阅读材料，完成下列小题。一切纯文学都要有诗的特质。一部好小说或是一部好戏剧都要当作一首诗看...

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阅读材料，完成下列小题。
一切纯文学都要有诗的特质。一部好小说或是一部好戏剧都要当作一首诗看。诗比别类文学较谨严，较纯粹，较精致。如果对诗没有兴趣，对小说戏剧散文等等的佳妙处也终不免有些隔膜。不爱好诗而爱好小说戏剧的人们大半在小说和戏剧中只能见到最粗浅的一部分，就是故事。所以他们看小说和戏剧，不问它们的艺术技巧，只求它们里面有有趣的故事。他们最爱读的小说不是描写内心生活或者社会真相的作品，而是《福尔摩斯侦探案》之类的东西。一个人不喜欢诗，文学趣味就低下。如果要真能欣赏文学，我们一定要超过原始的童稚的好奇心，去求艺术家对于人生的深刻的观照以及他们传达这种观照的技巧。读小说只见到故事而没有见到它的诗，就像看到花架而忘记架上的花。要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。
真正的文学教育不在读过多少书和知道一些文学上的理论和史实，而在培养出纯正的趣味。培养趣味好比开疆辟土，须逐渐把本非我所有的变为我所有的。学文学的人们的最坏的脾气是坐井观天，依傍一家门户。这种人不但近视，在趣味方面不能有进展，就连他们自己所偏嗜的也很难真正地了解欣赏，因为他们缺乏比较资料和正确观照所应有的透视距离。文艺上的纯正的趣味必定是广博的趣味；不能同时欣赏许多派别诗的佳妙，就不能充分地正确地欣赏任何一派诗的佳妙。
诗是培养趣味的最好的媒介，能欣赏诗的人们不但对其他种种文学可有正确的了解，而且也绝不会觉到人生是干枯的东西。
(选自朱光潜《谈读诗与趣味的培养》，有删改)
1.为什么说“一个人不喜欢诗，文学趣味就低下”？请简要概括。
2.如何理解文中画线的句子？
3.怎样才能培养文学趣味？请结合文本回答。

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阅读下面的文字，完成下列小题。
文学是戏剧的灵魂
陈彦
戏剧是靠讲故事取胜的，讲故事就是文学。无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲提供了丰富的思想精神营养。近百年来，话剧、歌剧等戏剧样式传到中国，其核心仍然是讲好一个故事。戏剧这个靠故事安身立命的文艺样式，讲故事的能力就更需技高一筹。中国历史上的名剧《赵氏孤儿》《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》《西厢记》，哪一个不是因故事讲得感天动地、精彩绝伦，而放射出了永久照耀历史、社会、生命、人性的精神与思想光芒的？世界上那些久演不衰的歌剧如《卡门》《图兰朵》《茶花女》，更是凭借优秀的故事登上了经典的位置。故事永远是戏剧的命脉，而故事的本质是文学，文学是戏剧不可撼动的灵魂。
戏剧一旦忽视了文学的力量，就会立即苍白、缺血。忽视文学的戏剧，其表现形式是多种多样的，有的表现在文本的粗糙上，也有的表现在不注重对文本的思想诠释与精神升华上。过度强调外包装的作用，尤其是对舞台设计与声光电的倾心依赖，因而形式大于内容。不适度的包装，会破坏作品内在精神意象的释放。有时舞台上最重要的布景道具，可能就是一棵象征无穷生命力的树木，甚至是一株需要特别强调的小草，硬要弄出铺天盖地的森林、草甸来，反倒把紧要处遮蔽了。还有些大制作、大场面、群体舞的运用，让一些本来可以进入思考的段落，变得躁动不安、浮皮潦草起来。戏剧的思想感情和艺术张力，很多地方是要通过留白来完成的。文学是人学，在戏剧舞台上，“人”是通过演员来传情达意的，演员是中心的中心，一切不能为演员表演提供帮助的辅助手段，都是不可取的。
戏剧文学是演出团队共同的努力方向，一切的一切，都是为了讲述好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏、情感跌宕交错，让人物变得立体饱满。在戏剧舞台上，其实每个参与者，包括导演、演员、作曲、舞美、演奏等，同时也都是文学创作者，一旦哪个部门脱离了该剧的文学统摄，这个部门就会出现艺术创作问题。
戏剧要在文学这个基础上下功夫，只有基础扎实，二度创作才可能飞升起来，一旦基础不牢不稳，二度创作发挥、增生、堆砌得越多，越让作品的缺陷暴露无遗。一切文学艺术都是以动人为前提的。动人的根本，就在于对所塑造的对象性格、心灵的精准开掘与把握。舞台剧由于受时间、空间与篇幅限制，塑造人物尤其需要单刀直入，使性格迅捷凸显。因为舞台剧只能通过精彩洗练的独白、对白、旁白、咏叹、宣叙、对唱、重唱、合唱，来形成人物的生命个性与故事的起承转合、思想感情的波澜起伏。每一句话、一句唱，都需反复推敲打磨，尽量达到“一石三鸟”的效果，才是戏剧这种独特文学样式创作的要妙。当然，戏剧文学的根本，还是要扭结在对历史和时代的责任上，任何精致的戏剧文学，一旦脱离了社会责任，就如雕刻精巧的鼻烟壶，终不过是一种玩物而已。几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典，就向我们深刻地昭示了这一点。
（摘自《人民日报》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（　　）
