中国的绘画艺术注重含蓄，讲究诗意美。宋徽宗赵佶有一次以“深山藏古寺”为题考画家。有的画师西了深山古寺的全景，有的画师画了密林掩映的深山古寺的一角。而获得第一名的画家画了以下的画面：崇山峻岭中，一股 清泉飞流直下。一个年迈的和尚 一瓢一瓢地舀水倒进桶里。
和尚挑水，表明附近有寺庙；和尚年迈，还得自己挑水，可以想象那是座破败的古寺。寺在深山中，画面上看不见，就表现了“藏”字。
假设你是画家，要以“骤雨初歇"为题构思一幅图画，使之富有含蓄的诗意美。请参照划线语段用简洁的语言描述你想象中的画面。 (不超过50字) (6分)
答：_______________________________________________________
高三语文语言运用简单题
中国的绘画艺术注重含蓄，讲究诗意美。宋徽宗赵佶有一次以“深山藏古寺”为题考画家。有的画师西了深山古寺的全景，有的画师画了密林掩映的深山古寺的一角。而获得第一名的画家画了以下的画面：崇山峻岭中，一股 清泉飞流直下。一个年迈的和尚 一瓢一瓢地舀水倒进桶里。
和尚挑水，表明附近有寺庙；和尚年迈，还得自己挑水，可以想象那是座破败的古寺。寺在深山中，画面上看不见，就表现了“藏”字。
假设你是画家，要以“骤雨初歇"为题构思一幅图画，使之富有含蓄的诗意美。请参照划线语段用简洁的语言描述你想象中的画面。 (不超过50字) (6分)
答：_______________________________________________________
高三语文语言运用简单题查看答案及解析
中国的绘画艺术注重含蓄，讲究诗意美。齐白石曾就“十里蛙声出山泉”这一命题创作出一幅经典画作，画面是一群群蝌蚪顺涧而下。作品将听觉通过视觉含蓄地表现出来，意为眼前的蝌蚪将成为明日的青蛙。
假设你也是一位画家，请以“骤雨初歇”为题构思一幅图画，使之富有含蓄的诗意。请用简洁的语言说明你想象中的画面，并简要加以解析。(不超过100字)
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阅读下面的文字，完成小题。
文人画是一种综合型艺术，（ ）。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有 审美价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细形成了特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合了起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。这是文人画家对书法的追求。在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念 ，即传统绘画一直不曾把真实地 事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。基于这种宗旨，又形成了民族特有的美学思想，即摒弃华艳，唯取真淳，讲究 、大巧若拙等等。
1.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是（ ）
A.集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，尤其和书法的关系更为密切，是画家多方面文化素养的集中体现
B.集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切
C.是画家多方面文化素养的集中体现，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，尤其和书法的关系更为密切
D.是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体
2.依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是（ ）
A.独特 息息相关 表现 返璞归真
B.独立 息息相通 再现 去伪存真
C.独立 息息相关 再现 返璞归真
D.独特 息息相通 表现 去伪存真
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是（ ）
A.运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细形成了特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来
B.运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合了起来
C.运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细形成了特有的节奏和韵律，体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合了起来
