阅读下面的文字，完成下面小题。
艺术创新应该以深厚的传统为基础。没有对传统的继承，所谓“创新”只能是无本之木。20世纪以来，由于敦煌藏经洞的发现和敦煌学的兴起，很多艺术家开始关注敦煌，认识到了像敦煌艺术这样由古代无名艺术家们创造的艺术富有极强的生命力，在当今仍然是取之不尽、用之不竭的源泉。
画家张大千曾在敦煌长期临摹壁画。经过敦煌艺术的熏陶，他在人物画方面有了新的风格。对色彩的领悟，使他在山水画、花鸟画上采用极为大胆的泼墨泼彩法，尤其在晚年的作品中，张大千已经把敦煌壁画中那种恢宏的气度和绚烂的色彩自由地运用于山水画、花鸟画中。
潘挈兹曾长期从事敦煌壁画的临摹和研究工作。他创作的《石窟艺术的创造者》，便是直接以他在敦煌石窟临摹的切身感受而画出的。董希文也曾在敦煌学习、临摹壁画，他的油画中往往体现出东方式的平面感，如《哈萨克牧羊女》、油画巨制《开国大典》等，都体现了敦煌艺术对画家的深刻影响。此外，曾在敦煌工作过并在艺术创作中充分发扬了敦煌艺术的优势，创作出富有影响力作品的艺术家还有很多，如常沙娜在设计人民大会堂、民族文化宫等建筑的装饰时，充分利用敦煌壁画中的元素来创作，形成了富有民族精神的工艺装饰。
敦煌石窟中的音乐舞蹈也是极富生命力的，尤其是在现代艺术的创作中，敦煌舞蹈给艺术家们极大的启发，促成了一系列敦煌风格的音乐舞蹈艺术。最早从敦煌艺术中获得灵感而进行舞蹈创作的，首推舞蹈家戴爱莲，她在上个世纪50年代成功地推出了飞天舞。戴爱莲1945年曾住在张大千家中，得以朝夕观摩张大千所临摹的敦煌壁画，揣摩敦煌飞天的意蕴。
敦煌石窟艺术中包含壁画、塑像、石窟建筑等艺术门类，在壁画中又有音乐、舞蹈、飞天、佛像、菩萨像、供养人服饰、装饰图案等多样化的内容；有佛经故事、历史故事等艺术素材；也有壁画色彩、技法、构图、布局等艺术手法。它们都是进行现代文化艺术创作的宝贵资源库。这些文化元素已被广泛运用到城市象征、品牌标志、工艺品设计、服装设计、数字出版、动漫、影视、纪录片等现代文化艺术的创作当中，无数中外艺术创作者从敦煌艺术中获得了灵感。
随着互联网科技和文物数字化保护技术的发展，一些高新科技，如沉浸式新媒体、球幕电影等使我们获得了对敦煌文化遗产的全新体验效果。以数字化技术手段展现敦煌文化成为新世纪以来的重要探索，数字技术已经开始应用在敦煌文化创意开发的各个方面，例如，敦煌莫高窟数字展示中心用数字技术制作的《千年莫高》是一部高质量纪录片；《梦幻佛宫》是实景还原文物的大型球幕电影，也是世界上第一个采用8K画面分辨率的球幕电影节目。此外，已有不少艺术家利用敦煌故事、敦煌元素创作出一些富有特色的动漫作品。
(选自2017年3月13日《光明日报》有删改）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 20世纪以来，很多艺术家认识到了由古代无名艺术家们创造的敦煌艺术的极强的生命力，开始关注敦煌，于是有了敦煌学的兴起。
B. 敦煌艺术在今天仍然是艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉，如潘挈兹创作《石窟艺术的创造者》这幅画，就受到了敦煌艺术的熏陶。
C. 敦煌石窟中的壁画有音乐、舞蹈、飞天、佛像等内容，有佛经故事、历史故事等素材，还有技法、构图、布局等艺术手法。
D. 无数中外艺术创作者从敦煌艺术中获得了灵感，将敦煌艺术中的文化元素广泛运用到了如服装设计等现代文化艺术的创作中。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 曾在敦煌长期临摹壁画的张大千在人物画、山水画、花鸟画上大胆采用泼墨泼彩法，源于对敦煌艺术色彩的领悟。
B. 董希文的油画作品《哈萨克牧羊女》及油画巨制《开国大典》体现出东方式的平面感，这是由于受到了敦煌壁画的影响。
C. 受敦煌艺术的影响，常沙娜在设计人民大会堂、民族文化宫等建筑的装饰时利用了敦煌壁画中的元素，使其作品富有民族精神。
D. 戴爱莲因朝夕观摩张大千临摹的敦煌壁画，揣摩敦煌飞天的意蕴，从中获得了灵感，成为成功推出飞天舞的舞蹈家。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 艺术创新离不开对深厚传统的依赖与传承，众多艺术家通过对敦煌艺术的继承和借鉴，在绘画、舞蹈等多领域的艺术创作上有所创新。
B. 敦煌石窟艺术中的诸多元素都是现代文化艺术创作的宝贵资源库，也将会随着现代文化及科技的发展而与时俱进，有新的体现方式。
C. 随着互联网科技和文物数字化保护技术的发展，沉浸式新媒体、球幕电影等高新科技的运用，让我们对敦煌文化有了新的发现。
D. 敦煌莫高窟数字展示中心制作了高质量纪录片《千年莫高》，这是利用数字技术手段进行敦煌文化创意开发，展现敦煌文化的一次尝试。
高二语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成下面小题。
艺术创新应该以深厚的传统为基础。没有对传统的继承，所谓“创新”只能是无本之木。20世纪以来，由于敦煌藏经洞的发现和敦煌学的兴起，很多艺术家开始关注敦煌，认识到了像敦煌艺术这样由古代无名艺术家们创造的艺术富有极强的生命力，在当今仍然是取之不尽、用之不竭的源泉。
画家张大千曾在敦煌长期临摹壁画。经过敦煌艺术的熏陶，他在人物画方面有了新的风格。对色彩的领悟，使他在山水画、花鸟画上采用极为大胆的泼墨泼彩法，尤其在晚年的作品中，张大千已经把敦煌壁画中那种恢宏的气度和绚烂的色彩自由地运用于山水画、花鸟画中。
潘挈兹曾长期从事敦煌壁画的临摹和研究工作。他创作的《石窟艺术的创造者》，便是直接以他在敦煌石窟临摹的切身感受而画出的。董希文也曾在敦煌学习、临摹壁画，他的油画中往往体现出东方式的平面感，如《哈萨克牧羊女》、油画巨制《开国大典》等，都体现了敦煌艺术对画家的深刻影响。此外，曾在敦煌工作过并在艺术创作中充分发扬了敦煌艺术的优势，创作出富有影响力作品的艺术家还有很多，如常沙娜在设计人民大会堂、民族文化宫等建筑的装饰时，充分利用敦煌壁画中的元素来创作，形成了富有民族精神的工艺装饰。
敦煌石窟中的音乐舞蹈也是极富生命力的，尤其是在现代艺术的创作中，敦煌舞蹈给艺术家们极大的启发，促成了一系列敦煌风格的音乐舞蹈艺术。最早从敦煌艺术中获得灵感而进行舞蹈创作的，首推舞蹈家戴爱莲，她在上个世纪50年代成功地推出了飞天舞。戴爱莲1945年曾住在张大千家中，得以朝夕观摩张大千所临摹的敦煌壁画，揣摩敦煌飞天的意蕴。