A. 一旦忽视了文学的力量，戏剧就不但文本粗糙，而且只注重包装，忽视对文本的思想诠释与精神升华。
B. 古今中外，传承久远的戏剧，都是从传奇、话本、小说的故事中获取了丰富的思想精神营养，凭借优秀的故事成为经典。
C. 文学艺术都以动人为前提，戏剧表演要想动人，需要对其塑造对象的性格、心灵进行精准的开掘与把握。
D. 戏剧艺术强调二度创作，这种创作的前提条件是真实性，否则，二度创作越多，越会让作品的缺陷暴露出来。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（　　）
A. 文章开头列举古今中外名剧，概括得出观点“文学是戏剧的灵魂”。然后围绕这一观点展开论证。
B. 文章为了强调文学对戏剧的重要性，从多个层面对这一中心进行了阐述。
C. 文章为了阐述“文学是戏剧的灵魂”这一观点，从正反两个方面列举了各种忽略文学的表现形式。
D. 文章末尾指出承担社会责任是戏剧文学的根本，丰富强化了主旨的内涵。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（　　）
A. 舞台剧受时间、空间与篇幅所限需要迅捷、直接地塑造人物性格，而人物性格的塑造要靠独白、对白等来完成。
B. 戏剧表演的形式不能大于内容，有些大制作、大场面的运用就很不恰当地破坏了留白，忽视了留给人们思考的时间。
C. 演员是舞台的中心，他们通过表演来表现文学中的“人”，那么，一切辅助手段都需为演员表演提供服务、帮助。
D. 戏剧文学要扭结在对历史和时代的责任上，因为几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典都是这样的。

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阅读下面的文字，完成下列小题。
戏剧和小说一样，在当代人的探索和实验中，出现过淡化情节、不要故事的倾向，但在外国文学史和戏剧史上似乎很难找到没有故事和情节的伟大小说或经典戏剧。英国小说家佛斯特曾强调“小说是说故事”。王国维曾断言：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”高尔基说：“对戏剧的基本要求是：戏剧应该是现实的、有情节的、充满着行动的。”小说、戏剧同为叙述艺术，都是讲故事的艺术。戏剧是由演员扮演人物在舞台上面对观众表演故事。小说和戏剧的不同在于，小说是讲故事，戏剧是演故事。而戏剧对于剧作家而言，还是讲故事，只是和小说家讲述的方式不同而已。因此，当代剧作家沈虹光坚持：“戏剧需要讲故事。”中外戏剧史上的经典戏剧所讲述的故事人们耳熟能详，《俄狄浦斯王》《哈姆莱特》《罗密欧与朱丽叶》《窦娥冤》《赵氏孤儿》《梁山伯与祝英台》《暗恋桃花源》……无不情节精彩，故事感人。
《雷雨》的经典首先就体现在它戏剧故事的经典性上，虽然仅有精彩的故事情节并不足以使一出戏剧成为一部经典，但精彩的故事情节却是一部伟大的戏剧不可缺少的要素，是其成功的基础和具有顽强舞台生命力的前提。
早在两千多年前，亚里士多德在《诗学》里第一次对悲剧进行理论阐释和总结时，曾把情节列为悲剧艺术的“六个成分”的首位，指出“情节乃悲剧的基础，又似悲剧的灵魂。”亚里士多德是在考察了古希腊戏剧创作实践的基础上作出这样的判断的。他举例说：“情节的安排，务求人们只听故事的发展，不必看表演，也能因那些事情的结果而惊心动魄，发生怜悯之情；任何人听见《俄狄浦斯王》的情节，都会这样受感动。”亚里士多德谈的是悲剧，但适合于不同体裁的戏剧，如喜剧和正剧。亚里士多德在《诗学》里以将近三分之一的篇幅重点讨论的“情节”指的是经过布局安排的故事情节，实际包含了我们今天所说的戏剧故事和戏剧结构。
故事情节之于戏剧之所以重要，原因之一，是故事情节乃是剧作家观察生活、体验生活、深入思考、有所发现、有所感悟，进而呈现于戏剧中的现实的或历史的人物状态。戏剧是生活的反映，戏剧中的故事情节就是生活的缩影、人生的写照。精妙的戏剧故事往往具有原创性，改编自历史或民间传说的戏剧经典往往能脱胎换骨、推陈出新，其故事情节能体现出创作者新的思考和发现，显示出创作者的智慧。原因之二，故事情节是作为叙事艺术的戏剧得以立于舞台之上的基本骨架，没有精彩故事情节的戏剧犹如身体羸弱的病人，既不能以健康的形象给人留下美好的印象，也不能有饱满旺盛的生命活力。原因之三，故事情节既是剧作家反映生活、思考人生、拷问人性、探寻心灵的载体，更是戏剧吸引观众走进剧场、进而拨动观众的心弦，使之感动、沉思、悲伤、喜悦、激动、奋进的媒介。一出没有精彩故事情节的戏剧既难以集中再现人生的多变与精彩、人性的微妙与复杂，也难以将观众吸引进剧场并让观众在剧场屏息静气观赏至剧终。
（选自《兰州大学学报》2016 年 03 期）
1.下列关于“情节”的表述，不正确的一项是
A. 当代人在戏剧和小说的创作过程中，进行过淡化情节、不要故事的探索和实验，但这不符合文学史和戏剧史的基本规律。
B. 小说和戏剧都是讲故事的艺术，离不开情节，中外戏剧史上的经典作品，每一部都达到了情节精彩、故事感人的程度。
C. 亚里士多德说“情节乃悲剧的基础，又似悲剧的灵魂”，把情节安排在悲剧艺术“六个成分”的首位，这表明了情节的重要性。
D. 《诗学》用了不短的篇幅讨论“情节”并得出一些结论，虽然其讨论的对象是悲剧，但其结论的适用性却不局限于悲剧。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章开头一段列举了大量的实例来论证“戏剧也需要讲故事”的观点。