D.运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来
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阅读下面的文字，完成小题。
“简”是一种艺术风格，也是唐宋以来我国艺术、尤其是传统绘画的一大审美追求。当代著名画家程十发在谈到中西绘画艺术异同时曾说：“西洋画是加法，中国画是减法。”这“减法”之喻，颇巧妙地点出了传统中国画在意象经营和意境创构上追求“简”的审美个性，这与中西方民族文化的思维方式、思想积淀的差异有着很深的联系。在古代艺术家看来，“画以简贵为尚”。究其渊源，这种以“简”为贵的思想的兴起与产生，在构成我国传统文化之骨干的禅、道、儒三家学说里已昭然可见。
尚“简”的艺术思潮自唐宋兴起，它和当时风靡流行的佛教禅宗多有瓜葛。“自唐宋以来，禅学日盛，才智之士，往往出乎其间。”文人画始祖王维就受禅风濡染极深。他把参禅领悟的意境融入绘画创作，使超然空灵的胸襟和清简萧疏的山水化为一体，在禅心与画意的交响中开创了洒脱、淡简、高远的“南宗”文人画风。自此，五代的董、巨，宋朝的苏、米，元四家，明四家，清六家等，其作画均不用浓墨重彩，而是在绘画技法上从简淡到隐隐约约、若有若无之状，尤其在疏简的笔墨中敞亮出一个幽远的境界。禅学精神，影响到我国艺术，在方法论上给后者的重大启示正在于“以经济的笔墨获取丰富的艺术效果，以减削迹象来增加意境。”（钱钟书语）而古人论画语“弄一车兵器，不若寸铁杀人”，就来自禅家话头，乃宋代禅师宗杲的名言。
主张“道法自然”的先秦道家美学，浑身上下都充盈着崇朴尚简精神，与儒家思想一道成为了“简”思想的源流。道家美学、儒家思想比禅宗思想更早出现在我国大地上。《老子》讲“为道日损”，《庄子》说“天地有大美而不言”“淡然无极而众美从之”。诸如此类，无不指向为“简”之道。它们在我国后世艺术里得到了鲜明体现。在道家本体论哲学里，“道”是宇宙的生命本体、造化的本根本源，它“不言”“无为”，既“素”又“朴”，无边无际，无始无终，就其浑整性而言，可谓之“一”。而万事万物皆由它生发而来，所谓“道生一，一生二，二生三，三生万物”。这是“至道不烦”的第一层含义。换言之，世间万物作为各单个存在体，当然是既多又杂的，但是，若超越纷纭繁杂的物象而“以道观之”，则种种差异皆泯然不存，最终“道通为一”。此乃“至道不烦”的又一层含义。“通于一而万事备”出自《庄子•天道》的这一哲学命题实为道家“至道不烦”思想的扼要表述。
与偏爱自然的道家美学相比，儒家美学更重文饰，但也重“文”不弃“简”，主张“简而文”。儒、道两家美学向来分歧甚多，但在推重“简易”这点上，却是殊途同归。事实上，在后世以巨大张力制约我国艺术走向的，恰是这种儒、道合流的尚“简”观念。
在有限的画幅上，一条曲线，即宛若一座起伏的山峦；一块空白，却代表万顷碧波的水面；梁楷画中的人，八大笔下的鱼，白石墨里的虾，用笔用墨极简略洗炼，却气韵生动，跃然纸上。这是一种技巧。“删繁就简”“以少总多”这既是画理，更是哲理，是用于绘画之哲理，是充盈哲理之画理。这是我国传统绘画有别于他国绘画的独到所在。
（摘自李祥林《中国古代美学的尚“简”精神》，有删改）
1.下列关于“简”的表述，不正确的一项是（ ）
A．“简”作为一种艺术风格，是唐宋以来我国艺术的一大审美追求，源远流长，影响很深远。
B．“以‘简’为贵”思想的产生，可以从我国传统文化中的禅、道、儒三家学说里找到相关的印证。
C．“简”是一个内涵极为丰富的概念，与“少”“朴素”“易”等概念之间有着非常密切的联系。
D．“简”的艺术思想，不仅在我国传统的绘画艺术中得以体现，也大量存在于其他艺术门类中。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．画家程十发关于中国画是“减法”的比喻，点出了传统中国画在意象经营与意境创构上尚“简”的审美个性。
B．因为唐代诗人王维把参禅领悟的意境融入绘画创作，所以后代绘画创作在疏简的笔墨中敞亮出了一个幽远的境界。
C．“通于一而万事备”一语中，既包含了“道”具有的浑整性的特质，也包含着对纷纭繁杂物象差异的超越。
D．道家美学偏爱自然，儒家美学更重文饰，两家美学虽向来有很多不同的地方，但殊途同归，都推重“简易”。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．中西绘画艺术存在着不少差异，这些差异的出现源自民族文化的思维方式与思想积淀的不同。
B．佛教禅宗在唐宋时期风靡流行，这为尚“简”的艺术思潮在唐宋兴起奠定了一定的思想基础。
C．我国古代绘画理论关于“简”的一些阐释，语言表述既深刻又形象，体现出中国文化的独特。
D．在我国传统绘画中，“简”是唯一一种能将技巧、画理、哲理等内容巧妙融合在一起的思想。
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阅读下面的作品，完成下面小题。
中国画的透视
朱良志
