阅读下面的作品,完成问题。鼻子的轶事冯骥才①我一直认为人类的艺术创造有个重大疏漏,就是没有...

阅读下面的作品,完成问题。

鼻子的轶事

冯骥才

①我一直认为人类的艺术创造有个重大疏漏,就是没有一种满足鼻子的艺术。在艺术中,有满足眼睛的,比如美术、雕塑和摄影;有满足耳朵的,比如音乐和歌唱;影视和戏曲是综合艺术,它们能同时满足眼睛和耳朵。唯独把鼻子排斥在“艺术爱好者”之外了。嘴呢?你会问。不要说也没有专供嘴巴来享受的艺术吧,千变万化的烹调艺术足能使嘴巴受用不尽了。聪明万能的人类为什么偏偏冷淡了、小瞧了甚至荒废了鼻子?这个位居脸的中心的高贵的鼻子难道是个“艺盲”?难道它迟钝、麻木、低层次、无感受、缺乏情感细胞?难道它只能分辨香臭、只是用来呼吸的吗?是啊,是啊,你想想看,流泪是一种感情的表露,那么流鼻涕呢?那不是伤心而是伤风。

②然而,请你静下心再想一想——

③每每早春初至,你是怎样感受到它的来临的?那时,大地没有绽露些许绿意,冰河尚无解冻时清脆的声响——你显然不是依靠眼睛和耳朵,而是凭着灵敏的鼻子察觉出这大自然催生的气息……春天最先是闻到的。

④你是从哪一种气息里闻到的?

⑤从融雪的气息、腐叶的气息、带着寒意的清晨的气息里,还是从一阵冷冷的疾雨里?世间雨的气息各种各样,这种种不同的雨的气味,比起雨的画面更能勾起你在同一种雨中经历的回忆。一次空空的等待或一次失去般的离别,一次义气的援救或是一次负疚的逃脱——不管具体细节怎样,总是气味帮助你记忆,也帮助你回忆。再往深处想想,是不是世界上只有亲人的气味你记得最深最牢?母亲的、恋人的、孩子的。这气味比形象和声音更不能模仿和复制。精确分辨又刻骨铭心记住的不全是依靠鼻子吗?

⑥我知道一个女人,一直保存着她逝去的丈夫的一件睡衣。她从来不洗这件睡衣,为了保留丈夫身体的气味,每当思念之情不能自已时,就拿出这件睡衣,贴在脸上闻一闻,活生生的丈夫便在身边。由此我得知,鼻子并非呼吸的器官,而是心灵的器具。由于多愁善感的鼻子的存在,我们对这世界的感知便多了一倍!

⑦鼻子又是慷慨无私的。尽管人类不给它任何享受艺术的方式,它却积极地参与艺术的创造。对了!我说的是鼻音,想想看,当歌唱家们使用鼻音时,那声音就会变得何等的奇异与美妙!

⑧这叫我想起一件往事。很多年前,我有个邻居是位业余歌手,他相貌平平,身材四肢都极普通,唯有那鼻子大得像只梨儿挂在脸的中央。如果你坐在他身旁,会觉得呼吸困难,好像氧气都叫他那硕大无朋的鼻子吸走了。他说话,声音似乎不穿过喉咙而穿过鼻腔,那声音就像火车穿过隧道那样隆隆作响,唱起歌来根本听不清歌词,仿佛一百只大黄蜂在空中狂飞。据说他考过许多专业歌唱团,但谁会选取这种听不清歌词的鼻子叫呢?人们不过把他的歌唱当作一种有高低音变化的鼾声罢了。

⑨后来,他走运了。一个名叫“海河合唱团”的艺术团的团长以伯乐的眼光瞧上了他的大鼻子,把他请进合唱团。合唱团不管他咬字是否清晰,只要他的鼻音。谁料到他这闷雷般的轰鸣,像是给合唱加进去一架大风琴一样,产生了意想不到的声音效果,开创了一个前所未闻的神奇境界。很多观众为这鼻音而来,向台上寻找这奇妙声音的发源地。看吧,这梨儿似的鼻子,多像是给合唱团佩戴的一枚闪闪发光的勋章!

“文革”期间,许多文艺团体受冲击,我这个邻居也遇到了麻烦。因为当时所唱的歌曲一律是革命歌曲,他吐字不清,被怀疑是故意不唱歌词。受怀疑比受指责更可怕,他必须赶快学会吐字。有生以来,声音一直从他鼻孔出来,现在竟改道走喉咙了;随着一个个字儿愈来愈清楚地蹦出嘴唇,那鼻音便一点点稀薄和消退,最终他唱起歌来和所有演员没有两样。一旦被统一了,他也就消失了;大家全一样,每个人便都可有可无。

失去了鼻子的世界居然会变得如此乏味,你说究竟为什么?是因为那独特的鼻子,还是因为那鼻子的独特?

(选自《冯骥才散文》,有删改)

1.请简要分析文章第②段在结构上的作用。

2.文章第⑧段运用了哪些修辞手法来描述那位业余歌手的鼻子?请简要分析。

3.文中叙写一个女人保留她逝去的丈夫的睡衣的故事有何作用?

