阅读下面的文字,完成小题。
陋劣之中有至好
——谈审丑快感
人们不难发现,在艺术创作中,丑成了一个重要的描写对象。照理,丑的东西只能使人厌恶,何以某些丑的东西进入艺术作品,倒给人们带来美感呢?“嘴甜心苦,两面三刀,上头一脸笑,脚下使绊子,明是一盆火,暗是一把刀”的王熙凤,其卑污的灵魂难道不让人恨得咬牙切齿吗?为什么读者在手捧《红楼梦》之际,又会产生“骂凤姐,恨凤姐,不见凤姐想凤姐”的心理呢?或者说生活丑怎么会变成艺术美呢?这实际上是一个审丑快感问题。
丑作为一种艺术内容是怎样引起我们的快感的呢?这可以从以下三点加以说明:
第一,丑是一种背景,用来衬托美的丽质。无论在生活中还是在艺术中,美的东西都不是孤立的存在。美的东西总是同丑的东西相比较而存在、相斗争而发展的。心理学的实验证明,对比效应是人感知事物的一大特征。高个子在矮个子旁边显得更高;白色在黑色包围中显得更白;健美置身于病态旁显得更健美;崇高与卑劣相比较显得更崇高;美与丑相对照显得更美。
在我国的古代诗歌中,把丑作为一种背景,用以衬托美的写法,是屡见不鲜的。如刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”,以“沉舟”的死静来衬托“千帆”竞发的生动,以“病树”的病态来衬托“万木”争春的壮美。生动因有死静相与共而显得更生动,壮美因有病态相陪伴而显得更壮美。这就是说,丑还是丑,但丑作为陪衬而成为美的条件,成为美的一个源泉。这也就是艺术家在自己的作品中把阴影掺入光明,把滑稽丑怪置于优美崇高之旁的一个重要原因。
第二,丑往往比美更能揭示内在的真实,更能激发深刻的美感。丑的对象,其外在的形态对审美感官具有阻拒性,它不会顺利地给人们带来快感。但它却具有一种吸引力,而且促使人们从对象的外在表象中解脱出来,而去关注与追寻对象内部蕴含的意味,这样,丑的对象就给人带来一种更深刻、更震撼人心的美感。而艺术家也就利用“丑”这个特性,用以表现人们的内心世界里最深邃的东西。
法国著名雕塑家罗丹有一雕塑件《欧米哀尔》,所表现的是一个年老的风尘女子。面容的憔悴、肌肉的萎缩、皮肤的皱纹、表情的悲哀,都令人感到这是一位再丑不过的女人。然而这件雕塑却比无数的美女雕塑更成功。有的评论家在《欧米哀尔》面前惊呼:“啊,丑得如此精美!”实际上,罗丹的这件雕塑吸引人之处,是超越外在形态的更加深刻的美学意义:罪恶的社会把一个人美好的青春和幸福给毁灭了。正是这种内在使《欧米哀尔》显得精美,并给人带来了心灵的震动和深刻的美感。
第三,对丑的揭露、谴责和批判,是令人痛快的。艺术既是对客观的反映,同时又是主体的创造。在这种创造中,艺术家的审美理想是一道美的光亮,它可以刺穿丑,使其丑态毕露而被征服。对丑的征服会使人产生胜利感而激起愉悦之情。车尔尼雪夫斯基早就说过:“在滑稽中丑态是使人不快的;但是,我们是这样明察,以至能够了解丑之为丑,那是一件愉快的事情。我们既然嘲笑丑态,就比它高明。”这种以美裁判丑从而激起快感的说法,是解释审丑快感的一种最流行最重要的说法。这是因为,“丑的现象本身不会令人高兴。但是痛斥它却真是一件快事啊!这是对丑的谴责,在美的理想之光照射下使人目眩,让丑的劣迹在美面前原形毕露”。在《红楼梦》中,王熙凤的所作所为,只能引起我们的厌恶。但对她的心狠手辣、无恶不作的揭露、谴责,却使人无比痛快。由此可见,艺术创作中以美裁判丑,是审丑快感产生的一个重要原因。
(有删改)
1.下列有关“审丑快感”的表述,不正确的一项是
A.心理学实验证明,对比效应是人感知事物的一大特征,审丑快感的产生离不开这种对比效应;从这个意义上讲,丑可以成为美的一个源泉。
B.丑的对象的外在形态虽然不会顺利地给人们带来快感,但它能促使人们关注与追寻对象内部蕴含的意味,给人带来更深刻、更震撼人心的美感。
C.在艺术家审美理想之光的照射下,丑的东西会原形毕露,这种对丑的征服会使人产生胜利感和愉悦之情,从而也就产生了审丑快感。
D.艺术源于生活而又高于生活,生活中丑的东西进入到艺术作品中能够给人们带来“审丑快感”,这种快感完全取决于艺术家的主体创造。
2.下列各项中,不适合用来证明“丑是一种背景,用来衬托美的丽质”这一观点的一项
A.吸收丑是为了美而不是为了丑。(罗森克兰兹)
B.贵珠出乎贱蚌,美玉出乎丑璞。(葛洪《抱朴子》)
C.颠狂柳絮随风舞,轻薄桃花逐水流。( 杜甫《漫兴<其五>》 )
D.滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照,要算是大自然给予艺术的最丰富的源泉。(雨果《<克伦戚尔>序》 )
3.根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是
A.在真正的艺术作品中,丑的对象能转化为美,让人产生兴味盎然、无比震撼的审丑快感,这种快感是美的对象所不能给予的。
B.美与丑是对立中的存在,两者是相反相成的。离开丑孤立地去求美,得不到美;相反,若能把丑置于美之旁,那么美就在对比中显现出来了。
C.罗丹的《欧米哀尔》以丑的、病态的形象为题材,其目的不是展示丑,而是激起欣赏者心灵的震动和深刻的美感。
D.“以美裁判丑从而激起快感”之所以成为解释审丑快感的一种最流行最重要的说法,是因为它较为合理地解释了艺术创作中审丑快感产生的一个重要原因。
高一语文现代文阅读困难题
阅读下面的文字,完成小题。
陋劣之中有至好
——谈审丑快感
