阅读下面的文字，完成下列小题。
宋元山水画经历了北宋（主要是前朝）、南宋、元这样三个里程，呈现出彼此不同的三种面貌和意境。
“无我之境”中的“无我”，不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并不自觉意识到。它主要通过纯客观地描写对象，终于传达出作家的思想情感和主题思想。从而这种思想情感和主题思想经常也就更为宽泛、广阔、多义而丰富。陶渊明的“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”便是这种优美的“无我之境”。它并没有直接表露或抒发某种情感、思想，却通过自然景物的客观描写，极为清晰地表达了作家的生活、环境、思想、情感。画的“无我之境”由于根本没有语词，就比上述陶诗还要宽泛。五代和北宋的大量作品，无论是关仝的《大岭晴云》，范宽的《溪山行旅图》，董源的《潇湘图》以及巨然、燕文贵、许道宁等等，都客观地整体地把握和描绘自然，表现出一种并无确定观念、含义和情感，从而具有多义性的无我之境。
如果看一下南宋马远、夏珪等那许许多多的小品：深堂琴趣，柳溪归牧，寒江独钓……我们就会发现细节真实和诗意追求正是它们的美学特色。它不再像前一时期那样宽泛多义，而是要求得更具体和更分化了。尽管标题可以基本相同，由画面展示出来的情调诗意却并不完全一样。应该说，比起北宋那种意境来，题材、对象、场景、画面是小多了，一角山岩，半截树枝都成了重要内容，占据了很大画面；但刻画却精巧细致多了，自觉的抒情诗意也更为浓厚、鲜明了。这是不是“有我之境”呢？是，又不是。相对于第一种意境，可以说是：艺术家的主观情感、观念在这里有更多的直接表露。但相对于下一阶段来说，它又不是：因为无论在对对象的忠实描写上，或抒发主观情感观念上，它仍然保持了比较客观的态度。
上述第二种意境可说是形似与神似、写实与诗意的融合统一。矛盾双方处在和谐状态中。但形与神、对象（境）与主观（意)这对矛盾的继续发展，在元代社会氛围和文人心理的条件下，便使后者绝对压倒前者而直接表露，走到与北宋恰好相反的境地：形似与写实迅速被放在很次要的地位，极力强调的是主观的意兴心绪。自然景物不过是通过笔墨借以表达“不能不尽”的主观心意罢了。“远山一起一伏则有势，疏林或高或下则有情。”这当然是标准的“有我之境”了，它开拓了宋元山水画中的第三种意境。
（摘编自李泽厚《美的历程》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 无我之境主要体现在山水画和田园诗歌之中，而小说等则不具备这种艺术境界。
B. 北宋的大量作品，如关仝的《大岭晴云》，范宽的《溪山行旅图》等都客观地整体地把握和描绘自然。
C. 北宋山水画具有整体而多义、宽泛而不细致的特点；而南宋山水注重艺术家主观情感观念的直接表露，不注重客观写实。
D. 在第二种意境中形似与神似这对矛盾双方处在和谐状态中，但在元代走到与北宋恰好相反的境地。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章第二段通过与诗的“无我之境”作比较，最终论证了北宋山水画的思想情感具有多义而丰富的特点。
B. 文章分析了南宋山水画既是又不是“有我之境”，是为了论证第二种艺术境界较第一种自觉的抒情诗意更为浓厚、鲜明。
C. 文章论述了宋元山水画“无我之境”、从“无我之境”逐渐向“有我之境”推移的“细节真实和诗意追求”、“有我之境”这三种面貌和意境。
D. 作者在论述这三种面貌和意境时，字里行间没有随自己的兴趣、倾向而偏爱偏好任何一种。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. “无我之境”主要通过纯客观地描写对象，艺术家的情感思想没有直接外露，因而作品的思想情感就更为宽泛、广阔。
B. 因为引用的陶渊明的这几句话没有直接表露或抒发某种情感、思想，所以通过自然景物的客观描写，就能极为清晰地表达作家的生活、环境、思想、情感。
C. 南宋的山水画有的标题可能和北宋的一样，但刻画更为精巧，能表达出某种较为确定的思绪、感受。
D. “有我之境”开拓了宋元山水画中的第三种意境，与上述北宋、南宋的两种意境三分鼎足，各擅胜场。
高三语文现代文阅读简单题
阅读下面的文字，完成下列小题。
宋元山水画经历了北宋（主要是前朝）、南宋、元这样三个里程，呈现出彼此不同的三种面貌和意境。
“无我之境”中的“无我”，不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并不自觉意识到。它主要通过纯客观地描写对象，终于传达出作家的思想情感和主题思想。从而这种思想情感和主题思想经常也就更为宽泛、广阔、多义而丰富。陶渊明的“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”便是这种优美的“无我之境”。它并没有直接表露或抒发某种情感、思想，却通过自然景物的客观描写，极为清晰地表达了作家的生活、环境、思想、情感。画的“无我之境”由于根本没有语词，就比上述陶诗还要宽泛。五代和北宋的大量作品，无论是关仝的《大岭晴云》，范宽的《溪山行旅图》，董源的《潇湘图》以及巨然、燕文贵、许道宁等等，都客观地整体地把握和描绘自然，表现出一种并无确定观念、含义和情感，从而具有多义性的无我之境。
如果看一下南宋马远、夏珪等那许许多多的小品：深堂琴趣，柳溪归牧，寒江独钓……我们就会发现细节真实和诗意追求正是它们的美学特色。它不再像前一时期那样宽泛多义，而是要求得更具体和更分化了。尽管标题可以基本相同，由画面展示出来的情调诗意却并不完全一样。应该说，比起北宋那种意境来，题材、对象、场景、画面是小多了，一角山岩，半截树枝都成了重要内容，占据了很大画面；但刻画却精巧细致多了，自觉的抒情诗意也更为浓厚、鲜明了。这是不是“有我之境”呢？是，又不是。相对于第一种意境，可以说是：艺术家的主观情感、观念在这里有更多的直接表露。但相对于下一阶段来说，它又不是：因为无论在对对象的忠实描写上，或抒发主观情感观念上，它仍然保持了比较客观的态度。
上述第二种意境可说是形似与神似、写实与诗意的融合统一。矛盾双方处在和谐状态中。但形与神、对象（境）与主观（意)这对矛盾的继续发展，在元代社会氛围和文人心理的条件下，便使后者绝对压倒前者而直接表露，走到与北宋恰好相反的境地：形似与写实迅速被放在很次要的地位，极力强调的是主观的意兴心绪。自然景物不过是通过笔墨借以表达“不能不尽”的主观心意罢了。“远山一起一伏则有势，疏林或高或下则有情。”这当然是标准的“有我之境”了，它开拓了宋元山水画中的第三种意境。
