中国的绘画艺术注重含蓄，讲究诗意美。假设你是一位画家，请你以“骤雨初歇”为题，构思一幅图画，使之富有含蓄的诗意美。请用简洁的语言描述你想象中的画面。（不超过60字,4分）
高二语文语言应用中等难度题
中国的绘画艺术注重含蓄，讲究诗意美。假设你是一位画家，请你以“骤雨初歇”为题，构思一幅图画，使之富有含蓄的诗意美。请用简洁的语言描述你想象中的画面。（不超过60字,4分）
高二语文语言应用中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。
②中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造岀一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
③中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它追求的不是繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，这是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。
④中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正恕山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。
⑤中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正实现“代山川而言”。
（颜景龙《中国山水画的意境美》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.空灵美是山水画艺术的审美趣味之一，“空”是虚，是无，“灵”是实，是有。
B.外象之美即表现在画作之外的美，具有这一特点的山水画重在体现画家内在的精神追求。
C.诗意美要求画中有诗意，体现于画的画题、构思、章法、形象、色彩的诗化等处。
D.诗情与画意交融，达到诗画一致，是中国山水画家追求的最高理想和山水画的最高境界。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章以总分总的结构论述了中国山水画的意境美，分述部分采用并列结构，分别展现了中国山水画的空灵之美、外象之美、诗意之美。
B.文章采用引证法、例证法等论证方法，并使用具体详实的事实论据，阐述了中国山水画具有打破时空局限的外象之美。
C.文章指出“空”和“灵”是对立统一的，并细致解读了《寒江独钓图》的空灵之美。
D.文章以王维画作为依据，论证了山水画应画中有诗这一观点，同时指出诗意美并不决定于画作上所题的诗词字句。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A.历代山水画家都注重意境美而轻视笔墨气韵，是因为意境才是灵魂，是魅力所在。
B.欣赏者使作品中的有限的空间和形象蕴含无限世界与丰富思想。
C.中国山水画追求自然与人文的完美统一，是一种哲理的最高境界。
D.当代画家只要放开眼界敞开胸怀，融于自然并获得感悟，就能创作出有意境的作品。
高二语文现代文阅读简单题查看答案及解析
现代文阅读（9分，每小题3分）
中国古代诗歌意象的特征
意象是诗歌的基本单位。意象是诗歌艺术的精灵。南朝刘勰在《文心雕龙·神思》里曾论及“窥意象而运斤”，即指诗人当以审美意象构筑其艺术世界；众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”（王维《鸟鸣涧》）的静谧恬然是“人”“桂花”“月” “鸟”“涧”等意象使然。
我国古代诗歌中的意象具有那些特征呢？
意象具有较强的情感性特点。
刘勰说过，登山则情满于山，观海则意溢于海。诗歌中的意象或多或少，或淡或浓地侵染着诗人的情思。这又可以分为两个方面。
第一，意象本身具有的固定情感倾向。
古诗词中的某些意象，因经过文人的多次使用而具有相对固定的思想情感。它们与民族的历史文化、传统习俗、生活方式、心理特点等方面发生各种各样的联系，在历史的适应中被赋予了某些特定的言外之意和情感色彩。例如中国诗词中的“月亮”就是一个含有哀思、别情（思乡）的象征意象：“长安一片月”“床前明月光”（李白），“月是故乡明”“永夜月同孤”（杜甫）。又比如，中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说，杜鹃在古诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白《蜀道难》：“又闻子规啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”杜鹃的悲啼总是能触动诗人的愁情。
第二，意象蕴含着诗人特定的情感。