敦煌石窟艺术中包含壁画、塑像、石窟建筑等艺术门类，在壁画中又有音乐、舞蹈、飞天、佛像、菩萨像、供养人服饰、装饰图案等多样化的内容；有佛经故事、历史故事等艺术素材；也有壁画色彩、技法、构图、布局等艺术手法。它们都是进行现代文化艺术创作的宝贵资源库。这些文化元素已被广泛运用到城市象征、品牌标志、工艺品设计、服装设计、数字出版、动漫、影视、纪录片等现代文化艺术的创作当中，无数中外艺术创作者从敦煌艺术中获得了灵感。
随着互联网科技和文物数字化保护技术的发展，一些高新科技，如沉浸式新媒体、球幕电影等使我们获得了对敦煌文化遗产的全新体验效果。以数字化技术手段展现敦煌文化成为新世纪以来的重要探索，数字技术已经开始应用在敦煌文化创意开发的各个方面，例如，敦煌莫高窟数字展示中心用数字技术制作的《千年莫高》是一部高质量纪录片；《梦幻佛宫》是实景还原文物的大型球幕电影，也是世界上第一个采用8K画面分辨率的球幕电影节目。此外，已有不少艺术家利用敦煌故事、敦煌元素创作出一些富有特色的动漫作品。
(选自2017年3月13日《光明日报》有删改）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 20世纪以来，很多艺术家认识到了由古代无名艺术家们创造的敦煌艺术的极强的生命力，开始关注敦煌，于是有了敦煌学的兴起。
B. 敦煌艺术在今天仍然是艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉，如潘挈兹创作《石窟艺术的创造者》这幅画，就受到了敦煌艺术的熏陶。
C. 敦煌石窟中的壁画有音乐、舞蹈、飞天、佛像等内容，有佛经故事、历史故事等素材，还有技法、构图、布局等艺术手法。
D. 无数中外艺术创作者从敦煌艺术中获得了灵感，将敦煌艺术中的文化元素广泛运用到了如服装设计等现代文化艺术的创作中。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 曾在敦煌长期临摹壁画的张大千在人物画、山水画、花鸟画上大胆采用泼墨泼彩法，源于对敦煌艺术色彩的领悟。
B. 董希文的油画作品《哈萨克牧羊女》及油画巨制《开国大典》体现出东方式的平面感，这是由于受到了敦煌壁画的影响。
C. 受敦煌艺术的影响，常沙娜在设计人民大会堂、民族文化宫等建筑的装饰时利用了敦煌壁画中的元素，使其作品富有民族精神。
D. 戴爱莲因朝夕观摩张大千临摹的敦煌壁画，揣摩敦煌飞天的意蕴，从中获得了灵感，成为成功推出飞天舞的舞蹈家。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 艺术创新离不开对深厚传统的依赖与传承，众多艺术家通过对敦煌艺术的继承和借鉴，在绘画、舞蹈等多领域的艺术创作上有所创新。
B. 敦煌石窟艺术中的诸多元素都是现代文化艺术创作的宝贵资源库，也将会随着现代文化及科技的发展而与时俱进，有新的体现方式。
C. 随着互联网科技和文物数字化保护技术的发展，沉浸式新媒体、球幕电影等高新科技的运用，让我们对敦煌文化有了新的发现。
D. 敦煌莫高窟数字展示中心制作了高质量纪录片《千年莫高》，这是利用数字技术手段进行敦煌文化创意开发，展现敦煌文化的一次尝试。
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戏曲既需要传承也需要创新，这是业内的基本共识。然而，近年来由于一些创新尝试未收到理想效果，有人就将创新和继承对立起来，认为戏曲不必创新。尤其是昆曲等戏曲艺术进入世界非物质文化遗产名录之后，创新在某些人那里几乎成了贬义词。（ ）。随着时代的发展变化，戏曲艺术不断被赋予新的内涵。如果一直固守原有形态，只强调复制和模仿，戏曲恐怕早在数百年前就_____了。突破前人、大胆创新，这是各个时代取得伟大成就的艺术家的共性。诚如某戏剧评论家所言，没有一位______的京剧名伶是靠模仿或重复而成就自己的。京剧大师梅兰芳，以坚定的信念和博大的胸怀为京剧改革作出巨大贡献。他眼界开阔，______，除唱腔、表演技巧之外，还从化妆、灯光、服装、舞蹈、剧目创作等多个方面进行了大量的探索，可谓“剧剧有创新，剧剧有新腔”。尚小云、荀慧生、于连泉等人，也是因为具有超越前人的理想和切实的努力，不满足于停留在雷池之内______，才能够在强大的保守情绪的笼罩下突破藩篱，从而成为新流派的创始人。当然，戏曲的创新必须以传承为基础，是传承中的创新，而不是眼花缭乱甚至任性妄为的创新，才能探索出一条能够被大多数观众接受的创新之路来。
1.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 当代戏曲的发展，被创新精神的缺失所制约
B. 当代戏曲的发展，因创新精神的缺失而被制约
C. 创新精神的缺失，制约了当代戏曲的发展
D. 创新精神的缺失，对当代戏曲发展起了制约作用
2.一次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 寿终正寝 名噪一时 兼容并蓄 照猫画虎
B. 无疾而终 名垂青史 兼容并蓄 按图索骥
C. 寿终正寝 名垂青史 博采众长 照猫画虎
D. 无疾而终 名噪一时 博采众长 按图索骥
3.文中画横线的部分有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 而不是眼花缭乱甚至任性妄为的创新，这样才能探索出一条能够被大多数观众接受的创新之路来。
B. 而不是令人眼花缭乱甚至任性妄为的创新，这样才能探索出一条能够被大多数观众接受的创新之路来。
C. 而不是令人眼花缭乱甚至任性妄为的创新，才能探索出一条能够都被大多数观众接受的创新之路来。
D. 而不是眼花缭乱甚至任性妄为的创新，这样我们才能探索出一条能都够被大多数观众接受的创新之路来。
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阅读下面的文字，完成后面题目。
古典诗歌的现代传承
杨景龙
综观20世纪中国新诗，从创作实践到理论批评，从语言形式、表现手法到观念题旨、艺术精神，继承了中国古典诗歌的诸多优良传统。不过，这种继承不是亦步亦趋的墨守成规的仿效，而是在横向移植的外来参照之下的现代创造性转化。
胡适的《尝试集》作为白话新诗的发轫，其秉承古典诗歌的遗传基因即至为明显，胡适自己就承认，他的新诗“实在不过是一些刷洗过的旧诗”。胡适之后，白话诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少，都无法完全逃离古典诗歌传统的一脉血缘。