（摘编自李泽厚《美的历程》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A. 无我之境主要体现在山水画和田园诗歌之中，而小说等则不具备这种艺术境界。
B. 北宋的大量作品，如关仝的《大岭晴云》，范宽的《溪山行旅图》等都客观地整体地把握和描绘自然。
C. 北宋山水画具有整体而多义、宽泛而不细致的特点；而南宋山水注重艺术家主观情感观念的直接表露，不注重客观写实。
D. 在第二种意境中形似与神似这对矛盾双方处在和谐状态中，但在元代走到与北宋恰好相反的境地。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章第二段通过与诗的“无我之境”作比较，最终论证了北宋山水画的思想情感具有多义而丰富的特点。
B. 文章分析了南宋山水画既是又不是“有我之境”，是为了论证第二种艺术境界较第一种自觉的抒情诗意更为浓厚、鲜明。
C. 文章论述了宋元山水画“无我之境”、从“无我之境”逐渐向“有我之境”推移的“细节真实和诗意追求”、“有我之境”这三种面貌和意境。
D. 作者在论述这三种面貌和意境时，字里行间没有随自己的兴趣、倾向而偏爱偏好任何一种。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. “无我之境”主要通过纯客观地描写对象，艺术家的情感思想没有直接外露，因而作品的思想情感就更为宽泛、广阔。
B. 由于引用的陶渊明的这几句话没有直接表露或抒发某种情感、思想，通过自然景物的客观描写，就极为清晰地表达了作家的生活、环境、思想、情感。
C. 南宋的山水画有的标题可能和北宋的一样，但刻画更为精巧，能表达出某种较为确定的思绪、感受。
D. “有我之境”开拓了宋元山水画中的第三种意境，与上述北宋、南宋的两种意境三分鼎足，各擅胜场。
高三语文现代文阅读简单题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题。
宋元山水画经历了北宋（主要是前朝）、南宋、元这样三个里程，呈现出彼此不同的三种面貌和意境。
“无我之境”中的“无我”，不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并不自觉意识到。它主要通过纯客观地描写对象，终于传达出作家的思想情感和主题思想。从而这种思想情感和主题思想经常也就更为宽泛、广阔、多义而丰富。陶渊明的“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”便是这种优美的“无我之境”。它并没有直接表露或抒发某种情感、思想，却通过自然景物的客观描写，极为清晰地表达了作家的生活、环境、思想、情感。画的“无我之境”由于根本没有语词，就比上述陶诗还要宽泛。五代和北宋的大量作品，无论是关仝的《大岭晴云》，范宽的《溪山行旅图》，董源的《潇湘图》以及巨然、燕文贵、许道宁等等，都客观地整体地把握和描绘自然，表现出一种并无确定观念、含义和情感，从而具有多义性的无我之境。
如果看一下南宋马远、夏珪等那许许多多的小品：深堂琴趣，柳溪归牧，寒江独钓……我们就会发现细节真实和诗意追求正是它们的美学特色。它不再像前一时期那样宽泛多义，而是要求得更具体和更分化了。尽管标题可以基本相同，由画面展示出来的情调诗意却并不完全一样。应该说，比起北宋那种意境来，题材、对象、场景、画面是小多了，一角山岩，半截树枝都成了重要内容，占据了很大画面；但刻画却精巧细致多了，自觉的抒情诗意也更为浓厚、鲜明了。这是不是“有我之境”呢？是，又不是。相对于第一种意境，可以说是：艺术家的主观情感、观念在这里有更多的直接表露。但相对于下一阶段来说，它又不是：因为无论在对对象的忠实描写上，或抒发主观情感观念上，它仍然保持了比较客观的态度。
上述第二种意境可说是形似与神似、写实与诗意的融合统一。矛盾双方处在和谐状态中。但形与神、对象（境）与主观（意)这对矛盾的继续发展，在元代社会氛围和文人心理的条件下，便使后者绝对压倒前者而直接表露，走到与北宋恰好相反的境地：形似与写实迅速被放在很次要的地位，极力强调的是主观的意兴心绪。自然景物不过是通过笔墨借以表达“不能不尽”的主观心意罢了。“远山一起一伏则有势，疏林或高或下则有情。”这当然是标准的“有我之境”了，它开拓了宋元山水画中的第三种意境。
（摘编自李泽厚《美的历程》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 无我之境主要体现在山水画和田园诗歌之中，而小说等则不具备这种艺术境界。
B. 北宋的大量作品，如关仝的《大岭晴云》，范宽的《溪山行旅图》等都客观地整体地把握和描绘自然。
C. 北宋山水画具有整体而多义、宽泛而不细致的特点；而南宋山水注重艺术家主观情感观念的直接表露，不注重客观写实。
D. 在第二种意境中形似与神似这对矛盾双方处在和谐状态中，但在元代走到与北宋恰好相反的境地。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章第二段通过与诗的“无我之境”作比较，最终论证了北宋山水画的思想情感具有多义而丰富的特点。
B. 文章分析了南宋山水画既是又不是“有我之境”，是为了论证第二种艺术境界较第一种自觉的抒情诗意更为浓厚、鲜明。
C. 文章论述了宋元山水画“无我之境”、从“无我之境”逐渐向“有我之境”推移的“细节真实和诗意追求”、“有我之境”这三种面貌和意境。
D. 作者在论述这三种面貌和意境时，字里行间没有随自己的兴趣、倾向而偏爱偏好任何一种。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. “无我之境”主要通过纯客观地描写对象，艺术家的情感思想没有直接外露，因而作品的思想情感就更为宽泛、广阔。
B. 因为引用的陶渊明的这几句话没有直接表露或抒发某种情感、思想，所以通过自然景物的客观描写，就能极为清晰地表达作家的生活、环境、思想、情感。
C. 南宋的山水画有的标题可能和北宋的一样，但刻画更为精巧，能表达出某种较为确定的思绪、感受。
