阅读下面的文字，完成下列小题。
戏剧和小说一样，在当代人的探索和实验中，出现过淡化情节、不要故事的倾向，但在外国文学史和戏剧史上似乎很难找到没有故事和情节的伟大小说或经典戏剧。英国小说家佛斯特曾强调“小说是说故事”。王国维曾断言：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”高尔基说：“对戏剧的基本要求是：戏剧应该是现实的、有情节的、充满着行动的。”小说、戏剧同为叙述艺术，都是讲故事的艺术。戏剧是由演员扮演人物在舞台上面对观众表演故事。小说和戏剧的不同在于，小说是讲故事，戏剧是演故事。而戏剧对于剧作家而言，还是讲故事，只是和小说家讲述的方式不同而已。因此，当代剧作家沈虹光坚持：“戏剧需要讲故事。”中外戏剧史上的经典戏剧所讲述的故事人们耳熟能详，《俄狄浦斯王》《哈姆莱特》《罗密欧与朱丽叶》《窦娥冤》《赵氏孤儿》《梁山伯与祝英台》《暗恋桃花源》……无不情节精彩，故事感人。
《雷雨》的经典首先就体现在它戏剧故事的经典性上，虽然仅有精彩的故事情节并不足以使一出戏剧成为一部经典，但精彩的故事情节却是一部伟大的戏剧不可缺少的要素，是其成功的基础和具有顽强舞台生命力的前提。
早在两千多年前，亚里士多德在《诗学》里第一次对悲剧进行理论阐释和总结时，曾把情节列为悲剧艺术的“六个成分”的首位，指出“情节乃悲剧的基础，又似悲剧的灵魂。”亚里士多德是在考察了古希腊戏剧创作实践的基础上作出这样的判断的。他举例说：“情节的安排，务求人们只听故事的发展，不必看表演，也能因那些事情的结果而惊心动魄，发生怜悯之情；任何人听见《俄狄浦斯王》的情节，都会这样受感动。”亚里士多德谈的是悲剧，但适合于不同体裁的戏剧，如喜剧和正剧。亚里士多德在《诗学》里以将近三分之一的篇幅重点讨论的“情节”指的是经过布局安排的故事情节，实际包含了我们今天所说的戏剧故事和戏剧结构。
故事情节之于戏剧之所以重要，原因之一，是故事情节乃是剧作家观察生活、体验生活、深入思考、有所发现、有所感悟，进而呈现于戏剧中的现实的或历史的人物状态。戏剧是生活的反映，戏剧中的故事情节就是生活的缩影、人生的写照。精妙的戏剧故事往往具有原创性，改编自历史或民间传说的戏剧经典往往能脱胎换骨、推陈出新，其故事情节能体现出创作者新的思考和发现，显示出创作者的智慧。原因之二，故事情节是作为叙事艺术的戏剧得以立于舞台之上的基本骨架，没有精彩故事情节的戏剧犹如身体羸弱的病人，既不能以健康的形象给人留下美好的印象，也不能有饱满旺盛的生命活力。原因之三，故事情节既是剧作家反映生活、思考人生、拷问人性、探寻心灵的载体，更是戏剧吸引观众走进剧场、进而拨动观众的心弦，使之感动、沉思、悲伤、喜悦、激动、奋进的媒介。一出没有精彩故事情节的戏剧既难以集中再现人生的多变与精彩、人性的微妙与复杂，也难以将观众吸引进剧场并让观众在剧场屏息静气观赏至剧终。
（选自《兰州大学学报》2016 年 03 期）
1.下列关于“情节”的表述，不正确的一项是
A. 当代人在戏剧和小说的创作过程中，进行过淡化情节、不要故事的探索和实验，但这不符合文学史和戏剧史的基本规律。
B. 小说和戏剧都是讲故事的艺术，离不开情节，中外戏剧史上的经典作品，每一部都达到了情节精彩、故事感人的程度。
C. 亚里士多德说“情节乃悲剧的基础，又似悲剧的灵魂”，把情节安排在悲剧艺术“六个成分”的首位，这表明了情节的重要性。
D. 《诗学》用了不短的篇幅讨论“情节”并得出一些结论，虽然其讨论的对象是悲剧，但其结论的适用性却不局限于悲剧。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章开头一段列举了大量的实例来论证“戏剧也需要讲故事”的观点。
B. 文章列举《雷雨》的例子来说明一部戏剧之所以称为经典，精彩的故事情节是前提。
C. 文章第四段侧重说理，深入分析了故事情节之于戏剧之所以重要的原因。
D. 文章综合运用举例论证、引用论证、对比论证、道理论证等多种方法，论证严密。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 故事情节在经过布局安排之后，能够包含我们今天所说的戏剧故事和戏剧结构，这是今人研究《诗学》所得出的结论。
B. 故事情节是剧作家在戏剧中所呈现的现实的或历史的人生状态，蕴含着剧作家的思考和发现，折射着他们的创作智慧。
C. 故事情节对戏剧这一舞台艺术来说，具有基本骨架的重要意义，否则将难以给人留下美好的印象，也会缺乏生命活力。
D. 故事情节是一种载体的媒介，剧作家借助它反映生活、思考人生、拷问人性、探寻心灵，观众则被它引发多种情感体验。
高三语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成下列小题。
戏剧和小说一样，在当代人的探索和实验中，出现过淡化情节、不要故事的倾向，但在外国文学史和戏剧史上似乎很难找到没有故事和情节的伟大小说或经典戏剧。英国小说家佛斯特曾强调“小说是说故事”。王国维曾断言：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”高尔基说：“对戏剧的基本要求是：戏剧应该是现实的、有情节的、充满着行动的。”小说、戏剧同为叙述艺术，都是讲故事的艺术。戏剧是由演员扮演人物在舞台上面对观众表演故事。小说和戏剧的不同在于，小说是讲故事，戏剧是演故事。而戏剧对于剧作家而言，还是讲故事，只是和小说家讲述的方式不同而已。因此，当代剧作家沈虹光坚持：“戏剧需要讲故事。”中外戏剧史上的经典戏剧所讲述的故事人们耳熟能详，《俄狄浦斯王》《哈姆莱特》《罗密欧与朱丽叶》《窦娥冤》《赵氏孤儿》《梁山伯与祝英台》《暗恋桃花源》……无不情节精彩，故事感人。