B. 文章列举《雷雨》的例子来说明一部戏剧之所以称为经典，精彩的故事情节是前提。
C. 文章第四段侧重说理，深入分析了故事情节之于戏剧之所以重要的原因。
D. 文章综合运用举例论证、引用论证、对比论证、道理论证等多种方法，论证严密。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 故事情节在经过布局安排之后，能够包含我们今天所说的戏剧故事和戏剧结构，这是今人研究《诗学》所得出的结论。
B. 故事情节是剧作家在戏剧中所呈现的现实的或历史的人生状态，蕴含着剧作家的思考和发现，折射着他们的创作智慧。
C. 故事情节对戏剧这一舞台艺术来说，具有基本骨架的重要意义，否则将难以给人留下美好的印象，也会缺乏生命活力。
D. 故事情节是一种载体的媒介，剧作家借助它反映生活、思考人生、拷问人性、探寻心灵，观众则被它引发多种情感体验。

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阅读下面的文字，完成小题。
刺猬型的狐狸
刘子凌
李健吾，常被看作狐狸。他是著名的文坛多面手作者，在戏剧、小说、散文创作、文学批评、翻译和法国文学研究等领域都卓有建树，自成一格。
李健吾的文学生活是从戏剧开始的。他当时在北京寓居的解梁会馆，地近新开业的娱乐场所“新世界”。十余岁的少年，深深地迷恋上了这里的文明戏。由文明戏的“摆渡”，他又跨进话剧——“一个真的，一个切近真实的人生”，又能满足他的“模仿本能”的“更好的东西”。父亲已经去世，没有人拿“封建帽子”限制他，他投入了爱美剧运动，成为北京舞台上的女角专家。李健吾多年以后慨叹：“它让我晓得人世有一种东西，可以叫一个小孩子在舞台上表现自己。”
演而优则作。1922年底，他与北师大附中同学蹇先艾等人一起，组织了一个文学团体“曦社”。在“曦社”主办的期刊《爝火》上，李健吾发表了他最早的剧本《出门之前》和《私生子》。两个剧本，故事情节都不复杂，但李健吾一出手就显示了他善于展示人物微妙心理活动的文学才能。
与剧本写作平行，李健吾也进行了小说写作的尝试。由于徐志摩和王统照等前贤的赏识，他的“小把戏”陆续不断地出现在《晨报副刊》和《文学旬刊》等刊物上，也在文坛激起了不错的反响：《一个兵和他的老婆》赢取了朱自清的赞叹，《终条山的传说》则得到了鲁迅热诚的品题。
与鲁迅相比，朱自清由于师生之谊，似乎更了解这位高徒。表面上看，李健吾的小说取材很广，主人公既有抑郁伤感的青年学生，也不乏丧子少妇、亡命之徒、估衣摊主、丘八大爷……这样的底层人物。他熟悉青年学生的生活，这不令人意外。但他的才华更在于，无论是采取第一人称还是第三人称叙事的形式，他总能将底层人物的声口和举止加以惟妙惟肖的描述。虽然也许若干隔膜难以逾越。
李健吾写小说跟写剧本，颇有异曲同工之妙。在经典的现实主义戏剧中，作者不能进行过多的主观介入。相反，作者只有充分尊重角色的内面生活与主体性，把言行的权力充分下放给他们，才能使他们令人信服地活起来。若想进入角色内部，只能去遥体人情，悬想事势——这正是李健吾所说的“模仿”。
这一点，提醒我们去仔细玩味他笔下的福楼拜：“在福氏的性格上，好些特别的地方，反而成为一种习而不觉的矛盾。在这赤子的热怀里，是全部情绪的汹涌，一下子奔流过去，或者一下子奔流回来，是整个生命的期许，全部灵魂的撼动。一切形成凿枘的参差。他赋有外形的美丽，同时具有永生的疾病；他生有魁梧的身体，同时里面布满了柔脆的神经。他从来一心相与；唯其一心相与，他容易受伤，也容易兴奋。他可以因为一粒微屑，怨天谩地；或者一声呼喊，欢天喜地。他在爱憎上，分不清大小轻重，甚至于轻重倒置；或者一言不发，或者滔滔不绝，是即是，非即非，绝无所谓的唯唯诺诺。”这位神经质的法国文豪，难道没有那个歌哭无端的北京少年的影子吗？
在李健吾的散文集《希伯先生》中遍布这样的人物：被侮辱与被损害的小学同学牛小山，竟然做了抗日的英烈（《匹夫》）；父亲信赖的风趣的老好人希伯先生，一个儿子被日本兵打死，他“被迫做了几天维持会的新贵，设法逃到外县”（《希伯先生》）；父亲的另一位悲歌慷慨的小伙伴史某，却令人扼腕地死于仇人之手，壮志未酬（《史某》）……他的无常之叹也是从自己指向他人的：“我宝贝我过去的生命，希伯先生是它一个寂寞的角落。他属于我的生命，他的悲哀正是我的悲哀。有谁说我不就是希伯先生呢？有谁说不是呢？”
李健吾，也常被看作刺猬。他说：“我挣扎于富有意义的人生的极境，我接受唯有艺术可以完成精神的胜利。我用艺术和人生的参差，苦自揉搓我渺微的心灵。作品应该建在一个深广的人性上面，富有地方色彩，然而传达人类普遍的情绪。”
相关链接：
①希伯先生一方面，身上有着明显的儒学印记，所持的处世哲学就是最明白的注脚；另一方面，他对现实也表示不满，对人生也抱有希望，但他是把希望寄托于他人，自己只不过是“发两句无谓的牢骚”而已。这恰恰反映出国民的劣根性。　　（李健吾《希伯先生》）
②英国哲学家以赛亚·伯林论托尔斯泰时，借用古希腊诗人“狐狸多知，而刺猬有一大知”的说法，称“刺猬”型倾向于构建一个完备的体系，以其原理来诠释他的世界；“狐狸”型则往往追逐许多目标，捕捉各种不同的经验，而不是依靠原则来理解生活。
1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