D. “有我之境”开拓了宋元山水画中的第三种意境，与上述北宋、南宋的两种意境三分鼎足，各擅胜场。
高三语文现代文阅读简单题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
宋代诗文崇尚雅正，风格唯美，但在雅正唯美之境下，却涌现出了以戏谑谐趣为表征的俳谐诗，于北宋时期绽放异彩，蔚为大观，呈现出独特的艺术风格，映射出宋代文化的新面貌、新格局。俳谐诗何以于北宋时期兴盛而广为传播?这与以下四大要素的关联颇为紧密。
一为诗人作为“舆论领袖”，影响广泛。正统诗学以诗言志，以诗缘情，以诗感物，其风格与文体一向居于主流。相比之下，俳谐诗虽属小众，却也改变了正统诗文单一的审美形态，体现了人类情感具有的多元性表达的特征，为文化共生所需求。俳谐诗之所以能在宋代大放异彩，诗词名家于其间引领风骚，当属关键性因素。得宋人喜爱的俳谐诗出自苏轼、黄庭坚、辛弃疾等大家之手，于庄与谐、雅与俗之间拉伸出一种张力之美，自然会有一种常人作品中所罕见之气象、境界与格局，令俳谐诗更具魅力，吸引更多人关注并参与其中。
二为俳谐诗流传形式多样，为民众乐见。宋代城市繁荣，宋熙宁之后，都城夜市不绝，一派繁华，杂剧、诸宫调、傀儡戏、杂耍等艺术众多而为市民乐见。面对喧闹的大众文化，俳谐诗没有采取拒斥的态度，而是选择了会通。众多戏剧因素如内容、插科打诨手法与形态融入俳谐诗文创作。辛弃疾《菩萨蛮·金陵赏心事为叶丞相赋》中“拍手笑沙鸥，一身都是愁”、《洞仙歌》结句“争知道，他家有个西子”等均采用打诨手法，谐意缭绕。
三为俳谐诗于诙谐中蕴含人生哲理。宋代俳谐诗文本以“戏谑”风格为特征，结构相通于杂剧，先冷后热，先说冷语，后说笑话。俳谐诗不作生硬说教，而是如杂剧打诨，令人发笑中领悟道理，内容富于启迪。陈善《扪虱新话》曰：“予谓杂剧出场，谁不打诨，只是难得切题可笑尔。山谷盖是读秦少章诗，恶其终篇无所归，故有此语。”，而是有所归旨。
四为俳谐诗符合心理需求，民众乐于接受。谐趣产生之第一要义为心理期待解构所致。俳谐打诨并非纯粹为追求语言有趣让人发笑，开心愉悦。诗人善用各种言辞引起读者期待心理，预设情境，对读者期待心理进行解构，随之产生心理落差，谐趣亦因之而生。谐趣产生之第二要义为语言逻辑跳跃引致。逻辑颠倒错位，化悲为喜，无情之物化有情，安排一个不甚相关或非一致性逻辑，呈现出乎意料关系，峰回路转，妙语连珠。
俳谐诗兴盛于两宋，是文人审美情趣多样化的呈现，亦受民间文化诙谐审美影响，负载了文人对生活及其谐趣之追求，体现了宋代士大夫雅好谐谑的幽默性格，折射出两宋文化在雅正严肃之余生趣活泼的另一面。出自民间，雅俗共致，俳谐诗顺应时代，为民众与雅客所接受与传播，亦是一个时代诗文呈现时代生活之典型。
（摘编自徐雅琴《俳谐诗在宋代的传播》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.俳谐诗与宋代雅正唯美的诗文风格不符却能够大放异彩，映射出宋代文化的新面貌。
B.正统诗学风格与文体一向居于主流，以诗来言志、缘情、感物导致了审美形态的单一。
C.俳谐诗人善于解构读者的期待心理，让其产生心理落差；安排颠倒错位的逻辑，出人意料。
D.俳谐诗是北宋诗文呈现时代生活的典型，以独特的艺术风格被民众与雅客接受并传播。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章采用总一分一总的结构，从四个角度论述了俳谐诗在北宋兴盛并广为传播的原因。
B.文章第二段通过与正统诗学的对比，突出了俳谐诗被宋代士大夫普遍喜欢的重要原因。
C.文章在论述俳谐诗融合戏剧因素时，列举了辛弃疾采用打诨手法的诗句作为事实论据。
D.文章通过介绍谐趣产生的两个要义，证明符合民众心理需求的俳谐诗易于让人接受。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A.诗词名家的俳谐诗以其罕见的气象、境界、格局使得宋代俳谐诗具有吸引人的独特魅力。
B.俳谐诗使用打诨纯粹是为追求语言的有趣，在诙谐中蕴含人生哲理，对读者进行启迪。
C.如果俳谐诗面对喧嚣的大众文化采取拒斥的态度，就不会凭多样流传形式为民众喜爱。
D.俳谐诗呈现的多样化的文人审美趣味是由两宋文化在雅正严肃之余的生趣活泼决定的。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题。
中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之 情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。
中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵 为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁 独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在 意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的 艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世 俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。
中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题， 就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗”诗画的致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则一一画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。
中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的 起点。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林 木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正收到“代山川而言”。
