之类。

不过这种界线也很不容易划清，因为人是有情感的动物，而情感是容易为理、事、物所触动的。许多哲学的，史学的，甚至于科学的著作都带有几分文学性，就是因为这个道理。

文学以外的作品，因为人的情感被作品中的理、事、物所触动而带有文学性。

我们不运用言辞则已，一运用言辞，就难免要表现几分主观的心理倾向，至少也要有一种“理智的信念”，这仍是一种心情。

情感无法直接表现于文字，都必借事、理、物烘托出来，这就是说，都必须化成思想。行文的第一步要心中先有一种情致，其次要找出具体的事物可以烘托出这种情致，最后要找出适当的文辞把这内在的情思化合体表达出来。创造也并非无中生有，它必有所本，自然就是艺术所本。艺术根据自然，加以熔铸雕琢，选择安排，结果乃是一种超自然的世界。艺术之所以为艺术，全在“自然”之上加这一番“人为”。情是自然，融情于思，达之于辞，才是文学的艺术。在文学的艺术中，情感须经过意象化和文辞化，才算得到表现。浑身都是情感不能保障一个人成为文学家，犹如满山都是大理石不能保障那座山有雕刻，是同样的道理。　　 一个作家如果信赖他的生糙的情感，让它“自然流露”，结果会像一个掘石匠而不能像一个雕刻家。英国诗人华兹华斯有一句名言：“诗起于在沉静中回味过来的情绪。”这个诗的原理可以应用于一切文学作品。

（节选自朱光潜《谈美·谈文学》，有删改）

1.“情感”与“文学”之间有怎样的关系？请根据第1节简要概括。

2.根据材料，概括“文学的艺术”必备的三要素。

3.如何理解“诗起于在沉静中回味过来的情绪”这句话？请根据材料分析。

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阅读下面作品，完成下面小题。

时代的盘子里一定有珍珠

杨延文

①几十年来，我一直奉行“读万卷书，行万里路”的古训，坚信生活是艺术的源泉，坚守艺术的价值乃创造。

②生活是美好的。画家要重视从生活中寻找艺术感觉。现在许多画家图省事，以拍照代替写生，但人的眼睛的视域和观看方式，是相机所无法替代的；画家在现场对艺术感受的捕捉，更是后期根据图片等资料进行整理所无法弥补的，须知无论摄影技术多发达，拍照片都无法代替写生。现在人们对“个性”特别看重，都想表现自我、张扬个性，为了这些，有些画家甚至连生活都不要了，这是不对的。画家必须到生活中发现素材，然后才能有所创造。也只有融入生活，具有时代的精神、时代的语言，符合时代要求，艺术作品才能具有感染力，给人以启迪。

③画画的人还要重视理性思考。我个性要强，在艺术上更不屑拾人牙慧。我一向认为，艺术本来是破字当头、立在其中——破除不需要的，立别人干不来的，那中间就有你了。尊师吴冠中先生熟谙西方绘画精神，又深会中国绘画意境，他一生致力于“中西融合”的创造精神深深影响了我。我又从董寿平、李可染、亚明、许麟庐等中国画大家那里受到启发，努力在中国画创作中形成自己的风格，并不断精进，与已有艺术风格保持距离，尝试突破前人的格局。

④书画家还要珍视自己的艺术才能。因为只有具有艺术才能并能够珍视的人，才能成为真正的艺术家。历史证明，一个翰墨家，不磅礴睥睨，没有凌厉百代的雄心，岂能在艺坛立足？就像著名书画家林散之所说，书画家必须“争千秋”！

⑤珍视艺术才能，就是珍视艺术标准和艺术创造力。画家对社会的贡献可谓“嘴一份，手一份”。“嘴一份”是要能说出有足够影响力的话语；“手一份”是手头必须能创作出好的作品。只给后人留下作品还不够，还要留下思想。历史上的艺术经典，其主要特征便是能够给人以启示，展现出那个时代的创造力和前瞻性。所以我认为，所有的传统，在当时都是创新。因此，我也一直在不断突破自我，反对重复别人、重复自己，时时尝试创新。因为任何一种传统的技巧或表现方法，都无法承载今天这么一个生机勃勃的社会对艺术更新、更高的要求。我们只有按照时代精神出新，艺术才能完成应有的使命。