人们不难发现,在艺术创作中,丑成了一个重要的描写对象。照理,丑的东西只能使人厌恶,何以某些丑的东西进入艺术作品,倒给人们带来美感呢?“嘴甜心苦,两面三刀,上头一脸笑,脚下使绊子,明是一盆火,暗是一把刀”的王熙凤,其卑污的灵魂难道不让人恨得咬牙切齿吗?为什么读者在手捧《红楼梦》之际,又会产生“骂凤姐,恨凤姐,不见凤姐想凤姐”的心理呢?或者说生活丑怎么会变成艺术美呢?这实际上是一个审丑快感问题。
丑作为一种艺术内容是怎样引起我们的快感的呢?这可以从以下三点加以说明:
第一,丑是一种背景,用来衬托美的丽质。无论在生活中还是在艺术中,美的东西都不是孤立的存在。美的东西总是同丑的东西相比较而存在、相斗争而发展的。心理学的实验证明,对比效应是人感知事物的一大特征。高个子在矮个子旁边显得更高;白色在黑色包围中显得更白;健美置身于病态旁显得更健美;崇高与卑劣相比较显得更崇高;美与丑相对照显得更美。
在我国的古代诗歌中,把丑作为一种背景,用以衬托美的写法,是屡见不鲜的。如刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”,以“沉舟”的死静来衬托“千帆”竞发的生动,以“病树”的病态来衬托“万木”争春的壮美。生动因有死静相与共而显得更生动,壮美因有病态相陪伴而显得更壮美。这就是说,丑还是丑,但丑作为陪衬而成为美的条件,成为美的一个源泉。这也就是艺术家在自己的作品中把阴影掺入光明,把滑稽丑怪置于优美崇高之旁的一个重要原因。
第二,丑往往比美更能揭示内在的真实,更能激发深刻的美感。丑的对象,其外在的形态对审美感官具有阻拒性,它不会顺利地给人们带来快感。但它却具有一种吸引力,而且促使人们从对象的外在表象中解脱出来,而去关注与追寻对象内部蕴含的意味,这样,丑的对象就给人带来一种更深刻、更震撼人心的美感。而艺术家也就利用“丑”这个特性,用以表现人们的内心世界里最深邃的东西。
法国著名雕塑家罗丹有一雕塑件《欧米哀尔》,所表现的是一个年老的风尘女子。面容的憔悴、肌肉的萎缩、皮肤的皱纹、表情的悲哀,都令人感到这是一位再丑不过的女人。然而这件雕塑却比无数的美女雕塑更成功。有的评论家在《欧米哀尔》面前惊呼:“啊,丑得如此精美!”实际上,罗丹的这件雕塑吸引人之处,是超越外在形态的更加深刻的美学意义:罪恶的社会把一个人美好的青春和幸福给毁灭了。正是这种内在使《欧米哀尔》显得精美,并给人带来了心灵的震动和深刻的美感。
第三,对丑的揭露、谴责和批判,是令人痛快的。艺术既是对客观的反映,同时又是主体的创造。在这种创造中,艺术家的审美理想是一道美的光亮,它可以刺穿丑,使其丑态毕露而被征服。对丑的征服会使人产生胜利感而激起愉悦之情。车尔尼雪夫斯基早就说过:“在滑稽中丑态是使人不快的;但是,我们是这样明察,以至能够了解丑之为丑,那是一件愉快的事情。我们既然嘲笑丑态,就比它高明。”这种以美裁判丑从而激起快感的说法,是解释审丑快感的一种最流行最重要的说法。这是因为,“丑的现象本身不会令人高兴。但是痛斥它却真是一件快事啊!这是对丑的谴责,在美的理想之光照射下使人目眩,让丑的劣迹在美面前原形毕露”。在《红楼梦》中,王熙凤的所作所为,只能引起我们的厌恶。但对她的心狠手辣、无恶不作的揭露、谴责,却使人无比痛快。由此可见,艺术创作中以美裁判丑,是审丑快感产生的一个重要原因。
(有删改)
1.下列有关“审丑快感”的表述,不正确的一项是
A.心理学实验证明,对比效应是人感知事物的一大特征,审丑快感的产生离不开这种对比效应;从这个意义上讲,丑可以成为美的一个源泉。
B.丑的对象的外在形态虽然不会顺利地给人们带来快感,但它能促使人们关注与追寻对象内部蕴含的意味,给人带来更深刻、更震撼人心的美感。
C.在艺术家审美理想之光的照射下,丑的东西会原形毕露,这种对丑的征服会使人产生胜利感和愉悦之情,从而也就产生了审丑快感。
D.艺术源于生活而又高于生活,生活中丑的东西进入到艺术作品中能够给人们带来“审丑快感”,这种快感完全取决于艺术家的主体创造。
2.下列各项中,不适合用来证明“丑是一种背景,用来衬托美的丽质”这一观点的一项
A.吸收丑是为了美而不是为了丑。(罗森克兰兹)
B.贵珠出乎贱蚌,美玉出乎丑璞。(葛洪《抱朴子》)
C.颠狂柳絮随风舞,轻薄桃花逐水流。( 杜甫《漫兴<其五>》 )
D.滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照,要算是大自然给予艺术的最丰富的源泉。(雨果《<克伦戚尔>序》 )
3.根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是
A.在真正的艺术作品中,丑的对象能转化为美,让人产生兴味盎然、无比震撼的审丑快感,这种快感是美的对象所不能给予的。
B.美与丑是对立中的存在,两者是相反相成的。离开丑孤立地去求美,得不到美;相反,若能把丑置于美之旁,那么美就在对比中显现出来了。
C.罗丹的《欧米哀尔》以丑的、病态的形象为题材,其目的不是展示丑,而是激起欣赏者心灵的震动和深刻的美感。
D.“以美裁判丑从而激起快感”之所以成为解释审丑快感的一种最流行最重要的说法,是因为它较为合理地解释了艺术创作中审丑快感产生的一个重要原因。
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阅读下面的文字,完成下面小题。