古今诗歌意象、诗句之间，像戴望舒名篇《雨巷》的中心意象“丁香”，即来自李璟《摊破浣溪沙》词句“丁香空结雨中愁”，卞之琳就说《雨巷》“读起好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版”。余光中《碧潭》有句“如果舴艋舟再舴艋些/我的忧伤就灭顶”，活用李清照《武陵春》词句“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。
古今诗歌作品之间，郑愁予名篇《错误》的艺术构思，显然借鉴了苏轼《蝶恋花》下片中的无焦点冲突和戏剧化情境；舒婷名篇《船》表现的咫尺天涯的永恒阻隔，与《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》同出机杼。
古今诗人之间，像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗歌，艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫诗歌，戴望舒、何其芳诗歌的辞色情调与晚唐温李诗词，卞之琳诗歌的炼字琢句与南宋姜、吴雅词等；古今诗体之间，像胡适之体的浅白与元白体的浅俗，俞平伯、严阵、流沙河诗歌的语言节奏与古代词曲句式，郭小川的新辞赋体诗歌与古代辞赋歌行，白话小诗的体式与古代绝句小令等；古今诗歌流派之间，像新边塞诗的激昂豪迈、地域特色显明，与盛唐边塞诗的激情悲壮、异域风光独特等；古今诗歌主题之间，像社会政治主题，爱国主题，爱情主题，时间生命主题，历史主题，自然主题，乡愁主题等；古今诗歌形式手法之间，像构句分节押韵，意象化，比兴象征，构思立意，意境营造与氛围渲染，叙事性和戏剧化，互文与用典等；其间均有着千丝万缕的内在联系。
开展扎实有效的古今诗歌传承研究工作，有利于古代诗歌研究者扩大视野，完善知识结构，形成关于中国诗歌史发展演变的整体观，理清20世纪新诗的诗学背景和诗艺渊源，从而对古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就，作出较为准确的评估；并以辉煌灿烂的古典诗艺为参照，剖析新诗艺术的利弊得失，提升新诗的艺术水准；促使古典诗艺的现代性转化；它还有望在中国诗学领域拓展出一片边缘交叉的新垦地，形成一个新的分支学科；而在广泛的意义上，它更有益于培养现代学人丰富的审美趣味、弘通的历史视野和对优秀的民族文化传统进行创造性转化的能力。
（选自《光明日报》，有删改）
1.根据文意，下列不能证明“古今诗歌意象、诗句之间”的关系的一项是（3分）（ ）
A．舒婷《春夜》中的名句“我愿是那顺帆的风/伴你浪迹四方”，与唐代李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》 诗句“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，可说是活脱相似。
B．李瑛的《谒托马斯·曼墓》中的“细雨刚停，细雨刚停/雨水打湿了墓地的钟声”，很容易让人想起杜甫《船下夔州郭宿》中的诗句“晨钟云外湿”。
C．洛夫做过将古诗句“加工改造”的实验，他曾把李贺的“石破天惊逗秋雨”一句改写为“石破/天惊/秋雨吓得骤然凝在半空”。
D．台湾诗人席慕蓉在她的《悲喜剧》一诗中写“白苹洲”上的等待与相逢，其实是对温庭筠《梦江南》词意的翻新与主题的掘进。
2.下列对“古今诗歌传承研究工作”的意义的表述，符合原文意思的一项是（3分）（ ）
A．能够扩大古诗研究者的视野，完善知识结构，整体把握中国古典诗歌史的发展演变。
B．能够较为准确地评估古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就。
C．能够拓展中国新诗的领域，进而形成边缘交叉的、新的分支学科。
D．在广泛的意义上能够丰富现代人的审美趣味和历史视野，同时对古典诗艺进行创造性转化。
3.下列分析与概括，不符合文意的一项是（3分）（ ）
A．中国新诗在继承古诗优良传统的同时，横向移植外作品，并对外来作品进行现代创造性转化。
B．白话新诗从一开始出现，就秉承了古典诗歌的遗传基因。《尝试集》的作者胡适也认可这一观点。
C．古今诗歌无论是在作品之间还是诗歌体裁之间，以及在诗人之间，都有着千丝万缕的内在联系。
D．小到意象、诗句，大到诗人风格、流派、主题、手法，都可以寻找到古今之间施受传承的脉络和痕迹。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
古典诗歌的现代传承
杨景龙
综观20世纪中国新诗，从创作实践到理论批评，从语言形式、表现手法到观念题旨、艺术精神，继承了中国古典诗歌的诸多优良传统。不过，这种继承不是亦步亦趋的墨守成规的仿效，而是在横向移植的外来参照之下的现代创造性转化。
胡适的《尝试集》作为白话新诗的发轫，其秉承古典诗歌的遗传基因即至为明显，胡适自己就承认，他的新诗“实在不过是一些刷洗过的旧诗”。胡适之后，白话诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少，都无法完全逃离古典诗歌传统的一脉血缘。
古今诗歌意象、诗句之间，像戴望舒名篇《雨巷》的中心意象“丁香”，即来自李璟《摊破浣溪沙》词句“丁香空结雨中 愁”，卞之琳就说《雨巷》“读起好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版”。余光中《碧潭》有句“如果舴艋舟再舴艋些/我的忧伤就灭顶”，活用李清照《武陵春》词句“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。
古今诗歌作品之间，郑愁予名篇《错误》的艺术构思，显然借鉴了苏轼《蝶恋花》下片中的无焦点冲突和戏剧化情境；舒婷名篇《船》表现的咫尺天涯的永恒阻隔，与《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》同出机杼。
古今诗人之间，像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗歌，艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫诗歌，戴望舒、何其芳诗歌的辞色情调与晚唐温李诗词，卞之琳诗歌的炼字琢句与南宋姜、吴雅词等；古今诗体之间，像胡适之体的浅白与元白体的浅俗，俞平伯、严阵、流沙河诗歌的语言节奏与古代词曲句式，郭小川的新辞赋体诗歌与古代辞赋歌行，白话小诗的体式与古代绝句小令等；古今诗歌流派之间，像新边塞诗的激昂豪迈、地域特色显明，与盛唐边塞诗的激情悲壮、异域风光独特等；古今诗歌主题之间，像社会政治主题，爱国主题，爱情主题，时间生命主题，历史主题，自然主题，乡愁主题等；古今诗歌形式手法之间，像构句分节押韵，意象化，比兴象征，构思立意，意境营造与氛围渲染，叙事性和戏剧化，互文与用典等；其间均有着千丝万缕的内在联系。
