三、阅读下文，完成下列小题。
谈中国画的雅和俗
刘旦宅
①雅和俗是相对而言的，昨天被当作是俗的东西，今天可能就是雅的东西了。六朝的清瘦俊爽之美，是极雅致，充满文人气息的审美，一入唐就逐步改变了。盛唐的宫廷审美，崇尚丰满肥腴，色彩浓艳厚重，与六朝相比，其俗是显而易见的。但久而久之，唐代的丰满肥腴、秾装丽色被认为雅—一雍容华贵气质的典雅。用今天的眼光来看，盛唐宫廷贵妇那种寓婀娜于肥腴的体态，确有妙不可言的雅状；唐马丰满壮实的造型，唐三彩或红白赭，或蓝白赭，或红蓝白的色泽，毫无媚俗相。苏东坡对吴道子的推崇，可当绘画的极致，但独不能容忍丝毫俗态，他把吴道子和王维作比较，在两人的画面前，他都爱不忍去，都有很高、很贴切的赞语，但最后还是认为王维要高出一筹。原因是王维的画中有诗，画如其诗一样“清且敦”。苏东坡已经点明了雅和俗的分野在于文化修养。
②绘画上的提倡文化修养，树立雅的标准，在晚唐就有溢觞之兆，五代出现了明确的提法。黄休复《益州名画录》把画分为四格，即逸格、神格、妙格、能格，认逸格为第一位，并声言：“画之逸格，最难其俦。”黄休复在一直被认为其绘画最高标准的“神”上，另立更高于“神”的“逸”，无疑是评论界对雅的入画的认可和推崇。其实，“逸”和“神”一样，是技巧和精神的混合，不同的是“神”包含了画家的匠心以及画家本人情感思绪的流露，但更多的是被描绘对象的精神表现；而“逸”则完全敞开了画家本人的精神世界，是技巧和画家（不是被描绘对象）的精神混合。
③因此，绘画上的雅、俗区别，是画家情调的雅、俗，表现在绘画情调中的雅、俗。北宋宫廷画院，注意到画家文化修养的问题，画院试画多是带有诗意性的命题，著名的如“踏花归来马蹄香”，画蝴蝶追逐马蹄者夺魁；又如“野水无人渡，孤舟尽日横”，画艄工横笛卧舟尾者出奇制胜；再如“乱山藏古寺”，画荒山乱岭间飘然一幅以示藏寺之意者获褒。其实，这些命题画，只要在考题中略作婉转，即可不俗。然而，如此的不俗，与雅还有距离。绘画的雅逸，在于画法，而不是题材，不是曲意求题材之工。元代的雅逸，是两来无法望其项背的，这是绘画发展的因果关系，也说明了绘画的发展是一个逐步雅化的过程。元代趋雅，完善雅化绘画的关键，是纳入书法笔法的画法上的根本性改革。据说，赵孟頫向钱选请教，钱曰：“能作隶家。”这牵涉到笔墨的精神状态，也即画家精神状态的表现问题。不管此说是后人杜撰还是真有其事，“隶”“利”之分，或曰“戾”“利”之分的焦点，是文人画和画工画，其实质还是画的雅和俗。为什么明代称为第一院体画家的戴进，后人赞扬他画得出色的同时，还要添一条读书少的尾巴，这种肯定中的否定，变际上是婉转的否定，否定他画的要点是不能雅。唐寅的老师周臣自叹画不如其弟子时，说出了一个致命的原因：自己少唐生胸中数千卷书耳！其中要点也是不能雅。周臣确有自知之明。俗话说：诸病可医，唯俗不可医。话有点绝对，但说出了俗病是顽症。然而用猛药可能会有所收获，但俗和雅之间实在是可以相互转换的。俗本身也有通俗和庸俗之分，但不管怎么说，俗总是属于初级阶段的东西。但如能加上一个“大”字，而成大俗，就不再是初级阶段的东西而成为高级的了，于是也就荣登了大雅之堂。齐白石本是木匠，其俗自不待言，他经努力，文化素养修炼得炉火纯青，更因其大彻大悟，又加上老天爷帮忙得以登大寿，终于大器晚成，其雅亦不待言矣。他的画有一种不修边幅的雅致，十分动人，这是悟性和勤奋的契合。假如周臣也奋起直追，也读他个千卷书，或许其画会有所改观亦未可知。
④俗未必是坏，民间艺术，如杨柳青、桃花坞的年画，俗到底，土到家，民间风味十足，同样可以达到生动的境界。只要有趣，但俗无妨，俗趣也是一种绘画趣味。俗有其大众化的优势，它明朗、健康、土情俚风，不矫不饰，为大众所喜见乐闻，是可以发扬和提高的。历来的雅艺术，都是从俗艺术中来的。
⑤雅是艺术的尖端，所谓的象牙塔尖是也。塔身、塔尖是共存的，因此，雅和俗的艺术，在社会中共存，是社会的共同艺术财富。“雅俗共赏”，不是指雅俗混杂的中间状的艺术，而是指雅和俗两种审美层次同具审美价值，在审美的选择上是同等的，欣赏者可各择其爱，评论也不能执一词而有所偏颇，创作者更应在各自的审美领域内尽情尽兴。
(选自《书画艺术》)
1.分析第②段画线句在结构上的作用。
2.第②段“不修边幅的雅致”在文中指的是 。
3.下列理解不符合原文意思的一项是（ ）
A. 苏东坡对吴道子和王维两人的画都有很高的赞语，但认为王维的画比吴道子的画要高出一筹，其原因在于王维的画如其诗一样“清且敦”。
B. 北宋宫廷画院试画多是带有诗意性的命题。这些命题画虽然不俗，却还算不上雅。可见绘画的雅逸，关键在于题材。
C. 戴进的画被后人否定，周臣自叹画不如唐寅，共同的原因在于他们的画不能雅。假如二人读他个千卷书，提高文化修养，或许其画会有所改观。
D. 元代的画在雅逸方面超越了两宋的画。这反映出绘画发展的因果关系，也说明了绘画的发展是一个逐步雅化的过程。
4.第④段说“历来的雅艺术，都是从俗艺术中来的”，请举一例（文学、绘画、音乐，戏剧皆可）说明之。
5.简析本文的论述思路。
高三语文现代文阅读中等难度题
三、阅读下文，完成下列小题。
谈中国画的雅和俗
刘旦宅
①雅和俗是相对而言的，昨天被当作是俗的东西，今天可能就是雅的东西了。六朝的清瘦俊爽之美，是极雅致，充满文人气息的审美，一入唐就逐步改变了。盛唐的宫廷审美，崇尚丰满肥腴，色彩浓艳厚重，与六朝相比，其俗是显而易见的。但久而久之，唐代的丰满肥腴、秾装丽色被认为雅—一雍容华贵气质的典雅。用今天的眼光来看，盛唐宫廷贵妇那种寓婀娜于肥腴的体态，确有妙不可言的雅状；唐马丰满壮实的造型，唐三彩或红白赭，或蓝白赭，或红蓝白的色泽，毫无媚俗相。苏东坡对吴道子的推崇，可当绘画的极致，但独不能容忍丝毫俗态，他把吴道子和王维作比较，在两人的画面前，他都爱不忍去，都有很高、很贴切的赞语，但最后还是认为王维要高出一筹。原因是王维的画中有诗，画如其诗一样“清且敦”。苏东坡已经点明了雅和俗的分野在于文化修养。