在西方美学和艺术理论中,“惊人”是受到广泛关注的审美命题,往往被视为艺术创作中使读者或观众获得审美快感的必要前提。在中国古代文论尤其是诗学中,说某人的诗作“有惊人句”,这是对其作品的审美价值的高度称赞,几乎可以说是最高品级的认可了。
“惊人”在诗人的自述中,主要表现为一种对艺术价值目标的追求,如杜甫的“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休”,李清照的“学诗谩有惊人句”等。
而更多时候,“惊人”是在对诗词审美价值的高度评价时提出的,如杜甫称李白诗云“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”,是对李白诗艺术成就的极高的赞美。宋人吴可《学诗》:“学诗浑似学参禅,自古圆成有几联。春草池塘一句子,惊天动地至今传。“惊天动地”是对谢灵运诗的极高评价,也是指谢灵运“池塘生春草,园柳变呜禽”名句流传至今的艺术魅力所在。明代著名文学家徐渭论诗时说:“公之选诗,试取所选之者读之,果能如冷水浇背,陡然一惊,便是兴观群怨之品;如其不然,便不是矣。”“兴观群怨”是孔子对论诗的社会功能的最基本的概括,也是儒家诗学的基本观念,而徐渭则认为如果诗能够使人读之如“冷水浇背”那样“陡然一惊”’也就达到了“兴观群怨之品”了,否则就不是。实际上,徐渭是把“陡然一惊”作为诗歌艺术价值的最高标准了。清人赵翼在评价遗山词时说:“遗山词修饰词句,本非所长;而专以意为主。意之所在,上者可以惊心动魄,次亦沁人心脾。”他认为遗山词的上乘之作是惊心动魄的。
“惊人”等美学要求,主要是侧重于作品所产生的令人惊奇的审美效应,在诗学中表现为对卓异的语言创造之提倡。陆机在《文赋》中提出:“立片言以居要,乃一篇之警策。”这里所说的“警策”,即在诗文中最能竦动读者的警句,乃作品中最见华彩的句子,也是作品的安身立命之处。有了它,可以使作品满篇生辉。虽然作品的词语都是颇有条理的,却有赖于警句的出现,才能更好地发挥作用。这种警句虽然只是“片言”,却是作品价值的关键所在。
“惊人”感在中国古代文论和诗词创作中有非常深厚的基础。因此,不能停留在抽象的思辨层面,应该基于丰富的艺术实践而对它进行学理上的升华!
(有删改)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是
A.对“惊人”这一概念的理解,在西方美学和艺术理论中与在中国古代文论尤其是诗学中,完全不一致。
B.“惊人”如果用在诗人自述中,主要表现为一种艺术追求;若用在他人身上,则多是对其诗歌技巧的肯定。
C.“惊人”在美学上侧重于作品产生的审美效应,在诗学上提倡卓异语言的创造。后者可以是前者的原因。
D.“惊人”感拥有非常深厚的理论基础,目前完全停留在抽象的思辨层面,对中国诗歌的创作指导性不强。
2.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是
A.文章开篇介绍中西方对“惊人”内涵的各自理解,明确地引出论述对象。
B.文章采用并列结构论述中国诗学对“惊人”的理解,重点论述第二个方面。
C.文章列举杜甫称李白诗、宋人吴可评谢诗等例子,运用事实论证方法阐述观点。
D.文章结尾指出“惊人”感在艺术领域的现状以及期望,呼应开头,总结全文
3.根据原文内容,下列说法不正确的一项是
A.在西方美学和艺术理论中,如果艺术创作中没有“惊人”感,读者或观众往往就不能从中获得审美快感。
B.徐渭认为如果诗不能够使人读之如“冷水浇背”那样“陡然一惊”,也就达不到“兴观群怨之品”。
C.陆机所说的“警策”,乃作品中最见华彩的句子,是作品的安身立命之处。如果没有它,作品会车黯淡无光。
D.不少诗人在艺术创作上孜孜以求,将“惊人”作为自己对艺术价值的追求目标,这从其自述中可见。
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2019年适逢新中国成立70周年。这样一个重要的历史节点上,文艺创作以多样手法描写中国故事,彰显爱国主义情怀,将主旋律奏响。在百花齐放的文艺市场中,影视行业的身影亮眼,一个阶段以来向大众输送了许多有温度、有力度的优秀主旋律作品,( )。相比于 的宏观叙事,寻找个人情感与家国情怀之间的共振,挖掘多平台传播模式合力,成为当前影视行业奏响时代凯歌的新趋势。
近期,有越来越多的影视作品 以“小人物”表现“大情怀”,以故事的具象化描摹情感的抽象化。节目《美好时代》以讲述普通人非凡人生入题,向美好时代致敬,其中怀揣梦想的快递小哥、卖枣修路助全村脱贫的大学生村官等故事令人动容。《闪亮的名字》以走访纪实结合影视化演绎的方式,讲述了包括“两弹一星”元勋郭永怀、莫高窟守护者常书鸿等在内的时代英雄。生于和平年代的我们,如何 爱国之心?无须 的壮举,以热爱与奉献投入到日常当中,普通人身上折射出的优良品质便可以汇聚成推动祖国发展的不竭动力。
1.依次填入文中横线上的词语,全都恰当的一项是( )
A.高瞻远瞩 习惯于 解释 石破天惊
B.高屋建瓴 习惯于 解释 惊天动地
C.高屋建瓴 倾向于 诠释 惊天动地
D.高瞻远瞩 倾向于 诠释 石破天惊
2.文中画横线的句子有语病,下列修改最恰当的一项是( )
A.这样一个重要的历史节点,文艺创作以多样手法讲好中国故事,彰显爱国主义情怀,奏响主旋律。
B.在这样一个重要的历史节点上,文艺创作以多样手法讲好中国故事,彰显爱国主义情怀,奏响主旋律。