开展扎实有效的古今诗歌传承研究工作，有利于古代诗歌研究者扩大视野，完善知识结构，形成关于中国诗歌史发展演变的整体观，理清20世纪新诗的诗学背景和诗艺渊源，从而对古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就，作出较为准确的评估；并以辉煌灿烂的古典诗艺为参照，剖析新诗艺术的利弊得失，提升新诗的艺术水准；促使古典诗艺的现代性转化；它还有望在中国诗学领域拓展出一片边缘交叉的新垦地，形成一个新的分支学科；而在广泛的意义上，它更有益于培养现代学人丰富的审美趣味、弘通的历史视野和对优秀的民族文化传统进行创造性转化的能力。
（选自《光明日报》，有删改）
1.根据文意，下列不能证明“古今诗歌意象、诗句之间”的关系的一项是
A. 台湾诗人席慕蓉在她的《悲喜剧》一诗中写“白苹洲”上的等待与相逢，其实是对温庭筠《梦江南》词意的翻新与主题的掘进。
B. 洛夫做过将古诗句“加工改造”的实验，他曾把李贺的“石破天惊逗秋雨”一句改写为“石破/天惊/秋雨吓得骤然凝在半空”。
C. 李瑛的《谒托马斯•曼墓》中的“细雨刚停，细雨刚停/雨水打湿了墓地的钟声”，很容易让人想起杜甫《 船下夔州郭宿》中的诗句“晨钟云外湿”。
D. 舒婷《春夜》中的名句“我愿是那顺帆的风/伴你浪迹四方”，与唐代李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》 诗句“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，可说是活脱相似。
2.下列对“古今诗歌传承研究工作”的意义的表述，符合原文意思的一项是
A. 能够扩大古诗研究者的视野，完善知识结构，整体把握中国古典诗歌史的发展演变。
B. 能够较为准确地评估古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就。
C. 能够拓展中国新诗的领域，进而形成边缘交叉的、新的分支学科。
D. 在广泛的意义上能够丰富现代人的审美趣味和历史视野，同时对古典诗艺进行创造性转化。
3.下列分析与概括，不符合文意的一项是
A. 中国新诗在继承古诗优良传统的同时，横向移植外作品，并对外来作品进行现代创造性转化。
B. 白话新诗从一开始出现，就秉承了古典诗歌的遗传基因。《尝试集》的作者胡适也认可这一观点。
C. 古今诗歌无论是在作品之间还是诗歌体裁之间，以及在诗人之间，都有着千丝万缕的内在联系。
D. 小到意象、诗句，大到诗人风格、流派、主题、手法，都可以寻找到古今之间施受传承的脉络和痕迹。
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戏曲作为综合艺术，吸收了多种其他艺术门类的优长和手段，融为一体，创造了在世界舞台上独树一帜的艺术。以武打为突出特征的武戏，堪称世界剧坛的一朵奇葩，集中而鲜明地体现着戏曲的中华美学特色和独具优势的艺术表现力。
武戏历史久远，文化积淀深厚。京剧形成初期，武戏依然保持着粗犷的古朴之风，注重勇猛、激烈的跌打翻扑，不太讲究造型、做戏。随着剧种的成熟、发展，经过几代艺术家特别是作为“武戏文唱”的引领者杨小楼的执着进取，在继承传统武打技术的基础上，一方面对技巧动作加以美化，增强舞蹈性，另一方面强调基本技术服从剧情和表演的需要，使技巧动作成为一种优美的舞姿和塑造人物形象的艺术手段，并与唱、念、做结合运用，让武戏得到整体提升，留下许多具有精美观赏价值的经典之作。
武戏美在哪里？武戏以动作因素为主，演员把握自己的动作，按一定的节奏在时间和空间中延伸，通过强与弱、快与慢、刚与柔、动与静的变化，呈现流动和瞬间的美，加上开打、翻跌、下高、打出手等高难度惊险动作的穿插运用，带来的悬念和惊叹，显然更直观，更富于视觉的冲击力。这也是人们被京剧吸引往往从武戏开始，京剧走出国门必带武戏的重要原因。武戏流传至今的优秀剧目，内容大多数弘扬的是中华民族的优良品德，如保家卫国、奋不顾身的爱国主义精神，除暴安良、抱打不平的侠义精神，塑造了许多忠臣良将和民间英雄人物，传达的是正能量。即使是反面或性格复杂多面的角色，也能够通过细致入微的刻画，脸谱、神态、身段表演等鲜活地揭示其本来面目，于恶中见美，美中见恶，取得观众的审美认同。
美是难以被忘记的。京剧艺术博大精深，绚丽多姿，文戏、武戏各美其美，美美与共。前些年武戏的势弱，出自内外两方面的原因。外在原因除了大众娱乐日趋多元，流行文化的冲击，还有武戏演出对场地、环境的要求严于文戏，造成展示机会较少，多年来在大型演唱会中只能于开头、结尾烘托气氛，难以尽显完整风貌。内在原因则表现为传承、创新乏力，随着一代技艺精湛的老艺术家先后离去，舞台水准下滑，难以适应新、老观众的审美需求。
当前，武戏振兴迎来新的良好机遇。以传统为根脉，不仅指具体的戏与技巧，还有前辈艺术家积累的经验和启示。高盛麟先生曾对武戏演员提出“三要”：一要打好基础，意指基本功要规范、扎实、过硬，唱、念、做、打可以有所侧重，但不可偏废，才能真正体现武戏的整体美；二是演好人物，包括准确把握人物的个性，处理好技术与人物的关系，表演要有真实感，脱离生活和人物的技巧堆积再多，也无美可言；三要跟上时代，了解时代和观众的审美取向，对武戏有所创新，有所丰富。尤其是武戏的新剧创作很少，值得分外重视。
武戏之美亦中华文化之美。武戏的“精气神”，将会在新时代焕发光彩。
（摘编自刘连群《弘扬武戏之美》，《人民日报》2019年07月11日）
1.下列关于原文的理解和分析，不正确的一项是
A.武戏以武打为突出特征，极具中华美学特色和独特的艺术表现力，堪称世界剧坛奇葩。
B.武戏历史久远，依然保持粗犷古朴之风，重勇猛、激烈的跌打翻扑，不追求造型和做戏。
C.武戏以动作因素为主，更直观且富于视觉冲击力，观众往往从看武戏开始而爱上京剧。
D.武戏创新发展要以传统为根脉，传承具体的戏与技巧及前辈艺术家积累的经验和启示。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章从“动作”和“弘扬民族优良品德”两个层次，论述了武戏究竟美在哪里。
B.文章从内外两个方面论述了近年来武戏势弱的原因，并就两者的关系进行论证。
C.文章以坚守传统为前提，高盛麟提出了武戏在新时代焕发光彩的具体措施。
