阅读下面的文字，完成下列小题。
①中国武侠电影是一种以武侠文学为原型，融舞蹈化的武术技击表演与戏剧化、模式化的叙事情节为一体的类型影片。中国武术自其诞生之日起，就带着舞蹈艺术的神韵，中国武侠电影在汲取武术的外在形态和神韵的过程中，形成了武打动作的舞蹈化风格，生龙活虎的武术技击在银幕上便演变为一种优美动人武术之舞。由于武术打斗在电影中是高度艺术化和表演化的动作奇观，所以，我们把它称之为银幕上的“武舞”，即武术之舞。
②由于中国武侠电影的武打技巧是一种高度程式化的动作表演，追求的不是单纯的打斗、单纯的视觉奇观，而是武打与剧情、与情景、与人物性格的相互交融，所以，中国武术进入电影之后，已演变为一种以艺术表演为主、击打对方为辅的武术之舞。观众在欣赏一场技艺精湛的动作搏击时，实际上看到的是一场在“影像舞台”上展开的武舞表演。
③中国武侠电影在它极具表演性的武术对打和曲折委婉的故事情节中，隐含一种根深蒂固的、中国式的文化伦理，它是支撑整个武侠王国的精神构架。包括武侠电影中的人物所皈依的不同武术门派，所采用的各种剑术、拳法，其实都带有特定的伦理色彩，都会与武侠道义和社会道德相联系。作为武侠电影的“主题道具”，刀剑的选择与使用同样具有艺术的表述功能与文化意义。
④中国武侠电影在人物性格的创作上，严格依循着善恶分明、忠奸立判的美学原则，并通过善与恶的尖锐对立，美与丑的鲜明映照来建立影片的叙事体系与价值体系。由此，中国的武侠电影划分为两个最基本的人物谱系：即以英雄义士为主体的善的形象和以奸臣贼子为主体的恶的形象。同时武侠电影在历史发展过程中形成了“报主”与“尽孝”的叙事母题、“家族为本”的武林道义、“义非侠不立”的精神取向和“善恶有报”的世俗伦理等。
⑤中国武侠电影是一种注重武德的电影作品，英雄用掺杂着各类正面因素（如友情、亲情、爱国主义）的暴力行为对反面人物进行身体和精神上的双重消灭，最终完成对正义的救赎和对暴力的消解。中国武侠电影特别是在对暴力的表现方面提供了一系列成功的经验：其中包括暴力的神圣化、暴力的喜剧化、暴力的舞蹈化、暴力的诗意化等消解暴力的有效策略。从这个意义上讲，中国武侠动作片的“国际化”正在改变世界电影中暴力影像的存在方式。
⑥武侠电影所蕴藏的商业潜力，已经成为电影未来发展的一个新的增长点。中国的武侠电影因其无可比拟的武艺和神韵，近年来越来越受到世界电影界的青睐，从而使中国武侠动作电影的国际化进程也得到了前所未有的拓展。
（摘编自贾磊磊《武舞神话：中国武侠电影及其文化精神》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 中国武侠电影以武侠文学为原型，其武术打斗具有高度艺术化、表演化的特征，被称为“武舞”。
B. 中国武侠电影的武打技巧将武打与剧情、情景和人物性格相互交融，以艺术表演为主。
C. 中国武侠电影的武打和情节中，隐含着文化伦理，它是支撑整个武侠王国的精神构架。
D. 中国武侠电影划分为两个最基本的人物谱系，从而也影响了武侠电影的叙事和价值体系。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章主要论述了中国武侠电影的“武舞”和文化精神两方面内容。
B. 文章①②段先介绍了中国武侠电影的概念，后着重对“武舞”进行了阐述。
C. 文章③~⑥段从四个角度对中国武侠电影蕴含的文化精神进行了论述，层次清晰。
D. 文中第②段运用因果论证，着重阐述中国武侠电影中的武打其实就是武舞表演。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 中国武侠电影中的武术打斗和现实中的武术打斗都是高度艺术化和表演化的优美的动作奇观。
B. 中国武侠电影中的武术门派设定、剑术、拳法，甚至“主题道具”等等都有特定的文化含义。
C. 中国武侠电影对暴力的表现取得了成功，中国武侠电影的“国际化”改变了世界电影的存在方式。
D. 中国武侠电影的武打及情节等渗透着深刻的文化意义，而且特别注重对世俗伦理观念的阐释。
高三语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成下列小题。
中国武侠电影是一种以武侠文学为原型，融舞蹈化的武术技击表演与戏剧化、模式化的叙事情节为一体的类型影片。中国武术自诞生之日起，就带着舞蹈艺术的神韵，中国武侠电影在汲取武术的外在形态和神韵的过程中，形成了武打动作的舞蹈化风格，生龙活虎的武术技击在银幕上便演变为一种优美动人的武术之舞。由于武术打斗在电影中是高度艺术化和表演化的动作奇观，所以，我们把它称为银幕上的“武舞”，即武术之舞。
中国武侠电影的武打技巧是一种高度程式化的动作表演。追求的不是单纯的打斗、单纯的视觉奇观，而是武打与剧情、与情景、与人物性格的相互交融。中国武术进入电影之后，演变为一种以艺术表演为主、击打对方为辅的武术之舞。观众在欣赏一场技艺精湛的动作搏击时，实际上看到的是一场在“影像舞台”上展开的武舞表演。
中国武侠电影在它极具表演性的武术对打和曲折委婉的故事情节中，隐含一种根深蒂固的、中国式的文化伦理，这是支撑整个武侠王国的精神构架。包括武侠电影中的人物所归附的不同武术门派，所采用的各种剑术、拳法，其实都带有特定的伦理色彩，都会与武侠道义和社会道德相联系。作为武侠电影的“主题道具”，刀剑的选择与使用同样具有艺术的表述功能与文化意义。
中国武侠电影在人物性格的创作上，严格依循着善恶分明、忠奸立判的美学原则，并通过善与恶的尖锐对立，美与丑的鲜明映照来建立影片的叙事体系和价值体系。由此，中国的武侠电影划分为两个最基本的人物谱系：以英雄义士为主体的善的形象和以奸臣贼子为主体的恶的形象。同时武侠电影在历史发展过程中形成了“报主”与“尽孝”的叙事母题、“家族为本”的武林道义、“义非侠不立”的精神取向和“善恶有报”的世俗伦理等，建立了武侠电影特定的伦理构架。
中国武侠电影是一种注重武德的电影作品，特别是对暴力的表现方面提供了一系列成功的经验，其中包括暴力的喜剧化、舞蹈化、诗意化等消解暴力的有效方式。从这种意义上讲，中国武侠动作片的“国际化”正在改变世界电影中暴力影像的存在方式。
事实证明：武侠电影所蕴藏的商业潜力，已经成为电影未来发展的一个新的增长点。中国的武侠电影因其无可比拟的武艺和神韵，近年来越来越受到世界电影界的青睐，从而使中国武侠动作电影的国际化进程也得到了前所未有的发展。
(摘编自贾磊磊《武舞神话：中国武侠电影及其文化精神》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.中国武侠电影中的武术打斗是高度艺术化、程式化的动作表演，人们称其为“武舞”。