诗人的情感是变化的，具有不确定性。某时某刻某天或许都有不同的情感交杂，要表达这些复杂的情感，诗人并不是直接抒发而是往往借助选择最能触动这些心情的意象来体现。这些意象是蕴含着诗人特定情感的。比如“游子身上衣”并不是表现一件普通的衣服，而是表现阳光普照般的母爱；“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”中的“病树”和“沉舟”也不是现实事物的真实写照，而是诗人惆怅而达观的思想表现。
当然，还需要注意的是，诗人选择意象也考虑到意象本身的“形、声、色、态”等方面。通常意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。在其他方面也如此。再有一点就是，成熟的诗人都具有自己的独特的艺术风格，如李白的豪放不羁，杜甫的忧国伤民，杜牧的清丽雅致，李商隐的残冷隐涩等，无不折射着诗人在特定的历史背景下宏观的人生内在情绪。
意象往往体现出含蓄性的特点。
古诗中的意象往往言在此意在彼，具有含蓄、暗示的特质。正因为此，借景（物）抒情，融情于景（物），情景交融等等“婉曲”的抒情方式和比喻、拟人、象征、对比等修辞技巧的运用成了大家一致的艺术追求。
例如，有的以物喻人，如屈原的诗歌常用香草美人比美好的事物或君子；用恶禽臭物比喻小人。有的以物寄情思，如“月亮”是“思乡”的同义语，“折柳”代表离别，留恋之意。有的借景抒情，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”（杜甫《春望》），也有的意象是作者思想的流露和愿望的表达。如“欲济无舟楫，端居耻圣明”，“舟楫”非指船，而是指作者想入官场，施展才华的引荐之人。
意象的表达具有虚实性的特点。
诗歌的艺术魅力在“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”（梅尧臣）。这“如在目前” 的便是实象，“见于言外”的便是虚象。实象侧重客观事物的再现，而虚象则是由实象的诱发和开拓的审美想象空间，具体表现在诗文中多是一种暗示、象征或修辞的运用。“境生于象外”，虚象体现着整个意境的艺术品位和审美效果。分清虚实对我们鉴赏诗歌有着重要的意义
意象的内涵具有丰富性的特点。
中国古代诗人由于受特定环境的影响，不同的诗人在不同的历史时期对同样的意象会产生不同的感受，在抒写心灵时力求“意”与“象”，“物”与“我”的完美结合。同样是美酒，曹操说：“何以解忧，唯有杜康”，而李白却说“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，”杜甫也如是说：“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯”，同是李白“酒”在他笔下又是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。这种时乐、时悲，时愁、时喜，时离、时合都是通过“酒”这一意象来表达的。“酒”这一文化现象在古典诗歌中被赋予了丰富的内涵。解读诗词意象要根据诗词的内容做具体分析，才能更准确地透视作者融铸于诗词的思想情感。
1.苏武牧羊时，曾把书信缚在雁足之上带回祖国，这就是人们所说的“鸿雁传书”。李清照词云：“雁字回时，月满西楼”、“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”后世诗词中的鸿雁意象成为表示音信意思进而表现思念的情感，这利用的是（ ）
A、意象本身具有的固定情感倾向。
B、意象蕴含着诗人特定的情感。
C、意象往往体现出含蓄性。
D、意象的表达具有虚实性。
2.李白诗句“浮云游子意，落日故人情”（《送友人》）中“浮云”附着了漂泊之慨，而他的另一诗句“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”（《登金陵凤凰台》）中“浮云”则粘着了奸臣之意。由此可以看出（ ）
A、意象本身具有的固定情感倾向。
B、意象往往体现出含蓄性。
C、意象的表达具有虚实性。
D、意象的内涵具有丰富性的特点。
3.根据原文的意思，下列推断不正确的一项是
A、有了“月”和“江”的组合，于是就有了张若虚“江畔何人初见月，江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”的人生探问和深沉的宇宙意识。
B、“春花”“秋月”从意象本身具有的固定情感倾向看应该属于预示着热烈活泼，积极向上的暖色，但由于意象蕴含着诗人特定的情感，因此也就有了李煜的“春花秋月何时了？”这样表现伤感情调的抒情诗句。
C、鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。因此，鹧鸪也就成了古诗中离别的意象，如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”；“宫女如花满春殿，只今只今惟有鹧鸪飞。”
D、意象的表达具有虚实性的特点，像李白的《梦游天姥吟留别》这类的游仙诗，都是借虚写实，通过梦境来写现实的。