D.文章整体以纵向议论展开，主要论述了武戏之美的内涵及如何弘扬武戏之美。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.如果没有历代艺术家在继承传统武打技术的基础上不断开拓创新，如加强舞蹈性，强调 服从剧情和表演需要等，武戏观赏价值就难以得到提升。
B.流传至今的武戏优秀剧目，内容大多数弘扬的是中华民族的优良品德。如长板坡、梁山一百单八将、杨家将、岳家军等内容，让人不禁热血沸腾豪情满怀。
C.只要适应年轻人需求，把那些爱看热闹的青少年吸引到剧场来，造就一大批新的观众，就能改变武戏受冷落的局面。
D.武戏与文戏应在中国戏曲舞台上比翼齐飞，相得益彰，显示出中国戏曲文化的博大精深，不可取代的艺术魅力和精神价值。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
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材料一
老舍先生在《谈幽默》中说，“凡是只为逗人哈哈一笑，没有更深的意义的，都可以算作‘滑稽’，而‘幽默’须有思想性与艺术性”。
幽默“首要的是一种心态”,“所谓幽默的心态就是一视同仁的好笑的心态”。滑稽的闹戏，在老舍是根本看不上眼的。老舍“是由事事中看出可笑之点，而技巧的写出来”。他创作上具有里程碑意义的作品《骆驼祥子》“它的幽默是出自事实本身的可笑，而不是由文字里硬挤出来的。”
老舍的《我怎样写<老张的哲学>》道出了他避不开幽默的原由：“我自幼便是个穷人，在性格上又深受我母亲的影响——她是个愣挨饿也不肯求人的，同时对别人又是很义气的女人。穷，使我好骂世;刚强，使我容易以个人的感情与主张去判断别人;义气，使我对别人有点同情心。有了这点分析，就很容易明白为什么我要笑骂，而又不赶尽杀绝。我失了讽刺，而得到幽默，幽默中是有同情的。”
老舍所处的那个可笑的时代，也造就了他的幽默之笔。清末民初，社会腐败与“猫城”无甚差异，可笑!大学生不读书以胡闹为荣，可笑!响马摇身一变走马上任管地方治安，可笑!凡社会上人们的自私偏狭，嫉贤妒能，恃强凌弱，骄奢淫逸，虚伪矫饰，愚昧顽劣，欺瞒狡诈等等都可笑，都该笑。换言之，老舍是想以幽默之笔来写时代的悲剧，即要写出深刻的幽默。老舍醉心幽默艺术的深刻用意，“为的是能够较为委婉较为温和地写出他所咂摸到的世事的滋味，表达自己的爱憎判断”。
幽默的佐料多来自生活。他打趣、讽刺的那些人和事，都是生活本真和病态社会诸相的折射。他把它们拆散了，和上幽默的调料，放到语言的油锅里煎炒烹炸，盛出一道道色香味俱佳的菜肴，技巧全在火候上。
材料二
老舍属于二十世纪，也属于未来的世纪。他的杰作，代表着二十世纪中国文学的光荣，也将给新世纪中国文学的发展留下耐人寻味的启迪。
老舍的作品蕴含着一套属于他自己的文化学。他落笔之时敢于“大胆放野”，这种泼墨成文的大胆作风，更多地表现为他对北京市民众生相的熟悉，以及对这种众生相烂熟于心的自信。他把众生相摆在东西方文化的大视野中加以比较解剖，为本民族性格中那些庸俗、怯懦和苟且偷安的习气焦虑不已，热切地关注着民族性格的健康，关注着整个民族古往今来的文化生命，剖析着民族文化的生命基因。这就是老舍小说的文化学。
老舍的作品又蕴含着一套属于他自己的小说学。他的作品往往是轻松落笔，信马由缰，以醇厚本色的漫画笔触，勾勒出一幅幅滋味十足的北平百态图。若用画来打比方，他提供的是具有现代意味的《清明上河图》；若用画风来打比方，它令人联想到丁聪的漫画风格。笔致丑而不恶，丑得可爱;味道俗而不滥，俗得有味。老舍小说最大的主人公是习俗，《骆驼祥子》《四世同堂》《茶馆》等“最老舍”的老舍作品，都令人感到，习俗是老舍小说中几乎无所不在的非主人公的主人公。
老舍作品还蕴含着属于他自己的语言学。老舍的本事，就是一下子把文学语言的根子扎到北京老百姓的舌头根子上，散发着浓郁的京味魅力。他以京味的语言，写带着他胎记的京味人生习俗，使二者浑融一体，语言也是习俗，习俗也是语言，达到新文学语言的新境界。最令人难忘的是老舍式的幽默，那是一种脱口而出、本色自然的智慧。他的小说“笑里带着同情，而幽默乃通于深奥”。他把文化思考渗入幽默，使俗趣中包含深思，调侃中洋溢着诗情。
材料三
老舍及其代表的京味文学，既是对北京文化的集中表现，也是对民族特性的深刻揭示。前者包括对北京市民社会的多方位描写，对市民群像的生动刻画，对北京风俗民情的多层面展示，以及地道纯正的北京方言土语的鲜活表达等等;后者通过北京文化来透视整个民族文化，在民族性的广泛揭示过程中渗透着锐利的反省和痛切的沉思。
但北京特色和民族特性并不是老舍京味文学创作的全部蕴涵。老舍京味文学的蕴涵是多方面的，这里重点谈平民意识与崇高精神的融合。
现代作家当中，老舍的作品最集中、最充分、最生动地描写了底层市民的生活，它们成功地塑造了市民的群像，而且老舍的这种书写，不是出自一个作家外来的观察。对老舍来说，写底层市民，写北京风情，就是写自己，他自己本身就是生活。在这种情境中，平民意识成了老舍的一种深入骨髓的东西。北京人身上的那种随意自然、纯朴大方、实实在在、大大咧咧，对谁都一团和气而骨予里又有一种刚毅、自尊甚至是高傲和高贵，在老舍笔下随处可见，在老舍本人身上也有着真切的体现。
但如果仅看到这一面，对老舍平民意识的理解则是片面的。老舍在表现平民意识的同时，还始终追求一种崇高的精神理念，他不仅深切同情底层市民，也尖锐地批判缺乏崇高人生目标的生活态度。老舍笔下有许多满人形象，老舍同情他们的无助无奈，对他们的那种特定的自卑也给予了充分的理解，但更多的是赞扬他们的自信、坚韧和不屈，尤其是像《茶馆》里常四爷身上的那种“一辈子不服软，敢做敢当，专打抱不平”的品性。可见，老舍那些表现底层市民普普通通生活的作品中，饱含着一种对崇高悲壮人生态度的渴求与赞美。
1.阅读上述材料，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 老舍先生认为滑稽与幽默是不同的，幽默首要的是一种一视同仁的好笑的心态，需技巧地写出事情中的可笑之点，讲究思想性和艺术性。
B. 老舍的幽默来自生活中那些可笑的事实，清末民初的病态社会让老舍的幽默深刻、富有讽刺意味，反映了时代的悲剧。
C. 老舍小说的文化学是将他熟悉的北京市民众生相摆在东西方文化的大视野中比较解剖，关注民族性格的健康，剖析民族文化的生命基因。
D. 老舍京味文学的蕴涵是多方面的，既有对北京文化的集中表现，也有对民族特性的深刻揭示，更重要的是平民意识与崇高精神的融合。
2.下列对材料有关内容的理解和分析，不正确的两项是（ ）