中国绘画没有谨守透视的原则，甚至有意回避透视问题，16世纪以来，很多人对此提出质疑，20世纪房龙的观点就很有代表性，房龙在《人类的艺术》中说：“在这个世界上，只有中国人和少数的孩子不理会透视法。”他对中国画的传统很为不屑。
中国在一千五百多年之前就有系统的艺术史著作，南朝谢赫在《古画品录》中提出“六法”说，即绘画的六条基本原则，其中以“气韵生动”为第一。一千五百多年以来，气韵生动一直是中国画的最高原则，主张精神境界的呈现比形象的描摹要重要得多。北宋苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻。”他的观点正好与房龙相反，房龙认为，中国画不讲透视，不讲形似，还停留在孩子涂鸦的程度。而苏轼认为，如果你画画只知道形似，那真是跟孩子差不多了。
从如此对立的观点中可以看出，中国绘画选择的是与欧洲多么不同的道路。
中国曾围绕透视问题展开过激烈的争论。王维就是一位突破固定视点的艺术家。他的画将四季出现的景物放到同一个画面中，他有一幅《袁安卧雪图》，画面上出现了“雪中芭蕉”的构图。芭蕉叶一到秋天就消失了，不可能出现在冰天雪地中。有人对此提出批评，但更多的人则认为，绘画是画意，而不是画形，雪中芭蕉是意念中的事实，完全可以出现在画面上。
北宋初年的山水画大师李成画画时，注意到透视。他从一个固定的点看物象。他画一个建筑，站在一点，仰望屋檐。他画出的画逼肖外物。大科学家沈括对此提出尖锐的批评，他认为画家应该“以大观小”，不能像李成那样“以小观大”。真正的画家不应该停留在具体的视觉上，而应该用“心灵的眼”去观物，画家应画出意念中的世界，而不应局限于视觉中的具体存在。这就是“以大观小”，这里的“大”就是人心灵的统摄力。中国画画的是想象中的空间，是表现一种精神境界。如南宋马远有一幅《寒江独钓图》，画面的内容很简单，所表现的内涵却很丰富，静谧的夜晚，淡淡的月色，空空荡荡的江面上，有一叶小舟，小舟上一人把竿，身体略略前倾，凝神专注于水面。小舟的尾部微翘，旁边则是几丝柔痕，将小舟随波闲荡的意味传出。这幅画就是着力表现一种超凡脱俗的精神境界：夜深人静，气氛冷寂，只有一弯冷月，一叶扁舟，一个孤独的人，独享这个宁静悠闲的世界。显然，这幅画关心的不在钓，而在生活世界的精神氛围。这正是中国画重要的特色。
1.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 中国画不拘泥甚至回避透视原则，以房龙为代表的许多评论家对此并不赞成。
B. 中国很早就有系统的艺术史著作，如《古画品录》中就提及绘画“六法”说。
C. 《袁安卧雪图》上“雪中芭蕉”的构图，体现出王维“画形不画意”的主张。
D. 《寒江独钓图》画面内容简单，内涵丰富，表现出一种超凡脱俗的精神境界。
2.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 苏轼与房龙的观点相对立，从中可以看出中国绘画选择的是与欧洲不同的道路。
B. 中国也曾围绕透视问题展开过激烈争论，而更多画家认为应画出意念中的世界。
C. 画家注重透视原则意味着将视点固定，这样画出的作品可以与外物非常相似。
D. 毫不关心客观存在的物象，只关心精神境界的表现，是中国画一直沿袭的传统。
3.请解释“以大观小”在文中的含意。
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在下面一段文字横线处补写出恰当的语句，使整段文字语意完整连贯，内容贴切，逻辑严密。每处不超过l5个字。（5分）
中国传统的艺术讲究一个“虚”字，虚处见实。画家往往在画面上留出大片空白， ① 。清初画家笪重光《画签》说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”书法家和篆刻家讲究“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”。中国文学追求言外之意，正是虚处见实，计白当黑， ② ，进而领悟作品的情趣。如果对中国的绘画艺术、书法艺术、篆刻艺术有所了解， ③ 。
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在下面一段文字横线处补写恰当的语句，使整段文字语意完整连贯，内容贴切，逻辑严密。每处不超过l0个字。（5分）
中国传统的艺术讲究一个“虚”字，虚处见实。画家往往在画面上留出大片空白， ① 。清初画家笪重光《画签》说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”书法家和篆刻家讲究“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”。中国文学追求言外之意，正是虚处见实，计白当黑， ② ，进而领悟作品的情趣。如果对中国的绘画艺术、书法艺术、篆刻艺术有所了解， ③ 。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之 情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。