4.文章第③段中说“春天最先是闻到的”,试结合文章内容谈谈你对这句话的理解。

高三语文现代文阅读简单题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成后面题目。

艺术的审美特征与审美心理

①审美性是艺术的一个特征。作为一种特殊的精神生产，艺术生产的目的是满足人类的审美需要。艺术美不同于自然美，任何艺术作品都必须是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。然而，我们又必须注意到，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称之为艺术品，只有那些能给人以精神上的愉悦和快感，也就是具有审美价值或审美性的人类创造物，才能称之为艺术品。

②按照艺术的种类来分，艺术的审美特征在不同的艺术种类有不同的表现，主要分为以下几类：实用艺术、造型艺术、表情艺术、语言艺术以及综合艺术等。

③实用艺术是人类文化史上最古老的艺术种类之一。显然，实用艺术既有实用价值，又有审美价值。首先，任何实用艺术都应当具有实用性，例如建筑应当使人们在居住时感到舒适和方便，实用的工艺品应当使人们在使用时感到称心如意。实用艺术的另一个审美特征，就是特别注重表现性与形式美。就拿建筑艺术来讲，自从古希腊的毕达哥拉斯学派发现了“黄金分割”的比例后，历代的建筑师一直把它奉为重要的形式美法则来遵循。最后，实用艺术的审美特征具有民族性与时代性。例如日本的双轨制，既保持了自己民族的特点，又与时代相接轨。

④造型艺术是指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。造型艺术包括绘画、雕塑、摄影、书法等。首先，造型艺术作为一门空间和视觉艺术，它的审美特征体现在造型性和直观性。但是造型艺术并不是只限于表面，它要求以形写神，体现出艺术家的精神情感。其次，绘画、雕塑、摄影和书法等在画面上都是静止的，但是从另一个角度来说，它们也将这种瞬间的画面固定了下来，成为动和静最好的交叉点。

⑤任何艺术样式都必然要表现情感，所谓表情艺术，主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。远古时代原始人的狩猎活动和巫术活动中，就已经有了舞蹈与音乐。同时，这两门艺术也是具有高度科学性和技艺性的艺术种类。人们或者唱歌，或者练习乐器，这都体现了表情艺术最基本的美学特征，即抒情性和表现性。它往往直接表现人的内心情感，间接地反映社会生活。

⑥最后，要提到的是语言艺术的审美特征。所谓语言艺术，就是人们常说的文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。文学以语言为艺术媒介，但是读者必须通过想象才能感受到艺术形象，这就说明了语言艺术具有间接性。其次，是它特有的广阔性和情感性。用语言来表现现实生活，几乎很少受到时间和空间的限制。最后，语言艺术独有的审美特征就是语言美。语言是这种艺术的第一要素，往往给读者留下深刻的印象，令读者回味无穷，获得审美享受。

⑦其实贯穿在审美特征里的是人们的审美心理，这些心理与人们的艺术鉴赏能力息息相关，相互作用，相互渗透。它是以感知为基础的，通过联想和想象，产生情感的，这就是审美心理的几个特征。不管哪种艺术种类，归根结底是要引发人们感情上的共鸣，于是，这种审美特征和心理的学问也日益发展起来，并将引起更多的重视。
1.下列关于艺术的“审美特征”“审美心理”的表述，不符文意的一项是（）

A．审美性是艺术的一个特征，凡是艺术品都能够给人以精神上的愉悦和快感，具有审美价值或审美性。

B．不同的艺术种类表现出不同的审美特征，艺术可以分为实用艺术、造型艺术、表情艺术、语言艺术以及综合艺术等。

C．审美心理贯穿在不同艺术种类的审美特征里，它与人们的艺术鉴赏能力息息相关，相互作用，相互渗透。

D．审美心理的特征主要表现为以感知为基础，通过联想和想象，产生情感，最终引发人们感情上的共鸣。
2.下列对文章内容思路的概括与分析，正确的一项是（）

A．全文采用总分总的结构，前两段提出艺术审美特征的概念，中间四段分类论述艺术的审美特征，第⑦段以论述审美心理来总结全文。

B．第①段阐述了艺术品的特征和艺术生产的目的，指出审美性是艺术的一个特征，第②段指出审美特征在不同的艺术种类中有不同的表现。

C．③④⑤⑥段对第②段进行分述，第③段强调实用艺术除有实用价值外，更有审美价值。第④段指出造型艺术以形写神，需形神一致。

D．第⑤段从表现性和抒情性这两个审美特征论述表情艺术。第⑥段论述了语言艺术的审美特征，详细论述了语言美给人的审美效果。
3.下列对原文内容的理解与分析，不正确的一项是（）

A．任何艺术作品都必须是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶，因此艺术美不同于自然美，它能够给人以精神上的愉悦和快感。

B．造型艺术是通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的，那些静止的画面，应成为动和静最好的交叉点。

C．任何艺术作品都必然要表现情感，以音乐、舞蹈为主的表情艺术往往直接表现人的内心情感，同时还间接地反映社会生活。

D．文学以语言为艺术媒介，因此它表现现实生活，几乎很少受到时空的限制，但读者必须通过想象才能感受到艺术形象。

高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成各题。（9分）

活着的遗产——关于民间文化传承人（节选）

冯骥才

人类一边前进，一边把它创造的精神财富留在遗产里。这种遗产就是文化遗产。文化遗产的存在形态极其丰富和繁复，当代人共同认定的区分方式是分为两大类，即物质文化遗产和非物质文化遗产。

物质文化遗产是物质性的、静态的、看得见摸得着的，以物为载体的，它首要的价值是对远去的历史文化做确凿的见证。非物质文化遗产主要是非物质的、无形的、活态的，以人为载体的；它依靠人的口传心授而世代相传，因此它是活着的历史，也是我们精神生活的一部分。

自觉地传承这种非物质文化遗产的人就是传承人。他们是非物质文化遗产的主角。在人类尚没有“文化遗产”的概念之时，广大民间各种世代相传的文化中，唱主角也是这些传承人。他们就是数千年一直活跃在民间的歌手、乐师、画工、舞者、戏人、武师、绣娘、说书人、各类高明的工匠以及各种民俗的主持者与祭师。这是一种智慧超群者，才华在身，技艺高超，担负着民间众生的文化生活和生活文化。黄土地上灿烂的文明集萃般地表现在他们身上，并靠着他们代代相传。有的一传数百年，有的衍续上千年。这样，他们的身上就承载着大量的历史讯息。特别是这些传承人自觉而严格地恪守着文化传统的种种规范与程式，所以往往他们的一个姿态、一种腔调、一些手法直通着远古。常常使我们穿越时光，置身于这一文化古朴的头里，所以我们称民间文化为历史的“活化石”。