（选自颜景龙《中国山水画的意境美》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. “空”是静，是虚，“灵”是实，是有，空灵美是山水画艺术的主要审美趣味形式
B. 外象之美指画家通过绘画语言符号所体现出来的内在的精神追求，表现在画作之外。
C. 诗意美指画中有诗意体现于画题，题诗，画的构思、章法、形象、色彩的诗化等。
D. 中国山水画追求自然与人文完美统一，不追求繁芜的世界，是一种哲理的最高境界。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章采用举例论证和引用论证等论证方法，阐述了中国山水画意境美的三个方面。
B. 文章指出“空”和“灵”是对立统一的，并以《寒江独钓图》为实例进行了论证。
C. 文章以王维画作为依据，论证了山水画诗意美并不取决于画作上所题的诗词字句。
D. 文章由空灵美到诗意美，论证层层递进，为如何创作出意境美的画作提供了新思路。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 历代山水画家都注重意境美而轻视笔墨气韵，是因为意境才是灵魂，是魅力所在。
B. 空灵美打破了时空，使画家获得了想象空间，使欣赏者在意境构成上取得了主动权。
C. 诗情与画意交融，达到诗画一致，是中国山水画家的最高理想和山水画的最高境界。
D. 当代画家只要放开眼界敞开胸怀，融于自然并获得感悟，就能创作出有意境的作品。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成文后各题。
宋代童蒙教育与前朝相比，最明显的特征是突破了门阀士族严格的等级制度，呈现出大众化的趋势。其原因主要在于：宋代土地私有制的进一步强化，促进了庶族地主阶级与小农经济主体地位的确立，为宋代童蒙教育的大众化趋势的形成，奠定了广泛的社会阶级基础；宋代最高统治者提倡的“兴文教，用文人”，改革科举制度，为宋代童蒙教育大众化趋势的形成，开辟了现实途径。
宋代童蒙教育对象，除了赵宋宗室子孙和一般官僚地主家庭的子弟以外，相当一部分是出身于平民的农家子弟。此外，历来位居四民之末的商人也非常重视对其子弟的教育。农工商各教子读书成为宋代社会的一道独特风景。
宋代社会结构的变化，尤其是商品经济的发展，促使童蒙教育目的多元化趋向的形成。宋代童蒙教育除了以理学为核心的道德教化目的进一步彰显，以及为科举之预备目的进一步强化以外，童蒙教育为生计和职业准备的目的初步显现。由于科举考试竞争十分激烈，能及第者毕竟是少数，当人数众多的农工商子弟的科举之梦在屡试屡败中破灭时，其读书目的往往也随之发生变化。袁采在《袁氏家训》中明确指出：如不能为儒，则巫医、僧道、农圃、商贾、伎术，凡可以养生而不至于辱先者，皆可为也。
宋代社会政治、经济结构的变化，促使童蒙教育重心下移至民间，童蒙教育出现了事实上的双轨制，即一是包括专为皇室、贵族子弟设立的官学教育系统，二是包括专门为广大中下层知识分子和普通百姓子弟设立的私塾、义学、家塾以及其他民间教化形式在内的私学教育系统。私学教育系统中接受教育的主要是人数众多的田夫牧子和工商小民，他们的天职‚无非“辟土植谷”‚“作巧成器”‚“通财鬻货”，因此，他们所读之书系“杂字”、《百家姓》之类。广大中下层平民及其子弟在‚常读熟记中了解五谷杂粮、农什器具、日用家什以及生产、生活方面的基本技能，进而达到‚上账不难等基本技能的掌握的目的。
此外，宋代许多著名学者如朱熹、吕祖谦等，在重视伦理道德教育的同时，也非常重视对蒙童进行一些自然、科学常识的教育，以培养博学、广闻的儿童。在这一思想指导下，宋代童蒙教育内容中不仅有‚云维何兴，以水之生。雨维何降，以云之蒸等自然常识，也出现了以欧阳修的《州名急就章》、方逢辰的《名物蒙求》等为代表的专讲名物制度、自然常识及科技知识的童蒙教材。
宋代童蒙教育凭借其大众化的特点，不仅促进了整个宋代社会文化的相对普及和下层民众文化素质的普遍提高，而且在一定程度上促使上层精英文化向下层大众文化的传播和转变，对维护封建宗法社会的稳固和延续封建统治发挥了独有的文化效应。同时，宋代童蒙教育的大众化，也开启了中国封建社会后期童蒙教育社会化普及化发展的先河。
（摘编自郭娅《试论宋代童蒙教育的大众化》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．宋代童蒙教育呈现出大众化趋势的主要原因是，宋代教育突破了门阀士族严格的等级制度，普通百姓有了更多的受教育的机会。
B．宋代童蒙教育的目的渐渐地发生变化，其原因之一是科举考试竞争激烈，大多数农工商子弟根本无法实现一举成名的梦想。
C．宋代童蒙教育体系包括为皇室和贵族子弟等设立的官学教育系统，及面向广大中下层知识分子、普通百姓子弟设立的私学教育系统。
D．宋代许多著名学者对童蒙教育做出过贡献，如袁采、朱熹、欧阳修等人，他们或提出过童蒙教育的理论主张，或编写过相关教材。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．宋代最高统治者提倡“兴文教，用文人”，改革科举制度，这些因素为宋代童蒙教育大众化趋势的形成发挥了一定作用。
B．“农工商各教子读书”反映了宋代童蒙教育对象非常广，除了赵宋宗室子孙、一般官僚地主的子弟外，还有众多的田夫牧子和工商小民的子弟。
C．宋代童蒙教育的目的虽然仍包括道德教化和为科举考试做准备，但是更加重视自然、科学常识教育，注重传授生产、生活等方面的基本技能。
D．宋代以《百家姓》《州名急就章》《名物蒙求》之类的书作为童蒙教育的教材，帮助孩子们识字、认识名物，并且普及自然常识和科技知识等。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．随着社会政治、经济结构的变化，宋代童蒙教育基本形成了比较完整的系统，教育目的、教育形式、教育内容逐渐多元化。
B．宋代的童蒙教育不仅保障了官僚贵族子弟能够读书，而且为平民百姓子弟也提供了上学读书的机会，客观上推动了教育的大众化。
C．宋代童蒙教育在古代教育史上具有重要地位，不仅为宋代培养了大批的优秀人才，还在很大程度上促进了宋代文化等方面的发展。
D．宋代童蒙教育促进了下层民众文化素质的普遍提高，因而上层精英文化在一定程度上得以向下层大众传播，维护了封建统治。