中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵 为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁 独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在 意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的 艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世 俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。
中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题， 就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗”诗画的致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则一一画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。
中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的 起点。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林 木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正收到“代山川而言”。
（选自颜景龙《中国山水画的意境美》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. “空”是静，是虚，“灵”是实，是有，空灵美是山水画艺术的主要审美趣味形式
B. 外象之美指画家通过绘画语言符号所体现出来的内在的精神追求，表现在画作之外。
C. 诗意美指画中有诗意体现于画题，题诗，画的构思、章法、形象、色彩的诗化等。
D. 中国山水画追求自然与人文完美统一，不追求繁芜的世界，是一种哲理的最高境界。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章采用举例论证和引用论证等论证方法，阐述了中国山水画意境美的三个方面。
B. 文章指出“空”和“灵”是对立统一的，并以《寒江独钓图》为实例进行了论证。
C. 文章以王维画作为依据，论证了山水画诗意美并不取决于画作上所题的诗词字句。
D. 文章由空灵美到诗意美，论证层层递进，为如何创作出意境美的画作提供了新思路。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 历代山水画家都注重意境美而轻视笔墨气韵，是因为意境才是灵魂，是魅力所在。
B. 空灵美打破了时空，使画家获得了想象空间，使欣赏者在意境构成上取得了主动权。
C. 诗情与画意交融，达到诗画一致，是中国山水画家的最高理想和山水画的最高境界。
D. 当代画家只要放开眼界敞开胸怀，融于自然并获得感悟，就能创作出有意境的作品。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。
中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁茺的世界，而是追求自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。
中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论是《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。
中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正收到“代山川而言”。
（选自颜景龙《中国山水画的意境美》，有删改）
材料二：
田园中的诗意栖居是中国人最早的乌托邦理想，“田园综合体”则是当下的一个热词。
人们回归田园的渴望，是对工业社会和现代性的平衡，是传统文化在现代文明中的再次和重新定位，是传统生活方式重建自我认同的努力。钱穆先生曾言，乡村代表着自然、孤独与安定，而城市则是代表着文化、人群与活动，乡里人终需走进都市，城市人终需回归乡村，乡村与城市需要各自的智慧。在城市化的进程中，人与自然渐行渐远，在众声喧嚣中心生浮躁。于是便产生到乡村放松一下的需要，与大自然亲近以调整心绪。
身处乡村，寄情田园，人的心力体力得以恢复，在孤独和安定中反思与成长。“田园综合体”是沟通城乡的生活纽带，让城市人有机会体验真正的田园生活，在大自然中养精蓄锐，在这里重新出发，形成新的心理状态和生存状态，对自身有新的理解，充实城市文化和现代文明。