B.中国武侠电影的武打技巧将武打与剧情、情景和人物性格相互交融，以艺术表演为主。
C.中国武侠电影中隐含的文化伦理是支撑武侠王国的精神构架，武侠道义和社会道德色彩浓厚。
D.中国武侠电影划分为两个最基本的人物谱系，从而也影响了武侠电影的叙事和价值体系。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章从中国武侠电影的“武舞”和文化精神两个角度展开论述，侧重阐释文化精神一面。
B.前两段在阐释武舞表演时，先介绍了中国武侠电影的概念，以此引出了对于“武舞”的分析。
C.文章后四段从四个方面对中国武侠电影中蕴含的文化精神进行了论述，说理清晰。
D.文章指出中国武侠电影塑造人物遵循一定原则。并注重武德，是为了证明武侠电影有文化精神。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A.中国武侠电影中的武术打斗和现实中的武术打斗是不同的，因为它融入了舞蹈元素，是优美动人的。
B.中国武侠电影的很多元素都具有文化性，电影中的武术门派设定、剑术、拳法，甚至“主题道具”都有特定含义。
C.中国武侠电影对暴力的表现取得了成功的经验，中国武侠动作片的“国际化”改变了世界电影的存在方式。
D.中国武侠电影的武术对打及故事情节等渗透着深刻的文化意义，其中特别注重对世俗伦理观念的阐释。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
①中国武侠电影是一种以武侠文学为原型，融舞蹈化的武术技击表演与戏剧化、模式化的叙事情节为一体的类型影片。中国武术自其诞生之日起，就带着舞蹈艺术的神韵，中国武侠电影在汲取武术的外在形态和神韵的过程中，形成了武打动作的舞蹈化风格，生龙活虎的武术技击在银幕上便演变为一种优美动人武术之舞。由于武术打斗在电影中是高度艺术化和表演化的动作奇观，所以，我们把它称之为银幕上的“武舞”，即武术之舞。
②由于中国武侠电影的武打技巧是一种高度程式化的动作表演，追求的不是单纯的打斗、单纯的视觉奇观，而是武打与剧情、与情景、与人物性格的相互交融，所以，中国武术进入电影之后，已演变为一种以艺术表演为主、击打对方为辅的武术之舞。观众在欣赏一场技艺精湛的动作搏击时，实际上看到的是一场在“影像舞台”上展开的武舞表演。
③中国武侠电影在它极具表演性的武术对打和曲折委婉的故事情节中，隐含一种根深蒂固的、中国式的文化伦理，它是支撑整个武侠王国的精神构架。包括武侠电影中的人物所皈依的不同武术门派，所采用的各种剑术、拳法，其实都带有特定的伦理色彩，都会与武侠道义和社会道德相联系。作为武侠电影的“主题道具”，刀剑的选择与使用同样具有艺术的表述功能与文化意义。
④中国武侠电影在人物性格的创作上，严格依循着善恶分明、忠奸立判的美学原则，并通过善与恶的尖锐对立，美与丑的鲜明映照来建立影片的叙事体系与价值体系。由此，中国的武侠电影划分为两个最基本的人物谱系：即以英雄义士为主体的善的形象和以奸臣贼子为主体的恶的形象。同时武侠电影在历史发展过程中形成了“报主”与“尽孝”的叙事母题、“家族为本”的武林道义、“义非侠不立”的精神取向和“善恶有报”的世俗伦理等。
⑤中国武侠电影是一种注重武德的电影作品，英雄用掺杂着各类正面因素（如友情、亲情、爱国主义）的暴力行为对反面人物进行身体和精神上的双重消灭，最终完成对正义的救赎和对暴力的消解。中国武侠电影特别是在对暴力的表现方面提供了一系列成功的经验：其中包括暴力的神圣化、暴力的喜剧化、暴力的舞蹈化、暴力的诗意化等消解暴力的有效策略。从这个意义上讲，中国武侠动作片的“国际化”正在改变世界电影中暴力影像的存在方式。
⑥武侠电影所蕴藏的商业潜力，已经成为电影未来发展的一个新的增长点。中国的武侠电影因其无可比拟的武艺和神韵，近年来越来越受到世界电影界的青睐，从而使中国武侠动作电影的国际化进程也得到了前所未有的拓展。
（摘编自贾磊磊《武舞神话：中国武侠电影及其文化精神》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 中国武侠电影以武侠文学为原型，其武术打斗具有高度艺术化、表演化的特征，被称为“武舞”。
B. 中国武侠电影的武打技巧将武打与剧情、情景和人物性格相互交融，以艺术表演为主。
C. 中国武侠电影的武打和情节中，隐含着文化伦理，它是支撑整个武侠王国的精神构架。
D. 中国武侠电影划分为两个最基本的人物谱系，从而也影响了武侠电影的叙事和价值体系。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章主要论述了中国武侠电影的“武舞”和文化精神两方面内容。
B. 文章①②段先介绍了中国武侠电影的概念，后着重对“武舞”进行了阐述。
C. 文章③~⑥段从四个角度对中国武侠电影蕴含的文化精神进行了论述，层次清晰。
D. 文中第②段运用因果论证，着重阐述中国武侠电影中的武打其实就是武舞表演。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 中国武侠电影中的武术打斗和现实中的武术打斗都是高度艺术化和表演化的优美的动作奇观。
B. 中国武侠电影中的武术门派设定、剑术、拳法，甚至“主题道具”等等都有特定的文化含义。
C. 中国武侠电影对暴力的表现取得了成功，中国武侠电影的“国际化”改变了世界电影的存在方式。
D. 中国武侠电影的武打及情节等渗透着深刻的文化意义，而且特别注重对世俗伦理观念的阐释。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
中国武侠电影是一种以武侠文学为原型，融舞蹈化的武术技击表演与戏剧化、模式化的叙事情节为一体的类型影片。中国武术自诞生之日起，就带着舞蹈艺术的神韵，中国武侠电影在汲取武术的外在形态和神韵的过程中，形成了武打动作的舞蹈化风格，生龙活虎的武术技击在银幕上便演变为一种优美动人的武术之舞。由于武术打斗在电影中是高度艺术化和表演化的动作奇观，所以，我们把它称为银幕上的“武舞”，即武术之舞。
中国武侠电影的武打技巧是一种高度程式化的动作表演。追求的不是单纯的打斗、单纯的视觉奇观，而是武打与剧情、与情景、与人物性格的相互交融。中国武术进入电影之后，演变为一种以艺术表演为主、击打对方为辅的武术之舞。观众在欣赏一场技艺精湛的动作搏击时，实际上看到的是一场在“影像舞台”上展开的武舞表演。