《雷雨》的经典首先就体现在它戏剧故事的经典性上，虽然仅有精彩的故事情节并不足以使一出戏剧成为一部经典，但精彩的故事情节却是一部伟大的戏剧不可缺少的要素，是其成功的基础和具有顽强舞台生命力的前提。
早在两千多年前，亚里士多德在《诗学》里第一次对悲剧进行理论阐释和总结时，曾把情节列为悲剧艺术的“六个成分”的首位，指出“情节乃悲剧的基础，又似悲剧的灵魂。”亚里士多德是在考察了古希腊戏剧创作实践的基础上作出这样的判断的。他举例说：“情节的安排，务求人们只听故事的发展，不必看表演，也能因那些事情的结果而惊心动魄，发生怜悯之情；任何人听见《俄狄浦斯王》的情节，都会这样受感动。”亚里士多德谈的是悲剧，但适合于不同体裁的戏剧，如喜剧和正剧。亚里士多德在《诗学》里以将近三分之一的篇幅重点讨论的“情节”指的是经过布局安排的故事情节，实际包含了我们今天所说的戏剧故事和戏剧结构。
故事情节之于戏剧之所以重要，原因之一，是故事情节乃是剧作家观察生活、体验生活、深入思考、有所发现、有所感悟，进而呈现于戏剧中的现实的或历史的人物状态。戏剧是生活的反映，戏剧中的故事情节就是生活的缩影、人生的写照。精妙的戏剧故事往往具有原创性，改编自历史或民间传说的戏剧经典往往能脱胎换骨、推陈出新，其故事情节能体现出创作者新的思考和发现，显示出创作者的智慧。原因之二，故事情节是作为叙事艺术的戏剧得以立于舞台之上的基本骨架，没有精彩故事情节的戏剧犹如身体羸弱的病人，既不能以健康的形象给人留下美好的印象，也不能有饱满旺盛的生命活力。原因之三，故事情节既是剧作家反映生活、思考人生、拷问人性、探寻心灵的载体，更是戏剧吸引观众走进剧场、进而拨动观众的心弦，使之感动、沉思、悲伤、喜悦、激动、奋进的媒介。一出没有精彩故事情节的戏剧既难以集中再现人生的多变与精彩、人性的微妙与复杂，也难以将观众吸引进剧场并让观众在剧场屏息静气观赏至剧终。
（选自《兰州大学学报》2016 年 03 期）
1.下列关于“情节”的表述，不正确的一项是
A. 当代人在戏剧和小说的创作过程中，进行过淡化情节、不要故事的探索和实验，但这不符合文学史和戏剧史的基本规律。
B. 小说和戏剧都是讲故事的艺术，离不开情节，中外戏剧史上的经典作品，每一部都达到了情节精彩、故事感人的程度。
C. 亚里士多德说“情节乃悲剧的基础，又似悲剧的灵魂”，把情节安排在悲剧艺术“六个成分”的首位，这表明了情节的重要性。
D. 《诗学》用了不短的篇幅讨论“情节”并得出一些结论，虽然其讨论的对象是悲剧，但其结论的适用性却不局限于悲剧。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章开头一段列举了大量的实例来论证“戏剧也需要讲故事”的观点。
B. 文章列举《雷雨》的例子来说明一部戏剧之所以称为经典，精彩的故事情节是前提。
C. 文章第四段侧重说理，深入分析了故事情节之于戏剧之所以重要的原因。
D. 文章综合运用举例论证、引用论证、对比论证、道理论证等多种方法，论证严密。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 故事情节在经过布局安排之后，能够包含我们今天所说的戏剧故事和戏剧结构，这是今人研究《诗学》所得出的结论。
B. 故事情节是剧作家在戏剧中所呈现的现实的或历史的人生状态，蕴含着剧作家的思考和发现，折射着他们的创作智慧。
C. 故事情节对戏剧这一舞台艺术来说，具有基本骨架的重要意义，否则将难以给人留下美好的印象，也会缺乏生命活力。
D. 故事情节是一种载体的媒介，剧作家借助它反映生活、思考人生、拷问人性、探寻心灵，观众则被它引发多种情感体验。
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阅读下面文字，回答下列小题。
戏剧和小说一样，在当代人的探索和实践中，出现过淡化情节、不要故事的倾向，但在中外文学史和戏剧史上似乎很难找到没有故事和情节的伟大小说或经典喜剧。英国小说家佛斯特曾强调“小说是故事”，王国维曾断言：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”高尔基说：“对戏剧的基本要求是：戏剧应该是现实的、有情节的、充满着行动的。”小说、戏剧同为叙事艺术，都是讲故事的艺术。戏剧是由演员扮演人物在舞台上面对观众表演故事。小说和戏剧不同在于，小说是讲故事，喜剧是演故事。而戏剧对于剧作家而言，还是讲故事，只是和小说家讲述的方式不同而已。因此，当代戏剧作家沈虹光坚持：“戏剧需要讲故事。”中外戏剧史上经典戏剧所讲述的故事人们耳熟能详，《俄狄浦斯王》《哈姆莱特》《罗密欧与朱丽叶》《窦娥冤》《赵氏孤儿》《梁山伯与祝英台》《暗恋桃花源》……无不情节精彩，故事感人。
《雷雨》的经典型首先体现在它戏剧故事的经典性，虽然仅有精彩的故事情节并不足以使一部戏剧成为一部经典，但精彩的故事情节却是一部伟大的喜剧不可缺少的要素，是其成功的基础和具有顽强舞台生命力的前提。
早在两千多年前，亚里士多德在《诗学》里第一次对悲剧进行理论阐释和总结时曾把情节列为悲剧艺术的“六个成分”的首位，指出“情节乃悲剧的基础，又似悲剧的灵魂。”亚里士多德是在考察了古希腊戏剧创作实践的基础上做出这样的判断的。他举例说：“情节的安排，务求人们只听事件的发展，不必看表演，也能因那些事件的结果而惊心动魄，发生怜悯之情。任何人听见《俄狄浦斯王》的情节，都会这样受感动。”亚里士多德谈的是悲剧，但适合于不同题材的戏剧，如喜剧和正剧。亚里士多德在《诗学》里以将近三分之一的篇幅重点讨论的“情节”指的是经过了布局安排的故事情节，实际上包含了我们今天所说的喜剧故事和戏剧结构。