传承人所传承的不仅是智慧、技艺和审美，更重要的是一代代先人们的生命情感，它叫我们直接、真切和活生生地感知到古老而未泯的灵魂。这是一种用生命相传的文化，一种生命文化；它的意义是物质文化遗产不能替代的。

人类的非物质文化遗产基本上是农耕时代的产物，可是当前人类的文明正由农耕文明向现代的工业和商业文明转型。工业和商业文明要根本性改变人们的生活内容和生活方式，民间文化是一种生活文化，它必然首当其冲受到冲击和排斥，一部分被工业文明淘汰掉，一部分被商业文明转化为商品。这是全球性的问题，无论多么古老迷人的文化也得不到豁免权。我们所面临的这种转型又与急转弯式的社会变革紧密相关，工业和商业文明几乎是横向地“杀入”到农耕社会中。看上去，它更像一种文明的宰割。随着快速进行的乡镇农村的城市化，生活的现代化，原先固有的文化便被视为时代的弃物而撇在一边。在人们迟迟没有把农耕文明的创造当做遗产时，它们就已经支离破碎，大量地飘失与流散了。

其中最令人忧虑的是传承人的锐减。其原因，或是传承人年事已高甚至离世而去；或是无人承续，后继乏人；或是后人弃农经商，进城打工，改换身份等等，都致使传承线索的中断。这是今天我们深感中华大地的文化日渐稀薄甚至空洞的原故，也是我们要尽快认定和着力保护传承人的根由。

1.下列对“传承人”的理解，符合原文意思的一项是（　　　 ）

A．传承人是自觉地传承非物质的、无形的、活态的人类前进中创造的精神财富的遗产并担任传承文化遗产主角的人。

B．传承人智慧超群，才华在身，技艺高超。数千年一直活跃在民间，并在民间各种世代相传的文化中唱主角。

C．传承人所传承的是叫我们直接、真切和活生生地感知到古老而未泯的生命文化，是一代代先人们的生命情感，其意义是物质文化遗产很难替代的。

D．传承人由于年事已高甚至离世而去，后继乏人，后人改换身份三方面的原因而锐减，导致传承线索的中断，致使中华大地的文化日渐稀薄甚至空洞。

2.下列表述不符合原文意思的一项是（　　　　 ）

A．人类历史进程中，不断创造的精神财富形成的文化遗产，目前通常分为物质文化遗产和非物质文化遗产两大类。

B．静态的、有形的物质文化遗产和无形的、活态的非物质文化遗产除特性不同外，载体也不同。

C．作为农耕时代的产物的人类的非物质文化遗产，在当前人类的文明正由农耕文明向现代的工业和商业文明转型中，首当其冲受到冲击和排斥。

D．我们要尽快认定和着力保护民间文化传承人的主要原因是，民间文化传承人的锐减致使传承线索的中断。

3.根据文意回答，我们为什么称“民间文化为历史的‘活化石’”？（不超过60字　 3分）

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成下题。

冯骥才访谈录

高晓春

高晓春：近十年来，您一直投身于非物质文化遗产的抢救和保护工作，您也曾在两会上提出一个方案，不加紧抢救和保护少数民族文化就是犯罪，这个问题得到了与会委员的积极响应。您为什么要把抢救像少数民族文化这样的非物质文化遗产提到这样一个高度？

冯骥才：2003年，我们就开始了中国民间文化遗产抢救工程的普查工作，这些年里，我奔波于像东北的满族，云南的白族纳西族，贵州的苗族侗族等县镇，发现少数民族非物质文化遗产的流失比汉族的流失更快得多。

因为自然条件、地理环境的因素，少数民族生活在有特色而迷人的民族文化里，基本上不受外来事物的冲击。这些年来，公路修好了，电视信号进去了，再加上年轻人进城打工，过年回家时，带回王菲的唱片、花花绿绿的时尚化妆品，给兄弟姐妹们看，大家很是羡慕。对于未来文化，他们充满了渴望。比较富裕的地区，人民开始拆掉自己具有民族特色的村落，盖上了小洋楼，甚至有的民族不再说自己的语言，他们的那些长诗或大歌，已不再对下一代唱，而是对游客唱了，他们的民族服装首饰也只是在游客面前穿戴……

20世纪90年代末，一个法国女子在贵阳生活了六年。他花了很多的钱买回一些苗族妇女古老精美的民族服装和灿烂的首饰，运回法国。我国没有非物质文化遗产保护法，这些东西很容易就被运出去了。一个外国学者曾对我说：15年后你们要看中国的少数民族服饰就到我们这儿来看，因为中国已经没有了。我心里很不是滋味儿。

高晓春：少数民族文化的流失与汉民族文化的流失，比较起来，有着很大的不同。

冯骥才：对，一个对文化没有兴趣的普通人，你问他：李白是谁，齐白石是谁，梅兰芳是谁，他都是知道的。为什么？就是因为汉民族文化的博大精深。从历史上看，汉民族又无数的精英人物，还有无数经典的积累。而很多少数民族，他们甚至连文字都没有，他们只有语言，不论民间故事、传说歌谣，还是手艺绝活，留存下来的大多是靠口口相传，只要中断了，就彻底消失了。与我们一样，他们住小洋楼，出门开车，生活是改善了，但他们的民族没了，文化没了。比如鄂伦春族，随着最后一个鄂伦春人从狩猎区搬到农业耕作区，富有鄂伦春民族特色的狩猎文化实际上已不存在了。

高晓春：的确，由于外来文化的冲击，再加上没有清醒自觉的文化意识，在时代转型中，我们没能把包括少数民族文化在内的中华文化的脉络顺理成章地和现代生活融接上。

冯骥才：我曾写过一本小说叫《感谢生活》，说一个艺术家在落难时，跟民间文化艺术紧紧联在一起——他放假时就到穷乡僻壤去，去做剪纸的老太太家学习那些民间的东西，民间是融入了特别炙热、单纯而可爱的情感的，我把她叫做民间的情感。民间的文化充沛的生活的元气，充满了原始的人文精神，而且她是那样饱满雄厚、博大单纯，是那样的美，使得在你眼里，好莱坞之类都是俗的，你能说这不是一种中国文化的情结吗？