中国武侠电影在它极具表演性的武术对打和曲折委婉的故事情节中，隐含一种根深蒂固的、中国式的文化伦理，这是支撑整个武侠王国的精神构架。包括武侠电影中的人物所归附的不同武术门派，所采用的各种剑术、拳法，其实都带有特定的伦理色彩，都会与武侠道义和社会道德相联系。作为武侠电影的“主题道具”，刀剑的选择与使用同样具有艺术的表述功能与文化意义。
中国武侠电影在人物性格的创作上，严格依循着善恶分明、忠奸立判的美学原则，并通过善与恶的尖锐对立，美与丑的鲜明映照来建立影片的叙事体系和价值体系。由此，中国的武侠电影划分为两个最基本的人物谱系：以英雄义士为主体的善的形象和以奸臣贼子为主体的恶的形象。同时武侠电影在历史发展过程中形成了“报主”与“尽孝”的叙事母题、“家族为本”的武林道义、“义非侠不立”的精神取向和“善恶有报”的世俗伦理等，建立了武侠电影特定的伦理构架。
中国武侠电影是一种注重武德的电影作品，特别是对暴力的表现方面提供了一系列成功的经验，其中包括暴力的喜剧化、舞蹈化、诗意化等消解暴力的有效方式。从这种意义上讲，中国武侠动作片的“国际化”正在改变世界电影中暴力影像的存在方式。
事实证明：武侠电影所蕴藏的商业潜力，已经成为电影未来发展的一个新的增长点。中国的武侠电影因其无可比拟的武艺和神韵，近年来越来越受到世界电影界的青睐，从而使中国武侠动作电影的国际化进程也得到了前所未有的发展。
（摘编自贾磊磊《武舞神话：中国武侠电影及其文化精神》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（）
A.中国武侠电影中的武术打斗是高度艺术化、程式化的动作表演，人们称其为“武舞”。
B.中国武侠电影的武打技巧将武打与剧情、情景和人物性格相互交融，以艺术表演为主。
C.中国武侠电影的武术对打和故事情节，支撑起武侠王国的精神构架，武侠道义和社会道德色彩浓厚。
D.以对立点建立的影片叙事体系和价值体系，使得中国的武侠电影划分为两个最基本的人物谱系。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（）
A.文章从中国武侠电影的“武舞”和文化精神两个角度展开论述，侧重阐释文化精神一面。
B.前两段在阐释武舞表演时，先介绍了中国武侠电影的概念，以此引出了对于“武舞”的分析。
C.文章指出中国武侠电影塑造人物遵循一定原则，这也是为了说明武侠电影有其文化精神。
D.文章最后四段从四个方面对中国武侠电影中蕴含的文化精神分别进行了论述，说理清晰。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（）
A.中国武侠电影中的武术门派设定、剑术、拳法，甚至“主题道具”等等都有特定的文化含义。
B.中国武侠电影中的武术打斗和现实中的武术打斗都是高度艺术化和表演化的优美的动作奇观。
C.中国武侠电影对暴力的表现取得了成功，中国武侠电影的“国际化”改变了世界电影的存在方式。
D.中国武侠电影的武打及情节等渗透着深刻的文化意义，而且特别注重对世俗伦理观念的阐释。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
中华武术博大精深，但是长期以来武术的概念却未能定性，我们或可从概念的变化中对其发展历史窥见一斑。
“武”的本义，泛指与武力、军事或技击有关的事物。《礼记》上记载：“孟冬之月，天子乃命将帅讲武，习射御，角力。”这里的“武”就是指习练射箭、驾御战车等战斗技能。到了春秋早期，“武”与“文”相对应，专指军事活动。《史记·孔子世家》记载，孔子摄相事，曰：“臣闻有文事者必有武备，有武事者必有文备。古者诸侯出疆，必具官以从。请具左右司马。”到了春秋末年，受到诸子百家思想及伦理观念的影响，“武”被释义为“止戈为武”。东汉许慎的《说文解字》记载：“夫武，定功戢兵。故止戈为武。”而实际上，“止戈为武”只能是一种理想的和谐状态，要想威慑敌人或制止敌人的武力，必先建立强大的军事武备基础。
“术”有道路、方法和技艺的含义。《说文解字》载：“术，邑中道也。”这里“术”的意思是道路。苏轼《教战守》记载：“役民三司盗者，授以击刺之术。”这里“术”的意思是方法和技艺。“武”与“术”并联使用，最早见于南朝颜延之的《皇太子释奠会作》中的“偃闭武术，阐扬文令。庶士倾风，万流仰镜。”其中的“武术”与军事技击相关，与“射御”“角力”等词语意思相近。汉代以后，与武术相关的“武艺”一词开始出现，并被广泛使用。民国时期，武术曾一度被称之为“国术”，并成立了中央国术馆，以发扬中华武术。新中国成立之后，与武艺有关的“打拳”“使棒”等技艺统称为“武术”，与武术相关的称谓还有“功夫”。由“武术”一词的发展历史可知，武术的本质涵义在于技击性。
（取材于刘巧芳、牛炎涛、姚亚行等的相关文章）
材料二：
中华武术虽然是世界上诸多搏击术中的一种，但其本身已升华为一种艺术形式。
武术的招式名称最容易让人眼前一亮，体现着中华民族的含蓄与智慧。武松醉打蒋门神用的是戳脚（一种北派拳术）中的“玉环步、鸳鸯脚”。《水浒传》的读者可能没见过这招，但应该能想象出杨贵妃雍容华贵的行姿，也应该知道鸳鸯成双，随即能想到是双脚连环踢出的意思，于是这一招就通过短短六个字跃然纸上，栩栩如生。
武术套路是最富有艺术美感的。杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》中描述的“舞剑器”这种舞武除具备技击含义外，本身就具有很高的审美价值。演练者先放慢速度，凝如泰山，安若处子，外示安逸，又在电光石火之间，动若脱兔，舞出令人眼花缭乱的动作。以慢来衬快，则快者更快；以快来衬慢，则慢者更慢。这是一种对立统一，正如《道德经》中所说“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随”，这也正是武术套路审美价值的奥秘所在。
武术套路除了能使欣赏者产生美的感受，也能使操练者的身心获得极大的愉悦感。高水平的习武者在练习前，往往花一段时间凝神静气，当心神不受外界干扰时，才开始演练。时间推移，招式频出，他也渐入佳境，注意力高度集中在演练的动作上，最终达到庄子所谓“指与物化而不以心稽”的物我两忘的境界。
武术作为中国传统文化的一朵奇葩，和其他传统文化的关系表现在融合性上。在原始社会时期，武术就和舞蹈相结合产生了舞武；京剧将武术吸纳入表演，“唱念做打”中的“打”就是武术；“草圣”张旭在看了公孙大娘舞剑后悟出了草书的笔法；大画家吴道子请裴将军舞剑以助壮气……