C.处于一个如此重要的历史节点上,文艺创作以多样手法描绘中国故事,彰显爱国主义情怀,奏响主旋律。
D.处于如此重要的一个历史节点,以多样手法讲述中国故事的文艺创作,彰显爱国主义情怀,奏响主旋律。
3.下列填入文中括号内的语句,衔接最恰当的一项是
A.不管一般节目或者网络视听作品,都受到了年轻人在内的观众的关注和喜爱
B.无数观众特别是年轻人,对影视行业的一般节目和网络视听作品都十分关注、喜爱。
C.它们既有一般节目,也有网络视听作品,都是无数观众特别是年轻人所喜爱的
D.从一般节目到网络视听作品,受到了无数观众尤其是年轻人的关注和喜爱
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在浩如烟海的唐诗中以大运河为审美对象的诗歌创作数量众多。隋代开凿的名为通济渠的大运河,唐代称为汴河或汴水,唐诗对它的描写涉及不少方面。这些缤纷多彩的唐诗,把多元的大运河呈现在人们面前。
唐诗再现了运河航运的繁忙和沿岸城市的繁荣。隋朝开凿了大运河,但唐朝才是真正的受益者,“汴水通淮利最多,生人为害亦相和。东南四十三州地,取尽脂膏是此河”,反映出大运河成为维系唐王朝的生命线的事实。“尽道隋亡为此河,至今千里赖通波。若无水殿龙舟事,共禹论功不较多”,说出了大运河作为水利工程逢福后世的价值。“夜市桥边火,春风寺外船”的杭州,“水门向晚茶商闹,桥市通宵酒客行”的汴州,“夜市千灯照碧云,高楼红袖客纷纷”的扬州,“沿溜入阊门,千灯夜市喧”的楚州,无不是商贾如云,繁华热闹。
唐诗中的大运河是漂泊者的心脉律动。滔滔不息的运河水,让诗人慨叹岁月的转瞬即逝、宦海沉浮的无奈:“浮生却似冰底水,日夜东流人不知”,引发诗人的许多客愁:“潮落夜江斜月里,两三星火是瓜州”,描写诗人彻夜难眠的羁愁旅意;“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠”,展现了诗人身处乱世,孤独无依的缕缕清愁。他们漂泊在这条大运河上,失意时的惆怅和无奈、奋发和坚定都被流动的河水引发出来。
唐诗中的大运河是诗人离情别绪的策源地。数不清的离别在渡口码头上演,渡口成为人们离情别绪的起航点。唐诗中离别的情绪:有悲伤,“爱树满西津,津亭堕泪频”;有寂寥,“关河日暮望空极,杨柳渡头人独归”;有艳羡,“渚畔鲈鱼舟上钓,羡君归老向东吴”;有嘱托,“别后书频寄,无辞费笔毫”。而且河水的流动不居、一去不返使诗人联想到了好友的一去不归。寂寞流淌的汴河水,如同离开朋友的落寞之情,曲折蜿蜒的汴河水,就像诗人的颠沛流离,诗人羁旅的感伤和离情难诉的惆怅,溢于言表。
唐诗中的大运河是诗人反思历史、慨叹兴亡的精神空间。隋朝的短命和隋炀帝花费大量人力物力开凿大运河并多次南下巡游有很大关系,大运河这段独特的历史,促使诗人自觉反思大运河的开凿并抒发了历史兴亡的慨叹。面对引发隋朝灭亡的大运河和隋堤柳,诗人在讽刺之余更多的是慨叹。但唐朝并没从其灭亡的事实中汲取教训,更使诗人感慨不已:“梁苑隋堤事已空,万条犹舞旧春风。”诗人希望人们能在前朝兴亡的史实中,看到本朝现实痼疾,起到警戒的效果。诗歌中这种对国家前途命运的普遍关注,展现出文人群体内心感伤忧虑的精神世界。
唐诗中的大运河,向人们展示了一个客观具体的大运河,也展现了诗人丰富多彩的主观世界,两者融合在一起:以大运河为框架,诗人把主观情感、历史感和社会因素投射进去,营造了一个深邃辽远的审美想象的世界。
(摘编自戴永新《唐诗与大运河》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )
A.大运河给当时人们的生活带来很多便利,也成为诗人们抒发情感的载体。
B.没有大运河唐代诗歌很难具有内容丰富情感真挚、艺术性高的特点。
C.以大运河的渡口来抒发人们的离情别绪,是唐代诗歌意蕴深厚的主要原因。
D.大运河是隋朝灭亡的见证,也引发了唐代诗人对大运河的无限慨叹和反思。
2.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是( )
A.文章采用总分总的结构,从不同角度论证了唐诗中大运河的多元性。
B.文章大量引用唐代诗句,论证了大运河和唐人的生活息息相关,说服力强。
C.通过咏叹大运河、隋堤柳等,文章分析了朝代更替、历史兴衰的深层原因。
D.文章论证唐诗和大运河的融合,是按照从生活现象到情感反思的顺序推进的。
3.根据原文内容,下列说法不正确的一项是( )
A.唐诗对大运河的多元化解读,使得大运河的航运更加繁忙,沿岸城市更加繁荣。
B.面对隋朝覆灭的前车之鉴,唐朝并没从其灭亡的史实中汲取教训,使诗人感慨不已。
C.作为诗歌中的审美对象,大运河是丰富多彩的,从中也反映出诗人复杂的情感世界。
D.诗人把情感、历史感和社会因素投到大运河中去,表达了对朝代兴亡的深刻思考。
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意境作为中国传统美学研究中一个非常重要的范畴,是构成艺术美不可或缺的因素,既是中国山水绘画中的最高审美法则,也是每位山水画家在创作过程中潜心追求的理想境界,更是品评、鉴赏山水画作品的审美价值和特征的主要法则。