A. 老舍贫寒的出身、刚强义气的性格使他的幽默里充满爱憎之情，老舍式的幽默表现为自然本色、轻松不失深刻、批判中富有同情。
B. 老舍的作品笔调轻松自由，以习俗为主体，充满浓郁的生活气息，风格丑而不俗，蕴含着属于他自己的小说学。
C. 《茶馆》塑造了底层市民的群像，折射了老舍自己的生活感受，不仅是二十世纪京味文学的代表，而且对当代中国文学发展也有指导意义。
D. 三则材料从不同角度切入，材料一介绍了老舍对幽默的认识，材料二介绍了老舍作品的文学价值，材料三介绍了老舍京味文学的蕴涵。
E. 材料中的引用，向读者直接展示出了老舍的经历、创作思想和创作特点，使文章对于老舍的评论更具真实性、准确性、深刻性与艺术性。
3.依据材料对老舍文学创作的特点的介绍，概括读懂老舍作品的方法
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阅读下面的文字，完成下面小题。
何以“重大”
完整的重大历史题材美术创作工程，应该包括历史题材、美术创作、工程三个部分，三位一体，缺一不可。重大历史题材和重大工程，只要史观明确、群策群力、舍得付出，相对来说容易办到。唯有重大美术创作，评判尺度宽泛、模糊，一直以来缺乏清晰阐释。重大历史题材美术创作工程，可以直觉地指向为以美术创作工程方式描绘的重大历史题材，或者历史题材美术创作的重大工程，更应该升华为关于历史题材的、工程级别的重大创作。
一般而言，重大历史题材美术创作工程选择的艺术家，都是基本功扎实的行业佼佼者。他们创作出人物繁多、场面宏大、气势震撼的作品，并非难事。可重大美术创作，假若没有艺术上的突破与创新作为支撑，只是罗列图像、虚构细节、炫耀技术，扎实的基本功也可能起到反作用——越是人物繁多、场面宏大的作品，越容易给人以浮光掠影、空洞无物、虚张声势之感。一旦失去艺术含金量的支撑，重大历史题材美术创作便很容易沦落为通史背景的插图，放在展厅里观众所能感叹的，大概也就是形式的“重”和画幅的“大”。
重大历史题材，往往关注的都是历史的转折，关键点都在于突破，都是以创新方式、提出最佳解决方案。相关美术创作，也必须在艺术上有所建树——以艺术突破的方式，匹配历史突破的重大时刻。历史是过去式，只有充满想象力的艺术创作，才能够打破时间的禁锢，把历史瞬间变成艺术永恒。这实在是艺术的魅力，亦为艺术的能事。因此，可以称之为重大美术创作的作品，绝不是仅仅勉强满足形式和内容的要求。它们需要于精神、品格、品质方面，与重大历史题材相契合，才堪称肩负“重大”二字。
比如，董希文创作的《开国大典》，在写实油画基础上，加入传统装饰性因素，获得广泛赞誉，成为“共和国成立的艺术见证”。再比如，集体创作的《人民英雄纪念碑浮雕》，把中西方雕塑的成就，成功与现实主义题材结合起来，创作出既恢弘凝重，又激烈昂扬的艺术典范。类似作品，还有许多许多。它们都遵循艺术创作规律，不单单情真格高、技艺卓绝，更强调了突破与创新。重大历史题材美术创作，当之无愧。
今天，绝大多数重大历史题材美术创作工程，依旧选择中国画、油画、雕塑等经典门类，略显保守。我理解，一方面平面和静态的创作，容易作出评判和获得响应；另一方面组织者和艺术家，可能还是希望复制曾经的模式，以获得操作的安全感。但如此行事，也容易放大模式化的弊端，忽略甚至切断更大范围的、艺术之所以成为艺术的种种可能性。一旦“重大”“历史题材”“美术创作”“工程”，各自为政，无法形成合力，就谈不上与时俱进，即使出现一些优秀作品，与巨大投入相比，仍然不成比例。站在责任和担当的角度，面对时代一直期待的文艺创作之高峰，重大历史题材美术创作工程应该更有所作为。
重大历史题材美术创作工程，需要更广阔、更自由的创作空间；需要摒弃陈规旧习，不束手束脚，接受挑战和充满自信地大展拳脚；需要以新颖、多样和多元的艺术状态呈现。何以“重大”，不就是源自突破与创新？
摘编自《论美术界重大历史题材创作热潮》
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.在重大历史题材美术创作工程中，重大历史题材比重大工程和重大美术创作更容易办到。
B.重大美术创作应该以艺术上的突破与创新作为支撑，不只是形式的“重”和画幅的“大”。
C.重大历史题材的关键点都在于突破，相关的美术创作也必须以艺术突破的方式与之匹配。
D.重大历史题材美术创作工程，应与时俱进，杜绝再选择中国画油画、雕塑等经典门类。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章重点分析了重大历史题材美术创作工程存在的主要问题，增强了文章论述的现实针对性。
B.文章强调完整的重大历史题材美术创作工程的三个部分，重大美术创作是其核心。
C.文章运用例证法，闸明了重大历史题材美术刨作不仅要情真格高，更要强调突破与创新。
D.文章结尾，以设问与反问相结合的形式，有力地回答了文章题目提出的问题，使论述结构完整。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.如果没有艺术上的突破与创新，基本功扎实的艺术家也难以完成真正的重大历史题材美术创作。
B.那些可以称为重大美术创作的作品，需要在精神、品格、品质等方面，与重大历史题材相契合。
C.董希文的《开国大典》在写实油画基础上进行突破与创新，堪称典型的重大历史题材美术创作。
D.虽然重大历史题材美术创作工程投入巨大，但组织者和艺术家缺少责任和担当所以少有建树。
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阅读下面的文字，完成各题。
①改革开放以来，书法领域得到前所未有的发展，但也有一些问题值得我们关注。
②在现代书法艺术探索的影响下，一些书法作品出现“汉字符号的绝对化”倾向，即片面追求书法的“线条质量”，甚至无底线地戏谑汉字，造成文本不可识读、丧失了对汉字、书法的基本尊重。一些学书者曲解“笔墨当随时代”的内涵，抛开传统求新求异，频频写出“怪书”“丑书”，让业内人士摇头，让书法爱好者一头雾水。其实，“笔墨当随时代”的本意是希望艺术家能够创作出富有时代气息的作品，而非背离传统去创造所谓的“新”笔墨、“新”面目。
③了解中国书法中有关汉字的结构原理，在一定程度上可以了解中国书法美学倾向。无论是商周时期的金文，汉代的隶书，还是唐代的楷书，其结字原则都是拱向一个中心，书写时严格遵循先上后下、先左后右的笔画顺序，呈现出紧凑有序、大方得体、匀称美观的汉字形象。汉字结构的平中寓奇、险中求胜，汉字笔画的劲健内敛、刚柔相济、以及书法布局的计白当黑、虚实相生，都极大强化了汉字书写的内在张力，影响着书法的审美取向。因此、缺乏对汉字与文本的研究，就相当于丢掉书法之根，符号化的汉字线条终究无法获得长久的生命力。