文学与武术的结合可谓天衣无缝。一方面，武术本身所具有的艺术美感给予文学创作以题材和灵感，另一方面文学天马行空的想象给予武术以广阔的发展空间。前文所提杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》是比较写实的武术文学，而司马迁的《史记·游侠列传》可以说是武侠小说的滥觞，后来的《水浒传》以及有清一代的侠义公案小说，再到以金庸、古龙的作品为代表的新派武侠小说，都为中国人编织着纷繁的武侠之梦。
（取材于陈俊炜、田洪森等的相关文章）
材料三：
武术十分重视武德，素有“习武先习德”的说法。武德的形成是传统儒家思想和古代社会道德标准共同演绎的结果，习武者要先具备武术道德修养，才能练习武术。在武术文化传承的各个历史时期，各武术流派都有其独特的武德标准和行为规范，以约束习武者的行为。除暴安良、尊师重道、见义勇为等武德已传承至今。
武术受到了传统哲学文化多方面的影响。以太极拳为例，太极拳动作缓慢，注重内在修为，其最大特征就是以柔克刚，这即是在道家道法自然的思想基础上发展而来的。太极拳功法要求“以意领气”“以气运身”，即习练太极拳功法时要先用意，再行气，而后身体动。在习练功法时注重季节、时辰的选择，习武者针对经络运行选择相应的时辰，练习相应的功法。这种天人合一的思想正是练习太极拳的核心思想。天人合一的哲学思想在武术理论中将习武者的外在运动和内在修为统一为一个整体，习武者不但要外练筋骨，还要运气通脉增加内功修为，外练一定要以内练作为基础，否则就会外强中干。阴阳理论对武术的影响同样深远，阴阳学说论述了拳术练习过程中动作的相互转换，极大地丰富了武术拳理。如身体重心的虚实相互转换、动静相互结合、双掌前后正反相互转变等，这些都是阴阳学说在拳术中的具体体现。
为保护我国传统武术，2006年，国务院批准将少林功夫、武当武术、太极拳、沧州武术列入我国第一批非物质文化遗产名录。目前，已有32种武术被列入国家级非物质文化遗产名录。
受西方思想影响，现代武术的发展更加注重体现其自身的体育属性。例如，武术被列为北京奥运会的表演赛事，此外很多地方还定期举办武术比赛。尽管发展武术的体育属性可以提高武术的知名度，增加武术的商业性，但也很容易导致文化空巢现象，即传统文化只保留了物质内容，而文化思想观念的传播出现断层。如果不注重武术文化的发展，武术终将成为体操式的竞技运动项目。
（取材于邱长文、原敏芳等的相关文章）
1.下列对材料中“武术”的理解和分析，不正确的一项是
A.中华武术博大精深，但是长期以来武术的概念却未能定性，汉代以后，与武术相关的“武艺”一词开始出现并被广泛使用，民国时期，武术曾一度被称之为“国术”。
B.武术作为一种艺术形式，其招式名称体现着中华民族的含蓄与智慧，其套路富有艺术美感，武术作为中国传统文化的一朵奇葩，能和舞蹈、京剧、书法等艺术形式相融合。
C.武术十分重视武德，素有“习武先习德”的说法，各武术流派都有其独特的武德标准和行为规范，以约束习武者的行为，因此，除暴安良、尊师重道、见义勇为等武德传承至今。
D.现代武术的发展注重其自身的体育属性,虽然提高了武术的知名度、增加了商业性，但也很容易导致文化空巢现象，因此我们要把“武术文化的发展”摆在优先位置。
2.根据材料一和材料二，下列说法正确的一项是
A.“武”的本义，泛指与武力、军事或技击有关的事物；春秋时期，“武”与“文”相对应，专指军事活动；后来，受到诸子百家思想及伦理观念的影响，“武”被释义为“止戈为武”。
B.“术”有道路、方法和技艺的含义；“武”与“术”并联使用，最早见于南朝颜延之的《皇太子释奠会作》，其中的“武术”与军事技击相关，由此可知，武术的本质涵义在于技击性。
C.文学与武术的结合。一方面，武术本身所具有的艺术美感给予文学创作以题材和灵感，另一方面文学天马行空的想象给予武术以广阔的发展空间。这在武术文学，武侠小说、侠义公案小说和新派武侠小说中都有体现。
D.高水平的习武者在练习前，往往花一段时间凝神静气，当心神不受外界干扰时，才开始演练，最终达到庄子所谓“指与物化而不以心稽”的物我两忘的境界；充分证明了，武术套路能使欣赏者产生美的感受。
3.下列现象不能体现材料三所述武术文化内涵的一项是
A.融入了传统武术元素的短片《功守道》在天猫“双11”晚会亮相。
B.为抵御外来侵略，霍元甲于1910年在上海创办“精武体育会”。
C.八卦掌取意于《易经》，把八卦掌法的无穷变化看成是有规律的。
D.武术对练开始前和结束后须行“拳礼”，表示谦虚礼让。
4.材料二在论证上有那些特点？请简要说明
5.作为传统文化的重要组成部分，中华武术需要我们加强理解与传承。今后对中华武术我们应该传承什么？在传承中需要注意什么？请根据上述三则材料加以概括。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
戏剧和小说一样，在当代人的探索和实验中，出现过淡化情节、不要故事的倾向，但在外国文学史和戏剧史上似乎很难找到没有故事和情节的伟大小说或经典戏剧。英国小说家佛斯特曾强调“小说是说故事”。王国维曾断言：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”高尔基说：“对戏剧的基本要求是：戏剧应该是现实的、有情节的、充满着行动的。”小说、戏剧同为叙述艺术，都是讲故事的艺术。戏剧是由演员扮演人物在舞台上面对观众表演故事。小说和戏剧的不同在于，小说是讲故事，戏剧是演故事。而戏剧对于剧作家而言，还是讲故事，只是和小说家讲述的方式不同而已。因此，当代剧作家沈虹光坚持：“戏剧需要讲故事。”中外戏剧史上的经典戏剧所讲述的故事人们耳熟能详，《俄狄浦斯王》《哈姆莱特》《罗密欧与朱丽叶》《窦娥冤》《赵氏孤儿》《梁山伯与祝英台》《暗恋桃花源》……无不情节精彩，故事感人。
《雷雨》的经典首先就体现在它戏剧故事的经典性上，虽然仅有精彩的故事情节并不足以使一出戏剧成为一部经典，但精彩的故事情节却是一部伟大的戏剧不可缺少的要素，是其成功的基础和具有顽强舞台生命力的前提。
早在两千多年前，亚里士多德在《诗学》里第一次对悲剧进行理论阐释和总结时，曾把情节列为悲剧艺术的“六个成分”的首位，指出“情节乃悲剧的基础，又似悲剧的灵魂。”亚里士多德是在考察了古希腊戏剧创作实践的基础上作出这样的判断的。他举例说：“情节的安排，务求人们只听故事的发展，不必看表演，也能因那些事情的结果而惊心动魄，发生怜悯之情；任何人听见《俄狄浦斯王》的情节，都会这样受感动。”亚里士多德谈的是悲剧，但适合于不同体裁的戏剧，如喜剧和正剧。亚里士多德在《诗学》里以将近三分之一的篇幅重点讨论的“情节”指的是经过布局安排的故事情节，实际包含了我们今天所说的戏剧故事和戏剧结构。