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成文后各题。
宋代童蒙教育与前朝相比，最明显的特征是突破了门阀士族严格的等级制度，呈现出大众化的趋势。其原因主要在于：宋代土地私有制的进一步强化，促进了庶族地主阶级与小农经济主体地位的确立，为宋代童蒙教育的大众化趋势的形成奠定了广泛的社会阶级基础；宋代最高统治者提倡的“兴文教，用文人”，改革科举制度的文教政策和神童举的设置，为宋代童蒙教育大众化趋势的形成开辟了现实途径。
宋代童蒙教育对象，除了赵宋宗室子孙和一般官僚地主家庭的子弟以外，相当一部分是出身于平民的农家子弟。此外，历来位居四民之末的商人也非常重视对其子弟的教育。“农工商各教子读书”成为宋代社会的一道独特风景。
宋代社会结构的变化，尤其是商品经济的发展，促使童蒙教育目的多元化趋向的形成。宋代童蒙教育除了以理学为核心的道德教化目的进一步彰显，以及为科举之预备目的进一步强化以外，为生计和职业准备的目的初步显现。由于科举考试竞争十分激烈，能及第者毕竟是少数，当人数众多的农工商子弟的科举之梦在屡试屡败中破灭时，其读书目的往往也随之发生变化。袁采在《袁氏家训》中明确指出：“如不能为儒，则巫医、僧道、农圃、商贾、伎术，凡可以养生而不至于辱先者，皆可为也。”
宋代社会政治、经济结构的变化，促使童蒙教育重心下移至民间，出现了事实上的双轨制，即一是包括专为皇室、贵族子弟设立的宗学、诸王公学等在内的官学教育系统，二是包括专门为广大中下层知识分子和普通百姓子弟设立的私塾、义学、家塾以及其他民间教化形式在内的私学教育系统。私学教育系统中接受教育的主要是人数众多的田夫牧子和工商小民，他们的天职无非“辟土植谷”“作巧成器”“通财鬻货”，因此，他们所读之书系“杂字”、《百家姓》之类。广大中下层平民及其子弟在“常读熟记”中了解五谷杂粮、农什器具、日用家什以及生产、生活方面的基本技能，进而达到“上账不难”等基本技能的掌握的目的。
此外，宋代许多著名学者如朱熹、吕祖谦等，在重视伦理道德教育的同时，也非常重视对蒙童进行一些自然、科学常识的教育，以培养博学、广闻的儿童。在这一思想指导下，宋代童蒙教育内容中不仅有“云维何兴，以水之生。雨维何降，以云之蒸”等自然常识，也出现了以欧阳修的《州名急就章》、方逢辰的《名物蒙求》等为代表的专讲名物制度、自然常识及科技知识的童蒙教材。
宋代童蒙教育凭借其大众化的特点，不仅促进了整个宋代社会文化的相对普及和下层民众文化素质的普遍提高，而且在一定程度上促使上层精英文化向下层大众文化的传播和转变，对维护封建宗法社会的稳固和延续封建统治发挥了独有的文化效应。同时，宋代童蒙教育的大众化，也开启了中国封建社会后期童蒙教育社会化普及化发展的先河。
（摘自郭娅《试论宋代童蒙教育的大众化》，有删改）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A．宋代童蒙教育呈现出大众化趋势的主要原因是，宋代教育突破了门阀士族严格的等级制度，普通百姓有了更多的受教育的机会。
B．宋代童蒙教育的目的渐渐地发生变化，其原因之一是科举考试竞争激烈，大多数农工商子弟根本无法实现一举成名的梦想。
C．宋代童蒙教育体系包括为皇室和贵族子弟等设立的官学教育系统，及面向广大中下层知识分子、普通百姓子弟设立的私学教育系统。
D．宋代许多著名学者对童蒙教育做出过贡献，如袁采、朱熹、欧阳修等人，他们或提出过童蒙教育的理论主张，或编写过相关教材。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．统治者对教育的大力提倡，激发了宋代人教育子女的热情，当时社会各阶层对教育的需求不断增加，形成了宋代童蒙教育办学形式的多样化。
B．“农工商各教子读书”反映了宋代童蒙教育对象非常广，除了赵宋宗室子孙、一般官僚地主家庭的子弟外，还有众多的田夫牧子和工商小民的子弟。
C．宋代童蒙教育的目的虽然仍包括道德教化和为科举考试做准备，但是更加重视自然、科学常识教育，注重传授生产、生活等方面的基本技能。
D．宋代以《百家姓》《州名急就章》《名物蒙求》之类的书作为童蒙教育的教材，帮助孩子们识字、认识名物，并且普及自然常识和科技知识等。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．随着社会政治、经济结构的变化，宋代童蒙教育基本形成了比较完整的系统，教育目的、教育形式、教育内容逐渐由单一走向多样。
B．宋代的童蒙教育不仅保障了官僚贵族子弟能够读书，而且为平民百姓子弟也提供了上学读书的机会，客观上推动了教育的大众化。
C．宋代童蒙教育在古代教育史上具有重要地位，不仅为宋代培养了大批的优秀人才，还在很大程度上促进了宋代文化等方面的发展。
D．宋代童蒙教育促进了下层民众文化素质的普遍提高，因而上层精英文化在一定程度上得以向下层大众传播，维护了封建统治的稳固。
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。
中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁茺的世界，而是追求自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。
中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论是《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。
中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正收到“代山川而言”。
（选自颜景龙《中国山水画的意境美》，有删改）
材料二：
田园中的诗意栖居是中国人最早的乌托邦理想，“田园综合体”则是当下的一个热词。
人们回归田园的渴望，是对工业社会和现代性的平衡，是传统文化在现代文明中的再次和重新定位，是传统生活方式重建自我认同的努力。钱穆先生曾言，乡村代表着自然、孤独与安定，而城市则是代表着文化、人群与活动，乡里人终需走进都市，城市人终需回归乡村，乡村与城市需要各自的智慧。在城市化的进程中，人与自然渐行渐远，在众声喧嚣中心生浮躁。于是便产生到乡村放松一下的需要，与大自然亲近以调整心绪。