A．李健吾的父亲去世后，他就开始了戏剧生活，由文明戏到话剧，使他能够在舞台上表现自己。
B．演戏成功后，李健吾就开始戏剧创作，展示了自己的才能；同时他也进行小说写作的尝试，得到名家的好评。
C．李健吾写小说和剧本所用的“模仿”法，是运用联想、想象，根据情势，设身处地地体验角色的内心。
D．李健吾分析福楼拜具有矛盾的性格，并且认为造成福楼拜这种性格的原因，是对一件小事悲喜无常。
E．李健吾以自己为原型塑造了具有国民劣根性的希伯先生这一形象，表达他对现实不满，却不想自己去改变它。
2.李健吾在戏剧、小说方面“都卓有建树，自成一格”，体现在哪些方面？请简要回答。
3.文本介绍李健吾笔下的福楼拜和《希伯先生》中的人物的作用是什么？请简要分析。
4.为什么说李健吾是一只“刺猬型的狐狸”？请简要分析，并从“刺猬型的狐狸”的角度，在苏轼、鲁迅这两位文学家中任选一位简要分析。

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阅读下面的文字，完成后面小题。
刺猬型的狐狸
刘子凌
李健吾，常被看作狐狸。他是著名的文坛多面手作者，在戏剧、小说、散文创作、文学批评、翻译和法国文学研究等领域都卓有建树，自成一格。
李健吾的文学生活是从戏剧开始的。他当时在北京寓居的解梁会馆，地近新开业的娱乐场所“新世界”。十余岁的少年，深深地迷恋上了这里的文明戏。由文明戏的“摆渡”，他又跨进话剧——“一个真的，一个切近真实的人生”，又能满足他的“模仿本能”的“更好的东西”。父亲已经去世，没有人拿“封建帽子”限制他，他投入了爱美剧运动，成为北京舞台上的女角专家。李健吾多年以后慨叹：“它让我晓得人世有一种东西，可以叫一个小孩子在舞台上表现自己。”
演而优则作。1922年底，他与北师大附中同学蹇先艾等人一起，组织了一个文学团体“曦社”。在“曦社”主办的期刊《爝火》上，李健吾发表了他最早的剧本《出门之前》和《私生子》。两个剧本，故事情节都不复杂，但李健吾一出手就显示了他善于展示人物微妙心理活动的文学才能。
与剧本写作平行，李健吾也进行了小说写作的尝试。由于徐志摩和王统照等前贤的赏识，他的“小把戏”陆续不断地出现在《晨报副刊》和《文学旬刊》等刊物上，也在文坛激起了不错的反响：《一个兵和他的老婆》赢取了朱自清的赞叹，《终条山的传说》则得到了鲁迅热诚的品题。
与鲁迅相比，朱自清由于师生之谊，似乎更了解这位高徒。表面上看，李健吾的小说取材很广，主人公既有抑郁伤感的青年学生，也不乏丧子少妇、亡命之徒、估衣摊主、丘八大爷……这样的底层人物。他熟悉青年学生的生活，这不令人意外。但他的才华更在于，无论是采取第一人称还是第三人称叙事的形式，他总能将底层人物的声口和举止加以惟妙惟肖的描述．虽然也许若干隔膜难以逾越。
李健吾写小说跟写剧本，颇有异曲同工之妙。在经典的现实主义戏剧中，作者不能进行过多的主观介入。相反，作者只有充分尊重角色的内面生活与主体性，把言行的权力充分下放给他们，才能使他们令人信服地活起来。若想进入角色内部，只能去遥体人情，悬想事势——这正是李健吾所说的“模仿”。
这一点，提醒我们去仔细玩味他笔下的福楼拜：“在福氏的性格上，好些特别的地方，反而成为一种习而不觉的矛盾。在这赤子的热怀里，是全部情绪的汹涌，一下子奔流过去，或者一下子奔流回来，是整个生命的期许，全部灵魂的撼动。一切形成凿枘的参差。他赋有外形的美丽，同时具有永生的疾病；他生有魁梧的身体，同时里面布满了柔脆的神经。他从来一心相与；唯其一心相与，他容易受伤，也容易兴奋。他可以因为一粒微屑，怨天谩地；或者一声呼喊，欢天喜地。他在爱憎上，分不清大小轻重，甚至于轻重倒置；或者一言不发，或者滔滔不绝，是即是，非即非，绝无所谓的唯唯诺诺。”这位神经质的法国文豪，难道没有那个歌哭无端的北京少年的影子吗？
在李健吾的散文集《希伯先生》中遍布这样的人物：被侮辱与被损害的小学同学牛小山，竟然做了抗日的英烈（《匹夫》）；父亲信赖的风趣的老好人希伯先生，一个儿子被日本兵打死，他“被迫做了几天维持会的新贵，设法逃到外县”（《希伯先生》）；父亲的另一位悲歌慷慨的小伙伴史某，却令人扼腕地死于仇人之手，壮志未酬（《史某》）……他的无常之叹也是从自己指向他人的：“我宝贝我过去的生命，希伯先生是它一个寂寞的角落。他属于我的生命，他的悲哀正是我的悲哀。有谁说我不就是希伯先生呢？有谁说不是呢？”
李健吾，也常被看作刺猬。他说：“我挣扎于富有意义的人生的极境，我接受唯有艺术可以完成精神的胜利。我用艺术和人生的参差，苦自揉搓我渺微的心灵。作品应该建在一个深广的人性上面，富有地方色彩，然而传达人类普遍的情绪。”
相关链接：
①希伯先生一方面，身上有着明显的儒学印记，所持的处世哲学就是最明白的注脚；另一方面，他对现实也表示不满，对人生也抱有希望，但他是把希望寄托于他人，自己只不过是“发两句无谓的牢骚”而已。这恰恰反映出国民的劣根性。（李健吾《希伯先生》）
②英国哲学家以赛亚·伯林论托尔斯泰时，借用古希腊诗人“狐狸多知，而刺猬有一大知”的说法，称“刺猬”型倾向于构建一个完备的体系，以其原理来诠释他的世界；“狐狸”型则往往追逐许多目标，捕捉各种不同的经验，而不是依靠原则来理解生活。
1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（　　　）
A．李健吾的父亲去世后，他就开始了戏剧生活，由文明戏到话剧，使他能够在舞台上表现自己。