④值得关注的另一个问题是，当下一些书家见作品不见风格、真正能写出自己风格的大家并不多。造成该现象的原因之一是当代学书者对古人书风的研习不足，从而导致创新不足。古人书风有千百种，这些书法风格均在守正的基础上实现出新，在汲取书法优秀传统精华的基础上各有优长，值得学书者深入研究。
⑤书法风格是书法的艺术语言，建立在中华优秀传统文化审美标准之上，概括地说，中华优秀传统文化审美标准无外乎真、善、美，这也是所有学书者创作时都应坚守的审美标准。
⑥了解中华优秀传统文化审美标准，还需进一步加深对书法审美情感的认识，它隐藏在积淀深厚的中国历代经典法帖之中，需要今人仔细揣摩体认。一般认为书法审美情感分为感性审美情感和理性审美情感两种。通常，书法临习中的“浅尝辄止”“不求甚解”处于书法感性审美情感阶段；而书法创作中的“乐此不疲”“不知有魏晋”则处于书法理性审美情感阶段，两种情感之间呈递进和互相深化的关系，没有感性审美情感阶段就没有理性审美情感阶段，没有理性审美情感阶段就无法创作出有高度的作品。存在于认识过程中的递进情感，一般总是由初始对书法的兴趣进而步入到对书法的理性把握，这是一个对书法贯穿始终的，甚至是周而复始的认识过程。因此，再难的字体、字帖，最终临习到手总归不是太难，但要形成自己的书法风格，则非尽毕生精力与功夫不可。
⑦由学到创的过程，是由感性审美情感到理性审美情感的过程。当然，在书法创作实践中，情感的表现是复杂多样的，反映在作品中最高级的东西，即真实纯净的情感，常常是理性审美情感与感性审美情感的交辉。了解这些规律，才能更好地提升书法审美认知，在创作实践中守正出新。
（选自刘锁样《在创作实践中守正出新》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.由于丧失了对汉字以及书法的基本尊重，部分书法作品片面追求书法的“线条质量”。
B.汉字书写的内在张力取决于汉字结构、笔画以及书法布局三个方面所蕴含的美学智慧。
C.当下一些书法作品之所以不见自己的风格，与学书者缺少对古人书风的研究不无关系。
D.一般把书法审美情感分为理性和感性两种，由学到创的过程就是由前者到后者的过程。
2.下列对原文论述的相关分析，不正确的一项是
A.文章以“怪书”“丑书”频频出现为例，意在表明部分学书者曲解了“笔墨当随时代”的内涵。
B.金文、隶书、楷书结字原则都是拱向一个中心，证明了在书写布局时应该刚柔相济、虚实相生。
C.作者借助“浅尝辄止”和“乐此不疲”来说明书法审美情感的两个阶段，使论述更加形象易懂。
D.文章针对改革开放以来书法领域的一些问题，从成因、解决办法等方面展开了论述，逻辑清晰。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.学书者如把研究汉字与文本作为学习的前提，就会让符号化的汉字线条获得长久的生命力。
B.如何去体认隐藏在中国历代经典法帖之中的书法审美情感，是当代学书者不能回避的问题。
C.学书者违背中华传统文化审美标准，即使尽毕生精力和功夫，也很难形成自己的书法风格。
D.准确认识书法在由学到创的过程中呈现出来的规律，有助于学书者在创作实践中守正出新。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
文学作品给读者的印象，若以客观与主观为两极，理念与情感为对立，则没有知性与感性之分。所谓知性，应该包括知识与见解。知识是静态的，被动的，见解却高一层。见解动于内，是思考，形于外，是议论。议论要有层次，有波澜，有文采，才能纵横生风。不过散文的知性仍然不同于论文的知性，毕竟不宜长篇大论，尤其是刻板而露骨的推理。散文的知性该是智慧的自然洋溢，而非博学的刻意炫夸。说也奇怪，知性在散文里往往要跟感性交融，才能称为“理趣”。
至于感性，则是指作品中处理的感官经验，如果在写景、叙事上能够把握感官经验而令读者如临其境，如历其事，这作品就称得上“感性十足”，也就是富于“临场感”。一位作家若写景出色，叙事生动，则抒情之功已经半在其中，只要再因景生情，随事起感，抒情便能奏功。不过这件事并非所有的散文家都做得到，因为写景若要出色，得有点诗人的本领；叙事若要生动，得有点小说家的才能；而若要进一步抒情，则更须诗人之笔。生活中的感性要变成笔端的感性，还得善于捕捉意象，安排声调。
另一方面，知性的散文，不论是议论文或杂文，只要能做到声调铿锵，形象生动，加上文字整洁，条理分明，尽管所言无关柔情美景或是慷慨悲歌，仍然有其感性，能够感人，甚至成为美文。且以王安石的《读孟尝君传》为例：“世皆称孟尝君能得士，士以故归之，而卒赖其力，以脱于虎豹之秦。嗟乎！孟尝君特鸡鸣狗盗之雄耳，岂足以言得士？不然，擅齐之强，得一士焉，宜可以南面而制秦，尚何取鸡鸣狗盗之力哉？夫鸡鸣狗盗之出其门，此士之所以不至也。”
短短九十个字，回旋的空间虽然有限，却一波三折，层层推进，气势流畅，议论纵横，更善用五个“士”和三个“鸡鸣狗盗”形成对照，再以鸡犬之弱反比虎豹之强，所以虽然是知性的史论，却富于动人的感性。在美感的满足上，这篇知性的随笔竟然不亚于杜牧或王安石自己咏史的翻案诗篇，足见一篇文章，只要逻辑的张力饱满，再佐以恰到好处的声调和比喻，仍然可以成为散文极品，不让美文的名作“专美”。
因此“感性”一词应有两种解释。狭义的感性当指感官经验之具体表现，广义的感性可指一篇知性文章因结构、声调、意象等等的美妙安排而产生的魅力。也就是说，感性之美不一定限于写景、叙事、抒情的散文，也可以得之于议论文的字里行间。
（摘编自余光中《散文的知性与感性》
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.知性，包括静态、被动的知识与表现为思考议论的见解，后者要更高一层。
B.感性，指作品中处理的感官经验，这种感官经验可让读者如临其境，如历其事。
C.知性的散文，如果在声调、形象、文字和条理性等方面做好，就可以成为美文。
D.广义的感性之美不仅体现在文字优美的散文中，也蕴藏在逻辑严密的议论文里。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章对“知性”“感性”两个不同概念做了简要的解释，具有一定的辩证意味。
B.文章采用了对比的论证手法，以突出“散文的知性”与“论文的知性”的差异。
C.文章以王安石的《读孟尝君传》一文为例，论证了知性的散文也有动人的感性。