现代田园不仅仅是城市人寻觅的桃花源，是乡村里走出来的人们留得住的乡愁和回得去的故土，更是乡里人日日在其中生活劳作的家园。近年的新农村建设中，乡村生活逐渐实现现代化，然而由于配套设施和服务跟不上，垃圾处理难、过度商业化货币化、精神生活空虚等许多负面后果也凸显出来。“田园综合体”是探索“就地城镇化”的新方向，不仅要着眼于教育、医疗、社保、交通等基础设施的均衡化，更要通盘考虑现代田园的社会和文化建设，创造新型田园社区和田园生活。
一些地区对农业的丰富内涵、特性与作用认识不足，只重视农业的经济功能，却忽略了农业的多功能作用，特别是文化和社会建设方面的作用。“田园综合体”之“综合”即着眼于此。宋代大儒程颢曾言，“观鸡雏可以知仁”。农事活动——饲养牲畜与种植庄稼都是一样，它的对象是活物，是整个的、生动而有活趣的，容易养成疏阔自然的心性，乡村也有了从容的社会风气。
费孝通先生则认为，乡土社会是一个“熟人社会”，具有“有机团结”的特性。在乡土社会中，人们之间不需要法律，由于熟悉而相互信任：也形成了其他一些好的品德。正是这些独特的文化意蕴，才构成了传统田园的深厚魅力。
中国农耕文化传统中形成的伦理与美德在现代城市已不多见，而在许多乡村却仍是“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”。正所谓“礼失而求诸野”，推动优秀传统文化的现代转化，让乡风美俗滋养世人，正是发展“田园综合体”的应有之义。
（节选自《人民日报》张源《挖掘传统田园的特有魅力》，有删节）
材料三：
“心”，包括志、意、情等在内，在不同情况下有不同的含义，但基本上一个意思，是中国传统哲学、文艺理论的重要范畴，无论书法、音乐、绘画还是诗歌，中国艺术基本都是从“心”字出发。由此，这些艺术形式虽然不能相互替代，却可以在更高、更深的层次上沟通。
西汉文学家扬雄在《扬子法言》中提出“书，心画也”。他当初所说的“书”，原本指书籍。但后人以书法解释“心画”，已被普遍认可，可表达为人的“心灵活动的轨迹”。那么，书法心灵活动的轨迹是什么?是点画，是线条，是笔法。侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔，无论哪一笔都是从最基本的点开始，正所谓“以点画为形质，使转为情性”。一点一画。都包含创作者的心灵活动，成为规范化后的“心”的一种美化。
在心为志，发言为诗。诗是中国人的人文心胸，主要用来表达情感。有些诗虽格律正确，却缺少真情实感；有些诗看似华丽规整，却是套用前人陈词，或是胡乱堆砌词语，令人读之无味。反之，有些诗虽不工整，但自有情怀真意，令人回味无穷。据传宋代诗人潘大临一日见窗外雨打秋林，风涛阵阵，遂诗兴大发，写下“满城风雨近重阳”。这句诗刚落笔，突然被收租人打断兴味，无以为继。所以只要不做作，抒真情，明其志，即便没有名篇传世，也不失为一名合格的诗人。
中国画讲求形神兼备，早期重形。如《尔雅》所云：“画，形也。”战国韩非子的画鬼魅易犬马难，重形似；到南齐谢赫将“气韵生动”列为“六法”之首。宋代文人介入绘画者多。我以为，从文人画开始，更讲“心”，“本自心源，想成形迹，迹与心合，是之谓印”。也就是说，作画最重要的是形与心要相合。西班牙画家毕加索曾说，“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画”。可见，中外艺术传统虽有差别，但亦有共通之处。即以“有意味的形式”来说，形是直觉可视的，但必须有意味。有意味就要联系到心灵活动、心灵感受。如果没有这一点的话，形式不就单纯成为视觉活动了吗?所以从“意味”这一角度来做研究，与我们所说的“心”虽不尽相同，但还是有相通的。
情，乐本情性。古人曾说，凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。声成文，谓之音。也就是说“声”要加以规范化和美化才算“音”，由此才能形成“乐”。就艺术的纯粹性来说，一般认为书法与音乐最为相近。有一天，我吃早饭时，看到报纸上有句话，“嗓门大的人不见得会唱歌”。我认为这话说得很对。有的人嗓门很大，唱歌却跑调，徒有“声”而没有“乐”。或说那“声”本来就缺少美的素质。从声到音再到乐的过程，需要无数次的规范化和美化，最终抒发情性才足以动人。
“写心”是中华民族悠久的艺术传统。书法与其他艺术都讲求写心，都讲求志、意、情的表达。书法最强调“心”的重要性，所以中国其他艺术都可以从书法的美学原则中寻根，从而得到启发。当下我们要“写心”，就要发挥创作中的主观能动作用。“心”应该是天赋、精力和体验的积累，只有不断学习、行动、体会，才能形成自己的知识体系、人格力量和独立个性，最终才能达到“外师造化，中得心源”的境界。
(节选自《人民日报》，有删改)
1.下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是
A.外象之美指画家通过绘画语言符号所体现出来的内在的精神追求，表现在画作外。
B.诗意美指画中有诗意,体现于画题，题诗，画的构思、章法、形象、色彩的诗化等。