高晓春：不是都这样说吗，有钱容易有文化难，那么，要使一个人有文化情感就更难了。

冯骥才：我们这一代知识分子正处于这么一个历史时期，如果我们不站起来捍卫自己祖国的文化的话，她就会丢失。这些年来，国外五彩缤纷的东西涌入国门，使我们产生一种错觉——中国文化太陈腐了。于是开始了对自己文化的反思，但随之而来的便是中国文化变得越来越粗糙了。回过头来看看最近的几百年吧，世界列强打入中国，带来了强大的冲击，我认为受冲击最厉害的就是文化了。然而，这个时期的知识分子却很少有人对整个民族的传统文化进行一次比较精致的梳理。尤其是“文革”后期，历史文化几乎成了一个空架子。不巧的是，西方的彩电、冰箱、麦当劳进来了，他们是那么新鲜。之后是西方的哲学、美学、电影……我们的文化几乎被拆散了。更不巧的是，我们的文化市场确要由卖方来挑选卖点，什么好卖就卖什么，关于古代妓女或太监的书好卖，好吧，都拿来卖吧，而是谁有能来整理一下我们民族文化的经典？

高晓春：我们坐飞机，开“奔驰”，进入WTO，成功举办了奥运会，快速融入世界，就像是汽车突然加速……

冯骥才：车子开得太快了，什么东西能让他平稳呢？那只能是一个由文化凝成的民族的凝聚力。一个民族如果没有自己的文化，如果这个文化还处于松散的状态，那么，就很容易在国际化背景下失去自己，就很难形成真正的凝聚力。

我们这一代知识分子呼吁重视文化应该有当年鲁迅呼吁中国教育的那种精神。敦煌藏经洞发现100周年的那一年，我写了一本书叫《敦煌痛史》，敦煌莫高窟的门户被盗走了，是那样令人痛心。当时中国的一批知识分子，罗振玉、陈寅恪、刘半农等，他们到法国国立图书馆、英国大英博物馆，把那些被盗走了的藏书用毛笔抄下来，他们吃便宜的面包，住便宜的小旅馆，为的是省下一些钱抄录更多的文字运回国内去。而在大漠深处的敦煌，张大千去了，常书鸿去了，去拯救中国的古文化。中国文化保护的历史便是从那儿开始的。如果说境界，这才是最高尚的文化人的境界，因为这不是追求现实功利的人能做到的。我们民族的文化太深了，太博大了，走进她，就像走进一望无垠的戈壁滩一样，我愿穷尽一生沿着一条线路走，我渴望走到她的腹地，走入她的中心。

（《有理想就有疼痛：中国当代文化名人访谈录》，有删改）

相关链接

冯骥才（1942—），浙江宁波人，是中国当代著名作家和画家，“文革”期间他饱受磨难，是“文革”后崛起的“伤痕文学运动”代表作家，1985年后以“文化反思小说”对文坛产生深远影响。作品被译成英、法、德等十余种文字，其中《俗世奇人》《神鞭》《三寸金莲》《珍珠鸟》等均获全国文学奖，《感谢生活》获法国“女巫奖”和“青年读物奖”。他还出版过多种大型画集，在中国当代花坛独树一帜。

1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（　　 ）（　　 ）

A．少数民族不再说民族语言，不唱民族长诗或大歌，甚至平时很少穿民族服装首饰，是因为少数民族对外来文化的渴望，这也是冯骥才抢救与保护少数民族文化的动机之一。

B．在冯骥才看来，少数民族的流失与汉民族文化的流失相比，不同的是，许多少数民族只有语言甚至没有文字，流传文化大多依靠口口相传，难以形成博大精深的民族文化。

C．小说《感谢生活》叙述了以作者为原型的一位艺术家落难时深入民间，学习民间文化艺术的故事，融入了冯骥才对充沛的生活元气、充满原始人文精神的民间文化的深沉热爱。

D．冯骥才所说的一个有文化情感的人与一个具有最高境界的文化人有着本质区别，冯骥才更为推崇后者，因为他们对待中国文化保护没有功利心，拥有像鲁迅呼吁中国教育的精神。

E．冯骥才记载罗振玉、陈寅恪等知识分子在国外抄录被盗的经书，张大千、常书鸿前往敦煌这些拯救中国古文化的事迹，表达了他对我们民族文化的热爱与对当今文化现状的忧虑。

2.促成冯骥才呼吁抢救保护非物质文化遗产的原因是什么？请结合材料简要分析。

3.访谈录是常见的文体，请结合本文，简要谈谈访谈录的特征。

4.冯骥才认为应当如何保护中国的非物质文化遗产？你是否同意他的观点？请结合材料说明理由。

高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成小题

建筑的艺术美

建筑是人类为自己创造的物质生活环境，即人类生活所必需的居住和活动的场所，也是为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境。建筑艺术，是一种立体艺术形式，是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。建筑艺术按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。

建筑的时代性是指任何一个建筑都是某个时代的产物，它受当时的经济能力、技术程度、道德伦理、文化思潮等因素影响，每个建筑都真实地反映着历史，成为历史的见证。人们常讲的“建筑是石头的史诗”就是指这层意思。比如我国的故宫是明清帝王生活、办公的地方，象征着封建政权的中心，它在设计上的指导思想就是要着重表现帝王至高无上的权威，由近千座各种建筑组成的庞大建筑群，特别突出南北中轴线，在这条中轴线上，按照“前朝后寝”的封建礼制，把故宫大体划分为帝王发号施令的外朝和帝后居住的内廷两大部分。建筑空间阴森压抑反映了封建专制的特点。在技术上由于采用木结构，使单体建筑不可能更庞大，只能以平面扩展的方式来扩展空间，是一组典型的封建时代建筑。而与这组建筑相临的人民大会堂，它是人民当家作主、参政议政的地方，是我国人民最高权力的象征，因此，它的设计主导思想是体现着人民当家作主，空间开敞明快，在结构技术上采用了钢筋砼结构，建筑物高大雄伟。建筑是最能反映时代的代表物，真实地记述着历史的发展。建筑的地域性是指建筑在形式上与所处的环境恰到好处地结合在一起，符合当地人们的审美情趣，在使用空间上能满足使用者的生活习性，在结构造型上和建筑材料的选用上都能较好地适合当地的实际情况。