②绘画上的提倡文化修养，树立雅的标准，在晚唐就有溢觞之兆，五代出现了明确的提法。黄休复《益州名画录》把画分为四格，即逸格、神格、妙格、能格，认逸格为第一位，并声言：“画之逸格，最难其俦。”黄休复在一直被认为其绘画最高标准的“神”上，另立更高于“神”的“逸”，无疑是评论界对雅的入画的认可和推崇。其实，“逸”和“神”一样，是技巧和精神的混合，不同的是“神”包含了画家的匠心以及画家本人情感思绪的流露，但更多的是被描绘对象的精神表现；而“逸”则完全敞开了画家本人的精神世界，是技巧和画家（不是被描绘对象）的精神混合。
③因此，绘画上的雅、俗区别，是画家情调的雅、俗，表现在绘画情调中的雅、俗。北宋宫廷画院，注意到画家文化修养的问题，画院试画多是带有诗意性的命题，著名的如“踏花归来马蹄香”，画蝴蝶追逐马蹄者夺魁；又如“野水无人渡，孤舟尽日横”，画艄工横笛卧舟尾者出奇制胜；再如“乱山藏古寺”，画荒山乱岭间飘然一幅以示藏寺之意者获褒。其实，这些命题画，只要在考题中略作婉转，即可不俗。然而，如此的不俗，与雅还有距离。绘画的雅逸，在于画法，而不是题材，不是曲意求题材之工。元代的雅逸，是两来无法望其项背的，这是绘画发展的因果关系，也说明了绘画的发展是一个逐步雅化的过程。元代趋雅，完善雅化绘画的关键，是纳入书法笔法的画法上的根本性改革。据说，赵孟頫向钱选请教，钱曰：“能作隶家。”这牵涉到笔墨的精神状态，也即画家精神状态的表现问题。不管此说是后人杜撰还是真有其事，“隶”“利”之分，或曰“戾”“利”之分的焦点，是文人画和画工画，其实质还是画的雅和俗。为什么明代称为第一院体画家的戴进，后人赞扬他画得出色的同时，还要添一条读书少的尾巴，这种肯定中的否定，变际上是婉转的否定，否定他画的要点是不能雅。唐寅的老师周臣自叹画不如其弟子时，说出了一个致命的原因：自己少唐生胸中数千卷书耳！其中要点也是不能雅。周臣确有自知之明。俗话说：诸病可医，唯俗不可医。话有点绝对，但说出了俗病是顽症。然而用猛药可能会有所收获，但俗和雅之间实在是可以相互转换的。俗本身也有通俗和庸俗之分，但不管怎么说，俗总是属于初级阶段的东西。但如能加上一个“大”字，而成大俗，就不再是初级阶段的东西而成为高级的了，于是也就荣登了大雅之堂。齐白石本是木匠，其俗自不待言，他经努力，文化素养修炼得炉火纯青，更因其大彻大悟，又加上老天爷帮忙得以登大寿，终于大器晚成，其雅亦不待言矣。他的画有一种不修边幅的雅致，十分动人，这是悟性和勤奋的契合。假如周臣也奋起直追，也读他个千卷书，或许其画会有所改观亦未可知。
④俗未必是坏，民间艺术，如杨柳青、桃花坞的年画，俗到底，土到家，民间风味十足，同样可以达到生动的境界。只要有趣，但俗无妨，俗趣也是一种绘画趣味。俗有其大众化的优势，它明朗、健康、土情俚风，不矫不饰，为大众所喜见乐闻，是可以发扬和提高的。历来的雅艺术，都是从俗艺术中来的。
⑤雅是艺术的尖端，所谓的象牙塔尖是也。塔身、塔尖是共存的，因此，雅和俗的艺术，在社会中共存，是社会的共同艺术财富。“雅俗共赏”，不是指雅俗混杂的中间状的艺术，而是指雅和俗两种审美层次同具审美价值，在审美的选择上是同等的，欣赏者可各择其爱，评论也不能执一词而有所偏颇，创作者更应在各自的审美领域内尽情尽兴。
(选自《书画艺术》)
1.分析第②段画线句在结构上的作用。
2.第②段“不修边幅的雅致”在文中指的是 。
3.下列理解不符合原文意思的一项是（ ）
A. 苏东坡对吴道子和王维两人的画都有很高的赞语，但认为王维的画比吴道子的画要高出一筹，其原因在于王维的画如其诗一样“清且敦”。
B. 北宋宫廷画院试画多是带有诗意性的命题。这些命题画虽然不俗，却还算不上雅。可见绘画的雅逸，关键在于题材。
C. 戴进的画被后人否定，周臣自叹画不如唐寅，共同的原因在于他们的画不能雅。假如二人读他个千卷书，提高文化修养，或许其画会有所改观。
D. 元代的画在雅逸方面超越了两宋的画。这反映出绘画发展的因果关系，也说明了绘画的发展是一个逐步雅化的过程。
4.第④段说“历来的雅艺术，都是从俗艺术中来的”，请举一例（文学、绘画、音乐，戏剧皆可）说明之。
5.简析本文的论述思路。
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阅读下文，完成下列小题。
整体的碎片和碎片的整体（节选）
①在关注当代音乐的整体演进时，有一点变得越来越清楚，就是发展到今天，生机勃勃的摇滚乐大体上已经崩溃。
②这不是一次耗散的过程，不是筋疲力竭的穷途末路，不是。摇滚乐体内的结构物质生长变异得太快了，仅仅三四十年，作为起源的若干基质，由于快速的聚变和裂变，已经变成一大堆性质各异的各色新质。结果摇滚并不像是一个成熟个体，倒更像是一个接受了未知精卵而受孕的细胞。伴随着它的成长，这个细胞分化出各种具体之物，并且分裂、脱落，一部分与另一部分全不相干……这时观察者才发现，“细胞”的性质并不是一种性质，而是包孕着多个方向和各种可能性的一种活性；在初期是性质不能确定的统一体，在后期分裂为一个个分别的个体。至二十世起末，摇滚的内涵和外延均已大到自身无法承受，不断外逸的力量终于使它像烟花一样绽放。核心消失了，边界消失了，“摇滚”这一名词已不能指认它的任何特征。
③有什么艺术是有名称但却从无核心所据的吗？摇滚乐正是这样的概念。当你说甲壳虫是摇滚乐，李·佩里是摇滚乐，立体声实验室是摇滚乐，伦敦未来之声也是摇滚乐的时候，矛盾就产生了，那么摇滚乐到底是什么呢？现在，甚至现代歌曲这样一个无比宽泛的概念都包不住它了，因为它还包括了现代器乐。
④这些年，我几乎像黑洞一样吞吃世界上各种叫不上名字的新乐队、新乐人，但感觉到的东西并不是越来越多，而是越来越少；在经受了最早的淹没感觉后，又在迅速经受因太少而导致的缺氧感觉，我发现，当聆听达到一定的广度之后，便会发生如下情形：经常，在信息媒介上有所耳闻但却一直无缘一见的所谓奇异音乐，等一旦接触到了，发现其实是你早已经历过的一一在别处，别的人，别的时间、别的乐种，别的民族或别的门类那里一一已经历过了，这产生了我对信息时代的新的认识：知识爆炸并没有发生，正在发生的是如识的融聚：各种各样的新事物，数量大得骇人，看起来浩繁得让人惶恐，实不知这只是假相的无限。虽然数量无比巨大，但它们都向着有限数量的核心集聚，包括有限的源头、有限的路径和有限的方向。经常自问的倒是：有何新事？