C.历代山水画家都注重意境美而轻视笔墨气韵，是因为意境才是灵魂，是魅力所在。
D.空灵美打破了时空，使画家获得了想象空间，使欣赏者在意境构成上取得了主动权。
2.根据材料，下列说法不正确的一项是
A.在城市化进程中，人与自然渐行渐远，人们容易产生到乡村去，与大自然亲近的愿望。
B.现实中，乡村建设凸显出垃圾处理难、过度商业化货币化、精神生活空虚等负面后果。
C.“田园综合体”体现了“就地城镇化”的新趋势，它致力于创造新型田园社区和田园生活。
D.传统文化的伦理美德在现代城市已销声匿迹，而在乡村仍是可贵的“衣冠简朴古风存”。
3.根据材料一和材料二，下列说法不正确的一项是
A.材料一采用举例论证和引用论证等论证方法，阐述了中国山水画意境美的三个方面。
B.材料一指出“空”和“灵”是对立统一的，并以《寒江独钓图》为实例进行了论证。
C.材料二综合采用引证、对比、假设论证、事实论证等方法，不仅论据丰富，而且论证有力。
D.材料二在阐释“田园综合体”的意义时，从“礼失而求诸野”角度，阐释乡风美俗的滋养作用。
4.材料三在论证上有哪些特点？请简要说明。
5.在当代城市文明中，传统田园是否还有深厚的魅力？请结合材料谈谈你的看法。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
由于长期以来受“欧洲中心论”与“以西释中”思想的影响，我国美学研究对中华民族的审美理论常常以“审美智慧”称之，没有足够勇气将其称为中国的美学理论。中华民族有5000多年的文明史，有引以自傲的民族艺术。因此，中国必然拥有本民族的美学，这种美学就是“生生美学”。
“生生美学”这一概念来自《周易》。“生生”即“生命的创生”，是我国古代哲思与艺术的核心所在。“生生美学”是一种相异于西方古典认识论美学的美学形态，独具特色与魅力。而且，体现这种“生生美学”的中国传统艺术如国画、书法、戏曲、琴艺与民间艺术至今仍具有无穷生命力，因此这种“生生美学”也是鲜活的。
“生生美学”是一种古典形态的“天人相和”的生态之美。“天人相和”的生态之美不仅仅是一般的生态智慧，而且是具有原生性并活在当代的生态理论。所谓“天人相和”具有明显的“生命创生”的内涵，天地相交、风调雨顺、万物生长就是一种美的形态。这种生态之美仍然存在于我国诸多民间艺术之中，例如年画之“瑞雪兆丰年”与“大丰收”等。
“生生美学”是一种“阴阳相生”的生命之美。“生生美学”是一种东方的生命之美。这种生命之美包含万物化生、宇宙变化等极为丰富的内涵，而且体现出“天地与我为一，万物与我并存”的理念，是一种古典的生态整体论与生态平等论。特别可贵的是，《周易》揭示了包括艺术创造在内的万事万物生长演化的规律，即“一阴一阳之谓道”。阴阳之道概括了艺术创造特有的规律，即凭借阴阳虚实的对比产生一种艺术生命力。例如，国画就是通过白与黑、浓与淡的对比形成一种艺术生命力。像齐白石的虾图，仅寥寥几笔．以大片的空白将几只小虾在水中活泼泼的生命力表现无遗。
“生生美学”还是一种“日新其德”的含蓄之美。“生生美学”作为一种含蓄的美，体现中国传统艺术的无限风光，是一种“言外之意”“象外之象”与“味外之旨”。诗歌之“意境”、绘画之“气韵”、山水园林之“写意”、书法之“神韵”等，说的都是中国传统艺术的含蓄之美，可以说是意味无穷。
“生生美学”化育于十几亿中国人的生活，蕴含在让我我们流连忘返的无教民间艺术之中，寄托着我们绵绵的乡愁与无尽的情思^需要我们好好体悟，好好研究。
（摘编自曾繁仁《生生美学具有无穷生命力》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. “生生美学”是独具中国特色与魅力的美学形态，却一直被西方称为“审美智慧”。
B. “天人相和”具有“生命创生”的内涵，“生生美学”表现出大自然的生态之美。
C. 艺术创造的规律就是阴阳之道，凭借阴阳虚实的对比产生艺术的生命之美。
D. 诗歌的意境、绘画的气韵、书法的神韵等使艺术产生含蓄之美，令人回味无穷。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章先交代背景，然后引出“生生美学”的概念，再围绕“生生美学”逐层展开。
B. 文章从“生态美”“生命美”“含蓄美”三方面阐释了“生生美学”的无穷生命力。
C. 本文采用总分总的论述结构，“分”是论述的重点所在，文学层次分明，结构严谨。
D. 文章以齐白石的虾图为例，证明了中国艺术是一种虚实相生的生命艺术。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. “欧洲中心论”与“以西释中”思想长期盛行，使我们对自己的审美理论缺乏自信。
B. “生生美学”具有无穷的生命力，它体现在鲜活的中国传统艺术中。
C. 国画通过白与黑、浓与淡等阴阳虚实的对比，就可以形成活泼的艺术生命力。
D. 如果不深入体悟和研究，就难以真正领会中国民间艺术所蕴含的“生生美学”。
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