山水画在元代绘画中成就最高。画家从自然界的直接感受中获得了有用的题材进行创作。元代的山水画家,对于山水自然的理解更为深刻。画家之中,有的学道,有的参禅,有的啸傲山林,所谓“卧青山,望白云”,成为山水画家一时的风尚。山水画艺术,尤其是在水墨山水画方面有了很大的发展。元代山水画注重勾、效、点、染、擦等技法,在讲求中规中矩的前代绘画基础上有了很大发展。
从外在形象转向重心源、重意象,变院体画严紧工整的风格为重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。画史所谓的“尚气重韵”,是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。
由于对抒情因素的强调和民族矛盾的尖锐带来的强烈的民族自尊,宋代所推崇的人品论,被元代钱选发展为“士气”说,所谓“士气”是要求以超然、脱俗的隶体入画来表现清高的节操。于是,文人画早期的观念与元初大盛的书画结合之风,形成了文人画新的、特定的审美标准。这种创作价值取向,在每一个元代的文人画家的身上都不难找到。元代山水画,不论是赵孟频“水墨浑染点草草,绿荫环绕清高雅”的《鹊华秋色图》,黄公望“层峦叠章碧山青,杂木莽林气宏伟”的《天池石壁图》,还是倪云林“江上春风积雨晴,隔江春树夕阳明”的《江岸望山图》都表现出了一种“简逸恬淡”的意境。
以书入画是元代文人画的一大特色。书画结合虽然在唐代已经提出,但在唐、宋付诸实践的并不多。到元代,由于钱选、赵孟频等人的强调,以书入画已经从唐、宋时的泛泛而论发展成从气质表现到具体运用,即从理论到实践都有特定内涵的审美标准。如果说宋代以书入画并没有形成真正风气的话,元代文人画家几乎无人不论,无人不作。画家们都将笔法、墨韵看成绘画的重要因素,从中可以看出画家个性、品性是否直接流露,这也是判定雅俗高下的标准。这种笔墨形式获得了其自身的独立审美价值,对形式美的执着追求,是元代文人画艺术更趋成熟和高级的表现。
对平淡、天真的追求是元代山水画风格的又一大特色。 那些隐居的文人画家追求的是心境的平静、恬淡和荒寒简远,萧条寂寞。元代文人画家的平淡、天真风格发展多有变化,比如那此具有浓厚书法意味的干笔简墨、侧锋皱擦,加上淡储轻染的“吴装山水”浓淡相宜,空灵澄澈、对后世产生了巨大影响。
(摘编自赵钢《浅谈中国历代山水画中的意境美》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是( )
A.意境是构皮艺术美不可成缺的因素,是中国山水经画中的最高审美法则,被每一位山水画家带入自己的画作中。
B.“卧青山,望白云”成为元代山水画家一时的风尚:有的画家学道,有的画家参禅,有的画家啸傲山林。
C.元代山水画注重勾、效、点、染、擦等技法,在前代绘画基础上有了很大发展,在水墨山水画方面的发展尤为突出。
D.元代山水画的审美重韵致、求天趣、尚逸品,从外在形象转向重心源、重意象,形成了“淡泊清逸”的文人画新格局。
2.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是( )
A.文章先提出意境的话题,然后以元代山水画为例,从局部到整体论证元代山水画的意境美。
B.文章在论证元代山水画的成就时,从创作题材、对山水自然的理解技法等角度进行论证。
C.文章列举元代画家赵孟赬、黄公望、倪云林的作品,论证元代文人画“简逸恬淡”的意境。
D.第五段阐述书画结合从唐宋到元代的发展脉络,论证以书入画是元代文人画的大特色。
3.根据原文内容,下列说法正确的一项是( )
A.从每一个元代文人画的身上,都可以找到他自己的创作价值取向,每一个元代文人画家都形成了自己独特的审美标准。
B.元代文人画的笔法、墨韵具有独立审美价值,从中可以看出一个画家的个性、品性,可以判定一个画家的雅俗高下。
C.元代以超然、脱俗的隶体入画来表现清高的节操,这与对抒情因素的强调和民族矛盾的尖锐带来的强烈的民族自尊有关。
D.元代山水画追求平淡、天真的风格,因此那些隐居的文人画家追求的是心境的平静、恬淡和荒寒简远,萧条寂寞。
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蓝蓝的天空,白云悠悠,草原上各色的野花盛开,牧民 ,载歌载舞……在内蒙古自治区成立70周年之际,人们不难发现,科技在生态文明建设中发挥了重要作用。
以乌兰察布市兴和县苏木山人工植树造林为例。苏木山位于内蒙古东南,属阴山山脉,平均海拔2000米以上,最高峰黄石崖为2334.7米。如今,( ),但当年植树造林之路并不顺利。刚开始,当地政府并不知道苏木山上适合种什么树种,尝试过很多种树,种植效果都不好。直到偶然发现苏木山脚下有一棵长势良好的华北落叶松,人们才意识到问题所在。后来,当地政府请来林业专家,在专家的指导下,大家开始学习落叶松栽培技术,这才有了今天苏木山的郁郁葱葱。如今,一千多万株树木迎风而立, 。
而合理利用生态资源更离不开科学技术的支撑。比如商都县光照充足、昼夜温差大,土壤类型以栗钙土为主,对发展冷凉蔬菜有 的自然优势。当地 ,依靠农业栽培技术,大力发展冷凉蔬菜、甜菜等特色富民产叶,实行品牌化营销、集团化运作,走出了一条富民之路。还有,乌兰察布市回收草原上的风力资源和日照资源,打造“清洁能源输出基地”,并在集宁区率先采用清洁能源供暖,完成了630万平方米煤改电清洁能源供暖。
1.文中画波浪线的句子有语病,下列修改最恰当的一项是
A. 乌兰察布市接受草原上的风力资源和日照资源,打造“情节能源输出基地”,并在集宁区率先采用清洁能源供暖,实施了630万平方米煤改电清洁能源供暖。