D.文章指出了感性的狭义和广义之别，文章所指的散文的感性是狭义的感性。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A.文学作品都以客观与主观为两极，以理念与情感为对立，以知性与感性为区分。
B.散文的知性和论文不一样，因为散文要体现理趣，不擅长推理，没有长篇大论。
C.任何文章，只要具有饱满的逻辑张力、完美的声调和修辞，必然是文章中的极品。
D.要实现散文的感性之美，并不容易，需要散文家同时具备诗人和小说家的本领。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
逻辑思维是正确思维的基础，而形象思维是正确思维的主要创新源泉。没有严密的逻辑思维，就不能有正确的思维，思维就是混乱的、漏洞百出的、自我矛盾的，乃至往往是错误的，以致是荒谬的。正因为如此，学音乐的，应该懂得些声学；学美术的，应该懂得些光学；学艺术体操的，应该懂得些力学；学人文的，应该懂得些科学技术。《红楼梦》是一部了不起的文学巨著，光照古今，流传不朽，但也存有不掩瑜的瑕点，例如，林黛玉入贾府的年龄，多处有矛盾，这也是曹雪芹这位伟人在创作《红楼梦》时在逻辑上的失误之处。然而，正因为逻辑思维执着于前后一致的严密，因此，一般摆脱不了现有思维方式与内容的框架，难于飞跃，难于求异，难于作出超脱现有模式的重大的创新。而文学艺术恰恰与科学相反，不是追求抽象，不是直接表达共性、普遍性，而是着手个体，着手特殊，通过个体、特殊的形象来反映共性、普遍性；因此，必须力求从不同侧面、从不同个体、从种种特殊，来创造新的形象，来深刻反映事物的共性、普遍性：正因为直接表现的是侧面、是个体、是特殊，从而就留下了广阔的想象空间给观赏者、阅读者、研究者去思考、去领悟、去追索、去开拓；极为精练的中华诗词，就更是如此。“欲穷千里目，更上一层楼”，是写登鹳雀楼，还是哲理之言呢？“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”，是写暮春的杨花榆荚呢，还是哲理之言呢？“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，是写诗人的无比喜悦之情呢，还是哲理之言呢？不管怎样，这些名句，都是合乎客观实际、合乎逻辑的。
一个漫画家画某个人，不管怎么美化或丑化，不管怎么夸大，寥寥几笔，确如此人。为什么？关键就是这几笔。这几笔不是其他，而是同现代数学的一个分支“拓扑学”有着紧密关系的。“拓扑学”是研究图形在各种变化中有哪些东西是始终不变的。这些不变的东西叫作“特征不变量”，这几笔就是“拓扑学”的“特征不变量”。严肃音乐的主旋律，京剧中所谓的“不能不像，不能真像；不像不是戏，真像不是艺”，所谓的“神化”，都是科学中的“特征不变量”；就连摄影，如果是艺术照，就决不能将客观事物原封不动地搬上照片，而应加以“艺术”处理，分出轻重浓淡，突出主要，突出本质，这不是科学又是什么？“春秋笔法”下的用字用词，是“杀”？是“弑”？是“诛”？是“戮”？是“斩”？用之不同，所表达的人际关系、事件性质及所进行的褒贬评价则大不相同。诗眼、词眼、文眼，也正是用以集中地深刻地揭示事物的特征的。正因为这些伟大的作家，阅历广泛，深入实际，深入思考，由表及里，由此及彼，去粗取精，由定性到定量，才抓住了事物的本质，掌握了事物的特征。“环滁皆山也，”欧阳修《醉翁亭记》开始第一句中的“环”字，滤去了词句水分，浓缩了语言容量，揭示了滁州为群山环绕之特征，一字可敌万语。宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”字，王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”字，一个在小小空间的红杏枝头，一个在辽阔空间的锦绣江南，都生动深刻、内涵极为丰富地展开了春天的欣欣向荣的画面。温庭筠的《商山早行》一诗中的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，10个字，10件事物，6处景色，描绘出了行人秋晨离开荒村野店匆匆上道的有声有色的凄凉景象。要特别指出的是，正因为中华诗词用词用字最为精练，从而也最能抓住事物本质，突出事物特征，反映事物主要方面。
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 逻辑思维是基础，有严密的逻辑思维就会有正确的思维，就能避免那些混乱的、漏洞百出的、自我矛盾的乃至荒谬错误的结论出现。
B. 要想摆脱现有思维方式与内容的框架的禁锢，实现思维的飞跃和求异，进而作出重大的创新，就不能执着于逻辑思维前后一致的严密性。
C. 文学艺术的思维和科学的思维不一样，前者通过个体、特殊的形象来反映共性和普遍性；后者则直接追求抽象，追求共性和普遍性的表达。
D. 文学艺术能够给观赏者、阅读者、研究者留下广阔的想象空间，产生让人思考、领悟、追索和开拓的艺术魅力，因为它是从个别表现一般。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 漫画家使用夸张的艺术手法美化或丑化艺术形象，却并不让人感到“失真”，是因为这寥寥几笔，突出了那些始终不变的东西，抓住了本质，突出了特征。
B. 作者引用京剧所谓的“不能不像，不能真像；不像不是戏，真像不是艺”，科学地论证了“生活真实”与“艺术真实”的辩证关系，目的就是强调京剧的独特性。
C. 摄影中的艺术照，决不能将客观事物原封不动地加以呈现，应该加以“艺术”处理，借以分出轻重浓淡，突出主要，突出本质。
D. 文学作品中用词用字的精练，往往可以达到“一字可敌万语”的艺术境地，其目的就是集中地、深刻地揭示事物的本质。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 文学巨著《红楼梦》，在林黛玉进贾府的年龄方面存在逻辑上的失误，阐明了文学艺术创作不仅要追求思维的创造性，更要追求逻辑思维的严密性。
B. “欲穷千里目，更上一层楼”“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，这些名句既合乎逻辑又给人想象空间。
C. “杀”“弑”“诛”“戮”“斩”等词用之不同，所表达的人际关系、事件性质及所作的褒贬评价则大不相同，体现了“春秋笔法”的科学性特征。
D. “环滁皆山也”的“环”、“红杏枝头春意闹”的“闹”、“春风又绿江南岸”的“绿”等字最为精练，不仅形象生动，而且丰富而深刻地揭示了事物本质。
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