⑤世界的全部音乐真的就只是几个套子。不断突破如先锋音乐者，往往也破不了那几个套子，没接触到世界时，他们会为黑豹①惊奇，会为唐朝②惊奇；待接触到世界，我们还是会惊奇：为斯托克豪森③惊奇，为吉奥·古尔伯图④惊奇；待深入到世界，惊奇消失了；你也许会得出结论：世界上不多不少，只有几样东西。
⑥套子是什么？在内，套子是有限的深层音乐结构；在外，套子是有限的世界音乐“物种”，并且，这些音乐“物种”像人种一样，也在趋于同化，趋于更少的种类数量。所以你一旦深入下去，你会发现世界的丰富性，永远不会超过“预计”：有限的深层音乐结构，有限的世界音乐种类，并且正在趋于同化。而无限是什么呢？它或者是形式各样的重复和泡沫，或者是你不需要了解的，而你需要了解的就是那么多，那么多里有无限，数量里却不会有无限。
⑦这不禁让人感叹：创新和独创如此之难！那么当世界的全部只是几个套子的时候，音乐的创新在哪里？音乐的未来在何处呢？
⑧我记得，当我像一个黑洞一样无选择地通吃自己见到的一切陌生唱片，我发现了边界——那已经发生的或正在发生的，并非是在无限扩张，而只是在一个边界内发生着：真正不同的，是旧世纪在封闭的状态下形成的各民族传统，这几乎就是人类音乐所有的种类储量；是新世界的新物质激发的新形式，这可能就是人类音乐所有的种类预期，这个预期也有边界，存在于当下的，永远不会突破这样一些新物质激发的形式：包括电子，机器，全球信息网，扩大的宏观微观宇宙。
⑨回望中国乐坛，你会发现，新民族音乐家赵季平、周龙、黄荟、刘健、张维良，古典先锋音乐家林乐培、谭盾，民族先锋音乐家瞿小松，郭文景，看似不奇但其实甚奇的何训田，以及一切从旧摇滚中出走的成名英雄一一比如窦唯，比如陈底里，他们都是尚不能预期的变数，是艺术的生长点，是活着的大音乐。他们加入了历史正在生长的部分，是现世的拍案惊奇，是历史正在新生、萌动、变化的过程。我想，他们是否对我们有些许启示。
[注]①②黑豹、唐朝是中国内地摇滚乐队。③斯托克豪森是二十世德国最伟大的前卫作曲家、钢琴家、指挥家、音乐学家。④吉奥吉尔伯图是二十世纪巴西著名歌手，音乐人。
1.第④段加点词语“缺氧”在文中的含义是___________________________。
2.对摇滚乐现状阐释释正确的一项是
A.摇滚乐已经彻底溃散，它的溃散显示出创新期的来临。
B.摇滚已经分裂成无数新个体，没有概念可以涵盖它。
C.摇滚乐边界在扩张，而且扩张将会无止尽地发展下去。
D.摇滚乐边界在扩张，它现在不源于任何一种音乐种类。
3.根据文意，对“有限的世界音乐物种”理解正确的一项是
A.摇滚乐与非摇滚乐
B.民族音乐与世界流行音乐
C.民族古典音乐与民族先锋音乐
D.民族音乐传统与新世界的新形式
4.阅读第⑤段，请对其语言特点如以分析。
5.概括本文的行文思路。
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阅读下文，完成第下列各题。（22分）
瓷器的意味
池莉
①只要日子一好，瓷器就是一个好东西。现在人们越来越觉得瓷器是个好东西了。
②比如许多人搬了新家或是装修房子，只要稍有余地，使会置一架多宝柜，架上最少不了的就是瓷器。瓷器的确是好看，其质地，造型，图案，色彩，没有其他什么工艺品可以媲美，实在是一件无可非议的雅物。一般的东西，单从名字上看不出太大的好处，房子就是房子，住人的地方。只有瓷器的名字取得讲究，如叫什么青花釉里红玉表春瓶的，简直就像欧洲古典女人的长裙，是绝不肯平铺直叙的，到处都镶了繁复的精致的华丽的花边，修饰出无穷无尽的意味。
③现在，瓷器毫无疑问是一件大雅之物。然而它是怎么来的?是做什么用的?这么往深处一想，就会发现瓷器原来是一个大俗之物。瓷器原来是作吃喝拉撒用的，最初脱胎于陶器。在汉代之前，一般都烧制陶器，它的发明和用途直接源于人类基本生活的需要。陶器发现的年代早，据说原始社会的燧人氏就会制造陶器了。人类懂得了使用火，用火烤熟的食物是烫的，这就要求使用相应的容器，于是各种各样的为生活服务的陶器便被创造了出来。釉是汉代发明的，有了釉之后，陶器便向瓷器大大地前进了一步。但是瓷器也仍然是用于实际生活的，等到在现实生活中足够使用了，人们的物质生活也比较丰富了，这才有少数人的艺术天分开始觉醒，更高的追求出现了。真正作为单纯欣赏对象的精美瓷器这才出世。这个年代就是我们民族历史上的鼎盛时期——唐代。
④唐代首开瓷器艺术的风气之先，想必也是因为丰衣足食之后无所事事，便有了多余的精力去热乎艺术。那时候，一件精美的瓷器作品出来，人们便口口相传。传到社会上有钱有势的人那儿，他们就不惜千金购买了过去，藏入深宅观赏把玩，一帮文人骚客也为其吟诗作画。一来二去，瓷器的佳名传到宫廷，皇家也是凡人，对瓷器的喜欢也是有的，不喜欢也是有的，但是既然达官贵人这般青睐瓷器，在社会上又有了文名，皇家也难免附庸风雅，也欣赏把玩起瓷器来。瓷器贵入宫廷，反过来又刺激了社会。商人有利可图，他们便会投资瓷器工艺，工匠自然受到了极大的鼓舞，艺术灵感喷薄而出。就这样，一波波，一浪浪，推动着瓷器精益求精的创作，直到宋代的登峰造极。在几千年的时间里，大浪淘沙，肉腐骨存，瓷器终于完全摆脱了最初的粗陋面目，登堂入室，成了艺术品。
⑤尽管瓷器已经被公认为艺术品，但至今为止，用于吃喝拉撒的瓷器器皿还是用于吃喝拉撒，并没有因为成为了价值连城的艺术品而失去世俗性，世俗是瓷器厚实而庞大的艺术基础，在这个基础上，它才一步步登高，越来越好，艺无止境，笑无止境。可见大雅寓于大俗，无俗也就无雅，不俗也就不雅，俗雅其实是一体的。
⑥再说了，即便是当年官窑出的夜壶，皇帝撒过尿，诗人写过诗，你就是不在乎它，不供在博古架上，不送给博物馆，不卖给文物商店和收藏家，依然拿它撒尿，它也就无所谓俗雅。它做一天和尚撞一天钟，尽自己的本色就是。这就好比一个人出了家，超尘脱俗，不在红尘话语中，自然又是一重清凉境界了。这是艺术和做人最难的境界，就是做到了别人也无从知道，因为它不再在任何媒体露面和喧哗，大众很快就忘记了它。只有在意外的或者偶然的某一刻，它与它的知音相逢，那一刻当然就是夺人魂魄，惊天地而泣鬼神的了。
1.怎样理解“只要日子一好，瓷器就是一个好东西。现在人们越来越觉得瓷器是个好东西了”在文中的含意?(4分)