故事情节之于戏剧之所以重要，原因之一，是故事情节乃是戏剧作家观察生活、深入思考、有所发现、有所感悟，进而呈现于戏剧中的现实的或历史的人生状态。戏剧是生活的反映，戏剧中的故事情节就是生活的缩影、人生的写照。精妙的戏剧故事往往具有原创性，改编自历史或民间传说的戏剧经典往往能脱胎换骨、推陈出新，其故事情节能体现出创作者新的思考和发现，显示出创作者的智慧。原因之二，故事情节是作为虚实艺术的戏剧得以立于舞台之上的基本骨架，没有精彩故事情节的戏剧犹如身体羸弱的病人，既不能以健康的形象给人留下美好的印象，也不能有饱满旺盛的生命活力。原因之三，故事情节既是作家反映生活、思考人生、拷问人性、探寻心灵的载体，更是戏剧吸引观众走进剧场、进而波动观众的心弦，使之感动、沉思、悲伤、喜悦、激动、奋进的媒介。一出没有精彩故事情节的戏剧既难以集中再现人生的多变与精彩、人性的微妙与复杂，也难以将观众吸引进剧场并让观众在剧场屏息静气观赏至剧终。
（摘编自胡德才《论<雷雨>故事与结构的经典性》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A. 当大人在戏剧和小说的创作过程中，进行过淡化情节、不要故事的探索和实验，但这不符合文学史和戏剧史的基本规律。
B. 小说和戏剧都是讲故事的艺术，离不开情节，中外戏剧史上的著名作品，每一部都达到了情节精彩、故事感人的境界。
C. 亚里士多德说“情节乃悲剧的基础，又似悲剧的灵魂”，把情节安排在悲剧艺术“六个成分”的首位，这表明了情节的重要性。
D. 《诗学》用了不短的篇幅讨论“情节”并得出一些结论，虽然讨论的对象是悲剧，但其结论的适用性却不限于悲剧。
2.下列作品的特征不符合画线句意思且无法作为论据的一项是（ ）
A. 王实甫的《西厢记》和巴尔扎克的《人间喜剧》。
B. 巴金的“激流三部曲”和雨果的《巴黎圣母院。》
C. 吴承恩的《西游记》和笛福的《鲁滨逊漂流记》。
D. 陆蠡的《囚绿记》和莎士比亚的《威尼斯商人》。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 经过布局安排后的故事情节，实际上包含我们今天所说的戏剧故事和戏剧结构，这是今人研究《诗学》所得出的结论。
B. 故事情节是剧作家在戏剧中所呈现的现实或历史的人生状态，蕴含着剧作家的思考和发现，折射出他们的创作智慧。
C. 故事情节对戏剧这一舞台艺术来说，具有基本骨架的重要意义，否则将难以给人留下美好的印象，也会缺乏生命活力。
D. 故事情节是一种载体媒介，剧作家借助它反映生活、思考人生、拷问人性、探寻心灵，观众则被它引发多种情感体验。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
文学是戏剧的灵魂
陈彦
戏剧是靠讲故事取胜的，讲故事就是文学。无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲提供了丰富的思想精神营养。近百年来，话剧、歌剧等戏剧样式传到中国，其核心仍然是讲好一个故事。戏剧这个靠故事安身立命的文艺样式，讲故事的能力就更需技高一筹。中国历史上的名剧《赵氏孤儿》《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》《西厢记》，哪一个不是因故事讲得感天动地、精彩绝伦，而放射出了永久照耀历史、社会、生命、人性的精神与思想光芒的？世界上那些久演不衰的歌剧如《卡门》《图兰朵》《茶花女》，更是凭借优秀的故事登上了经典的位置。故事永远是戏剧的命脉，而故事的本质是文学，文学是戏剧不可撼动的灵魂。
戏剧一旦忽视了文学的力量，就会立即苍白、缺血。忽视文学的戏剧，其表现形式是多种多样的，有的表现在文本的粗糙上，也有的表现在不注重对文本的思想诠释与精神升华上。过度强调外包装的作用，尤其是对舞台设计与声光电的倾心依赖，因而形式大于内容。不适度的包装，会破坏作品内在精神意象的释放。有时舞台上最重要的布景道具，可能就是一棵象征无穷生命力的树木，甚至是一株需要特别强调的小草，硬要弄出铺天盖地的森林、草甸来，反倒把紧要处遮蔽了。还有些大制作、大场面、群体舞的运用，让一些本来可以进入思考的段落，变得躁动不安、浮皮潦草起来。戏剧的思想感情和艺术张力，很多地方是要通过留白来完成的。文学是人学，在戏剧舞台上，“人”是通过演员来传情达意的，演员是中心的中心，一切不能为演员表演提供帮助的辅助手段，都是不可取的。
戏剧文学是演出团队共同的努力方向，一切的一切，都是为了讲述好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏、情感跌宕交错，让人物变得立体饱满。在戏剧舞台上，其实每个参与者，包括导演、演员、作曲、舞美、演奏等，同时也都是文学创作者，一旦哪个部门脱离了该剧的文学统摄，这个部门就会出现艺术创作问题。
戏剧要在文学这个基础上下功夫，只有基础扎实，二度创作才可能飞升起来，一旦基础不牢不稳，二度创作发挥、增生、堆砌得越多，越让作品的缺陷暴露无遗。一切文学艺术都是以动人为前提的。动人的根本，就在于对所塑造的对象性格、心灵的精准开掘与把握。舞台剧由于受时间、空间与篇幅限制，塑造人物尤其需要单刀直入，使性格迅捷凸显。因为舞台剧只能通过精彩洗练的独白、对白、旁白、咏叹、宣叙、对唱、重唱、合唱，来形成人物的生命个性与故事的起承转合、思想感情的波澜起伏。每一句话、一句唱，都需反复推敲打磨，尽量达到“一石三鸟”的效果，才是戏剧这种独特文学样式创作的要妙。当然，戏剧文学的根本，还是要扭结在对历史和时代的责任上，任何精致的戏剧文学，一旦脱离了社会责任，就如雕刻精巧的鼻烟壶，终不过是一种玩物而已。几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典，就向我们深刻地昭示了这一点。