B. 乌兰察布市接受草原上的风力资源和日照资源,打造“清洁能源输出基地”,并在集宁区率先采用清洁能源供暖,实施了630万平方米煤改电清洁能源供暖工程。
C. 乌兰察布市利用草原上的风力资源和日照资源,打造“清洁能源输出基地”,并在集宁区率先采用清洁能源供暖,完成了630万平方米煤改电清洁能源供暖。
D. 乌兰察布市利用草原上的风力资源和日照资源,打造“清洁能源输出基地”,并在集宁区率先采用清洁能源供暖,完成了630万平方米煤改电清洁能源供暖工程。
2.下列在文中括号内补写的语句,最恰当的一项是
A. 当地的生态恢复因为这里漫山遍野的松树而起到了重要作用
B. 当地的生态因为这里漫山遍野的松树而恢复了
C. 这里漫山遍野的松树对当地的生态恢复起到了重要作用
D. 这里漫山遍野的松树起到了重要作用,恢复了当地的生态
3.依次填入文中横线上的成语,全都恰当的一项是
A. 衣食无忧蔚为大观得天独厚因势利导
B. 安居乐业蔚为大观得天独厚因地制宜
C. 衣食无忧声势浩大天时地利因地制宜
D. 安居乐业声势浩大天时地利因势利导
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阅读下面的文字,完成各题。
人们的生活处于不停的变动之中,文化也随之而不断变化和发展。不同文化的交流与碰撞带来文化的融合与冲突,历史学家汤因比发现这是人类文明兴衰的一个重要机制。这一过程的结果是,文化自信随着社会生活的变迁而变化。
在生产力发展的驱动下,现代资本主义生产方式深刻改变了西方世界的经济社会结构,进而引发了文化的剧烈变革。资本主义国家由于不断扩大市场的内在需求而推动了全球化进程,带来不同文化之间的激烈碰撞。马克思、恩格斯观察到:“资产阶级,由于一切生产工具的迅速改进,由于交通的极其便利,把一切民族甚至最野蛮的民族都卷到文明中来了。它的商品的低廉价格,是它用来摧毁一切万里长城、征服野蛮人最顽强的仇外心理的重炮。它迫使一切民族在自己那里推行所谓的文明,即变成资产者。”这种社会生产方式的变革推动了世界各国的文化震荡,引发了普遍的文化危机,人们在新的世界格局下重建自己的文化自信成为普遍问题。
文化认同危机冲击、瓦解了传统的文化自信,引发了人们对既有文化的反省性认识,在文化批判中形成了文化自信的发展机制。一方面,作为社会意识的文化弥散于人们的日常生活和社会心理中,具有天然的传承性和保守性,由此也形成了走向僵化的可能性。另一方面,文化也具有一种自我发展的潜能,作为一种能动的因素,它通过新思想的引入而吹响变革的号角,从而成为克服僵化机制进而维系社会系统活力的积极力量。文化批判意味着以批判性的立场认识和对待自己,不是盲目地肯定或否定,而是在理性地反思与省察之上客观地予以认识和对待,它的对立面不是对象本身而是拒绝理性的思想方法,克服这种思想方法正是启蒙理性的要求。康德将启蒙理解为脱离人加之于自己的“不成熟状态”。所以,批判精神乃是实现精神成长的真实表现。对于一个民族而言,这意味着文化的成熟,表现出该文化的理性自觉和现代意蕴。
可见,人类文化随着社会生活的变迁而发展,现代文化更是在现代性各种因素的驱动下处于不停的变动之中,由此形成了文化自信生成与发展的辩证逻辑。尤其在全球化时代,每一种文化都受到其他文化的影响和冲击,因而也都面临寻求和构建文化自信的问题。在此背景下,坚定文化自信就必须认识世界文化发展的大势,克服人类文化固有的自我中心倾向和僵化封闭的传统,在包容开放与自我批判中构建现代文化发展的创新机制,从而在世界文化中占据一席之地。
(摘编自魏波《文化自信的生成和发展机制》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )
A. 文化自信的生成与发展决定文化的融合与冲突,这是人类文明兴衰的重要机制。
B. 资本主义扩大市场的内在需求推动了全球化进程,引发了普遍的文化认同危机。
C. 得力于生产工具的迅速改进,资产阶级凭借武力优势迫使世界接受了它的文明。
D. 文化自信的瓦解带来文化的自我批判,进而自我否定,最终因否定而获得新生。
2.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是( )
A. 文章以文化自信的发展机制为论题,认为文化自信发展的核心动力是文化批判。
B. 文章主体部分采用并列式的论证结构,分别从生产方式和文化批判两方面立论。
C. 文章结尾联系现实社会背景审视文化自信的实践意义,结论具有鲜明的针对性。
D. 文章主要使用引证法,多处援引相关领域的权威言论,增强了文章的论证力度。
3.根据原文内容,下列说法不正确的一项是( )
A. 近现代以来中国文化面临前所未有的冲击,主要原因是现代文明的强势扩散。
B. 文化批判的对象与其说是文化自身,不如说是认识自身文化的理性思想方法。
C. 只有对既有文化传统进行重新审视,创造出全新的文化,才能培育文化自信。
D. 探讨文化自信问题必须深入到社会生活的变迁中,与人们的日常生活相结合。
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阅读下面的文字,完成下面小题。
模仿与创造是艺术中两个重要的概念。艺术上的模仿最重要的是技巧。技巧可以分为两项说,一项是关于传达的方法;一项是关于媒介的知识。