⑥如今，人民对文化精神生活有着越来越高的需求，但相当一部分从业者却在误导群众：一些画家有“山寨王”思想，自己擅长什么就说什么好；一些画家成了“礼品加工厂”，市场需要什么创作什么；一些展览一味求大；一些作品一味求大；再加上批评家失语，以及艺术品市场炒作等问题，艺术的普及工作，常常非但不能提高群众的审美，反而影响人的艺术判断力，令艺术标准似乎更加模糊……因此，真正的艺术家，需要保持一份艺术的初心，更需要一种定力。时间是判断艺术的最好标尺。

⑦要有所创造，艺术家还需要一些质疑精神。上世纪80年代，我曾对传统山水的“三远法”提出质疑，认为这在绘画的空间再造方面，对现代人而言是一种桎梏。随着地球村越来越小，中国人的视觉审美经验也越来越丰富，画家应该有意识地从已有的经验中跳出来，进一步拓展中国画的发展空间。我崇尚活学活用。借助古人留给我们的思路非常重要，但不能被其束缚，要有所创造，必须从中挣脱出来。在这方面，我总结出一句话：延续是必须的，创造是根本的。要善于吸收，更要善于进取，即便是个人艺术面貌已经形成，也要不断探索艺术创造的深化。

⑧新时代呼唤全新的艺术作品。当下，在弘扬中华优秀传统文化的时代大潮中，我们应该呼唤，艺术创作回归艺术的本源，艺术家遵循艺术创作的规律，以发展创新为己任，增强时代使命感，返璞归真。艺术与整个时代大道同行。我相信，这个时代的盘子里一定有珍珠。这个珍珠，是新的作品，也即明天的经典。这是属于我们的时代，需要我们创造更多艺术精品。

《人民日报》（2018年10月28日 12版）

1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A. 作者认为文艺的源泉是生活，呼吁艺术创作回归生活，遵循艺术创作的规律，以发展创新为己任，增强时代使命感。

B. 作者在艺术上不拾人牙慧，认为要有理性思考，对于前人的分格要有破有立，突破前人的格局，形成自己的风格，并不断精进

C. 作者对著名书画家林散之“争千秋”的理解是，书画家要珍视自己的艺术才能，具有凌厉百代的雄心，这样才能在艺坛立足。

D. 当代人民对文化精神生活有着越来越高的需求，书画家要根据市场需要创作自己擅长的作品，从而提高群众的审美水平。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A. 文章开篇引用“读万卷书，行万里路”的古训引出观点：画家必须到生活中发现素材，然后才能有所创造。

B. 作者列举有些画家以拍照代替写生，追求所谓的个性的错误做法，旨在证明生活是美好的，艺术家要热爱生活，热爱艺术。

C. 作者列举艺术从业者五道群众的诸多做法，从发面证明真正的艺术家，需要保持一份艺术的初心，更需要一种定力。

D. 作者认为山水的“三远法”在绘画的空间再造方面对现代人是一种桎梏，是为了证明艺术家的创造性要有质疑精神。

3.请结合文章，阐释文中画线句“所有的传统，在当时都是创新”的内涵。

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阅读下面的文字，完成下面小题。

新时代诗歌来源于新时代的美好生活与伟大社会实践，应该具有以下特点：

一是时代性，凡伟大的诗歌，必然具有鲜明的时代风貌。比如新诗革命与五四运动。今年是五四运动100周年，五四运动先有新文化运动，新文化运动则包含了新文学革命和新诗革命。新诗成为文学革命、新文化运动的急先锋。“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，诗歌经常是时代之体现，古今中外皆然。