（摘自《人民日报》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A. 一旦忽视了文学的力量，戏剧就不但文本粗糙，而且只注重包装，忽视对文本的思想诠释与精神升华。
B. 古今中外，传承久远的戏剧，都是从传奇、话本、小说的故事中获取了丰富的思想精神营养，凭借优秀的故事成为经典。
C. 文学艺术都以动人为前提，戏剧表演要想动人，需要对其塑造对象的性格、心灵进行精准的开掘与把握。
D. 戏剧艺术强调二度创作，这种创作的前提条件是真实性，否则，二度创作越多，越会让作品的缺陷暴露出来。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章开头列举古今中外名剧，概括得出观点“文学是戏剧的灵魂”。然后围绕这一观点展开论证。
B. 文章为了强调文学对戏剧的重要性，从多个层面对这一中心进行了阐述。
C. 文章为了阐述“文学是戏剧的灵魂”这一观点，从正反两个方面列举了各种忽略文学的表现形式。
D. 文章末尾指出承担社会责任是戏剧文学的根本，丰富强化了主旨的内涵。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 舞台剧受时间、空间与篇幅所限需要迅捷、直接地塑造人物性格，而人物性格的塑造要靠独白、对白等来完成。
B. 戏剧表演的形式不能大于内容，有些大制作、大场面的运用就很不恰当地破坏了留白，忽视了留给人们思考的时间。
C. 演员是舞台的中心，他们通过表演来表现文学中的“人”，那么，一切辅助手段都需为演员表演提供服务、帮助。
D. 戏剧文学要扭结在对历史和时代的责任上，因为几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典都是这样的。
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阅读下面的文字，完成各题。
戏剧是靠讲故事取胜的，讲故事就是文学。不仅唐传奇、宋元话本，还有明清小说，都为中国戏曲汲取了丰富的思想精神。近百年来，话剧、歌剧等戏剧样式传到中国，其核心仍然是讲好一个故事。戏剧这个靠故事______的文艺样式，讲故事的能力就更需______。中国历史上的名剧《赵氏孤儿》《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》《西厢记》等，哪一个不是因故事讲得感天动地、______，而放射出了永久照耀历史、社会、生命、人性的精神与思想光芒的?世界上那些______的歌剧如《卡门》《图朵》《茶花女》，更是凭借优秀的故事登上了经典的位置。故事永远是戏剧的命脉，( )。
1.依次填入文中横线上的成语，全部恰当的一项是（ ）
A. 安身立命 黔驴之技 无与伦比 经久不衰
B. 安身立命 技高一筹 精彩绝伦 经久不衰
C. 安家立业 技高一筹 无与伦比 经久不息
D. 安家立业 黔驴之技 精彩绝伦 经久不息
2.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是( )
A. 不仅唐传奇、宋元话本，或是明清小说，都为中国戏曲提供了丰富的思想精神。
B. 无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲汲取了丰富的思想精神。
C. 无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲提供了丰富的思想精神营养。
D. 不仅唐传奇、宋元话本，或是明清小说，都为中国戏曲汲取了丰富的思想精神营养。
3.下列在文中括号内补写的语句，恰当的一项是（ ）
A. 而文学的本质是故事，戏剧是文学不可撼动的灵魂。
B. 而文学是故事的本质，文学是戏剧不可撼动的灵魂。
C. 而故事的本质是文学，戏剧是文学不可撼动的灵魂。
D. 而故事的本质是文学，文学是戏剧不可撼动的灵魂。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
戏剧是由演员扮演人物、当众表演故事的艺术，小说是塑造人物、叙述故事、描写环境的艺术。戏剧与小说有着不同的艺术规定性和基本风貌。
小说故事的时间、地点的变更完全没有限制，于是情节可以有大的容量；而戏剧是将事件的发生直接呈现在舞台上，作家对故事情节的支配必须受到舞台演出的限制，追求情节单纯集中，不枝不蔓。西方经典戏剧理论“三一律”规定：剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即只允许有一个故事线索，发生的时间不能超过一天，必须只有一个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实”。
小说的媒介是语言，以叙述为主，诉诸读者的智力和想象；而戏剧的媒介则是演员的肢体和言语，以直观展示为主，诉诸观众的视觉和听觉。演员不能像小说那样插入作者的叙述、描写、观感、议论。高尔基在《论剧本》中说：“剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不用作者的提示。”叙述与展示的不同带来的另一个区别是：小说倾向于表现过去时，而戏剧则表现现在进行时。英国戏剧理论家马丁·艾思林说：“任何叙述形式都趋向过去已发生而现在结束了的事件，那么戏剧的具体性正是发生在永恒的现在时态中，不是彼时彼地，而是此时此地。”所以，戏剧中表现过去发生的事件往往比较棘手，以前多靠人物的叙述回顾。