答：
2.阅读文章第③④自然段，从三个方面简要概括瓷器的演变。(6分)
答：
3.文章是围绕“瓷器的意味”展开的，请梳理作者的思路。(6分)
答：
4.作者认为“大雅寓于大俗之中，无俗也就无雅，不俗也就不雅，俗雅其实是—体的”。结合全文，请分析、评价作者的观点。(6分)
答：
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阅读下文，完成文后各题。
看 望
［德国］海•格兰特
⑴上午最后一节课刚开始，有人从外头喊：“培德•莱默斯，你妈妈来看你来了！收拾一下东西，今天别上课了。”
⑵妈妈来了！培德全身的血往上涌，耳根都红了。他把数学本子收到一块儿，然后磕磕绊绊地离开了教室。
⑶她在接待室里，坐在最前排的一把椅子上。满脸皱纹、瘦瘦小小的妈妈穿着一件旧式大衣，灰色的头发上是一条黑头巾。身边是那只古老的笨重的方格纹手提包——这种手提包现在只有粗壮结实的农民才提着它出门。
⑷“培德，儿子！”他感觉到了妈妈长了茧子的手握住了自己的手，闻到了她那只有过节才穿的衣服上的樟脑丸味儿。他的心在感动和压抑之间犹豫。为什么她偏要在今天，在上课的日子里来！在这儿，大家都会看见她！那些有钱的、傲慢的男孩子们，他们的父母，都是开着小汽车到寄宿学校来，把礼物、钱随便那么一撒。
⑸“校长说，你可以带我去看看你的房间，你今天不用上课了。真好，不是吗？”
⑹上帝，她已经去过校长那儿了！就穿这件不像样子的大衣！他抹了抹潮湿的额头，带着愤愤的果断，抓起那个古老的方格纹手提包——这种手提包不装东西就够沉的了。
⑺他快速地几乎是跑着上楼梯，走进那间小小的双人房间。“那就是我的床。那边，靠窗子的，是齐姆森的。他爸爸是工厂主，富得要命，一辆汽车就像我们房间那么大！”
⑻妈妈几乎是虔诚地注视着那张床，她大概在惊讶齐姆森盖的竟然不是金被子吧！然后，她带着幸福的微笑又转向他，并且打开那个方格纹手提包。“我带来了几件新衬衣，培德。是柔软的好料子做的，颜色也是时下流行的。这是一块罂粟蛋糕，你最喜爱吃的，里面放了好多葡萄干呢！现在就吃一小块吧！”
⑼她温存地笑着，愉快地走到他面前。但是，他不耐烦地拒绝了。
⑽“现在不吃，妈妈，就要下课了，一会儿所有的人就都涌到这里来。别让他们看到你。”
⑾“怎么……”她那张被太阳晒黑的脸孔，一下子涨红了。在拉上手提包时，她的手微微颤抖着。
⑿“是这样。好吧，那我还是走吧。”
⒀但这时过道里已经有了响声，紧接着齐姆森就走进房间里来了。该死！正好是这个齐姆森！他的友谊对培德来说至关重要。齐姆森有一种苛求的、爱好挑剔的审美观。“这是我妈妈，”培德笨拙地结结巴巴地介绍，“她来给我送换洗衣服和蛋糕。”他感到脑袋在痛。齐姆森说了自己的名字，一面用培德一向羡慕极了的姿势动作优美地鞠着躬，一面彬彬有礼地微笑着。“这真是太好了。家里人来探望永远是最高兴的事。不是吗，莱默斯？”这肯定是一句客套话，培德带着乡下人的猜疑想道。但是妈妈却满面笑容地向齐姆森道谢：“是啊，我给他送新衬衣来了。我们刚刚收完麦子，我来看看他。”
⒁母子俩匆忙地悄悄地下了楼梯。一直到大门口，他才舒了一口气。
⒂到了车站，“你可以坐下一趟火车走，”他没有把握地建议，“也许还能在候车室内喝杯咖啡呢。”
⒃“不了，就这样吧，儿子。我现在知道你过得很好，也不那么想家了，我这就上车。”
⒄他还想说些什么，随便说些什么，但喉咙哽咽，什么也说不出来。这时列车员关上了门。他从窗口又一次看见她的刻画着艰辛和忧虑的发灰的脸庞。“妈妈！”他喊着，可是火车开动了。
⒅回到房间，他又看见了桌子上那块妈妈摆放的罂粟蛋糕，气味芳香。可是他一点也不饿。他走到窗子边，久久地呆望着外面。他的咽喉总感觉到异样疼痛。齐姆森进来了，一眼看见还没有动过的蛋糕。
⒆“你究竟为什么那么快让你妈妈走了！”齐姆森严肃地，几乎是阴沉地问，“你呀，要是我有这样一个妈妈就好了！”
⒇培德这才想起，齐姆森的父母已经离婚了。他愣在那里，他知道无可反驳。机灵的齐姆森又带着他惯有的明朗微笑，指着蛋糕：“来来，动手啊，不然要发霉了。”他们一起大嚼蛋糕的时候，培德喉咙的压迫感渐渐消失了。
1.小说第三段有什么作用?请简要分析。（4分）
2.文中画线的两处，分别运用了什么样的手法？表现了人物什么样的心理?（4分）
（1）上帝，她已经去过校长那儿了！就穿这件不像样子的大衣！
答：
（2）在拉上手提包时，她的手微微颤抖着。
答：
3.请结合小说中有关罂粟蛋糕的情节，简要分析培德的心理变化过程。（4分）
4.请简要概括齐姆森这一形象的特点并分析其在小说中的作用。（6分）
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阅读下面的文字，完成后面问题。
国画大家刘旦宅
刘旦宅八十初度，竞毫不留恋地飘然而逝，着实令人惘然。
他少年就有神童之名，10岁那年小试锋芒，在家乡温州举办“十龄童刘小粟画展”。1951年，2O岁的刘旦宅来到上海，不久进入人民美术出版社，先后绘制了《屈原》《破釜沉舟》《杜甫》《李时珍》等多部影响深远的连环画精品。1956年，上海中国画院成立后，刘旦宅又幸运地成为首批画师中最年轻的一位。如今，随着这位曾经画出了《红楼梦金陵十二钗》《历代诗人画传》《九歌》等诸多精品的人物画大师的远行，落寞的上海画坛又平添几分无力感。
王元化先生曾引《文心雕龙》“思表纤旨，文作曲致，言所不追，笔固知止”赞誉刘旦宅艺术高妙。事实上，刘旦宅的确对自己的作品很自信，也颇爱惜羽毛，极少参与应酬，更不肯随便赠画，以至常给人“傲气”之感。可刘旦宅也毫不讳言自己非常钦佩同为海派艺术大师的谢稚柳、陆俨少、程十发等画家。甚至还主动开口向程十发先生索画，扮演起“粉丝”的角色。他与这三位大师都曾举办过联合画展，还曾多次随陆俨少先生外出写生。