身处乡村，寄情田园，人的心力体力得以恢复，在孤独和安定中反思与成长。“田园综合体”是沟通城乡的生活纽带，让城市人有机会体验真正的田园生活，在大自然中养精蓄锐，在这里重新出发，形成新的心理状态和生存状态，对自身有新的理解，充实城市文化和现代文明。
现代田园不仅仅是城市人寻觅的桃花源，是乡村里走出来的人们留得住的乡愁和回得去的故土，更是乡里人日日在其中生活劳作的家园。近年的新农村建设中，乡村生活逐渐实现现代化，然而由于配套设施和服务跟不上，垃圾处理难、过度商业化货币化、精神生活空虚等许多负面后果也凸显出来。“田园综合体”是探索“就地城镇化”的新方向，不仅要着眼于教育、医疗、社保、交通等基础设施的均衡化，更要通盘考虑现代田园的社会和文化建设，创造新型田园社区和田园生活。
一些地区对农业的丰富内涵、特性与作用认识不足，只重视农业的经济功能，却忽略了农业的多功能作用，特别是文化和社会建设方面的作用。“田园综合体”之“综合”即着眼于此。宋代大儒程颢曾言，“观鸡雏可以知仁”。农事活动——饲养牲畜与种植庄稼都是一样，它的对象是活物，是整个的、生动而有活趣的，容易养成疏阔自然的心性，乡村也有了从容的社会风气。
费孝通先生则认为，乡土社会是一个“熟人社会”，具有“有机团结”的特性。在乡土社会中，人们之间不需要法律，由于熟悉而相互信任：也形成了其他一些好的品德。正是这些独特的文化意蕴，才构成了传统田园的深厚魅力。
中国农耕文化传统中形成的伦理与美德在现代城市已不多见，而在许多乡村却仍是“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”。正所谓“礼失而求诸野”，推动优秀传统文化的现代转化，让乡风美俗滋养世人，正是发展“田园综合体”的应有之义。
（节选自《人民日报》张源《挖掘传统田园的特有魅力》，有删节）
材料三：
“心”，包括志、意、情等在内，在不同情况下有不同的含义，但基本上一个意思，是中国传统哲学、文艺理论的重要范畴，无论书法、音乐、绘画还是诗歌，中国艺术基本都是从“心”字出发。由此，这些艺术形式虽然不能相互替代，却可以在更高、更深的层次上沟通。
西汉文学家扬雄在《扬子法言》中提出“书，心画也”。他当初所说的“书”，原本指书籍。但后人以书法解释“心画”，已被普遍认可，可表达为人的“心灵活动的轨迹”。那么，书法心灵活动的轨迹是什么?是点画，是线条，是笔法。侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔，无论哪一笔都是从最基本的点开始，正所谓“以点画为形质，使转为情性”。一点一画。都包含创作者的心灵活动，成为规范化后的“心”的一种美化。
在心为志，发言为诗。诗是中国人的人文心胸，主要用来表达情感。有些诗虽格律正确，却缺少真情实感；有些诗看似华丽规整，却是套用前人陈词，或是胡乱堆砌词语，令人读之无味。反之，有些诗虽不工整，但自有情怀真意，令人回味无穷。据传宋代诗人潘大临一日见窗外雨打秋林，风涛阵阵，遂诗兴大发，写下“满城风雨近重阳”。这句诗刚落笔，突然被收租人打断兴味，无以为继。所以只要不做作，抒真情，明其志，即便没有名篇传世，也不失为一名合格的诗人。
中国画讲求形神兼备，早期重形。如《尔雅》所云：“画，形也。”战国韩非子的画鬼魅易犬马难，重形似；到南齐谢赫将“气韵生动”列为“六法”之首。宋代文人介入绘画者多。我以为，从文人画开始，更讲“心”，“本自心源，想成形迹，迹与心合，是之谓印”。也就是说，作画最重要的是形与心要相合。西班牙画家毕加索曾说，“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画”。可见，中外艺术传统虽有差别，但亦有共通之处。即以“有意味的形式”来说，形是直觉可视的，但必须有意味。有意味就要联系到心灵活动、心灵感受。如果没有这一点的话，形式不就单纯成为视觉活动了吗?所以从“意味”这一角度来做研究，与我们所说的“心”虽不尽相同，但还是有相通的。
情，乐本情性。古人曾说，凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。声成文，谓之音。也就是说“声”要加以规范化和美化才算“音”，由此才能形成“乐”。就艺术的纯粹性来说，一般认为书法与音乐最为相近。有一天，我吃早饭时，看到报纸上有句话，“嗓门大的人不见得会唱歌”。我认为这话说得很对。有的人嗓门很大，唱歌却跑调，徒有“声”而没有“乐”。或说那“声”本来就缺少美的素质。从声到音再到乐的过程，需要无数次的规范化和美化，最终抒发情性才足以动人。
“写心”是中华民族悠久的艺术传统。书法与其他艺术都讲求写心，都讲求志、意、情的表达。书法最强调“心”的重要性，所以中国其他艺术都可以从书法的美学原则中寻根，从而得到启发。当下我们要“写心”，就要发挥创作中的主观能动作用。“心”应该是天赋、精力和体验的积累，只有不断学习、行动、体会，才能形成自己的知识体系、人格力量和独立个性，最终才能达到“外师造化，中得心源”的境界。
(节选自《人民日报》，有删改)
1.下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是
A.外象之美指画家通过绘画语言符号所体现出来的内在的精神追求，表现在画作外。
B.诗意美指画中有诗意,体现于画题，题诗，画的构思、章法、形象、色彩的诗化等。
C.历代山水画家都注重意境美而轻视笔墨气韵，是因为意境才是灵魂，是魅力所在。
D.空灵美打破了时空，使画家获得了想象空间，使欣赏者在意境构成上取得了主动权。
2.根据材料，下列说法不正确的一项是
A.在城市化进程中，人与自然渐行渐远，人们容易产生到乡村去，与大自然亲近的愿望。
B.现实中，乡村建设凸显出垃圾处理难、过度商业化货币化、精神生活空虚等负面后果。
C.“田园综合体”体现了“就地城镇化”的新趋势，它致力于创造新型田园社区和田园生活。
D.传统文化的伦理美德在现代城市已销声匿迹，而在乡村仍是可贵的“衣冠简朴古风存”。
3.根据材料一和材料二，下列说法不正确的一项是
A.材料一采用举例论证和引用论证等论证方法，阐述了中国山水画意境美的三个方面。
B.材料一指出“空”和“灵”是对立统一的，并以《寒江独钓图》为实例进行了论证。
C.材料二综合采用引证、对比、假设论证、事实论证等方法，不仅论据丰富，而且论证有力。