小说的故事是提供给私人阅读的，阅读的方式可以完全自由，情也可以随意调节，但是观众走进剧场看一出戏的情形则不同，它是一种集体欣赏。戏剧的故事必须一开始就引起观众的兴趣，并且要维持这个兴趣到戏剧的终结。如果观众感觉乏味，难免随时离场，这会影响戏剧演出的效果。情绪效果的限制要求戏剧故事必须加快情节发展的节奏，且保持情节的张力和变化，这就需要戏刷中有冲突、悬念、突转和发现。英国威廉?阿契尔在其《剧作法》中说:“我们可以称戏剧是一种激变的艺术，就像小说是一种渐变的艺术一样，正是这种发展进程的缓慢性，使一部典型的小说有别于一个典型的剧本。”
戏剧与小说各有其基本艺术特质与形态，但两者并非“老死不相往来”。契诃夫的剧本《海鸥》背离了当时普遍接受的“戏剧法则”，追求戏剧事件的生活化和剧本的内在抒情性。虽遭指责，但这种崭新艺术促发了斯坦尼斯拉夫斯基对舞台导表演体系的变革。众多小说家融入了戏剧的“动作”、“冲突”、“悬念”等技巧，增强了小说的可读性，创作出了众多的优秀作品。
(摘编自陈军《论戏剧与小说的文体区别及沟通》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是
A. 戏剧有舞台演出的时空限制，西方经典戏剧理论“三一律”对此作出严格规定。
B. 与戏剧借助演员肢体、言语的直观展示相比较，小说借助语言的叙述更加自由。
C. 戏剧为了持续引发观众的兴趣，在一开始时就必须有冲突、悬念、突转和发现。
D. 契诃夫的剧本《海鸥》遭到指责是因为作品挑战了当时根深蒂固的"戏剧法则”。
2.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是
A. 文章运用了对比的论证手法，用以突出戏剧与小说两种艺术形式的基本差异。
B. 文章从时空限制、媒介形式、情节节奏三个维度分析了小说与戏剧的不同形态。
C. 文章运用了引证的论证手法，名人的这些精辟论述为作者的观点增加了权威性。
D. 文章以艺术总是交融发展为前提，举例论证了小说与戏剧互动学习的必要性。
3.根据原文内容,下列说法不正确的一项是
A. 戏剧作家跟小说家相比，进行剧本创作时不能天马行空，会受到很多因素的制约。
B. 小说表现的是已经发生了的历史事件，而戏剧则表现的是现在正在发生的事件。
C. 小说的私人阅读方式和阅读时情绪的可调性决定了小说的情节发展进程的缓慢性。
D. 戏剧的“小说化”，小说的“戏剧化”不失为推动戏剧与小说向前发展的好思路。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
同诗歌、散文、戏剧一样，对于中国现代小说形式发展的评价，离不开五四初期的语言变革对于中国现代小说由传统向现代转换的决定性意义这个“基点”。每次语言变迁都带来中国现代小说形式的发展和变化。初期现代小说对各种语言资源的综合，直接推动了中国现代小说写实性、抒情性、象征性等原则的确立，孕育了中国现代小说的诗化、散文化等美学风格，也使得现代小说的复调叙述成为可能；政治文化语境下语言方式的变动，推动了小说形式的进一步发展，“小说语言的政治化”带来的“标语口号”、“概述”、“讽刺”、“直语”等特点，也在一定程度上给小说文体带来“审美危机”，而作为对政治语言的反拨，又使小说发展了限制性语态、隐喻和幽默修辞风格等文体表现形式；30年代新媒体影响下的语言变迁，催生了新的小说语言方式，带来了现代都市新小说的形式，如跳跃的小说节奏、画报体小说、电影化小说等形式的发展；40年代小说语言的“口语化”，带来了小说形式的戏剧化追求，推动了章回体等传统小说形式的再利用和再发展。
从语言变迁与中国现代文学形式演进的角度，不仅可以准确评价中国现代文学形式发展中的得与失，也能更加客观地评价同样作为语言艺术的中国古典文学，重新来看待和审视文言之于文学形式的意义。新文化运动提倡者从当时的文化发展大目标出发，反对文言文，提倡白话文，完成了白话语言方式的确立，这种历史功绩自然不能抹杀。但当年有许多学者对五四语言革命中彻底丢弃文言文的观念和实践持保留态度，他们的言论、思考和忧虑中的合理成分，随着时间的推移也在被人们重新认识。时过境迁，尤其是在冷静面对白话语言给文学带来的一些困境时，在追寻白话语言的“艺术化”加工过程中，当年新文化运动提倡者事后的反思性意见，与五四白话文运动中以“学衡”为代表的反对派意见，在语言与文学关系问题的许多认识上有着惊人的一致。而且很多现代文学史上的代表性作家在创作实践中，在各类文学文本的写作中，也吸收了大量文言的因素和成分，甚至创作了大量的文言诗词，其造诣也是很高的。这不仅证明了文言作为文学语言的生命力，并未因白话文的兴起而消失，而且也表明：事实上文言也参与了语言变迁与中国现代文学形式演进的过程。
（所选文段有删改）
1.下列说法符合原文意思的一项是
A．对各种语言资源的综合运用孕育了中国现代小说诗化、散文化等美学风格，进而推动了写实性、抒情性、象征性等原则的确立。
B．“小说语言的政治化”虽然在一定程度上给中国现代小说文体带来“审美危机”，但客观上仍然起到了推动小说形式发展的作用。
C．在五四白话文运动中，“学衡”一派对中国古典文学色语言艺术持否定态度，但并不是所有学者都支持彻底抛弃文言文的极端做法。