9O高龄的连环画界泰斗贺友直先生与刘旦宅是多年老友。一提到刘旦宅，贺友直泪湿眼眶：“老刘是真正的国画大家，国学底蕴深厚，饱览诗书，书法也很好。而他的风骨、大度和正直，更值得后人敬仰。”说起两人交往，贺友直深情回忆。1963年，贺友直与刘旦宅一起被邀请到北京。此间，贺友直发现刘旦宅时常呆坐，右手伸指比划，双目随指移动，他经过观察发现，原来刘旦宅是在空中作画。贺友直觉得，刘旦宅用这种方法，能在动笔前先捕捉造型、布景及构图的感觉，因此戏称之为“内心视觉”。“由此我得到一个认识：从事艺术务必入迷。刘旦宅就是最好的榜样。”令人唏嘘的是，“文革”后期，贺友直为求自身解脱，曾经伤害了刘旦宅。对此，贺友直始终耿耿于怀，每每说及此事总是眼含泪花。
贺友直说，“老刘量大，反倒是他请我吃饭以示宽恕。”而事实上，刘旦宅对这段不愉快的往事从来绝口不提，对贺友直依然尊敬如故。
熟悉刘旦宅的人都知道，画画、饮酒、下棋，都是他的强项。或许由于当年共同唱和的文友画友诸如郭沫若、吴晗、周汝昌等人相继老去或远行，或许由于近年来画价飞涨却知音稀少，刘旦宅在晚年，酒不喝了，棋不下了，连最心爱的画也不画了。正如他所说，“画的画没人欣赏，只是被买来卖去，没有意思”。
于是，爱好唯剩下读书。古今中外，刘旦宅涉猎很广，思索也很深，令他百思不得其解的是：中国的思想文化为什么成熟得那样早，从老庄哲理、屈子离骚、晋代书法，一直到唐诗、宋画，为什么一出现都达到世界的顶峰?刘旦宅虽为画家，却痴迷于书法艺术，他甚至认为“中国书法是世界上所有艺术门类中唯一以人类内心世界为参照而创作的艺术，而其他艺术门类都是有外物对应的”。
尽管今天关于中华文化的论述多如牛毛，可所有理论在刘旦宅看来都还没有抓住根本，尤其是“中华文明成就为什么会那么早”这一问题，更是难以找到令他满意的答案，为此，刘旦宅常感到苍凉落寞。而一旦想到今后中国会不会再出现这样的文化顶峰，刘旦宅又感到迷茫困惑。虽感遗憾，但他仍然寄望于今天的学者，盼望看到一部能与中国书法相称的学术著作，也期待上海能有一个专业的、深入研究中国书画艺术的学术机构。
年轻时代，刘旦宅就是个性格耿直、心直口快的人，为此曾得罪过不少人，更曾锒铛入狱多年。尽管如此，那种有话必说的性情，并没有随着年华老去而改变。有一次，友人们说起文化界的现状，刘旦宅突然一脸严肃，瞪大了眼睛，高声说道：“现在的文风、世道，什么都作为一个工程来对待，比如‘大师工作室’太不成话了。”他感激、钦佩自己的启蒙老师，却也毫不讳言地感慨：“我刘旦宅的老师，都是倒霉的，鸿运高照的没有。”面对外界对自己的褒扬，刘旦宅坦言：“我们前一辈大师级的人多。我这人平淡无奇，没什么了不起的。我只是一个百姓，一个认认真真画画的人。”
（节选自《新民周刊》，有删改）
1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（5分）
A．作为上海中国画院首批画师中最年轻的一位，刘旦宅先后绘制了《屈原》等多部影响深远的连环画精品和《红楼梦金陵十二钗》等诸多人物画精品。
B．刘旦宅晚年，由于共同唱和的文友画友相继老去或远行，以及画价飞涨却知音稀少，他酒不喝了，棋不下了，连最心爱的画也不画了。
C．刘旦宅是一位画家，却痴迷于书法艺术，他书法很好，对书法艺术有高度的评价，认为中国书法是唯一以人类内心世界为参照而创作的艺术。
D．刘旦宅艺术高妙，对自己的作品充满自信，待人接物常有傲气；但在自己所钦佩的程十发等海派艺术大师面前却十分谦逊，甚至甘当“粉丝”。
E．本文介绍了刘旦宅认真画画、坦荡做人的事迹，从艺术成就、精神品质、性格为人等方面，塑造了一位德艺双馨的艺术大师的形象。
2.刘旦宅能成为国画大家的主要原因是什么?（6分）
3.刘旦宅老友贺友直称赞“他的风骨、大度和正直，更值得后人敬仰”，请说说他的风骨、大度和正直分别表现在哪些地方。（6分）
4.今后中国会不会再出现文化顶峰?刘旦宅对此感到迷茫困惑，你对此是什么看法?请结合文本，联系现实，谈谈你的理由。(8分)
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阅读下面的文字，完成小题。
国画大家刘旦宅
刘旦宅八十初度，竟毫不留恋地飘然而逝，着实令人惘然。
他少年就有神童之名，10岁那年小试锋芒，在家乡温州举办“十龄童刘小粟画展”。1951年，20岁的刘旦宅来到上海，不久进入人民美术出版社，先后绘制了《屈原》《破釜沉舟》《杜甫》《李时珍》等多部影响深远的连环画精品。1956年，上海中国画院成立后，刘旦宅又幸运地成为首批画师中最年轻的一位。如今，随着这位曾经画出了《红楼梦金陵十二钗》《历代诗人画传》《九歌》等诸多精品的人物画大师的远行，落寞的上海画坛又平添几分无力感。
王元化先生曾引《文心雕龙》“思表纤旨，文作曲致，言所不追，笔固知止”赞誉刘旦宅艺术高妙。事实上，刘旦宅的确对自己的作品很自信，也颇爱惜羽毛，极少参与应酬，更不肯随便赠画，以至常给人“傲气”之感。可刘旦宅也毫不讳言自己非常钦佩同为海派艺术大师的谢稚柳、陆俨少、程十发等画家。甚至还主动开口向程十发先生索画，扮演起“粉丝”的角色。他与这三位大师都曾举办过联合画展，还曾多次随陆俨少先生外出写生。
90高龄的连环画界泰斗贺友直先生与刘旦宅是多年老友。一提到刘旦宅，贺友直泪湿眼眶：“老刘是真正的国画大家，国学底蕴深厚，饱览诗书，书法也很好。而他的风骨、大度和正直，更值得后人敬仰。”说起两人交往，贺友直深情回忆。1963年，贺友直与刘旦宅一起被邀请到北京。此间，贺友直发现刘旦宅时常呆坐，右手伸指比划，双目随指移动，他经过观察发现，原来刘旦宅是在空中作画。贺友直觉得，刘旦宅用这种方法，能在动笔前先捕捉造型、
布景及构图的感觉，因此戏称之为“内心视觉”。“由此我得到一个认识：从事艺术务必入迷。刘旦宅就是最好的榜样。”令人唏嘘的是，“文革”后期，贺友直为求自身解脱，曾经伤害了刘旦宅。对此，贺友直始终耿耿于怀，每每说及此事总是眼含泪花。
贺友直说，“老刘量大，反倒是他请我吃饭以示宽恕。”而事实上，刘旦宅对这段不愉快的往事从来绝口不提，对贺友直依然尊敬如故。
熟悉刘旦宅的人都知道，画画、饮酒、下棋，都是他的强项。或许由于当年共同唱和的文友画友诸如郭沫若、吴晗、周汝昌等人相继老去或远行，或许由于近年来画价飞涨却知音稀少，刘旦宅在晚年，酒不喝了，棋不下了，连最心爱的画也不画了。正如他所说，“画的画没人欣赏，只是被买来卖去，没有意思”。