D.材料二在阐释“田园综合体”的意义时，从“礼失而求诸野”角度，阐释乡风美俗的滋养作用。
4.材料三在论证上有哪些特点？请简要说明。
5.在当代城市文明中，传统田园是否还有深厚的魅力？请结合材料谈谈你的看法。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成各题。
意境是山水画的灵魂，意境就是景与情的结合。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，它当然包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景情结合。如果片面追求自然，花、鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，感动不了自己，更感动不了别人。古诗里往往有很好的意境，如李白的《送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。这四句诗完全描写自然的景象，却使人深深体会诗人深厚的友情。古人说“缘物寄情”，写景就是写情。诗画有了意境，就有了灵魂。
山水画意境的产生，有赖于思想感情。而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有对事物的认识全面了，达到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。写景就是为了写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里是很明确的。无论写诗还是作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。毛泽东《沁园春》开头两句“千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的高度境界。山水画不强调“光”，而是注重表现长期观察的结果。拿画松树来说，在山水画家看来，早晨八点钟或中午十二点，都不是重要的，重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上画松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。一位画家出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更加鲜明，木然地画画是画不出好画的。一个山水画家对所描绘的景物，一定要有强烈的、真挚的、朴素的感情，有的画家没有深刻感受，没有表达自己亲身感受的强烈愿望，总是重复别人的，就不会有意境的独创性。
画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境还不够，还要有意匠；意匠即表现方法、表现手段，简单地说，就是加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。
（摘编自李可染《山水画的意境》）
1.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．没有意境，山水画只是地理、自然环境的说明和图解，能表达准确性，却表达不了情感性，难以打动人。
B．山水画更重要的就是表现人对自然的思想情感，只要有情感，诗画就有了意境，有了灵魂。
C．李白的《送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。这四句诗完全描写自然的意境，却使人深深体会诗人深厚的友情。
D．古人说“缘物寄情”，就是说要在山水画，在古诗中表现人的感情，让画作古诗有意境，就有了灵魂。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．只要对客观事物有深入全面的认识，就能产生思想感情，从而创造出山水画的意境。
B．只有对客观对象深入全面地认识、观察，画家才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命，就像齐白石画虾。
C．写景就是为了写情，比如毛泽东《沁园春》开头两句“千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和情感。
D．作家有了深刻的感受才能深刻地认识对象，才能创造意境，才能表现事物的精神实质。
3.请根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．山水画家一定要苦心经营意匠，没有意匠，意境会落空。一个山水画家的优秀作品，意境和意匠缺一不可。
B．山水画家只要身临其境，长期观察，就能够深入全面地认识对象，产生强烈的、真挚的、朴素的感情，从而让意境在作品中产生。
C．画家熟悉客观事物也不一定能画出好画。山水画意境的独创性，要求画家不能简单重复别人，要有自身的深刻感受和表达这种感受的强烈愿望。
D．要把握事物的精神实质，除了长期观察，还需要注重表现观察结果。画家创作中思想感情的介入要以高于现实的观察为前提。
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下题。
意境是山水画的灵魂，意境就是景与情的结合。山水画不是地理、自然环境的说明和图解。它当然包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景情结合。如果片面追求自然，花、鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意。感动不了自己，更感动不了别人。古诗里往往有很好的意境，如李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这四句诗完全描写自然的景象，却使人深深体会诗人深厚的友情。古人说“缘物寄情”，写景就是写情。诗画有了意境，就有了灵魂。