D．从语言变革的角度研究中国现代文学形式的发展，其最重要的意义在于重新看待和审视文言文对文学形式的重大价值。
2.从内容出发，最适合做选文标题的一项是
A．中国现代小说形式的发展历程
B．中国现代文学形式发展的得与失
C．语言变革影响中国现代文学形式的发展
D．中国现代小说形式的发展深受语言变迁的影响
3.根据相关内容，用自己的语言指出文言在中国现代文学形式发展中的两点作用。（3分）
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题。
同诗歌、散文、戏剧一样，对于中国现代小说形式发展的评价，离不开五四初期的语言变革对于中国现代小说由传统向现代转换的决定性意义这个“基点”。每次语言变迁都带来中国现代小说形式的发展和变化。初期现代小说对各种语言资源的综合，直接推动了中国现代小说写实性、抒情性、象征性等原则的确立，孕育了中国现代小说的诗化、散文化等美学风格，也使得现代小说的复调叙述成为可能；政治文化语境下语言方式的变动，推动了小说形式的进一步发展，“小说语言的政治化”带来的“标语口号”、“概述”、“讽刺”、“直语”等特点，也在一定程度上给小说文体带来“审美危机”，而作为对政治语言的反援，又是小说发展了限制性语态、隐喻和幽默修辞封个等文体表现形式；30年代新媒体影响下的语言变迁，催生了新的小说语言方式，带来了现代都市新小说的形式，如跳跃的小说节奏、画报体小说、电影化小说等形式的发展；40年代小说语言的“口语化”，带来了小说形式的戏剧化追求，推动了章回体等传统小说形式的再利用和再发展。
从语言变迁与中国现代文学形式演进的角度，不仅可以准确评价中国现代文学形式发展中的得与失，也能更加客观地评价同样作为语言艺术的中国古典文学，重新来看待和审视文言之于文学形式的意义。新文化运动提倡者从当时的文化发展大目标出发，反对文言文，提倡白话文，完成了白话语言方式的确立，这种历史功绩自然不能抹杀。但当年有许多学者对五四语言革命中彻底丢弃文言文的观念和实践持保留态度，他们的言论、思考和忧虑中的合理成分，随着时间的推移也在被人们重新认识。时过境迁，尤其是在冷静面对白话语言给文学带来的一些困境时，在追寻白话语言的“艺术化”加工过程中，当年新文化运动提倡者事后的反思性意见，与五四白话文运动中以“学衡”为代表的反对派意见，在语言与文学关系问题的许多认识上有着惊人的一致。而且很多现代文学史上的代表性作家在创作实践中，在各类文学文本的写作中，也吸收了大量文言的因素和成分，甚至创作了大量的文言诗词，其造诣也是很高的。这不仅证明了文言作为文学语言的生命力，并未因白话文的兴起而消失，而且也表明：事实上文言也参与了语言变迁与中国现代文学形式演进的过程。
（所选文段有删改）
1.下列说法符合原文意思的一项是
A．对各种语言资源的综合运用孕育了中国现代小说诗化、散文化等美学风格，进而推动了写实性、抒情性、象征性等原则的确立。
B．“小说语言的政治化”虽然在一定程度上给中国现代小说文体带来“审美危机”，但客观上仍然起到了推动小说形式发展的作用。
C．在五四白话文运动中，“学衡”一排对中国古典文学色语言艺术持否定态度，但并不是所有学者都支持彻底抛弃文言文的极端做法。
D．冲语言变革的角度研究中国现代文学形式的发展，其最重要的意义在于重新看待和审视文言文对文学形式的重大价值。
2.从内容出发，最适合做选文标题的一项是
A．中国现代小说形式的发展历程
B．中国现代文学形式发展的得与失
C．语言变革影响中国现代文学形式的发展
D．中国现代小说形式的发展深受语言变迁的影响
10．根据相关内容，用自己的语言指出文言在中国现代文学形式发展中的两点作用。（3分）
高三语文现代文阅读简单题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题。
中国武侠电影是一种以武侠文学为原型，融舞蹈化的武术技击表演与戏剧化、模式化的叙事情节为一体的类型影片。中国武术自诞生之日起，就带着舞蹈艺术的神韵，中国武侠电影在汲取武术的外在形态和神韵的过程中，形成了武打动作的舞蹈化风格，生龙活虎的武术技击在银幕上便演变为一种优美动人的武术之舞。由于武术打斗在电影中是高度艺术化和表演化的动作奇观，所以，我们把它称为银幕上的“武舞”，即武术之舞。
中国武侠电影的武打技巧是一种高度程式化的动作表演。追求的不是单纯的打斗、单纯的视觉奇观，而是武打与剧情、与情景、与人物性格的相互交融。中国武术进入电影之后，演变为一种以艺术表演为主、击打对方为辅的武术之舞。观众在欣赏一场技艺精湛的动作搏击时，实际上看到的是一场在“影像舞台”上展开的武舞表演。
中国武侠电影在它极具表演性的武术对打和曲折委婉的故事情节中，隐含一种根深蒂固的、中国式的文化伦理，这是支撑整个武侠王国的精神构架。包括武侠电影中的人物所归附的不同武术门派，所采用的各种剑术、拳法，其实都带有特定的伦理色彩，都会与武侠道义和社会道德相联系。作为武侠电影的“主题道具”，刀剑的选择与使用同样具有艺术的表述功能与文化意义。
中国武侠电影在人物性格的创作上，严格依循着善恶分明、忠奸立判的美学原则，并通过善与恶的尖锐对立，美与丑的鲜明映照来建立影片的叙事体系和价值体系。由此，中国的武侠电影划分为两个最基本的人物谱系：以英雄义士为主体的善的形象和以奸臣贼子为主体的恶的形象。同时武侠电影在历史发展过程中形成了“报主”与“尽孝”的叙事母题、“家族为本”的武林道义、“义非侠不立”的精神取向和“善恶有报”的世俗伦理等，建立了武侠电影特定的伦理构架。
中国武侠电影是一种注重武德的电影作品，特别是对暴力的表现方面提供了一系列成功的经验，其中包括暴力的喜剧化、舞蹈化、诗意化等消解暴力的有效方式。从这种意义上讲，中国武侠动作片的“国际化”正在改变世界电影中暴力影像的存在方式。