故事情节之于戏剧之所以重要，原因之一，是故事情节乃是剧作家观察生活、体验生活、深入思考、有所发现、有所感悟，进而呈现于戏剧中的现实的或历史的人物状态。戏剧是生活的反映，戏剧中的故事情节就是生活的缩影、人生的写照。精妙的戏剧故事往往具有原创性，改编自历史或民间传说的戏剧经典往往能脱胎换骨、推陈出新，其故事情节能体现出创作者新的思考和发现，显示出创作者的智慧。原因之二，故事情节是作为叙事艺术的戏剧得以立于舞台之上的基本骨架，没有精彩故事情节的戏剧犹如身体羸弱的病人，既不能以健康的形象给人留下美好的印象，也不能有饱满旺盛的生命活力。原因之三，故事情节既是剧作家反映生活、思考人生、拷问人性、探寻心灵的载体，更是戏剧吸引观众走进剧场、进而拨动观众的心弦，使之感动、沉思、悲伤、喜悦、激动、奋进的媒介。一出没有精彩故事情节的戏剧既难以集中再现人生的多变与精彩、人性的微妙与复杂，也难以将观众吸引进剧场并让观众在剧场屏息静气观赏至剧终。
（选自《兰州大学学报》2016 年 03 期）
1.下列关于“情节”的表述，不正确的一项是
A. 当代人在戏剧和小说的创作过程中，进行过淡化情节、不要故事的探索和实验，但这不符合文学史和戏剧史的基本规律。
B. 小说和戏剧都是讲故事的艺术，离不开情节，中外戏剧史上的经典作品，每一部都达到了情节精彩、故事感人的程度。
C. 亚里士多德说“情节乃悲剧的基础，又似悲剧的灵魂”，把情节安排在悲剧艺术“六个成分”的首位，这表明了情节的重要性。
D. 《诗学》用了不短的篇幅讨论“情节”并得出一些结论，虽然其讨论的对象是悲剧，但其结论的适用性却不局限于悲剧。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章开头一段列举了大量的实例来论证“戏剧也需要讲故事”的观点。
B. 文章列举《雷雨》的例子来说明一部戏剧之所以称为经典，精彩的故事情节是前提。
C. 文章第四段侧重说理，深入分析了故事情节之于戏剧之所以重要的原因。
D. 文章综合运用举例论证、引用论证、对比论证、道理论证等多种方法，论证严密。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 故事情节在经过布局安排之后，能够包含我们今天所说的戏剧故事和戏剧结构，这是今人研究《诗学》所得出的结论。
B. 故事情节是剧作家在戏剧中所呈现的现实的或历史的人生状态，蕴含着剧作家的思考和发现，折射着他们的创作智慧。
C. 故事情节对戏剧这一舞台艺术来说，具有基本骨架的重要意义，否则将难以给人留下美好的印象，也会缺乏生命活力。
D. 故事情节是一种载体的媒介，剧作家借助它反映生活、思考人生、拷问人性、探寻心灵，观众则被它引发多种情感体验。
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左 传 的 “闲 笔 ”
“闲笔”不是游离于叙事主题之外对无关紧要情节的描述，而是叙事结构的有机组成部分，是《左传》开启的一种独特的文学笔法。从《左传》中大量的细笔、趣笔、奇笔、偶笔的运用上看，“闲笔”已经是春秋时期历史文学的历史转向，标志着一种自然轻松充满趣味的文学笔法的成熟。
《左传》叙事往往愈是紧张处，愈使用“闲笔”，以缓解惊心动魄的历史故事带来的某些精神压力，从而制造一种紧张与悠闲参差错落的美学效果。《左传》叙事常常在宏大处用“闲笔”，由细琐的世俗生活，显现恢宏的政治主题，从而组成巨细映衬、大小对比的叙事单元，表达一种小事件推动大历史的历史观念。
春秋人对优游闲暇从容不迫的审美精神有特别的喜爱。襄公二十四年晋楚棘泽之役，晋人张骼、辅跞向楚军挑战，二人毫无畏惧，坐在战车上一面弹琴，一面冲入楚军阵营。这种从容镇定的悠闲，不仅表现在战场上的从容不迫，也转化为春秋文学的精神品格。“闲笔”写出了春秋人的精神世界，也表现了春秋文学的艺术品格。
“闲笔”往往描写的是看似无关紧要的小事件，却具有叙事结构与主题的双重意义。从结构上说，历史的发展过程总是起伏跌宕的，“闲笔”的加入更能揭示历史的真实，“闲笔”往往是“正笔”的有机构成，没有了“闲笔”，“正笔”也显得呆板僵滞，失去了生命的活力。而从主题上说，“闲笔”常常通过小事件、小情趣显示历史的大主题、大格局。彻底说来，“闲笔”比“正笔”更突显了《左传》在文学史上的思想跨越和艺术进步。
《左传》常常在风云激荡处宕开笔墨，写出一两件小事件、小情节，以小事件显示大历史发生的具体情景，以细微处展示大人物真实的心理动态。《左传》定公十年，宋景公宠爱向魋，将公子地的四匹白马转送给向魋，引起公子地的不满，向魋准备逃亡，宋景公伤心欲绝，竟然“目尽肿”，一个细节写出了景公内心的无限悲伤，这是中国叙事文学第一次写出一个人双泪长流两目红肿的动人细节。
钱钟书《管锥编》有“一饭之恩仇”的论述，他指出，一饮一饭，分配不均，看似小事却往往引发政治的连环报复，甚至造成激烈的流血冲突、朝野动荡。《左传》中有很多这样的事件记载。宣公四年，郑国大夫子宋、子家一起朝见，子宋以其“食指动”，预言此日“必尝异味”，而恰逢郑灵公烹制楚人送来的大鼋，两人相视而笑。郑灵公故意召见子宋而不分给他大鼋，子宋染指而出，两人最终杀死了郑灵公。襄公二十八年记齐国“公膳日双鸡”，而饔人却将鸡更换成鸭子，御者又换掉鸭肉只送上肉汁残汤，这让子雅、子尾愤怒异常，从而导致齐国庆氏集团被逐事件的发生，而这场宫廷流血事件又恰恰改变了齐国的政治走向，致使陈氏家族在崔、庆之乱中渔翁得利，篡取了齐国的政权。
“细笔”不细，“闲笔”不闲，《左传》的眼光是独到的，宏大的历史往往从细微处走来，大历史常常是由一连串小事件构成的。
1.下列有关原文内容的表述，不正确的一项是
A. 在《左传》中“闲笔”涉及的小事件、小情节常在风云激荡处出现，看似无关紧要，却具有叙事结构与主题上的双重意义。
B. “正笔”的生命活力离不开“闲笔”，《左传》也正是借助“闲笔”才显示出其在文学史上的思想跨越和艺术进步。
C. “闲笔”往往是叙事愈紧张出现的频率愈高，它的出现能使历史故事的叙述张弛有度，制造出一种参差错落的美学效果。
D. “闲笔”既是一种文学笔法，也是春秋文学艺术品格的体现，某些叙述还能从小处体现春秋人的精神世界、审美偏好。
2.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 《左传》描写晋楚棘泽之役中，晋人张骼、辅跞坐在战车上一面弹琴，一面冲入楚军阵营的情景，于紧张的战事描述中传递出悠闲轻松的意味。