B．演戏成功后，李健吾就开始戏剧创作，展示了自己的才能；同时他也进行小说写作的尝试，得到名家的好评。
C．李健吾写小说和剧本所用的“模仿”法，是运用联想、想象，根据情势，设身处地地体验角色的内心。
D．李健吾分析福楼拜具有矛盾的性格，并且认为造成福楼拜这种性格的原因，是对一件小事悲喜无常。
E．李健吾以自己为原型塑造了具有国民劣根性的希伯先生这一形象，表达他对现实不满，却不想自己去改变它。
2.李健吾在戏剧、小说方面“都卓有建树，自成一格”，体现在哪些方面？请简要回答。
3.文本介绍李健吾笔下的福楼拜和《希伯先生》中的人物的作用是什么？请简要分析。
4.为什么说李健吾是一只“刺猬型的狐狸”？请简要分析，并从“刺猬型的狐狸”的角度，在苏轼、鲁迅这两位文学家中任选一位简要分析。

高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
小说作为一种文学形式，属于艺术之范畴，其终极旨归应为“诗”。诗性当是小说作为一种文学形式的突出特征。作家要艺术化地去处置现实，提升小说作为故事性文本的艺术含量，从而使其抵达更高层次的诗性彼岸。过度地沉迷于故事性，便会遮蔽或者丧失其诗性，而堕入通俗性的歧途。如何合理地掌控故事性和诗性之关系，应当成为小说家的第一要务。综观中国当代小说的创作现状，诗性的缺失，正使其在背离葆有更高艺术含量的“纯文学”轨道上渐行渐远，而堕入了通俗性、庸俗化的平庸之境。
小说是当下最为繁荣的文学体裁，取得了不俗的成绩。但一些作家似乎过多沉迷于叙述模式的借鉴和实验，陶醉于魔幻现实的营造，痴心于恢宏历史的展现，执着于玄妙故事的构思，却忽视或者漠视了小说诗性的构建。在他们的作品中，难于找寻到诗化的现实、诗意的语言和充满诗魅的意象，而直露的现实、粗鄙的语言和意象的缺席，却占据了不小的空间。而且，过度商业化的氛围造成了他们心态的浮躁和对利益的追逐，从而进一步加剧了小说的通俗性和庸俗化，使其几乎成了“快餐文化”的一分子。这并不是对中国当代小说的全面否定。中国当代小说中不乏富有诗性、艺术水准颇高的佳作，但这类作品似乎正在日益被通俗性的潮流冲刷、侵蚀。
(摘编自仕永波《小说亟待提升诗性品质》)
材料二：
海德格尔认为，文学是人们在天地之间创造出来的崭新的诗意的世界，是借文字展示的诗意生存的生命。日常生活是非诗意的，我们只有通过文学的引领才能到达诗意，感受无限，领悟神圣。既然日常生活总是被非诗意遮蔽着，是庸常的、缺乏艺术质感的，而文学又必须是充满诗意的，那么，文学活动的第一步就应该是对生活进行异质化处理，也就是把客观生活改造成能够体现人生的普遍经验的、心灵化和情态化了的主客观相统一的诗意的生活。上述思想作为一种创作理念，与传统的强调文学与生活同质性的“模仿”和“再现”理论，有着较大的区别。在现代小说创作中，固守传统的“模仿”“再现”原则的固然不是少数，而追求叙事的诗性价值也是一些作家的自觉追求。
在中国古代文学史上，小说作为一种叙事文学样式，更多地是与历史发生密切的关联。早期的志人志怪小说，就是以“稗官野史”“正史之余”“六经国史之补”的面貌出场的。因此，可以说早期的小说主要是对人与社会的具象描述和刻意模仿，并以此来达到道德教化的目的。这样的小说不是一种纯粹的艺术，人们更多地关心它所叙之“事”，而不关心它是如何“叙”事，其社会历史价值远远大于艺术价值。但在其漫长的发展演变过程中，小说不断地从讲故事的原始形态向诗性叙事的现代形态发展。许多现代优秀小说，借用英国著名小说家笛福的话说，是“浸透了诗的”。在中国，第一部充分诗化的叙事文学作品是《红楼梦》。在这部不朽之作中，诸如“顽石幻形入世”“绛殊还泪”“木石姻缘”“风月宝鉴”等审美意象奇幻而丰盈，隐喻、象征、反讽、复义等诗性手法层出不穷，超言绝象的不尽内涵对人的心智有着永恒的吸引力。曹雪芹将人间严酷的现实世界充分诗意化了，因此他的作品达到了叙事艺术的巅峰。
(摘编自孙春吴《论现代小说的诗性叙事》)
材料三：
小说是以塑造人物为中心的。小说中的人物形象集中反映一个作家的审美追求，决定着作品基本的审美品格。在塑造人物方面，孙犁的小说表现出很强的诗化品格。一般来说，生活总是充满着矛盾和斗争，一般的小说作家往往通过立体多面的人物性格来反映丰富、复杂的社会人生。但是由于特殊的人生态度和审美情趣，孙犁不喜欢表现生活中丑恶的、悲观的一面，而喜欢写人生美好的、欢乐的东西。在孙犁的小说世界里，大量的农村青年妇女构成了一个独特的人物系列画廊。《老胡的事》里的小梅、《丈夫》里的媳妇、《芦花荡》里的两个女孩、《荷花淀》与《嘱咐》里的水生嫂、《正月》里的多儿、《蒿儿梁》里的女主任、《吴召儿》里的吴召儿、《山地回忆》里的妞儿……对这些青年妇女，孙犁不是穷形尽相、面面俱到地刻画描写，而是重在发掘她们的灵魂美、人情美，作者把这些人物当作“美的极致化身”，而不是借她们来展示广阔复杂的社会人生。在孙犁的笔下，她们的性格无一例外都是凝定的、单纯的，但她们因包蕴着作者的丰厚情感和美好理想而显得富有诗意，可以称之为诗化的人物。
孙犁抒情绝少像五四时期郁达夫那样直抒胸臆，而是以间接传达的方式，将情感充分客观化，融感情于景物和人物描写之中，移情入景，物我交融，因而他的小说生成了一个又一个别有韵致的意境。小说与诗毕竟是两种不同文体，在营造意境方面二者是有差别的：诗是抒情文体，在一首诗中，意境是统一的、自足的；而小说是叙事文体，人事过程的展现必须以场面的递进为背景，小说的意境是通过场面来显示的。叶圣陶先生曾明确指出：“意境不仅指一种深善的情旨，同时还要配合一个活生生的场面，使那情旨化为可以感觉的。”孙犁的许多小说往往就是由几个场景连缀而成，而意境就是在一定的场景中刻意创造的。正是内在于小说深层的诗情诗境，将缺少时间规定性的生活片段连缀贯穿起来，使得孙犁小说呈现出影散而神聚的散文之美。