先说传达的方法。凡是创造之中都有欣赏,但是创造却不仅是欣赏。创造和欣赏都要见到一种意境。欣赏见到意境就止步,创造却要再进一步,把这种意境传达出来让旁人领略。
比如我此刻想象到一个很美的夜景,其中园亭、花木、湖山、风月,件件都了然于心,可是我不能把它画出来。因为我不能动手,不能像支配筋肉一样任意活动。我如果勉强动手,我所画出来的全不像我所想出来的,我本来要画一条直线,画出来的线却是七弯八扭,我的手不能听我的心指使。穷究到底,艺术的创造不过是手能从心,不过是能任所欣赏的意象支配筋肉的活动,使筋肉所变的动作恰能把意象画在纸上或是刻在石上。
这种筋肉活动不是天生自在的,它须费一番功夫才学得来,起初都要经过模仿。
中国诗人和文人向来着重“气”字,我们现在来把这个“气”字研究一番,就可以知道模仿筋肉活动的道理。曾国藩在《家训》里说过一段话,很可以值得我们注意:凡作诗最宜讲究声调,须熟读古人佳篇,先之以高声朗诵,以昌其气;继之以密咏恬吟,以玩其味。二者并进,使古人之声调拂拂然若与我喉舌相习,则下笔时必有句调奔赴腕下,诗成自读之,亦自觉琅琅可诵,引出一种兴会来。
从这段话看,可知“气”与声调有关,而声调又与喉舌运动有关。韩昌黎也说过:“气盛则言之短长与声之高下皆宜。”声本于气,所以想得古人之气,不得不求之于声。求之于声,即不能不朗诵。所以从前古文家教人作文最重朗诵。姚姬传与陈硕士书说:“大抵学古文者,必须放声疾读,又缓读,只久之自悟。若但能默看,即终身作外行也。” 从此可知从前人所谓“气”也就是一种筋肉技巧了。
关于传达的技巧大要如此,现在再讲关于媒介的知识。
什么叫做“媒介”?它就是艺术传达所用的工具。比如颜色、线形是图画的媒介,金石是雕刻的媒介,文字语言是文学的媒介。
做诗文的人一要懂得字义,二要懂得字音,三要懂得字句的排列法,四要懂得某字某句的音义对于读者所生的影响。这四样都是专门的学问。前人对于这些学问已逐渐蓄积起许多经验和成绩。自己既不能件件去发明,就不得不利用前人的经验和成绩。学一门艺术,就要学该门艺术所特有的学问和技巧。这种学习就是利用过去经验,就是吸收已有文化,也就是模仿的一端。
从前学者有人提倡模仿,也有人唾骂模仿,往往都各有各的道理。顾亭林的《日知录》里有一条说:“诗文之所以代变,有不得不然者。一代之文,沿袭已久,不容人人皆道此语。今且千数百年矣,而犹取古人之陈言一一而模仿之,以是为诗可乎?故不似则失其所以为诗,似则失其所以为我。”这句话很好地阐述了模仿与创造的关系。
凡是艺术家都须有一半是诗人,一半是匠人。他要有诗人的妙悟,要有匠人的手腕。妙悟来自性灵,手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身分低,但亦绝不可少。青年作家往往忽略这一点。
(节选自朱光潜《谈美》,有删改)
1.下列对“模仿”和“创造”的表述,不正确的一项是
A. 艺术上的模仿最重要的是技巧。技巧可以分为两项说,一项是关于传达的方法;一项是关于媒介的知识。
B. 创造和欣赏的共同点,就是两者都有意境;但是创造比欣赏要更进一步,要把这种意境传达出来让自己领会。
C. 艺术的创造是手能从心,是能任所欣赏的意象支配筋肉的活动,使筋肉所变的动作能把意象画在纸上或刻在石上。
D. 前人在字义、字音、字句的排列等方面都有了专门的研究,并积累了很多经验,我们大可借鉴模仿,不必一一再去发明。
2.下列有关“不似则失其所以为诗,似则失其所以为我”的理解,不正确的一项是
A. 艺术家要处理好“似”与“不似”的问题,也就是处理好模仿与创造的问题。
B. 艺术须从模仿入手,但终归于创造;创造不能无模仿,但只模仿也不能算是创造。
C. 这里的“似”侧重讲形式上的模仿;这里的“不似”则侧重讲内容上的创造。
D. 从模仿人手是创造的开始和基础,但又不能止于模仿,只有不断创造,才能写出好诗。
3.下列说法不符合原文意思的一项是
A. 想象到了一个很美的夜景却画不出来,这说明没有掌握画画传达的方法,也就是没有掌握画画所需的筋肉技巧。
B. 姚姬传在写给陈硕士的信中,强调了朗诵的重要性,否定了默读的意义,认为靠默读是不可能写出好的诗文的。
C. 我们在学习某门艺术所特有的学问和技巧时,应利用过去的经验,吸收已有文化。
D. 艺术家是诗人和匠人的综合,匠人侧重模仿诗人强调性灵的妙悟,都不可缺少,但青年作家常常忽略匠人的作用。
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阅读下面的文字,完成下面小题
宗教是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽、麻痹人们于虚幻幸福之中,另一方面,广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它,又经常是对现实苦难的抗议或逃避。
宗教艺术也是这样。一般说来,宗教艺术首先是特定时代阶级的宗教宣传品,它们是信仰、崇拜,而不是单纯观赏的对象。它们的美的理想和审美形式是为其宗教内容服务的。中国古代留传下来的主要是佛教石窟艺术,佛教在中国广泛传播流行,并成为门阀地主阶级的意识形态,在整个社会占据统治地位,是在频繁战乱的南北朝。北魏与南梁先后正式宣布它为国教,是这种统治的法律标志。它历经隋唐,达到极盛时期,产生出中国的禅宗教派而走向衰亡。它的石窟艺术也随着这种时代的变迁、阶级的升降和现实生活的发展而变化发展,以自己的形象方式,反映了中国民族由接受佛教而改造、消化它,而最终摆脱它。清醒的理性主义、历史主义的华夏传统终于战胜了反理性的神秘迷狂。这是一个重要而深刻的思想意识的行程。所以,尽管同样是硕大无朋的佛像身躯,同样是五彩缤纷的壁画图景,它的人世内容却并不相同。如以敦煌壁画为主要例证,可以明显看出,北魏、隋、唐(初、盛、中、晚)、五代、宋这些不同时代有着不同的神的世界。不但题材、主题不同,而且面貌、风度各异。宗教毕竟只是现实的麻药,天上到底仍是人间的折射。