不同地区，不同文化背景，不同民族都有着不同的建筑艺术表现形式，这些形式是当地人民长期与自然相抗争不断总结提练出来的，实践证明是一种在结构上合理、在技术上先进、在造型上美观的形式，这种形式也就逐步被人们认同，演化成一种当地特有的民族形式，代表着该民族的共同审美情趣。如中国的大屋顶，罗马的拱券、穹顶、飞扶壁等等。任何民族形式的建筑都是历史的产物，同时受历史发展规律的支配。仿制别的建筑作品，或支离破碎的套用一些建筑符号都不可算作是艺术品，艺术贵在创新，没有创新的艺术品是缺乏吸引力、没有生气的。总而言之，建筑技术和建筑材料是建筑创作的手段，社会生产力发展水平是建筑创作的基础，而根植于民族、地域则是我们成长的根，是建筑师们取之不尽、用之不竭的创作源泉。

1.下列关于“建筑艺术”的表述，不正确的一项是（   ）

2.下列表述，不符合原文意思的一项是（   ）

3.下列理解和分析，不正确的一项是（    ）

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成小题。

文化决定了人与人之间的关系，没有人能够超越文化而存在。文化就是创造，每一种文化都体现了人类的智慧。人类的发展史就是文化创造的历史，没有创造也就没有了文化的生命。文化既有开放性，也有封闭性。各种文化之间，既可以融合，也会发生冲突。人类创造了文化，文化也改造了人类。文化具有稳定性，又能够与时俱进。文化是一个永远也说不完的话题。

中国是龙的国家，中华民族被称为“龙的传人”。龙能腾空潜水，能升天入地。龙究竟长的什么样呢？谁也没有见过。其实，龙是中国先民的一种图腾。在甲骨文里，龙字有几十种写法。最早记录龙的书是《易经》，里面有“飞龙在天”“龙跃于渊”的记载。后来，经过数千年的演化，关于龙的传说，越来越丰富。过去有一种观点，认为龙是单一形态，有一种标准化的、规范化的、统一化的龙，上下几千年，一以贯之。其实，历史上并不存在固定不变的标准龙，并不存在固定形态和模式的龙。今天人们常见的龙，多半是宋元明清时代的龙，这种龙是在上下几千年间演变形成的，既不是龙的原初形态，更不是龙的唯一形态。发展变化才是龙的本性。

龙的起源发展，大体上是与中华文明同步前进的。北京大学的龙文化专家王东先生认为，按其来龙去脉，大体分为四大阶段：第一阶段，公元前3000年前后的中华文明起源期，大体相当于通常所说的炎黄时代，存在着十来种原龙形态，是古代民族融合的象征，成为中国原始国家起源的文化标志。第二阶段，公元前1000年前后的中华文明雏形期，大体相当于夏、商、周三代的殷周之际。这时期的夔龙“头上有角，身体能飞”，作为龙的雏形已成，并成了中国古代民族融合和国家的文化象征。第三阶段，公元前500年到公元元年前后的中华文明定型期，从春秋战国到秦汉之际，这一时代龙走向基本定型的飞龙形态，并成为中国古代文明与中央集权国家的文化象征。第四阶段，公元1000年前后的中华文明转型期，大体相当于中国封建社会的两宋时代，这一时代龙向着二元格局的黄龙形态发展：一方面龙更多地成为国家意识的皇权的象征，另一方面在民间社会心理中龙成为与农业农民休戚相关的水神象征。

如果说近现代是第五个阶段的话，那么今天的龙已经成为中华民族现代复兴的象征。陈富成先生认为，龙纹演化基本沿着一条主线进行，即蛇龙──夔龙──应龙──苍龙──黄龙。定型后的龙的特点是：牛首、象鼻、鹿角、马鬣、牛耳、蛇身、鳄棘、鹰爪、鱼尾。龙显示了中华民族的勤劳勇敢和聪明智慧，体现了中华民族非凡的创造力和审美理想。

1.下列关于文化的相关特点，表述不准确的一项是 （   ）（3分）

2.下面说法与原文信息相符的一项是 （   ）（3分）

3.根据原文内容，下列推断不正确的一项是 （   ）（3分）

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析

阅读下面作品，完成下面小题。

时代的盘子里一定有珍珠

杨延文

①几十年来，我一直奉行“读万卷书，行万里路”的古训，坚信生活是艺术的源泉，坚守艺术的价值乃创造。

②生活是美好的。画家要重视从生活中寻找艺术感觉。现在许多画家图省事，以拍照代替写生，但人的眼睛的视域和观看方式，是相机所无法替代的；画家在现场对艺术感受的捕捉，更是后期根据图片等资料进行整理所无法弥补的，须知无论摄影技术多发达，拍照片都无法代替写生。现在人们对“个性”特别看重，都想表现自我、张扬个性，为了这些，有些画家甚至连生活都不要了，这是不对的。画家必须到生活中发现素材，然后才能有所创造。也只有融入生活，具有时代的精神、时代的语言，符合时代要求，艺术作品才能具有感染力，给人以启迪。

③画画的人还要重视理性思考。我个性要强，在艺术上更不屑拾人牙慧。我一向认为，艺术本来是破字当头、立在其中——破除不需要的，立别人干不来的，那中间就有你了。尊师吴冠中先生熟谙西方绘画精神，又深会中国绘画意境，他一生致力于“中西融合”的创造精神深深影响了我。我又从董寿平、李可染、亚明、许麟庐等中国画大家那里受到启发，努力在中国画创作中形成自己的风格，并不断精进，与已有艺术风格保持距离，尝试突破前人的格局。