于是，爱好唯剩下读书。古今中外，刘旦宅涉猎很广，思索也很深，令他百思不得其解的是：中国的思想文化为什么成熟得那样早，从老庄哲理、屈子离骚、晋代书法，一直到唐诗、宋画，为什么一出现都达到世界的顶峰？刘旦宅虽为画家，却痴迷于书法艺术，他甚至认为“中国书法是世界上所有艺术门类中唯一以人类内心世界为参照而创作的艺术，而其他艺术门类都是有外物对应的”。
尽管今天关于中华文化的论述多如牛毛，可所有理论在刘旦宅看来都还没有抓住根本，尤其是“中华文明成就为什么会那么早”这一问题，更是难以找到令他满意的答案，为此，刘旦宅常感到苍凉落寞。而一旦想到今后中国会不会再出现这样的文化顶峰，刘旦宅又感到迷茫困惑。虽感遗憾，但他仍然寄望于今天的学者，盼望看到一部能与中国书法相称的学术著作，也期待上海能有一个专业的、深入研究中国书画艺术的学术机构。
年轻时代，刘旦宅就是个性格耿直、心直口快的人，为此曾得罪过不少人，更曾锒铛入狱多年。尽管如此，那种有话必说的性情，并没有随着年华老去而改变。有一次，友人们说起文化界的现状，刘旦宅突然一脸严肃，瞪大了眼睛，高声说道：“现在的文风、世道，什么都作为一个工程来对待，比如‘大师工作室’太不成话了。”他感激、钦佩自己的启蒙老师，却也毫不讳言地感慨：“我刘旦宅的老师，都是倒霉的，鸿运高照的没有。”面对外界对自己的褒扬，刘旦宅坦言：“我们前一辈大师级的人多。我这人平淡无奇，没什么了不起的。我只是一个百姓，一个认认真真画画的人。”
(节选自《新民周刊》，有删改）
1.下列对传记内容的分析和概括，不正确的两项是（ ）（ ）(5分)
A．作为上海中国画院首批画师中最年轻的的一位，刘旦宅先后绘制了《屈原》等多部影响深远的连环画精品和《红楼梦金陵十二钗》等诸多人物画精品。
B．刘旦宅晚年，由于共同唱和的文友画友相继老去或远行，以及画价飞涨却知音稀少，他酒不喝了，棋不下了，连最心爱的画也不画了。
C．刘旦宅是一位画家，却痴迷于书法艺术，他书法很好，对书法艺术有高度的评价，认为中国书法是唯一以人类内心世界为参照而创作的艺术。
D．刘旦宅艺术高妙，对自己的作品充满自信，但在自己所钦佩的程十发等海派艺术大师面前却十分谦逊，甚至甘当“粉丝”。
E．本文介绍了刘旦宅认真画画、坦荡做人的事迹，从艺术成就、精神品质、性格为人等方面，塑造了一位德艺双馨的艺术大师的形象。
2.刘旦宅老友贺友直称赞“他的风骨、大度和正直，更值得后人敬仰”，请说说他的风骨、大度和正直分别体现在哪些地方。（4分）
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3.今后中国会不会再出现文化顶峰？刘旦宅对此感到迷茫困惑，你对此是什么看法？请结合文本，联系现实，谈谈你的理由。（6分）
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高三语文选择题中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成（1）—（4）题。
国画大家刘旦宅
刘旦宅八十初度，竟毫不留恋地飘然而逝，着实令人惘然。
他少年就有神童之名，10岁那年小试锋芒，在家乡温州举办“十龄童刘小粟画展”。1951年，20岁的刘旦宅来到上海，不久进入人民美术出版社，先后绘制了《屈原》《破釜沉舟》《杜甫》《李时珍》等多部影响深远的连环画精品。1956年，上海中国画院成立后，刘旦宅又幸运地成为首批画师中最年轻的一位。如今，随着这位曾经画出了《红楼梦金陵十二钗》《历代诗人画传》《九歌》等诸多精品的人物画大师的远行，落寞的上海画坛又平添几分无力感。
王元化先生曾引《文心雕龙》“思表纤旨，文作曲致，言所不追，笔固知止”赞誉刘旦宅艺术高妙。事实上，刘旦宅的确对自己的作品很自信，也颇爱惜羽毛，极少参与应酬，更不肯随便赠画，以至常给人“傲气”之感。可刘旦宅也毫不讳言自己非常钦佩同为海派艺术大师的谢稚柳、陆俨少、程十发等画家。甚至还主动开口向程十发先生索画，扮演起“粉丝”的角色。他与这三位大师都曾举办过联合画展，还曾多次随陆俨少先生外出写生。
90高龄的连环画界泰斗贺友直先生与刘旦宅是多年老友。一提到刘旦宅，贺友直泪湿眼眶：“老刘是真正的国画大家，国学底蕴深厚，饱览诗书，书法也很好。而他的风骨、大度和正直，更值得后人敬仰。”说起两人交往，贺友直深情回忆。1963年，贺友直与刘旦宅一起被邀请到北京。此间，贺友直发现刘旦宅时常呆坐，右手伸指比划，双目随指移动，他经过观察发现，原来刘旦宅是在空中作画。贺友直觉得，刘旦宅用这种方法，能在动笔前先捕捉造型、布景及构图的感觉，因此戏称之为“内心视觉”。“由此我得到一个认识：从事艺术务必入迷。刘旦宅就是最好的榜样。”令人唏嘘的是，“文革”后期，贺友直为求自身解脱，曾经伤害了刘旦宅。对此，贺友直始终耿耿于怀，每每说及此事总是眼含泪花。
贺友直说，“老刘量大，反倒是他请我吃饭以示宽恕。”而事实上，刘旦宅对这段不愉快的往事从来绝口不提，对贺友直依然尊敬如故。
熟悉刘旦宅的人都知道，画画、饮酒、下棋，都是他的强项。或许由于当年共同唱和的文友画友诸如郭沫若、吴晗、周汝昌等人相继老去或远行，或许由于近年来画价飞涨却知音稀少，刘旦宅在晚年，酒不喝了，棋不下了，连最心爱的画也不画了。正如他所说，“画的画没人欣赏，只是被买来卖去，没有意思”。
于是，爱好唯剩下读书。古今中外，刘旦宅涉猎很广，思索也很深，令他百思不得其解的是：中国的思想文化为什么成熟得那样早，从老庄哲理、屈子离骚、晋代书法，一直到唐诗、宋画，为什么一出现都达到世界的顶峰?刘旦宅虽为画家，却痴迷于书法艺术，他甚至认为“中国书法是世界上所有艺术门类中唯一以人类内心世界为参照而创作的艺术，而其他艺术门类都是有外物对应的”。
尽管今天关于中华文化的论述多如牛毛，可所有理论在刘旦宅看来都还没有抓住根本，尤其是“中华文明成就为什么会那么早”这一问题，更是难以找到令他满意的答案，为此，刘旦宅常感到苍凉落寞。而一旦想到今后中国会不会再出现这样的文化顶峰，刘旦宅又感到迷茫困惑。虽感遗憾，但他仍然寄望于今天的学者，盼望看到一部能与中国书法相称的学术著作，也期待上海能有一个专业的、深入研究中国书画艺术的学术机构。