山水画意境的产生，有赖于思想感情。而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有对事物的认识全面了，达到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。写景就是为了写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里是很明确的。无论写诗还是作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。毛泽东《沁园春》开头两句“千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的高度境界。山水画不强调“光”，而是注重表现长期观察的结果。拿画松树来说，在山水画家看来，早晨八点钟或中午十二点，都不是重要的，重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上画松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。一位画家出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更加鲜明，木然地画画是画不出好画的。一个山水画家对所描绘的景物，一定要有强烈的、真挚的、朴素的感情，有的画家没有深刻感受，没有表达自己亲身感受的强烈愿望，总是重复别人的，就不会有意境的独创性。
画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境还不够，还要有意匠；意匠即表现方法、表现手段，简单地说，就是加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。
（摘编自李可染《山水画的意境》，有删改）
1.下列关于山水画意境的理解，不正确的一项是（ ）
A.意境就是景与情的结合，画家通过对自然景物的描绘表现深厚的思想情感，山水画如果没有了意境，也就没有了灵魂。
B.意境在于有情趣有画意，山水画不是地理、自然环境的说明和图解，那些追求自然的画作说不上有意境，难以打动人。
C.意境的产生有赖于思想感情，而思想感情的产生源于画家对客观事物身临其境的长期观察和全面、深刻的认识。
D.山水画创作中，画家表达自己亲身感受的愿望越是强烈，对所描绘的景物思想感情越是真挚、朴实，意境也就越是鲜明。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A.李白的《送孟浩然之广陵》描写的是送别友人时的自然景象，没有直接抒写情感，而是情寓于景，读者能够体会诗人深厚的感情。
B.齐白石对虾的神态和精神熟悉极了，虾才在他的笔下活起来，可见，画家对客观对象的认识、感悟越是深刻，画出的画越是传神。
C.山水画画家并不注重表现“光”，而注重准确表现景物的精神实质，赋予对象以生命，木然地画画，客观景物就会成了标本。
D.五代画家荆浩画松“凡数万本，始得其真”，有位画家写生十几天画了一百多张，可见，画作的数量影响着意境的创造。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A.优秀的诗人和画家都很明确写景就是为了写情这一关键，因此，创作时着力夸张渲染自己的思想感情，不太追求描摹景物的真实度。
B.无论写诗还是作画，要创作出融思想性和艺术性于一体的作品，不能仅靠长期观察来反映现实，还应该站到高于现实的层面。
C.意境和意匠是山水画的两个关键，没有意境，画画时力量无处使，没有意匠，意境就会落空。因此，二者不可偏废。
D.齐白石画画很讲究手段，杜甫作诗“语不惊人死不休”，可见，表现方法、手段对艺术家创造出感人至深的作品至关重要。
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题。
宋代郭熙在《林泉高致·山水训》中有言，“山水，大物也”，一个“大”字，便道出山水画所蕴含的精神要义，即中国人的世界观和创作者的精神追求，以大道为终极取向，同时体现时代气象。正如北宋国富力强，收复燕云十六州几乎一直是国家方略，所以北宋山水画也多宏幅巨制，如《溪山行旅图》等，表现了北方雄浑壮阔的自然山水，全景式构图________；而南宋________，山水画也从“大山大水”变成了气象萧疏的“边角山水”。所以，应该将中国画传承问题提升到光大中华文化、文化自信的高度，用笔墨“为祖国山河立传”。
“为祖国山河立传”光有扎实的技法还不够，更重要的是创作者要有家国情怀，作品要呈现中国画独特的审美意蕴，其中包括特定形式所呈现的时代审美意蕴以及画家的精神追求。中国画有自身的发展逻辑，( )。就像中国画最高的成就是“写意”，其中既包含“写”的审美性，也包含“意”在形式上所体现出的特定审美意蕴，二者________。因此，中国画的创新既要守住精神，也要守住其笔墨法度与核心内涵，不能仅从形式上追求创新。现在一些画家为了求变，偷换概念，________，虽然使用的是宣纸、毛笔、水墨等中国画工具，但实际上画出来的是水彩、素描的样子。这种创新，其实是在玩形式游戏，充其量是一种艺术实验，不能展现中国画真正的魅力，更不可能成为中国画的主流。
(有删改)
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 气势磅礴 苟且偷安 相反相成 故弄玄虚
B. 惊心动魄 偏安一隅 相辅相成 故作高深
C. 气势磅礴 偏安一隅 相辅相成 故弄玄虚
D. 惊心动魄 苟且偷安 相反相成 故作高深
2.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 中国画创作者应该将中国画传承问题提升到光大中华文化、文化自信的高度，用笔墨“为祖国山河立传”。
B. 我们应该将中国画传承问题提升到文化自信、光大中华文化的高度来看待，用笔墨“为祖国山河立传”。
C. 中国画创作者应该将中国画传承问题提升到文化自信、光大中华文化的高度来看待，用笔墨“为祖国山河立传”。
D. 我们应该将中国画传承问题提升到文化自信、光大中华文化的高度，用笔墨“为祖国山河立传”。
3.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 其精神气象都不是客观的存在，而是特定审美意蕴的彰显
B. 其笔墨法度皆不是独立的存在，而是作者精神世界的彰显
C. 其精神气象皆不是客观的存在，而是作者精神世界的彰显
D. 其笔墨法度皆不是独立的存在，而是特定审美意蕴的彰显
高三语文选择题简单题查看答案及解析