④书画家还要珍视自己的艺术才能。因为只有具有艺术才能并能够珍视的人，才能成为真正的艺术家。历史证明，一个翰墨家，不磅礴睥睨，没有凌厉百代的雄心，岂能在艺坛立足？就像著名书画家林散之所说，书画家必须“争千秋”！

⑤珍视艺术才能，就是珍视艺术标准和艺术创造力。画家对社会的贡献可谓“嘴一份，手一份”。“嘴一份”是要能说出有足够影响力的话语；“手一份”是手头必须能创作出好的作品。只给后人留下作品还不够，还要留下思想。历史上的艺术经典，其主要特征便是能够给人以启示，展现出那个时代的创造力和前瞻性。所以我认为，所有的传统，在当时都是创新。因此，我也一直在不断突破自我，反对重复别人、重复自己，时时尝试创新。因为任何一种传统的技巧或表现方法，都无法承载今天这么一个生机勃勃的社会对艺术更新、更高的要求。我们只有按照时代精神出新，艺术才能完成应有的使命。

⑥如今，人民对文化精神生活有着越来越高的需求，但相当一部分从业者却在误导群众：一些画家有“山寨王”思想，自己擅长什么就说什么好；一些画家成了“礼品加工厂”，市场需要什么创作什么；一些展览一味求大；一些作品一味求大；再加上批评家失语，以及艺术品市场炒作等问题，艺术的普及工作，常常非但不能提高群众的审美，反而影响人的艺术判断力，令艺术标准似乎更加模糊……因此，真正的艺术家，需要保持一份艺术的初心，更需要一种定力。时间是判断艺术的最好标尺。

⑦要有所创造，艺术家还需要一些质疑精神。上世纪80年代，我曾对传统山水的“三远法”提出质疑，认为这在绘画的空间再造方面，对现代人而言是一种桎梏。随着地球村越来越小，中国人的视觉审美经验也越来越丰富，画家应该有意识地从已有的经验中跳出来，进一步拓展中国画的发展空间。我崇尚活学活用。借助古人留给我们的思路非常重要，但不能被其束缚，要有所创造，必须从中挣脱出来。在这方面，我总结出一句话：延续是必须的，创造是根本的。要善于吸收，更要善于进取，即便是个人艺术面貌已经形成，也要不断探索艺术创造的深化。

⑧新时代呼唤全新的艺术作品。当下，在弘扬中华优秀传统文化的时代大潮中，我们应该呼唤，艺术创作回归艺术的本源，艺术家遵循艺术创作的规律，以发展创新为己任，增强时代使命感，返璞归真。艺术与整个时代大道同行。我相信，这个时代的盘子里一定有珍珠。这个珍珠，是新的作品，也即明天的经典。这是属于我们的时代，需要我们创造更多艺术精品。

《人民日报》（2018年10月28日 12版）

1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A. 作者认为文艺的源泉是生活，呼吁艺术创作回归生活，遵循艺术创作的规律，以发展创新为己任，增强时代使命感。

B. 作者在艺术上不拾人牙慧，认为要有理性思考，对于前人的分格要有破有立，突破前人的格局，形成自己的风格，并不断精进

C. 作者对著名书画家林散之“争千秋”的理解是，书画家要珍视自己的艺术才能，具有凌厉百代的雄心，这样才能在艺坛立足。

D. 当代人民对文化精神生活有着越来越高的需求，书画家要根据市场需要创作自己擅长的作品，从而提高群众的审美水平。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A. 文章开篇引用“读万卷书，行万里路”的古训引出观点：画家必须到生活中发现素材，然后才能有所创造。

B. 作者列举有些画家以拍照代替写生，追求所谓的个性的错误做法，旨在证明生活是美好的，艺术家要热爱生活，热爱艺术。

C. 作者列举艺术从业者五道群众的诸多做法，从发面证明真正的艺术家，需要保持一份艺术的初心，更需要一种定力。

D. 作者认为山水的“三远法”在绘画的空间再造方面对现代人是一种桎梏，是为了证明艺术家的创造性要有质疑精神。

3.请结合文章，阐释文中画线句“所有的传统，在当时都是创新”的内涵。

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析

阅读下面的文章，完成小题。

冯骥才

①人类艺术史的进程中，两次迈出巨人的脚步：一次是从自发的艺术到自觉的艺术，一次是从自觉的艺术到艺术的自觉，后一次的缘故是艺术家的出现。自此，艺术就变得无比艰难。

　  ②艺术家的工作是把艺术个性化。创造的含义就变为独创。艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己。艺术家的个性魅力成了他艺术的灵魂。于是，平庸与浅薄被视为垃圾，因袭模仿被看做偷窃，都是艺术的淘汰物。但是如何把个性魅力变成个性艺术?艺术家们各有各的秘密。

　③凭借着他们的努力，创造一个世界。这世界不是现实世界的复制。智慧到处发光，才华到处流溢：所有颜色都是语言，所有声音都有灵性，所有空间都充满想象。这世界的一切，都是由无到有，每个人物都是虚构而成，还要同活人一样有血有肉有性格有心灵，可是这些人物的生命却从不依循活人的生死常规；不成功的人物生来就死，成功的人物却能永恒。有时，他们在书中戏中电影中死去，但在每一次艺术欣赏中重新再活一次，艺术有它神秘的规律。由于艺术的本质是生命，它一如人的生命本身，是个古老又永远不解的谜。