年轻时代，刘旦宅就是个性格耿直、心直口快的人，为此曾得罪过不少人，更曾锒铛入狱多年。尽管如此，那种有话必说的性情，并没有随着年华老去而改变。有一次，友人们说起文化界的现状，刘旦宅突然一脸严肃，瞪大了眼睛，高声说道：“现在的文风、世道，什么都作为一个工程来对待，比如‘大师工作室’，大不成话了。”他感激、钦佩自己的启蒙老师，却也毫不讳言地感慨：“我刘旦宅的老师，都是倒霉的，鸿运高照的没有。”面对外界对自己的褒扬，刘旦宅坦言：“我们前一辈大师级的人多。我这人平淡无奇，没什么了不起的。我只是一个百姓，一个认认真真画画的人。”
（节选白《新民周刊》，有删改）
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
A．作为上海中国画院首批画师中最年轻的一位，刘旦宅先后绘制了《屈原》等多部影响深远的连环画精品和《红楼梦金陵十二钗》等诸多人物画精品。
B．刘旦宅晚年，由于共同唱和的文友画友相继老去或远行，以及画价飞涨却知音稀少，他酒不喝了，棋不下了，连最心爱的画也不画了。
C．刘旦宅是一位画家，却痴迷于书法艺术，对书法艺术有高度的评价，认为中国书法是唯一以人类内心世界为参照而创作的艺术。
D．刘旦宅艺术高妙，对自己的作品充满自信，待人接物常有傲气；但在自己所钦佩的程十发等海派艺术大师面前却十分谦逊，甚至甘当“粉丝”。
E．本文介绍了刘旦宅认真画画、坦荡做人的事迹，从艺术成就、精神品质、性格为人等方面，塑造了一位德艺双馨的艺术大师的形象。
（2）刘旦宅能成为国画大家的主要原因是什么?
（3）刘旦宅老友贺友直称赞“他的风骨、大度和正直，更值得后人敬仰”，请说说他的风骨、大度和正直分别表现在哪些地方。
（4）今后中国会不会再出现文化顶峰?刘旦宅对此感到迷茫困惑，你对此是什么看法?请结合文本，联系现实，谈谈你的理由。
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阅读下文，完成下列小题。
人是否有权想信什么就信什么？
①人有权利相信任何他想要相信的东西吗？常有人称这种“权利”是固执无知者的最后避难所，当这些顽固分子被如山的证据和汹涌的意见包围时，他们会说：“我就是相信气候变化是一场骗局，别人怎么说我不管，我有这样相信的权利！”问题是，他们真有这个权利吗？
②我们承认，人都有“知道”某些事情的权利。我有权知道自己的雇佣合同条款，医生对我的病情诊断，我在学校里得的分数，是谁在控告我，我的罪名又是什么等等。
③然而，信仰并不是知识。就像分析哲学家摩尔在20世纪40年代指出的那样，你不能说“天在下雨，但我不相信天在下雨”，这么说是荒谬的。信仰渴望真相，但并不蕴含真相。信仰可以是错误的，可以缺乏证据或逻辑思考的支持。它们还可以是道德败坏的，比如性别歧视、种族歧视或恐惧同性恋的信仰，比如相信养育孩子的正确方法是“消灭意志”、严厉体罚，比如相信老人应该一律安乐死，又比如相信“种族清洗”是一种政治解决方案等等。
④上面这些判断假定了信仰是一种有意为之的行为。但其实，信仰往往不太像有意而坚定的行动，更接近一种态度或者精神状态。有的信仰（比如个人的价值观）并非出自人的慎重选择，它们是从父母那里“继承”的，从同侪那里“获取”的，它们要么在不知不觉之间被我们吸收，要么由体制和权威反复灌输，要么通过道听途说为我们接受。因此我认为，“获取并抱持信仰”未必是错，错的是“明知道信仰不对还要加以维护，不肯怀疑它们、抛弃它们”，这些都是有意的、不道德的行为。
⑤“你算老几，能告诉我该信什么？”狂热的信徒这样反驳。然而连这个反驳也是错的，它假定了信仰的成立应该依赖某个人的权威，而忽略了“现实”这个角色。我们的信仰旨在反映现实世界，正是在这一点上，信仰可能陷入混乱。有些信仰是不负责任的，更具体地说，有些信仰是以不负责任的方式获得和保留的。比如一个人可能无视证据，接受流言、谣传、或是来源可疑的证词，他可能忽视某个信仰和他的其他信仰互不相容，可能接受一厢情愿的想法，或者表现出对于阴谋论的偏好。
⑥19世纪数学哲学家威廉·克利福德曾宣称：“无论任何时间地点任何人，只要没有充足证据就相信某事，就是错的。”我倒不是要恢复那种强硬的证据主义。克利福德这么说，是要阻止不负责任的“过度信仰”，也就是忽视证据，而用一厢情愿的想法、盲目的信念或情怀来刺激或是维护信仰。
⑦詹姆士在探讨各种宗教经验时提醒我们，“信仰的权利”可以营造出一片宗教宽容的氛围。那些立足于教义的宗教曾对不信教的人施行压迫、折磨，并发动了无数战争，要终止这类暴行只有一个办法，那就是双方承认彼此“信仰的权利”。然而即使在这个背景下，我们依然不能宽容那些本身极不宽容的信仰。任何权利都有限度，而且和责任伴随。
⑧不幸的是，今天的许多人滥用了信仰的权利，对责任却嗤之以鼻。他们往往用一句“我有信仰的权利”来为自己的顽固不化和错误知识辩解，这并不符合詹姆士对信仰的权利提出的要求。有人相信人类登月或桑迪胡克小学枪击案是政府虚构的事件，相信巴拉克•奥巴马是穆斯林，相信地球是平的，或相信气候变化是一场骗局。这些人所宣称的信仰权利是一种消极权利，其目的是排除对话，避免质疑，并禁止别人干涉自己的信仰和忠诚。这些人的心灵已经关闭，不再向外界学习。他们或许是“真正的信徒”，但他们不是真理的信徒。
⑨和自由意志一样，信仰是人类自主权的基本成分，也是个人自由的最终根据。但是克利福德也指出：“在任何情况下，一个人的信仰都不是一件只涉及他自己的私事。”信仰塑造态度和动机，引导选择和行为。人的信仰和知识都是在一个认识共同体内形成的，并且反过来影响着这个共同体。信仰有信仰的伦理，无论是信仰的获得、维护还是放弃，都有规矩可循。这套伦理既产生了我们信仰的权利，又对它提出了限制。如果有的信仰是假的、道德败坏的、或不负责任的，那它们就也是危险的。我们没有信仰它们的权利。
（有删节）
1.第③段加点词语“信仰”在文中的含义是什么？
2.下列对第④段论证分析不正确的一项是
A. 对上文分析的假定前提作辩证思考，使论证更严谨。
B. 采用对比论证，突出明知不对还维护的信仰是错的。
C. 采取以退为进方式，退一步进行论证进而明晰观点。