B. “目尽肿”这一个细节便展现出宋景公的伤心欲绝，可见《左传》善于从细微处展示人物的心理，这也是中国叙事文学中首次出现的动人细节。
C. 《左传》记述了郑灵公故意召见子宋而不分给他大鼋，终招致杀身之祸这一事件，《管锥编》中也用同样的史实来佐证“一饭之恩仇”的论述。
D. 齐国“公膳”上双鸡被替、只送上肉汁残汤之事，激起了大臣的愤怒并最终导致齐国易主。这足见小事件能够直接改变国家的政治走向。
3.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 文章依据《左传》中细笔、趣笔、奇笔、偶笔的大量运用，推论出“闲笔”这一文学概念的出现可提前到春秋时期。
B. 正是因为历史的发展过程是跌宕起伏的，所以闲笔才更能显示出历史的大主题、大格局，并最终比“正笔”更能体现艺术上的进步。
C. 文章通过对“闲笔”不闲、“细笔”不细的探讨，揭示了《左传》独到的眼光，也印证了细微处、小事件影响大历史的观点。
D. 文章围绕美学效果和文学价值这两个角度，列举相应的事例，逐层递进地论证了“闲笔”是叙事结构的有机组成部分。
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元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。
元杂剧的形成是我国历史上各种表演艺术发展的结果，同时也是时代的产物。金灭北宋、元灭金的过程，同时是北方人民反抗女真贵族、蒙古贵族的过程。人民反抗民族压迫和阶级压迫的艰苦斗争，要求有战斗性和群众性较强的文艺形式加以表现；而构成戏曲艺术的各种因素到这时已经过长期的酝酿而融为一体。这样，元杂剧就在金院本和说唱诸宫调的基础上，由于现实的要求、群众的爱好，大大扩大了题材和内容，展开了我国戏曲史上辉煌灿烂的一页。
在元社会发生重大变化的情况下，文人也发生分化。特别是元初，民族矛盾和阶级矛盾十分尖锐，又没有恢复科举制度，中下层文人的仕进道路大大缩小了，生活水平跟着下降。除了少数依附元朝统治者的官僚外，大多数文人和广大人民同样受到残酷的迫害，因此，他们和人民的关系比较密切。部分文人和民间艺人结合，组成书会。他们一方面学习民间艺术的成就，同时又把自己的才能贡献给杂剧的创作。书会的组织，民间艺人和文人的合作，对元杂剧的兴盛起了推进的作用。
宋金元城市经济的发展为杂剧的兴盛准备了充裕的物质条件。为适应统治阶级宴乐和广大市民的文化要求，南北各大城市都出现了各种伎艺集中演出的勾栏瓦肆，特别是作为都城的开封、大都、杭州等地更为繁盛。同时，在农村也常常开展戏曲活动，晋南地区现存的舞台、壁画便是很好的证明。节日、庙会是农村的演出日，一些著名演员也经常到各地作场。这样就保持了戏曲在发展过程中同广大人民群众的密切联系。
此外，元朝的疆域广大，交通发达，密切了国际和国内各民族之间的关系。各民族之间的文化交流，特别是北方诸民族乐曲的传播，对杂剧的兴盛也有一定的作用。
一般研究者将元杂剧的发展历史分为两个时期：前期和后期。其分界线在元成宗元贞、大德年间，在此之前为元杂剧发展的前期，在此之后为元杂剧发展的后期。前期的元杂剧，是全盛时期，以大都为中心。这一时期，作家辈出，名作如林。著名的作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远、杨显之、纪君祥、康进之、李好古、郑廷玉等。著名的作品有《窦娥冤》《单刀会》《西厢记》《汉宫秋》《梧桐雨》《墙头马上》《李逵负荆》《张生煮海》《潇湘夜雨》《赵氏孤儿》《看钱奴》等。前期作品反映了元代被压迫人民的愿望，揭露了社会的黑暗，把批判的矛头对准了元代的“权豪势要”，提出了元代社会需要解决的许多问题。前期杂剧还塑造了一系列敢于反抗民族压迫的人物形象，特别是杨家将、岳家军等英雄人物，寄托了作家的民族情感。另外，前期的元杂剧还有一大批爱情剧，这些剧作既提出了“愿天下有情人都成眷属”的婚恋观，反映了广大青年男女的普遍愿望，又写了一大批有关娼妓、家庭问题的作品，表达了作家对广大被压迫妇女的关注、同情和赞扬。前期元杂剧还有众多表达故国之思和宣扬神道观念的作品，它们从不同的侧面表现了作家对现实的态度和精神世界。后期作品由于作家离亡国时间较长，社会相对安定，作品对社会干预批判的力度大大地削弱，许多作家站在统治者的立场上提出解决社会问题的途径，作品说教因素增加，爱情剧作多写儿女缠绵之情，增加了伦理道德色彩。许多文人创作只是模仿前人，照谱填词，所写多为案头之曲，难以演出。后期杂剧在艺术上没有多大的发展，作品或追求语言的华丽典雅，或沿袭前人的旧套，特别是杂剧在南方的生存受到了极大的方言的限制，失去了地利，因而衰落就不可避免地出现了。
1.下列对元杂剧形成及兴盛原因的理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 在金灭北宋、元灭金，北方人民反抗女真贵族、蒙古贵族的过程中，需要战斗性和群众性较强的文艺形式来表现人民反抗压迫的斗争，元杂剧正符合这一需要。
B. 元初没有恢复科举制度，中下层文人的仕进道路缩小，且大多受到残酷的迫害，促使部分文人和民间艺人结合，组成书会，这一合作推进了元杂剧的兴盛。
C. 元杂剧表演在当时南北各大城市十分繁盛，同时，在农村也常常开展戏曲活动，比如节日、庙会，著名演员也经常到各地作场。
D. 元朝疆域辽阔，交通发达，促进了国际和国内各民族之间的文化交流，北方各民族乐曲的传播促进了元杂剧的兴盛。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 元杂剧有两大直接源头——金院本和诸宫调，它是一种比较完整的戏剧形式，它的形成是融合各种表演艺术形式的结果。
B. 宋金元代城市经济繁荣，因为出现了伎艺汇集的勾栏瓦肆，所以出现了符合统治阶级和广大市民不同层次的文化要求的演出。
C. 元代部分文人一方面学习民间艺术的成就，同时又把自己的才能贡献给杂剧的创作，这也是元杂剧兴盛的原因之一。
D. 元杂剧前期的作品既有批判社会现实的，又有歌颂英雄人物的，还有反映广大青年男女普遍愿望的爱情剧等，种类较多。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 元杂剧是一种成熟的戏剧，它在内容上不仅丰富了民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，这比之以滑稽取笑为主的参军戏有着本质的区别。
B. 元杂剧前期作品反映了被压迫人民的愿望，揭露了社会的黑暗，并把矛头指向“权豪势要”，可见元代思想文化统治比较宽松，作家创作比较自由。