佛教传播并成为占统治地位的意识形态之后,统治阶级便借雕塑把他们这种理想人格表现出来了。信仰与思辨的结合本是南朝佛教的特征,可思辨的信仰与可信仰的思辨成为南朝门阀贵族士大夫安息心灵、解脱苦恼的最佳选择,给了这批饱学深思的士大夫以精神的满足。这也表现到整个艺术领域和佛像雕塑(例如禅观决疑的弥勒)上。今天留下来的佛教艺术尽管都在北方石窟,但他们所代表的,却是当时作为整体中国的一代精神风貌。印度佛教艺术从传入起,便不断被中国化,那种种接吻、扭腰、乳部突出、性的刺激、过大的动作姿态等等,被完全排除。连雕塑、壁画的外形式(结构、色、线、装饰、图案等)也都中国化了。其中,雕塑——作为智慧的思辨决疑的神,更是那个时代、社会的美的理想的集中表现。
(摘编自《美的历程》作者:李泽厚)
1.下列关于原文内容的表述,不正确的一项是
A. 宗教是异常复杂的现象,它用虚幻幸福蒙蔽、麻痹人们,人们在一定历史时期又如醉如狂地信奉它。
B. 宗教艺术是为宗教内容服务的,它们是信仰、崇拜,而不是单纯观赏的对象。
C. 敦煌壁画在不同的时代有着不同的神的世界,这是因为宗教毕竟只是现实的麻药,天上到底仍是人间的折射。
D. 佛教传播之后,统治阶级便借雕塑这种艺术形式将其理想人格表现出来,佛教成为占统治地位的意识形态。
2.下列理解和分析,不符合原文意思的一项是
A. 宗教和宗教艺术相辅相成,宗教蒙蔽、麻痹人们,宗教艺术则是让世人信仰、崇拜宗教的特殊宣传品。
B. 在频繁战乱的南北朝时期,北魏与南梁先后正式宣布佛教为国教,是佛教占统治地位的法律标志。
C. 佛教历经隋唐,达到极盛,但最终走向衰亡,充分说明了清醒的华夏传统能够战胜反理性的神秘迷狂。
D. 今天留下来的佛教艺术尽管都在北方石窟,但他们所代表的,却是作为整体中国的一代精神风貌。
3.根据原文内容,下列说法不正确的一项是
A. 信奉宗教,经常是对现实苦难的抗议或逃避,但并不意味着宗教信奉者都是不满现实或逃避现实的人。
B. 中国古代留传下来的主要是佛教石窟艺术,这是因为在频繁战乱的南北朝时期,其他艺术形式不如石窟容易保留。
C. 从整个艺术领域和佛像雕塑上,后人能够看出“可思辨的信仰与可信仰的思辨”给了南朝门阀贵族士大夫以精神的满足。
D. 印度佛教艺术从传入起便不断被中国化,连雕塑、壁画的外形式也都中国化了,可见,艺术要符合当地人的审美取向。
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阅读下面的文字,完成后面问题。
当我们暂时摆脱从有用性的角度看待事物的功利心态时,就会在日常生活的许多领域发现美。相对于分散在日常生活中的审美活动,艺术却能给予我们更强烈更集中的审美快感,画廊、美术馆、博物馆、雕刻馆,这些场所仿佛有一种天然的魔力,把日常生活里的利害关系完全驱除在外,保护我们彻底地沉醉于作品中,这时引起我们快感的只是艺术品本身,而不是其他东西。当然也会有人会想起把这些作品据为己有,或者想起这些作品能卖多少钱,这时艺术作品就从审美对象转化为物欲的对象,所进行的活动也不再是审美活动了,审美活动与非审美活动最主要的区别就是不以实际的需要为目的。
审美活动的特性总的来说可以归为两点:一是能够使人产生愉悦,二是没有直接的功利目的。
愉悦感也要分有功利关系的和无功利关系的,所谓功利,指的是做一件事情是为了别的目的,而不是这件事情本身。审美的愉悦感是纯粹的无功利的,因为它除了让你心情愉悦以外没有任何用处,比如一朵鲜花,当你静静地欣赏着它娇艳的花瓣和新鲜的色彩,陶醉于她的阵阵芳香中,在心中浮现出美好的感情时,才真正有了审美的愉悦,审美愉悦只是停留在你的行动对象本身,而不为了任何别的目的。
当然有人会说,审美也是一种功利啊,因为它让我心情愉悦了,这不也是事物自身以外的目的吗?从这个意义上讲,审美也有功利,但这种“功利”是伴随着审美欣赏在无意识之中获得的东西,没有任何预先的设想的使用目的,只是一种我们在事后对审美活动进行分析考察时才看到的,因此是一种潜在的功利性,所以我们也说,审美是一种无功利的功利。
1.关于“审美活动”理解不正确的一项是
A 审美活动以实际需要为目的
B 审美活动需要我们摆脱从有用性角度看待事物的功利心态
C 审美活动能够给予我们一定的审美快感
D 审美活动在某种意义上也存在着一定的“功利”
2.下面不符合作者意思的一项是
A 审美愉悦是以伴随着审美欣赏在无意识之中获得的
B 审美活动能使我们产生达到活动预期目的的愉快
C 审美活动产生的愉悦只停留在行动对象本身
D 日常生活中存在着有功利性的愉悦感和无功利性的愉悦感
3.下列活动中 ,属于审美活动的一项是
A 采到一朵美丽的花,想把这朵花送给妈妈欣赏
B 在画廊买一幅名家的画作
C 在日落时分陶醉于晚霞的绚烂
D 和同学讨论一朵花的科属
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