D. 举例论证，补充论述有的信仰非出自人的慎重选择。
3.下列各项与文意相符的一项是
A. 性别歧视、种族歧视等都是有意而坚定的信仰行为。
B. 有的信仰具有继承性，因此个人不必为此担负责任。
C. 宗教宽容强调信仰的权利，是解决暴行的有效方式。
D. 信仰与知识有区别，但二者形成于一个认识共同体。
4.对第⑤段“狂热的信徒”观点的批驳是否严谨，请做出判断并做简要分析。
5.概括本文的论证思路。
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阅读下面一段文字，完成小题。
中华民族的昨天，可以说是“ ”。近代以后，中华民族遭受的苦难之重、付出的牺牲之大，在世界历史上都是罕见的。但是，中国人民不断奋起抗争，终于掌握了自己的命运。中华民族的今天，正可谓“ ”。改革开放以来，我们不断艰辛探索，终于找到了实现中华民族伟大复兴的正确道路。这条道路就是中国特色社会主义。 中华民族的明天，可以说是“ ”。现在，我们比历史上任何时期都更接近中华民族伟大复兴的目标，比历史上任何时期都更有信心、有能力实现这个目标。
1.下列选项中的“牺牲”与语段中加点词“牺牲”词性和意义都相同的一项是
A．牺牲玉帛，弗敢加也，必以信。
B．鲁甸地震中，官兵的牺牲换来了灾民的生命安全。
C．他的父母都是烈士，在红军东渡黄河时牺牲了。
D．牺牲休息时间赶修机器。
2.下列选项填入语段中画横线处，最恰当的一项是
A．人间正道是沧桑 雄关漫道真如铁 长风破浪会有时
B．长风破浪会有时 人间正道是沧桑 雄关漫道真如铁
C．雄关漫道真如铁 长风破浪会有时 人间正道是沧桑
D．雄关漫道真如铁 人间正道是沧桑 长风破浪会有时
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阅读下文，完成下列各题。
今天我们为什么还要过传统节日
翁敏华
过节是全世界各民族的普遍文化现象，并非中国独有。英语作holiday，含有神圣（holi-ness）的意味；日语作“祭ヮ”，突出节日活动；但是这些都不如“节日”来得形象生动。2005年11月，韩国的“江陵端午祭”被正式列入联合国教科文组织认定的非物质文化遗产代表作。这一事件让我们警醒。几年来，每到端午节，我们心里总有一丝隐痛。它让我们认识到：所谓国家意识，绝不仅仅指空间上的领土。
派定哪些日子作为节日？西方每每同历史上的人事相关，无论是圣诞节、万圣节还是情人节；中国却不是这样。你看：一月一“元旦”，一年中第一个冉冉升起的旭日；三月三上巳，蛇开始活跃了，让我们亲近春水；五月五端午，毒虫百脚需要好好对付，才能平安度夏……原来，中国的节日尽是太阳的、月亮的、星星的、山的、水的节日，其本质就是一个和谐天人的节日。我国的岁时节日还非常强调“节物”，比如，梅花是新年的节物，桃花是三月三的节物，石榴花是端午的节物，桂花属于中秋，菊花属于重阳。新年的饺子年糕、元宵的汤圆、清明的青团、端午的粽子、七夕的巧果、中秋的月饼、九月九的重阳糕，包括腊月初八的腊八粥，凡此等等，也同样是“节物”。
传统节日，历来还是国人和谐人事的一个有效的时间节点，是国人沟通人心的一个有效的平台。在孔夫子时代，人们过年，就是“乡人傩，一国皆若狂”，举国狂欢，真正起到了凝聚人心的作用。我们能以什么样的名义凝聚在一起，温习、积累和增加我们的缘分？在我看来，再也没有比传统节日更好的名义了。“缘”，大概是中华传统文化中一个独特的命题，他国语言中很难有一个对应的译词来与之匹配了。我们可以这样来理解“缘”字：相互关联的人们，在夕阳西下的时候，共同祭祀。多少年过去，现代人也许早已不再记得传统节日各自的崇拜对象和初始起源了，但是，一种共同血脉的感觉还在，一种“我们感”在这些日子里显得格外强烈：因为我是中国人，所以我今天过节。我们的传统节日在一年四季中分布匀称，大小交替，大致一两个月必然有一节，也就是说：“竹筒”有段时日了，该“竹节”一下了，聚一聚，聊一聊，深化一下感情。
江苏省中秋节有一个奇俗叫“摸秋”。这一天晚上，无论男女，都可以到别人家的田地里偷一个瓜吃什么的。人性中的一些缺点，比如说小偷小摸，一味的“堵”也不成，有的时候，得给它们一点出路。它是民间的一种约定俗成：平时不许偷，中秋夜允许他们稍稍地去过一下“偷”瘾。注意：只许“偷”别人家地里的东西，而且是小东西。第二天就不行了。这与西方的“万圣节”，孩子们戴着各种可怕的面具，到各家各户恶作剧，去闹，去讨糖果吃，有异曲同工之妙。平日里，西方社会是最忌随便打搅别人的。或许，安顿人们不太光彩的欲望，和谐人们疲惫的身心，原本就是节日的一个题中之义。
在一个个自古及今的节日里，我们善解天意，善解人意。明天，也许我们又要各奔东西，但至少今天，借助传统节日，我们可以温暖自己、温暖别人。
1.选出下列对文章词句理解不正确的一项
A．“这一事件让我们警醒”意味着韩国申遗成功触发我们想到中国许多传统文化现在已到了危险的时候。
B．“所谓国家意识，绝不仅仅指空间上的领土”的潜台词是：国家意识在时间上的体现便是寄予着民族文化的传统节日。
C．“相互关联的人们，在夕阳西下的时候，共同祭祀”这句话巧妙地将“缘”字拆分为“丝”“夕”“豕”三个字，作了意味深长的解释。
D．“‘竹筒’有段时日了，该‘竹节’一下了”形象地将过节的“节”解释成竹节的“节”，暗含对未来美好生活的憧憬和祝愿。
2.选出下列对文章分析有误的一项
A．我国岁时节日“节物”可以从两个维度分类：实用的与审美的。这二者又是与人及其种植的植物密切相连的。
B．孔夫子时代举国狂欢的节日成为中国历史上一个“有效的时间节点”，真正起到了凝聚人心的作用。
C．“摸秋”故事的插入，使得平实的论述一下子生动起来；画龙点睛的议论，有力地升华了节日故事背后的意义。
D．文章由韩围申遗成功引入，从三个方面谈了传统节日的价值，中外比较突出了我国传统节日的特性。
3.根据文章内容，归纳西方的“节”与中国传统节日的异同。（3分）
4.阅读文章，你认为作者提出“过传统节日”主要意义有哪些？（3分）
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