　④艺术家生存在自己的艺术中，艺术一旦完结，艺术家虽生犹死。长命的办法唯有不断区别别人，也区别自己。这苛刻的法则便逼迫艺术家必须倾注全部身心，宁肯在人间死掉，也要在艺术中永生。难怪他们在现实生活中七颠八倒，在虚构的世界里却不会弄错任何一根纤细的神经。反常的人创造正常的人物。人们往往能宽恕艺术中的人物，却不能宽恕生活中的艺术家。他们照旧默默吃苦受罪，把用心血锻造出的金银绯紫贡献给陌生的人们。一旦失败，有如死去，无人理睬；一旦成功，自己却来不及享受。因为只要不再超越这成功，同样意味着告终。

　⑤但真正的艺术又常常不被理解。在明天认可之前，今天受尽嘲笑：成功不一定在它的诞生之日。不被理解的艺术与失败的艺术，同样受冷落，一样的境遇，一样的感觉。艺术家最大的敌人是寂寞，伴随艺术家一生的是忽冷忽热的观众、读者，和一种深刻的孤独。

⑥这便是我心中的艺术家，天生的苦行僧，拿生命祭奠美的圣徒，一群常人眼中的疯子、傻子或上帝。但如果没有他们，人类的才智便沉没于平庸，生活化为一片枯索的沙漠，好比没山，地球只是一个光秃秃黯淡的球体。选自《当代人》（2012.第9期）

1.请用简洁的语言概括本文的思路。（6分）

2.为什么说艺术的本质是生命，它一如人的生命本身，是个古老又永远不解的谜？（6分）

3.关于艺术家，作者对他们持怎样的态度？请结合全文，简要分析。（6分）

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成下面小题。

文艺作品问题，究其根本是创作问题，而创作之核心是作家艺术家的境界问题。观当下创作境域，眺审美远方所亟，艺术创作须回答好追“典”与离“典”的问题。

典者，经典也，就是传世之作、千古名篇。从文化原点解读“典”之意涵，“典”者不仅呈现正大气象，而且极富庄严、隆重仪式之美感。观此字，上为“册”，表示先贤之著；下为“奉”，表示恭敬捧持之意。无疑，“典”作为范本与至高，不仅难以逾越，尤其不可侵犯。亚里士多德认为：“模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能”。经典作为一种特殊存在，自然成为艺术模仿中非常重要和特殊的对象。

追典，根本在于知典。观文艺创作问题，因追“典”而产生或引发的诸多问题，是为重“患”，且不断恶性传递、交叉感染，损害艺术生态、污染创作环境。这类追“典”要么误把“下作”视经典，以为历代遗存皆为经典；要么权将新作当古典，以为当下“有名”其作即“典”；要么错把“非典”当真典，完全以自我好恶为尺度、定典“格”；要么好将“小鬼”当“真佛”，以为“官衔”决定“标准”，“标准”就是“经典”，如此等等。事实上，历代文艺遗存中，有不少是随意之作或为“下作”，甚至就是糟粕、垃圾，根本没有效法意义。君不见，当下唯所谓名家是瞻者多矣，而拜倒在各类文艺“官阶”之下，竟将“位”作当“范本”、视“高标”，是为典型的不知典，也属追典之大祸害。

艺术史上，大凡成就傲世的作家艺术家，均有追典的经历，张大千的成功尤具典型意义。张大千是模仿高手，八大、唐寅、石涛之作，张氏多有仿作，均能以假乱真，足见其追典功夫。为画敦煌佛造像，其与家人等先后两次来到人迹罕至、大漠深处之莫高窟，近三年时间几近天天面壁敦煌、临摹壁画，完成所有精美壁画的临摹，其中不少画作达到了“原样原色，完全逼真”的效果。书法史上，追典奇人或非怀素莫属。怀素学书，苦追唐楷经典欧阳询，写穿木盘，又种万株蕉叶，为纸而书，终将欧体乱真，为人赞叹。

然而，追典毕竟只在典内，离典方入创作。假如没有张大千后来的“泼墨泼彩”，没有怀素后来的狂草书法，那么前者仅仅是敦煌壁画的临摹之劳，或仅将壁画移至宣纸而已；后者也仅仅是欧阳询的重复文本，或为欧楷的翻版。依艺术本质论观，这种追典只是摹典，并无艺术本真价值。

于追典之中离典者，为许多艺术大家所崇尚，也是必然路径。只是，没有追典之过程，谈不上离典之结果；离典不仅是脱离典之形态，也是拒绝典之束缚，更是创造新典之状貌。自然，追典难，离典更难。追典是学研，离典是结果。追典让离典寻径问道，离典让追典富于意义。而在离典的远方，审视追典的努力，或许追典更自觉、更致力，离典才更从容、更悠然。

（选自《艺术创作取“高”行远》）

1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A.作家艺术家的境界问题是文艺创作的核心问题，而艺术创作要把握好追“典”与离“典”的关系。

B.人从孩提时就有模仿的天性和本能，而“典”作为范本与至高，自然成为艺术模仿中重要和特殊的对象。

C.因追“典”而产生或引发的恶性传递、交叉感染等诸多问题，损害了艺术生态、污染了创作环境。

D.于追典之中离典，是成为艺术大家的必经之路。追典是为了离典；只有离典才能创造新典。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A.文章以问题为导向，批评追典过程中种种错误做法，说明其症结是不知典、不懂典。

B.文章举了张大千和怀素的事例，采用假设推导方式，说明艺术家要离典方入创作。

C.文章在提出论点之后采用对比式结构，层层深入地论证了追典与离典的辩证关系。

D.文章认为艺术家创作既要知“典”、追“典”，也要脱离典之形态，拒绝典之束缚。

3.根据原文内容，下列说法正确的一项是

A.作者批评了那些把当下“有名”视为“经典”的观念，进而提出经典是历代遗存被直接效法的作品。

B.依艺术本质论观，临摹敦煌壁画、重复欧阳询的文本，这种追典只是摹典，并无艺术本真价值。

C.追典是过程，离典是结果；离典是从形态到创作法则上对旧典的彻底否定，更是创造新典的前提。

D.文章认为，搞清“追典”和“离典”之辩证关系，或许能更自觉地致力于“追典”更从容悠然地“离典”。

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成后面问题。

让网络为文学插上翅膀

周志雄

网络文学一直颇受争议，最常见的批评是，网络文学缺乏精品，多是缺乏艺术含量的文学垃圾。与此形成映衬的是，迄今为止，少有专业批评家为网络作家、作品写评论，其潜台词是网络文学是不值得费神费力“抬举”的。其实这种观点背后藏着根深蒂固的偏见。