二是人民性，确立以人民为中心的创作导向。伟大的诗歌来源于人民的历史创造，最终又要接受人民的检验。为人民服务，为社会主义服务，是1942年毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》提出的。今年是新中国成立70周年，新中国的诗歌是发源于延安时期的，受延安风气影响。艾青感受到当时的革命氛围和时代精神，写出了一批著名的诗歌代表作，如《黎明的通知》《向太阳》《火把》《野火》《北方》《旷野》等等，他用了大量新的意象，火把、黎明、野火、太阳、吹号者，有一种新气象新面貌和新精神。新中国成立后，一些诗人自觉走向对民歌民谣的学习吸取，典型的如贺敬之的《回延安》等诗歌，就采用了“信天游”的民间叙事方式，这也是一种向人民学习、来源于人民，又服务于人民的诗歌追求。

三是主体性，弘扬中国精神中国价值，展现中国气派中国风骨。新时代诗歌要有包容性开放性，但不应该是追随依附西方现代主义的，而应该坚定文化自信，开辟中国自己的现代性诗歌道路，确立自己的诗歌标准与尺度。新时期文学也是从确立主体意识开始的，但那是一种以个人为中心的主体意识。在启蒙主义思潮影响下，自我发现、自我寻找、自我实现的价值观风靡一时，但过于强调自我，导致后来解构主义思潮的泛滥，否定传统、贬低英雄、反对崇高，直至解构一切宏大叙事，最终走向了历史虚无主义。新时代诗歌，应该确立以人民为中心的主体意识，这种主体意识里面本身就包含了个体意识和民族意识，是建立于个体和民族基础上，又超越具体的个人和民族的。兼具思想能力和感受能力的优秀诗人，最终会将人民的主体性、民族的主体性、国家的主体性和个人的主体性融为一体，加以不断肯定不断强化和不断超越，艺术地提炼出新时代的核心价值，建构出强大的主体性精神力量，打动人心，感染世界，改变风气，影响社会。

四是创造新时代美学典范。广大诗人应该投身历史巨变，在美好生活和伟大的社会实践中，发现和创造新意象新形象。诗歌是一种塑造形象的艺术，艺术以形象感人，只有典型形象才能深入人心，永久流传。我们这个时代恰恰是一个新意象新形象不断被创造出来的时代，新的经验、新的感受与全新的视野，以一种加速度的形式在迅速产生着。复兴征程、模范英雄、智能机器、青山绿水、精准扶贫……都将给诗人带来新的灵感和冲击力，激起诗性的书写愿望；而伴随全球化网络化，“一带一路”、海洋世纪、共享经济、航天探索、构建人类命运共同体，都将加快人类前进的步伐，促进中西大融合，放大人们的想象力，激发新的理想信念、奋斗精神和创造力，进而催生出新的生活方式和观念价值，带来新的美学观念和美学形式。这将是一个新的美学开疆拓土的时代，可以既葆有中国特色本土根底，又具有全球开阔视野和胸怀，这是一个将创造出全新美学方式与生活意义的新时代。

（摘编自李少君《新时代诗歌应该把握的四个向度》）

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A.具备鲜明的时代风貌，对于新时代诗歌来说，是最重要的特征。

B.“文章合为时而著，歌诗合为事而作”是五四运动时期提倡的诗歌标准。

C.贺敬之的《回延安》，采用了“信天游”的民间叙事方式，是具有人民性的典型。

D.新时期文学受启蒙主义思潮的影响，过于强调自我而没有主体意识。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A.文章运用先总论后分论的结构，论证了新时代诗歌应具备四个方面的特征。

B.文章主体部分的每一段都是按照提出问题——分析问题——解决问题的思路展开。

C.文章的第四段回顾了我国新时期文学走过的弯路，论证了新时代诗歌要具有以人民为中心的主体性的必要性。

D.文章综合运用了举例、引用等论证方法，论据典型，论证充分，具有极强的说服力。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A.社会的快速发展、生活方式和理念价值的变化，是新意象新形象不断被创造出来的根本原因。

B.要想在诗歌中建构出强大的主体性精神力量，必须兼各思想能力和感受能力。

C.新时代诗歌应该坚定文化自信，但不意味着狭隘和保守，一味地排斥外来文化。

D.高速高铁、移动支付、绿色发展也能绘诗人带来新的灵感，激起诗性的书写愿望。

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