C. 一般认为元杂剧的发展历史分为前后两个时期，以元成宗元贞、大德年间为分界线，前期是元杂剧发展的全盛时期，作家辈出，名作如林。
D. 元杂剧的形成与元代尖锐的民族矛盾、文人的生存状况、城市的发展、民族间的来往都密不可分，可见元杂剧只是时代的产物。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
昆舞源于昆曲，是对昆曲表演艺术优质基因的提炼以及传承发展的成果，也是继“戏曲舞蹈”“汉唐舞蹈”和“敦煌舞蹈”之后产生的又一种带有流派意识的中国古典舞形式。2003年底，大型舞蹈诗《昆韵》的创意在舞蹈家马家钦脑海中开始萌生，当时适逢昆曲被列入《世界非物质文化遗产代表作名录》，于是该项目很快在苏州被正式立项。之后十余年间，以马家钦为首的昆舞研创团队建构了一套包含昆舞本体、教学训练和理论研究在内的完整体系，又经由实践和教学的双重打磨和检验，并在诸多专家、学者的帮助和学术论证之下不断完善、发展，使其实践与理论体系日臻成熟，成为今人对传统的创新性发展成果。
昆舞的生发具有其独特的审美价值：一方面得益于昆曲艺术母体的孕育，传承和延续着中国艺术的精神气质；另一方面又在创化过程中体现出自身的审美品格，在继承与创新的结合点上走出了一条新路，当之无愧地成为了中国古典舞的流派之一。昆舞创化成功的一个很大优势，就体现在对昆曲精髓的直接汲取上。
昆曲“程式化”的解构与古典舞本体的重构性回归是昆舞创新的两个标志。昆舞生发于昆剧，但不等同于昆曲表演艺术，姓“昆”却又超越“昆”，属于地地道道的舞蹈样式而不是戏曲，是一种按照舞蹈艺术特性再造、重塑并具传统审美特征的中国古典舞。昆舞在舞蹈的表现语汇上，并没有简单照搬戏曲程式化的动作套路，而是从中挖掘、提炼传统的舞蹈性元素，创化出了诸多的动态“意象”，继承了具有高度写意性与虚拟性的表演特征，扬弃了其固有模式（生、旦、净、末、丑等脚色、行当）表演套路，经过重组与整合，实现了回归舞蹈本体的创化过程。如昆舞的基本手位“背、掌、推、拉”，以及基本手式“五指莲花式”，即是从昆曲的“水袖”和“昆扇”中提炼出来的；“顺”“连”也是从昆曲中继承过来的形态特征，但昆舞中的“顺”“连”是基于舞路线性运动表现的需要（线条美），表演幅度相对要大。
昆舞的艺术表现可以分为前后两个过程：前一过程主要为“内化、体悟”的生发阶段；后一过程为“外化、显象”的体动阶段。一般来讲，内化、体悟的功力越深厚，外化、映射的意境就越高远。
昆舞是从中国传统乐舞文化根基上生发、衍伸出来的一枝新秀。就真正意义上的、传承与发展了的文化而言，它有望成为一种能为当代人所审美鉴赏的中国古典舞范式之一，同时也为文化的多样性保护和发展提供了可资借鉴的参考。
（摘编自谢建平《昆舞：“昆”的活化与舞的新生》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A. 昆舞源自昆曲，因此可以说，昆舞既是一种戏曲，也是一种古典舞。
B. 昆舞和昆曲的基本手位、基本手式具有相通性，但又具有自己的特性。
C. 昆舞的艺术表现“内化、体悟”和“外化、显像”构成了正比关系。
D. 昆舞对传承发展文化具有借鉴作用，它已被当代人的审美所广泛接受。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章第一段交代了昆舞是如何诞生的，重点讲解了昆舞的实践与理论知识。
B. 文章从审美价值、创新标志、艺术表现等三个方面对昆舞进行了剖析。
C. 文章在论证中以大量篇幅阐述昆舞和昆曲的关系，彰显了继承发展和创新。
D. 对于昆舞，文章先交代其如何产生，接着逐层分析，最后总结了它的意义。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 从某种程度上说，如果没有对昆曲的继承发展，就很难有昆舞的产生。
B. 只有坚持创新，类似昆曲等传统文化才能在现代社会具有新的生命力。
C. 如果昆舞比昆曲更受欢迎，那么说明人们更喜欢舞蹈而不是戏曲。
D. 传统文化的继承发展是一个难题，昆舞的成功只是提供了一个范例。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
说武侠小说中的“江湖世界”为虚拟的世界，在于它过分夸大了“江湖世界”与“官府世界”各自的独立性，仿佛两者平行并立，互不干涉。明清以来，中国的秘密社会名目繁多，晚清以来的武侠小说不少涉及近代中国的秘密社会。而随着文人笔下秘密社会的日益理想化，武侠小说中的江湖世界俨然成为完全可与官府世界平分秋色的第二社会。现实生活中“江湖”虽亦远离朝廷，却仍在官府管辖下，侠客也难得“道遥自在”。像武侠小说中描写的那样，双方互不干涉内政，在“官府世界”遵守国家王法，在“江湖世界”则听从江湖规则，只能是小说家的良好愿望。
有趣的是，描写侠客“仗义疏财”“替天行道”的《水游传》促进了中国秘密社会的形成，而白莲教、天地会之类民间教门、会党的形成又反过来深刻影响了后世的武侠小说。这种影响分虚、实两种，实者为小说家提供了无数侠客故事，虛者促使小说家在原有社会结构外，另建发挥特殊职能的“第二社会”。而后者意义无疑更为重大，它使得武侠小说中的“江湖世界”既不完全蹈空，有近代中国秘密社会的影子，也不完全坐实，仍保留甚至着意渲染其作为法外世界的理想主义色彩。
江湖世界与朝廷治下的现实人生相比，俨然是两个世界、两套规矩。可因为武侠小说的主角是侠客而不是清官，小说家实际上是用侠客纵横的“江湖世界”取代官府统治的现实世界。江湖世界当然也有秩序和规则，但那是道德化了的“法律”，唯一的宗旨是扶危济困，惩恶扬善。江湖上各家各派各有其清规戒律，不过，“崇尚义气”这一点几无例外。江湖义气与朝廷王法一样，同为各自世界的最高规则。倘是混迹江湖，那么完全可以将江湖义气置于朝廷王法之上。将江湖义气作为道德化的“准法律”，是武侠小说家设计的理想社会图式。
不过，讲义气和主持正义并不是一回事，武侠小说家常常有意无意模糊两者的界限。讲义气者只问亲琉，不论曲直，实际并不怎么值得赞赏。可在武侠小说中，“讲义气”作为“江湖世界”的最高准则，则被完全美化了。美化“义气”和美化“江湖世界”本是一回事，都是为了重建中国人古老的精神故乡“桃源”，因而又都是对现实世界的否定和讽刺。明白这点，就没必要过分指责式侠小说描写的“不真实”。
(摘编自陈平原《千古文人侠客梦》
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 文人对江湖世界进行理想化描摹，过于夸大“江湖世界”与“官府世界”的对立。