作为新兴媒体，互联网冲击了已有的文学体制，对中国当代文学的生产、传播、阅读产生了重要影响，形成了网络、传统文学期刊、出版社三分文坛的格局。网络的最大功绩是使文学的自由精神在新的写作空间下得以张扬，促进了文学的多元化发展。在上世纪，想发表作品常需要有一麻袋的底稿作基础。网络的出现改变了这一格局，网络结束了抽屉文学和油印刊物的历史，通过网络，发表只是一念之间的事情。也正是由于这种自由，当今有大量的写作者在网上放飞他们的文学梦想，这些被称为网络写手的写作者来自不同的行业，那些有才华的写作者得到粉丝们的追捧，潜在的写作才能被激发出来，也慢慢成为作家。

不容忽视的现实是，中国网民已近4亿，网络文学阅读者和写作者过亿，互联网阅读已超过了图书阅读，网络提供了全民阅读、写作的新平台。网络未出现之前，中国当代文学已失去了轰动效应，文学的边缘化倾向日渐突出。在这样的文学背景下，在某种意义上说，是网络促进了今天通俗文学的繁荣，十年来，互联网上所发表的中文网络原创文学作品远远超过当代文学纸质媒体发表作品60年的总和。

网络文学是丰富而芜杂的，不同身份的网民加入到文学创作的阵营，文学通过网络实现了真正的多元化。当然，网络上也不乏纯文学作家的身影。当代有影响的诗人群体几乎都通过诗歌论坛、博客、文学网站刊发诗作。雷立刚的网络小说《秦盈》闪烁着先锋小说的灵光，宁肯通过网络成名的作品《蒙面之城》被《当代》杂志刊发，并获得了当代文学拉力赛大奖和老舍文学奖，安妮宝贝成名后的文学探索已完全纯文学化。网络上有以写作字数计算稿酬的签约作家，他们是完全的商业写作，其中不乏日码字过万的“写手”，他们中的佼佼者凭借自身的写作才华获得网友读者的追捧，并以此获得年入百万的报酬。网络上还有大量的非职业写作者，许多小学生都建有自己的博客，通过网络记录自己的生活，博客写作已成为他们练笔的重要方式。

在人们批评网络文学脱离现实，缺乏深度，没有人文关怀的时候，我们在六六的《双面胶》中感受到作者对现实的把握能力，在张海录的《边缘》中我们读到了沉重的人生现实，在《杜拉拉升职记》中体味了现代新潮的职场生活。网络文学还充分借鉴西方的玄幻、恐怖、推理小说，本土的神话、寓言、历史、公案小说，台港的新武侠、新言情小说以及各种通俗影视剧等文化资源，创作出了悬疑、奇幻、历史、军事、都市等类型化小说。类似蔡骏的心理悬疑小说、慕容雪村的都市言情小说、当年明月的历史小说、萧鼎的奇幻武侠小说都形成了各自的风格。网络文学因发表的宽松，在总体上与传统文学审美取向有很大不同，形成了一种新的民间写作趋向，其中表现出来的新鲜活力是很多传统职业作家所无法提供的。

网络文学正成为中国文学的一支生力军，中国作协已吸纳安妮宝贝、蔡骏、当年明月、千里烟等一批网络作家入会，各地方作协也向网络文学作者伸出了橄榄枝。鲁迅文学院开办网络作家培训班，为网络作家开作品研讨会，中国作协指导网络文学十年盘点，鲁迅文学奖修改评奖细则，准许网络文学作品参赛，这些举措无不显示出网络文学与传统文学之间的交流正日益加强，网络文学已成为中国当代文学的重要组成部分。

网络文学所面临的问题不是一言蔽之的“垃圾论”问题，而是在鱼龙混杂之中，如何筛选，如何引导，如何评判，如何经典化的问题。这既需要作协等文学职能部门的积极作为，也需要批评界和广大读者的认真阅读参与，毕竟网络文学只有短短的十年历史，其发展的巨大空间将由时间来证明。

(摘自2010年8月11日《人民日报》)

1.下列说法，不符合文意的两项是(　　)(　　)(5分)

A．网络文学虽然已经有十年的历史，但由于网络文学一直受到争议，所以少有专业批评家为网络作家、作品写评论。

B．网络的出现，使得文学作品的发表变得更加容易，事实上有大量的写作者通过网络放飞甚至实现他们的文学梦想。

C．网络上有相当一部分纯文学作家的身影，当代有影响的作家几乎都通过论坛、博客、文学网站刊发诗作。

D．网络上有大量的非职业写作者，他们通过网络记录自己的生活，他们并不从事商业写作来获取报酬，博客写作是为了练笔。

E．中国作协吸纳网络作家入会，鲁迅文学奖修改评奖细则等举措意味着网络文学正成为中国文学的一支生力军。

2.根据文意，下列判断不正确的一项是(　　)(3分)

A．网络签约作家是完全的商业写作，他们凭借自身的写作才华获得网友读者的追捧，并以此获得年入百万的报酬。

B．有人认为网络文学脱离现实，缺乏深度，但作者以六六、张海录等人的作品有针对性地驳斥了这种观点。

C．十年来，互联网上所发表的中文网络原创文学作品远远超过当代文学纸质媒体发表作品60年的总和，可见网络促进了今天通俗文学的繁荣。

D．网络文学所面临的问题，需要文学职能部门、批评界和广大读者的共同参与，不能动不动“一言蔽之”，要给网络文学以生存、发展的空间和时间。

3.网络文学有哪些重要特点？(4分)

4.网络对文学有哪些影响？(4分)

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析