孙犁像写诗一样写小说，也像写诗一样锤炼语言，他的小说语言富有诗的特质、诗的美感。巧设比喻，是孙犁小说语言诗性美的突出表现。围绕一个描写对象，以比喻为手段多方网罗物象，扩大语言的意象密度，增强语言的诗意，这可以说是他的“繁笔”。而“简笔”他也同样用得富有诗意，他善于捕捉富有表现力的生活细节，白描勾勒，寥寥数语，便传达出丰富的意味。例如，《荷花淀》里水生嫂听说丈夫要随队出征：女人的手指震动了一下。想是叫苇眉子划破了手，她把一个手指放在嘴里吮了一下。水生嫂手指的震动分明是内心的震动：是依恋丈夫?还是担心丈夫?还是因为想见独身持家的艰辛?或者这些心绪兼而有之?对此作者不着一字，留下空白，让读者根据主人公的动作细节去想象。富有音韵美和节奏感，是孙犁小说语言诗化的又一个重要特征。朱光潜认为：小说的功用在于叙事说理，而诗则着意于抒情遣兴，“事理可以专从文字的意义上领会，情趣必从文字的声音上体验”。由于诗的渗透，孙犁小说语言的音乐性大大增强，语言的内在节奏提高到一个重要的地位。
(摘编自靳新来《孙犁小说的诗性特质》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是
A.诗性是所有文学形式共有的本质特征，是所有文学形式的普遍追求，是提高文学作品艺术品位的首要因素。
B.小说的故事性和诗性之间是一种此消彼长的关系：故事性越强则诗性越弱；反之，故事性越弱诗性就越强。
C.小说是否具有诗性的特质，取决于作者能否将传统诗歌营造意境的技法灵活自如地移植到小说创作之中来。
D.文学的“异质化”意指对客观现实人生所做的情态化和心灵化艺术加工，不同于传统的“模仿”“再现”。
2.根据材料二和材料三，下列说法正确的一项是
A.诗性小说关注的是作品的艺术价值和审美价值，往往淡化其社会历史价值，不追求作品的道德教化作用。
B.海德格尔对客观生活进行主观异质化处理的观点，同孙犁将主观情感充分客观化的做法，本质是一样的。
C.小说中的人物如果承载了作者的思想情感、体现了作者的理想追求，那这部小说就可以视为诗性化作品。
D.孙犁的诗性小说，往往人物对话简洁，不重视人物语言个性化，却很重视对人物心理作细致入微的刻画。
3.下列与孙犁小说的诗性特征相吻合的一项是
A.《祝福》中三次写到祥林嫂的外貌，这三次肖像描写代表了她人生的三个阶段，真实而传神地刻画了其精神世界。
B.《装在套子里的人》谈到别里科夫的婚事时写道，“可是，这个装在套子里的人，差点结了婚”，极尽讽刺之能事。
C.《林教头风雪山神庙》有关风雪的景物描写虽着墨不多，却渲染了气氛，同时推动情节层层发展、逐步走向高潮。
D.《边城》以优美的笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情；借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出人性的善良美好。
4.材料三在说理时运用了哪些论证方法?请简要举例说明。
5.如何提升中国当代小说的“诗性”特征?请结合材料简要说明。

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阅读下面的材料,完成下列小题。
近代以来，“文学之文”与“应用之文”分道扬镳并逐渐取得文学的正宗地位后,出现了许多尴尬。检视分途后的中国文学史,不难发现:“文学之文”的辉煌与“文学之文”的审美特质关系不大，那些受读者欢迎的影响大的“文学之文”,大多是具有“应用之文”的特征作品。而在中国古代，“文学之文”和“应用之文"之间虽有一定界限,但你中有我我中有你,以“文”或“文章”这个整体的名义出现，多数时候还因二者融合而相得益彰,出现了如诸葛亮的《出师表》、贾谊的《过秦论》等传世美文。“文学之文”和“应用之文”划界又诉讼纷纭。陈独秀认为文学之作品与应用文字的区别在于有无“美感”,有属前者无属后者。“美感”是极具个性的抽象的东西,以之作为标准,难免见仁见智。对此,刘半农就曾明确反对:“科学上应用之文字，皆当归入文字范畴;必须列入文学范畴者,惟诗歌戏曲小说杂文、历史传记三种而已;私人之日记信札,不能明定其属于文字范围或文学范围,要惟得已则已,不滥用文学以侵害文字斯为近理耳。”许多措辞微妙、婉转精致的碑、诔、铭、颂、论、奏、说、函等应用文,凝聚着中国古代文化思想,倘若统排除在文学之外,中国文学就真的只顾专咏风花雪月了。“文学之文”与“应用之文"分途后还引发另一场争论:“应用文仅足供日常琐屑之用,美术文则关乎人生之存亡、凤化之变化",“应用之文字,所以代记忆、代语言,苟名为人者,无不当习知之;美术之文字,则以典雅高古为贵,不特非人人所必学,即号为学者亦可以不学”，“语文教育重‘文学之文'而轻‘应用之文' ,造成学生所学知识与社会脱节,贻害无穷”。
(有删改)
1.“文学之文”取得文学的正宗地位后出现了哪些尴尬？请简要概括。
2.结合材料简要概括应如何处理“文学之文”与“应用之文”的关系。
3.划线句中,刘半农是如何看待“文学之文”与“应用之文”的?