高二语文现代文阅读简单题查看答案及解析
依次填入下列横线处的词语，最恰当的一项是（ ）
曹雪芹创造性地吸收和运用了中国古代诗歌、绘画等艺术手法，使小说充满了诗情画意。这既表现在宝黛共读《西厢》、黛玉葬花、宝钗扑蝶等众多优美场景的构思中，也表现在人物形象的塑造上。例如林黛玉 的倩影、 的眉眼、 的低泣，以及她所住的那个 的潇湘馆，使她在群芳云集的大观园中，独具一种“风流态度”。
A. 静谧高雅 幽怨含情 哀婉缠绵 纤细清丽
B. 静谧高雅 哀婉缠绵 幽怨含情 纤细清丽
C. 纤弱清丽 幽怨含情 哀婉缠绵 静谧高雅
D. 纤细清丽 哀婉缠绵 幽怨含情 静谧高雅
高二语文选择题中等难度题查看答案及解析
依次填入下列各句横线处的成语，最恰当的一项是（ ）
曹雪芹创造性地吸收和运用了中国古代诗歌、绘画等艺术手法，使小说充满了诗情画意。这既表现在宝黛共读《西厢》、黛玉葬花、宝钗扑蝶等众多优美场景的构思中，也表现在人物形象的塑造上。例如林黛玉 的倩影、 的眉眼、 的低泣，以及她所住的那个 的潇湘馆，使她在群芳云集的大观园中，独具一种“风流态度”。
A．静谧高雅 幽怨含情 哀婉缠绵 纤细清丽
B．静谧高雅 哀婉缠绵 幽怨含情 纤细清丽
C．纤弱清丽 哀婉缠绵 幽怨含情 静谧高雅
D．幽怨含情 哀婉缠绵 纤细清丽 静谧高雅
高二语文选择题中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
中国画高度重视“传神”，传统画论对此多有论述。在主题性创作中，要激发中国画的创造活力、时代活力，表现“中国精神、中国价值、中国力量”，就要激活中国画“以形写神”的艺术传统。
苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》中有言：“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”这是对“以形写神”的创作方式进行的精彩又高度概括的总结。这种“胸有成竹”的创作方式，具有鲜明的中国艺术特色——捕捉物象的神韵；默记物象的音容特点；快速落笔，留住稍纵即逝的物象姿态和艺术感受。所画作品既能形似，亦复传神，对于时代精神、中国精神的艺术表达，无疑具有显著优势。
能够传世的作品必传神。真正传神的作品，既是艺术写真，更是时代写照。只有在时代生活中“抓活鱼”，艺术才能拥有“沾泥土”“带露珠”“冒热气”的生动与鲜活。从时代、人民对主题性艺术创作的要求，思考“以形写神”在中国画史中的重要性，可以获得更深刻的体会。
在主题性美术创作中，要想将物象刻画得新鲜而富有活力，画家必须合理运用与主题精神相谐适的表现手法，这既是时代精品的创作要求，也是审美意境的重要评价标准。从中国画的特性和发展脉络来看，中国画的生动性主要并不来源于逼真的写实效果，更多来自画家对于现实生活、大自然及其内部规律的悉心观察与感悟，以及对外界形象的主观意泉化艺术处理与塑造。“问渠那得清如许？为有源头活水来”当下，画家更应当深入火热的社会实践，用心体验，对新时代涌现的新题材和与之相应的艺术语言进行反复锤炼。
在这个反复锤炼的过程中，素材的搜集，以及在此基础之上的艺术升华尤为重要。要想抓到“活鱼”，艺术家首先要以充盈的情感与澄澈的心灵，去捕捉生活中的闪光点，增强内心对表现对象的充分认识，并将这种真实的情感带入创作过程，对画面内容进行意象化的观察和剪裁：对艺术形象重要的特征进行必要的强化，对不需要表现的东西有意识弱化甚至不画，从而充分凸显艺术感受。从本质而言，中国画创作者对于形象的把握，是对绘画整体思考后的主观表达。如果画家在创作时无选择、无情感投入地照抄物象，即使能在技法上做到无比细腻，也会失去对生活的真切感受和体验，堕入机械描摹与制作的泥潭。这种作品可能极为逼真，但必然少了鲜活和灵动的艺术气质，难以打动人，更不能带给人美的享受和思想启迪。因此，“逼真”并非中国画所追求的终极目标。正如齐白石所言，绘画贵在“似与不似之间”。这是中国画的至高境界，也是艺术精品与平庸之作的本质区别。
要想获得“沾泥土”“带露珠”“冒热气”的艺术效果，主题性创作还必须远离程式化。画家创作时若拘泥于成法的制作，则有程式化的嫌疑。程式化创作很容易让画家失去创造力——艺术独创的过程总是艰辛的，肯定不如以驾轻就熟的艺术形式完成创作那么轻松，因此，在注重传承关系的中国书画领域，缺乏真切艺术感受的程式化创作容易成为一种惯性。在技法娴熟和已有的观念基础上，中国画创作者要勇于摒弃习惯性的创作图式，保持艺术敏感度，将生活中感动心灵的瞬间完整记录下来，让内容与形式妥帖融合，增强作品的感染力，契合、刻记属于这个时代的视觉印象和审美情境。
摘编自《人民日报》，2019年11月17日，有删改）
1.下列最能体现中国画“以形写神”特点的一项是（ ）
A.画画要快速落笔，否则物象音容特点稍纵即逝。
B.作品“沾泥土”“带露珠”“冒热气”。
C.艺术家反复锤炼作品，多方搜集素材。
D.作品境界在“似与不似之间”，表达出物象的神韵。
2.下列说法不符合原文意思的一项是（ ）