B. 小说中的侠客身在“江湖世界”时，唯江湖规则是从，不受朝廷管辖，道遥自在。
C. 武侠作品促进了秘密社会教门、会党的形成，反过来又受到秘密社会的深刻影响。
D. 江湖各家各派各有规则制度，却大都以崇尚义气、扶危济困、惩恶扬善为唯一宗旨。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章第一段通过江湖世界与现实世界的比较，论证了江湖世界独立于官府世界之外。
B. 文章论证武侠小说发展与秘密社会形成的关系，并且深入阐述后者带来的重大影响。
C. 文章以江湖世界自有秩序和规则为前提，论述了江湖义气是江湖世界的最高规则。
D. 文章指出讲义气不值得赞赏，并论及美化义气是为了重建古老的精神故乡“桃源”。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 如果没在现实社会外另建有特殊职能的的“第二社会”，就难出现法外的江湖世界。
B. 武侠小说家美化“江湖世界”，可见他们希望现实世界能符合自己的理想社会图式。
C. 武侠小说家模糊了讲义气和主持正义的界限，可见其作品中侠客总是主持正义。
D. 武侠小说有现实社会的影子，由此带来的启示是，现实社会可以影响小说的创作。
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文学是戏剧的灵魂
陈彦
戏剧是靠讲故事取胜的，讲故事就是文学。无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲提供了丰富的思想精神营养。近百年来，话剧、歌剧等戏剧样式传到中国，其核心仍然是讲好一个故事。戏剧这个靠故事安身立命的文艺样式，讲故事的能力就更需技高一筹。中国历史上的名剧《赵氏孤儿》《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》《西厢记》，哪一个不是因故事讲得感天动地、精彩绝伦，而放射出了永久照耀历史、社会、生命、人性的精神与思想光芒的？世界上那些久演不衰的歌剧如《卡门》《图兰朵》《茶花女》，更是凭借优秀的故事登上了经典的位置。故事永远是戏剧的命脉，而故事的本质是文学，文学是戏剧不可撼动的灵魂。
戏剧一旦忽视了文学的力量，就会立即苍白、缺血。忽视文学的戏剧，其表现形式是多种多样的，有的表现在文本的粗糙上，也有的表现在不注重对文本的思想诠释与精神升华上。过度强调外包装的作用，尤其是对舞台设计与声光电的倾心依赖，因而形式大于内容。不适度的包装，会破坏作品内在精神意象的释放。有时舞台上最重要的布景道具，可能就是一棵象征无穷生命力的树木，甚至是一株需要特别强调的小草，硬要弄出铺天盖地的森林、草甸来，反倒把紧要处遮蔽了。还有些大制作、大场面、群体舞的运用，让一些本来可以进入思考的段落，变得躁动不安、浮皮潦草起来。戏剧的思想感情和艺术张力，很多地方是要通过留白来完成的。文学是人学，在戏剧舞台上，“人”是通过演员来传情达意的，演员是中心的中心，一切不能为演员表演提供帮助的辅助手段，都是不可取的。
戏剧文学是演出团队共同的努力方向，一切的一切，都是为了讲述好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏、情感跌宕交错，让人物变得立体饱满。在戏剧舞台上，其实每个参与者，包括导演、演员、作曲、舞美、演奏等，同时也都是文学创作者，一旦哪个部门脱离了该剧的文学统摄，这个部门就会出现艺术创作问题。
戏剧要在文学这个基础上下功夫，只有基础扎实，二度创作才可能飞升起来，一旦基础不牢不稳，二度创作发挥、增生、堆砌得越多，越让作品的缺陷暴露无遗。一切文学艺术都是以动人为前提的。动人的根本，就在于对所塑造的对象性格、心灵的精准开掘与把握。舞台剧由于受时间、空间与篇幅限制，塑造人物尤其需要单刀直入，使性格迅捷凸显。因为舞台剧只能通过精彩洗练的独白、对白、旁白、咏叹、宣叙、对唱、重唱、合唱，来形成人物的生命个性与故事的起承转合、思想感情的波澜起伏。每一句话、一句唱，都需反复推敲打磨，尽量达到“一石三鸟”的效果，才是戏剧这种独特文学样式创作的要妙。当然，戏剧文学的根本，还是要扭结在对历史和时代的责任上，任何精致的戏剧文学，一旦脱离了社会责任，就如雕刻精巧的鼻烟壶，终不过是一种玩物而已。几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典，就向我们深刻地昭示了这一点。
（摘自《人民日报》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A. 一旦忽视了文学的力量，戏剧就不但文本粗糙，而且只注重包装，忽视对文本的思想诠释与精神升华。
B. 古今中外，传承久远的戏剧，都是从传奇、话本、小说的故事中获取了丰富的思想精神营养，凭借优秀的故事成为经典。
C. 文学艺术都以动人为前提，戏剧表演要想动人，需要对其塑造对象的性格、心灵进行精准的开掘与把握。
D. 戏剧艺术强调二度创作，这种创作的前提条件是真实性，否则，二度创作越多，越会让作品的缺陷暴露出来。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章开头列举古今中外名剧，概括得出观点“文学是戏剧的灵魂”。然后围绕这一观点展开论证。
B. 文章为了强调文学对戏剧的重要性，从多个层面对这一中心进行了阐述。
C. 文章为了阐述“文学是戏剧的灵魂”这一观点，从正反两个方面列举了各种忽略文学的表现形式。
D. 文章末尾指出承担社会责任是戏剧文学的根本，丰富强化了主旨的内涵。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 舞台剧受时间、空间与篇幅所限需要迅捷、直接地塑造人物性格，而人物性格的塑造要靠独白、对白等来完成。
B. 戏剧表演的形式不能大于内容，有些大制作、大场面的运用就很不恰当地破坏了留白，忽视了留给人们思考的时间。
C. 演员是舞台的中心，他们通过表演来表现文学中的“人”，那么，一切辅助手段都需为演员表演提供服务、帮助。
D. 戏剧文学要扭结在对历史和时代的责任上，因为几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典都是这样的。
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