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阅读下面的文字，完成各题。
戏剧是靠讲故事取胜的，讲故事就是文学。不仅唐传奇、宋元话本，还有明清小说，都为中国戏曲汲取了丰富的思想精神。近百年来，话剧、歌剧等戏剧样式传到中国，其核心仍然是讲好一个故事。戏剧这个靠故事______的文艺样式，讲故事的能力就更需______。中国历史上的名剧《赵氏孤儿》《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》《西厢记》等，哪一个不是因故事讲得感天动地、______，而放射出了永久照耀历史、社会、生命、人性的精神与思想光芒的?世界上那些______的歌剧如《卡门》《图朵》《茶花女》，更是凭借优秀的故事登上了经典的位置。故事永远是戏剧的命脉，(　　　　 )。
1.依次填入文中横线上的成语，全部恰当的一项是（　　）
A. 安身立命　　黔驴之技　　无与伦比　　经久不衰
B. 安身立命　　技高一筹　　精彩绝伦　　经久不衰
C. 安家立业　　技高一筹　　无与伦比　　经久不息
D. 安家立业　　黔驴之技　　精彩绝伦　　经久不息
2.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是(　　 )
A. 不仅唐传奇、宋元话本，或是明清小说，都为中国戏曲提供了丰富的思想精神。
B. 无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲汲取了丰富的思想精神。
C. 无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲提供了丰富的思想精神营养。
D. 不仅唐传奇、宋元话本，或是明清小说，都为中国戏曲汲取了丰富的思想精神营养。
3.下列在文中括号内补写的语句，恰当的一项是（　　）
A. 而文学的本质是故事，戏剧是文学不可撼动的灵魂。
B. 而文学是故事的本质，文学是戏剧不可撼动的灵魂。
C. 而故事的本质是文学，戏剧是文学不可撼动的灵魂。
D. 而故事的本质是文学，文学是戏剧不可撼动的灵魂。

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阅读下面的文字，完成小题。
诗意，是所有优秀艺术的共同特征。凡是好的文学作品，无论小说、散文、戏剧等，其本质都是诗，或者说，都是充满诗意的。读完莫美的小小说集——《印象》，我的这种感觉就更加鲜明。我相信，荚美在创作每一篇小小说的时候，一定是作为一首首诗在写的；否则，是难以如此诗意盎然的。。
这种诗意，最直接的感觉是来自他的语言。莫美小小说的语言，以质朴简洁、真实生动、自然流畅见长，不雕饰、不做作、不隐晦，娓娓道来，在舒缓散淡的叙述中，使作品体现出一种诗化的特色，呈现出一种特别的意境，展現出一种自然天成之美。如《牛不知道自己的力气有多大》中的“夕阳西沉，红霞满天”“山脚下，小河旁，水田里，一头牛，一个人，似乎未动，其实在动”“压耙带泥″“抽了老黄牛一鞭”等语句反复出现，如同《诗经》的“一叹三唱”，韵味十足。有的本身就是一首诗，如《温海垂钓》中对温海迷人景色的描写：“湖周青山环绕，森林茂密，空气清新，一尘不染。湖水自然澄澈，颜色多变，春湛蓝，夏碧绿，秋斑驳，冬苍翠……”就是一首山水诗。
这种诗意，骨子里来自于作者对历史、社会、生活的深刻思考。中国作协原副主席谭谈说：“莫美先生不以人云亦云、芸芸众生眼中的‘美’为审美标准，这种‘莫美’的文学价值追求，值得称道。”像经典名篇《牛不知道自己的力气有多大》就饱含着作者对“三农”问题、人的自我认识和觉醒等主题的现实追问和哲学思量，不但深刻，而且显示出“多义多解的长篇气象”。像《温海垂钓》《赵老请客》等，在看似散淡的叙述中，寄寓对政治、社会、人生等的深度思考和表达。这比那种注重情节起伏曲折的写法更见功力。莫美还善于在小小说中巧妙运用象征这种极易产生诗意的手法，如《路》《汉子》等，完全可以当做充满象征意味和哲理思考的散文诗来读。
这种诗意，得益于对人物的生动塑造。一些小小说作者，受小小说文体限制，往往注重故事的出奇出新，叙述的千回百转，而忽略对人物的塑造。莫美的一些小小说，如《提案》《肝炎专用杯》等，也极尽“曲径通幽，移步换景”之法，讲究“方寸之内，气象万千”之局，追求“意料之外，情理之中”之效，情节紧凑多变，引人入胜。但他又以高超的速写技法塑造人物，寥寥几笔，即勾勒出性格鲜明的形象，展示人物命运，表达重大命题。《爷爷的芭蕉蔸》的结尾写“我”为解决工作问题，要去找一生都靠弄虚作假而平步青云的邻居——四喜时，“爷爷听见了……铁青着脸，用拐杖敲着我坐的覺脚说：‘谁要去找四喜，就敲断谁的脚杆子！’”一个表情、一个动作、一句话语，就让一个本真为人、疾恶如仇、痛恨弄虚作假的老人形象跃然纸上。
这种诗意，还和独特的地賊文化特色融合在一起。莫美所在的湖南省涟源市一带，是湖湘文化和梅山文化的交融之地，保留了大量奇异习俗，形成独具特色的地域文化。这些自然就会成为作品的典型环境之一，也是作品中最富诗意的内容之一。最典型的一处就是《外婆家的杨梅树》中给杨梅树过年的习俗……仿佛是一首对话体民歌，诗趣横生，让人忍俊不禁。
莫美以其诗意书写，创作出一大批充满诗诗意的、艺术精度和思想深度并具的作品，给人留下深刻的印象。
（节选自梅婷《小小说里的大诗意》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 莫美的小小说大都借鉴《诗经》“一唱三叹”的写法，反复吟咏某些富有诗意的句子，使作品具有诗化的特色。
B. 莫美的小小说集《印象》于散淡的叙述中寄寓着现实迫问和哲学思考，这比他以往注重情节曲折的写法更见功力。
C. 莫美的小小说往往淡化引人入胜的情节，不在故事的出奇出新、叙述的千回百转上下功夫，而是着意塑造人物。