事实证明：武侠电影所蕴藏的商业潜力，已经成为电影未来发展的一个新的增长点。中国的武侠电影因其无可比拟的武艺和神韵，近年来越来越受到世界电影界的青睐，从而使中国武侠动作电影的国际化进程也得到了前所未有的发展。
(摘编自贾磊磊《武舞神话：中国武侠电影及其文化精神》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.中国武侠电影中的武术打斗是高度艺术化、程式化的动作表演，人们称其为“武舞”。
B.中国武侠电影的武打技巧将武打与剧情、情景和人物性格相互交融，以艺术表演为主。
C.中国武侠电影中隐含的文化伦理是支撑武侠王国的精神构架，武侠道义和社会道德色彩浓厚。
D.中国武侠电影划分为两个最基本的人物谱系，从而也影响了武侠电影的叙事和价值体系。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章从中国武侠电影的“武舞”和文化精神两个角度展开论述，侧重阐释文化精神一面。
B.前两段在阐释武舞表演时，先介绍了中国武侠电影的概念，以此引出了对于“武舞”的分析。
C.文章后四段从四个方面对中国武侠电影中蕴含的文化精神进行了论述，说理清晰。
D.文章指出中国武侠电影塑造人物遵循一定原则。并注重武德，是为了证明武侠电影有文化精神。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A.中国武侠电影中的武术打斗和现实中的武术打斗是不同的，因为它融入了舞蹈元素，是优美动人的。
B.中国武侠电影的很多元素都具有文化性，电影中的武术门派设定、剑术、拳法，甚至“主题道具”都有特定含义。
C.中国武侠电影对暴力的表现取得了成功的经验，中国武侠动作片的“国际化”改变了世界电影的存在方式。
D.中国武侠电影的武术对打及故事情节等渗透着深刻的文化意义，其中特别注重对世俗伦理观念的阐释。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
①中国武侠电影是一种以武侠文学为原型，融舞蹈化的武术技击表演与戏剧化、模式化的叙事情节为一体的类型影片。中国武术自其诞生之日起，就带着舞蹈艺术的神韵，中国武侠电影在汲取武术的外在形态和神韵的过程中，形成了武打动作的舞蹈化风格，生龙活虎的武术技击在银幕上便演变为一种优美动人武术之舞。由于武术打斗在电影中是高度艺术化和表演化的动作奇观，所以，我们把它称之为银幕上的“武舞”，即武术之舞。
②由于中国武侠电影的武打技巧是一种高度程式化的动作表演，追求的不是单纯的打斗、单纯的视觉奇观，而是武打与剧情、与情景、与人物性格的相互交融，所以，中国武术进入电影之后，已演变为一种以艺术表演为主、击打对方为辅的武术之舞。观众在欣赏一场技艺精湛的动作搏击时，实际上看到的是一场在“影像舞台”上展开的武舞表演。
③中国武侠电影在它极具表演性的武术对打和曲折委婉的故事情节中，隐含一种根深蒂固的、中国式的文化伦理，它是支撑整个武侠王国的精神构架。包括武侠电影中的人物所皈依的不同武术门派，所采用的各种剑术、拳法，其实都带有特定的伦理色彩，都会与武侠道义和社会道德相联系。作为武侠电影的“主题道具”，刀剑的选择与使用同样具有艺术的表述功能与文化意义。
④中国武侠电影在人物性格的创作上，严格依循着善恶分明、忠奸立判的美学原则，并通过善与恶的尖锐对立，美与丑的鲜明映照来建立影片的叙事体系与价值体系。由此，中国的武侠电影划分为两个最基本的人物谱系：即以英雄义士为主体的善的形象和以奸臣贼子为主体的恶的形象。同时武侠电影在历史发展过程中形成了“报主”与“尽孝”的叙事母题、“家族为本”的武林道义、“义非侠不立”的精神取向和“善恶有报”的世俗伦理等。
⑤中国武侠电影是一种注重武德的电影作品，英雄用掺杂着各类正面因素（如友情、亲情、爱国主义）的暴力行为对反面人物进行身体和精神上的双重消灭，最终完成对正义的救赎和对暴力的消解。中国武侠电影特别是在对暴力的表现方面提供了一系列成功的经验：其中包括暴力的神圣化、暴力的喜剧化、暴力的舞蹈化、暴力的诗意化等消解暴力的有效策略。从这个意义上讲，中国武侠动作片的“国际化”正在改变世界电影中暴力影像的存在方式。
⑥武侠电影所蕴藏的商业潜力，已经成为电影未来发展的一个新的增长点。中国的武侠电影因其无可比拟的武艺和神韵，近年来越来越受到世界电影界的青睐，从而使中国武侠动作电影的国际化进程也得到了前所未有的拓展。
（摘编自贾磊磊《武舞神话：中国武侠电影及其文化精神》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 中国武侠电影以武侠文学为原型，其武术打斗具有高度艺术化、表演化的特征，被称为“武舞”。
B. 中国武侠电影的武打技巧将武打与剧情、情景和人物性格相互交融，以艺术表演为主。
C. 中国武侠电影的武打和情节中，隐含着文化伦理，它是支撑整个武侠王国的精神构架。
D. 中国武侠电影划分为两个最基本的人物谱系，从而也影响了武侠电影的叙事和价值体系。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章主要论述了中国武侠电影的“武舞”和文化精神两方面内容。
B. 文章①②段先介绍了中国武侠电影的概念，后着重对“武舞”进行了阐述。
C. 文章③~⑥段从四个角度对中国武侠电影蕴含的文化精神进行了论述，层次清晰。