D. 莫美依托家乡的湖湘文化和梅山文化，汲取其中的奇异习俗，使其成为小小说的典型环境以及最富诗意的内容之一。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章开头暗用“三段论”的演绎推理法，指出本文评论对象一小小说集《印象》是部充满诗意的好的文学作品。
B. 文章在认真梳理莫美小小说的类型基础上，采用例论法，令人信服地论述本文的中心观点，带给读者真切的感受。
C. 文章中间运用对照式结构，分别从作品语言、人生思考、人物塑造和地域特色四个方面分析莫美小说的盎然诗意。
D. 文章采用“总分总”的结构进行阐述，高度评价了作家莫美的小小说集《印象》，称其充满诗意兼有艺术精度和思想深度。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 如果是优秀的文学作品或艺术作品，那么，即便它是小说，或者散文，抑或戏剧等，其本质也都是一首诗。
B. 如果莫美在创作每一篇小小说时，不是作为一首首诗来写的话，那他不可能创作出一大批富有诗意的作品。
C. 莫美的小小说，故事真实动人，语言质朴天然，叙述舒缓散淡，娓娓道来之中，营造了浓郁的诗的意境。
D. 莫美小小说创作的成功案例表明只有被独具特色的地域文化滋养，才能从生活中获得诗意的源泉。

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阅读下面的文字，完成下题
散文的文体提纯要彻底
可以准入艺术殿堂的散文只有三种：抒情散文、随笔和小品文。这样的散文才有资格与小说、诗和戏剧举行圆桌会议，进行交流，因为它们是审美性文章，是文学作品，表达的都是人情、人性和人的欲望。其他文章，虽然有散文之元素，也用了艺术之技法，甚至还曾经冠以散文之名，但它们的形式却过于随便，思想上也过于窄浅急近，论艺术是不够的，那么就请止步，不登艺术殿堂了。不过仅仅作者自觉尚不成，学者和编辑也应该负责，当拒之门外就拒之，否则文体的提纯便难以彻底。在这个问题上，作者比学者自觉，学者比编辑敏感。
抒情散文是散文的主流。在现实中，它的作者颇众，在历史上，它的传统甚深，路正，容易繁荣。抒情散文并不是空洞的抒情，相反，它是以一定的叙述为基础的。抒情散文可以记人、记事、记行、记俗、记游，也可以记史，不过凡记皆出乎情，以动情而记，是感于哀乐的，否则不是抒情散文。刘鹗说：“感情生哭泣。”他还认为从屈原到司马迁，到曹雪芹，都是以作品而哭泣。他指出：“有身世之感情，有家国之感情，有社会之感情，有宗教之感情。”然而不管什么感情，抒情散文之情必须是私情，自己之情，这才可能是真情。当然，真情还不够，优秀的抒情散文还当情高、情贵，不乏生命的体验。古代作家和现代作家中都有不少抒情散文的大家。
随笔也有叙述，但它的优势却是议论，或夹叙夹议更合适，不过论的成分更多。随笔靠的是识，非饱学之士不可为。当然仅仅掉书袋也不行，因为识属于哲思。孔子说：“有德者必有言”，言如随笔，德如识，所以识也是人格境界的表现。它还应该个性鲜明，机智、幽默，不能总是一张严肃的脸。随笔在历史上相对发达的是西方，以法国的蒙田尤为突出，之后在英国昌盛至极，培根、兰姆，都是随笔的高手。在中国现代文学发生时，随笔也来到中国文学的园地，成为散文的一种，并十分流行。凡学者化并思想者化的作家，多作随笔，杰出的有胡适、丰子恺、梁遇春、钱钟书。当代文学在改革开放以后焕然一新，随笔作家应运而起，其中影响广泛的有张中行、金克木、王充闾、卞毓方、周国平、余秋雨。随笔固然源于西方，不过在中国，古文中的论和疏一类也有随笔的因子，甚至认为庄子、韩非子和贾谊的一些文章是随笔，王守仁的一些文章是随笔，也不无道理。写随笔需要怀疑品质、独立思想、自由精神，社会昌明才会兴旺，西方和中国概莫能外。一旦社会禁锢，随笔便枯萎。
小品文在散文里占据着至尊之位，艺术要求极高，非妙手不可作。博学，尤其是洞明了世事，方能辞足意深，游刃有余。凡叙述、抒情和议论的成分，小品文皆有，然而它们是糅合的，融化了的，要把它们一一拎出来，显然无迹可寻。平和而不夸张，冲淡而不强调。风神气韵充盈，讥讽抨击暗藏。作者内敛不扬，然而人格意向熠熠生辉。在中国，小品文一向甚蕃，古文中的序与说一类多是小品文。王羲之和陶渊明的文章，有的实为小品文。宋明两朝，小品文很是发达。现代文学又从英国FamiliarEssay（小品文）汲取营养，从而给了小品文以丰富和提升。照鲁迅的观点，在散文家族里，小品文的成就最高，几乎在小说、诗和戏剧之上。小品文的成就以周作人、林语堂和梁实秋尤为突出，周作人又高于林语堂和梁实秋。在当代文学中，很遗憾，以小品文而成了气候的作家似乎还没有。
1.下面关于随笔的表述，不符合原文意思的一项是
A．随笔靠的是识，学识贫乏的人是不可能作的。当然仅靠引经据典、卖弄学问也不行。
B．随笔源予西方，它应个性鲜明，机智、幽默，法国的蒙田，英国的培根、兰姆都是随笔的高手。
C．虽然说随笔在历史上相对发达的是西方，但在中国古代也出现了有随笔的因子的古文。
D．随笔作者必须拥有怀疑的品质，独立自由的思想，这样社会上便能出现优秀的随笔。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．和抒情散文、随笔和相比，其他有散文因素的文章在形式思想上远远不如它们，不能登艺术殿堂。
B．抒情散文是因为动情而记，抒情是以一定的叙述为基础的，否则就成了空洞的抒情。
C．随笔也有叙述，但叙述不是它的优势，其中议论的成分更多，从论中可见作者的“识”。
D．小品文叙述、抒情和议论的成分都有，但它们是糅合的，融为一体，不能截然分开。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．小品文艺术要求极高，如果对于人世间的各种事情没能看得透彻明白，很难写出辞足意深的小品文。
B．从“感情生哭泣”这句话可以看出，抒情散文都要抒真情，并且还应当情高、情贵。
C．小品文是散文品种之一，具有议论、抒情、叙事的多重功能，往往有讥讽抨击的力量。
D．鲁迅先生对小品文给予很高的评价，认为它的成就几乎在小说戏曲和诗歌之上。

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