D. 文中第②段运用因果论证，着重阐述中国武侠电影中的武打其实就是武舞表演。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 中国武侠电影中的武术打斗和现实中的武术打斗都是高度艺术化和表演化的优美的动作奇观。
B. 中国武侠电影中的武术门派设定、剑术、拳法，甚至“主题道具”等等都有特定的文化含义。
C. 中国武侠电影对暴力的表现取得了成功，中国武侠电影的“国际化”改变了世界电影的存在方式。
D. 中国武侠电影的武打及情节等渗透着深刻的文化意义，而且特别注重对世俗伦理观念的阐释。
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阅读下面的文字，完成小题。
动人的是文学的“精神"
冯俐
当代戏剧空前多元化，令人眼花缭乱的现代舞台技术的加入，丰富着戏剧这个艺术品种。只是，剧作家们不能因此“偷懒”，放弃对生活的独到发现、对人性的深入思考。多元化不应该代替戏剧的文学性追求。当然，有的剧作家也许并不是偷懒，而是“人力不可及”——即从主观上认识不到，或是客观上能力达不到。
戏剧的文学性究竟应该以什么样的面目出现?绝不是华丽的台词，而是通过独特的戏剧情境、引人入胜的故事，发掘出独特的人性，从而塑造出独特的戏剧文学形象。
中国当代戏剧有很多“命题作文”，“命题作文”有高分，也有不及格。有些作品过于依赖“主题当家”，有的作品“见事不见人”。它们的根本问题都是“文学退位”，立起来了不等于“立得住”，强大的宣传推广攻势不等于“传得开”，更遑论“留得下”。古希腊戏剧多是国家行为，即多为“命题作文”，但最后保留下来的戏剧，叙事技巧高超、深刻发现挖掘了人性、完成了独特的人物形象。它们流传至今并被不断排演的原因，是其舞台性和文学性的高度统一。
很多戏剧作品的“创意”“立意”很吸引人，但好的创意不等于好的剧作。同样的“母题”由不同的剧作者写出来，品质完全不同。比如《西厢记》《牡丹亭》，还有莎士比亚的许多作品，在他们之前，同样的故事被前人多次写过，但只有到了真正的文学家手上，那些故事才获得了卓越的文学品质，成了经典的戏剧作品。可以说，剧作者思想的高度、人文情怀的高度，决定其提炼人物的高度。在塑造“这一个”的时候，则需要通过历史、环境、语境等多方面的还原，让“这一个”从思想的、主题的概念中摆脱出来，以文学的广阔包容和深刻洞察，超越简单的是非评判，使戏剧人物比生活中的人更丰满更丰富，有血有肉地站立在舞台之上，从而成为戏剧文学画廊中具有高度典型性的“这一个”。
评价一个剧本有“文学性”，应是最高褒奖，尤其是当一部戏剧作品被誉以“诗性”“诗意”时，我想，它指的绝不是肤浅的、视听上的优美或浪漫，而是内在的文学的深厚和悲悯的情怀。文学性是戏剧的灵魂，而戏剧性，则是戏剧自身的艺术特性，是必须拥有的。只是，对其风格样式的广泛探索，可以给予更多包容的空间。“从文本入手”已不再是当下戏剧唯一的创作方法，国内外许多戏剧人一直在不断探索着：从演员的独特技能入手，从一段音乐入手，从一幅画一个线条入手，从某个道具入手，从某种舞台科技手段入手……这些没有文本甚至没有台词的不同风格样式的戏剧作品中，也不乏动人之作。但是，这能证明戏剧可以没有文学吗?当然不能。那些看起来似乎不再需要“语言”，“文字”的、非传统的戏剧演出，其动人之处依然来自文学——即使没有具象的、完整的人物和故事，但打动观众的，一定是文学的“精神”，即对人性的深刻独特洞察、对人的境遇和选择的理解容纳、对人类情感和精神的或单纯或细微的永恒关怀。
戏剧的文学性，是在戏剧实践中不断被追求、深化、发扬，还是被忽视，甚至退位、缺失?这决定着未来戏剧的品格、戏剧自身的价值、戏剧能否健康发展，决定着戏剧的命运。
(选自2016年6月21日《人民日报》)
1.下列有关、“戏剧的文学性”的表述，不符合原文意思的一项是
A. 在作者看来，当代戏剧文学性缺失的原因，是有的剧作家主观上不想为、无所为，或是客观上不能为、无法为。
B. 戏剧的文学性主要体现在剧作家能够借助情境、故事等元素，发掘出独特的人性，塑造出独特的戏剧文学形象。
C. 文学性是戏剧的灵魂，它同戏剧性一样，都是戏剧必须拥有的艺术特性，是戏剧区别于其他艺术形式的重要标志。
D. 戏剧的文学性是衡量戏剧品格和戏剧自身价值的重要标准，决定着戏剧的健康发展，事关戏剧的发展命运。
2.下列对原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 中国当代戏剧中的“命题作文”，关注的是时代的主流价值，这是影响戏剧文学性提高的不可忽视的原因。
B. 古希腊的很多戏剧虽然是国家行为，但能将舞台性和文学性高度统一起来，所以既“传得开”，又“留得下”。
C. 真正好的戏剧作品并不追求创意和立意的新颖独特，而是追求体现剧作者思想高度和人文情怀高度的文学性。
D. 在没有文本甚至没有台词的非传统的戏剧作品中，虽然也不乏动人之作，但与注重文学精神的传统剧作不能相提并论。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 现代舞台技术的恰当运用，丰富着戏剧这个艺术品种，使戏剧呈现出多元化态势，也在一定程度上增强了戏剧的文学性。
B. 《西厢记》《牡丹亭》和莎士比亚的许多作品摆脱了思想、主题的概念束缚，以文学的广阔包容和深刻洞察超越简单的是非评判，从而取得了成功。
C. 剧本赢得“文学性”的关键在于其内在的文学的深厚和悲悯的情怀，而不在于外在形式上的优美或浪漫。
D. 《窦娥冤》中的窦娥和《雷雨》中的周朴园，其形象已经超越了生活中的原型，显得更为丰满、丰富，具有高度典型性。
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