A.“以形写神”在中国画史中有重要地位，对当代中国画创作也有很重要的作用，对于时代精神、中国精神的艺术表达，有着显著优势。
B.技法无比细腻的画作，如果只是照抄物象，也不是优秀作品；同样，技法粗糙但有选择、有情感投入，也可以成就高水平的作品。
C.中国画创作者对于形象的把握，是对绘画整体思考后的主观表达，所以艺术家可以对不需要表现的东西有意识弱化甚至不画。
D.艺术独创的过程总是艰辛的——缺乏真切艺术感受的程序化创作容易成为一种惯性，而突破这种惯性需要付出努力。
3.在“主题性美术创作”背景下，激活中国画“以形写神”的艺术传统对当代艺术家提出了哪些要求？分点概括。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成各题。
中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。
中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。
中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗”诗画的致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则一一画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。
中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正收到“代山川而言”。
（选自颜景龙《中国山水画的意境美》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是( )
A. “空”是静，是虚，“灵”是实，是有，空灵美是山水画艺术的主要审美趣味形式。
B. 诗意美指画中有诗意体现于画题，题诗，画的构思、章法、形象、色彩的诗化等。
C. 中国山水画追求自然与人文完美统一，不追求繁芜的世界，是一种哲理的最高境界。
D. 外象之美指画家通过绘画语言符号所体现出来的内在的精神追求，表现在画作之外。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是( )
A. 文章采用举例论证和引用论证等论证方法，阐述了中国山水画意境美的三个方面。
B. 文章由空灵美到诗意美，论证层层递进，为如何创作出意境美的画作提供了新思路。
C. 文章指出“空”和“灵”是对立统一的，并以《寒江独钓图》为实例进行了论证。
D. 文章以王维画作为依据，论证了山水画诗意美并不取决于画作上所题的诗词字句。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是( )
A. 历代山水画家都注重意境美而轻视笔墨气韵，是因为意境才是灵魂，是魅力所在。
B. 空灵美打破了时空，使画家获得了想象空间，使欣赏者在意境构成上取得了主动权。
C. 诗情与画意交融，达到诗画一致，是中国山水画家的最高理想和山水画的最高境界。
D. 当代画家只要放开眼界敞开胸怀，融于自然并获得感悟，就能创作出有意境的作品。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面小题目。
中国山水画的意境美
颜景龙
①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。
②中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
③中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。
④中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有谁许多画家样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境
⑤中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正做到“代山川而言”。
（有删改）
1.请简要概述第②段的论述层次。
2.中国山水画的诗意之美表现在哪些方面?请根据文章第④段作简要概括。
3.从全文看，当代创作者怎样才能创造出具有意境之美的中国山水画？
高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析
依次填入下面一段文字横线处的语句，衔接最恰当的一组是（3分）（ ）
当代艺术博物馆近日举办名为“风物”的展览，展出了几位画家、摄影师的作品。 ， 。 ， ， ， ，能启发我们发现身边的奇景和诗意。
①因此无论多么微不足道的事物都可变成艺术主题
②展出的作品大都体现出用细节带出重点的风格特点
③彰显出艺术独具的神奇力量
④作品展示的都是他们在美国南部腹地、新西兰北岛旅行时留下的记录
⑤内容从自然环境、建筑、各类标志，到人物、室内布置，覆盖面很广
⑥而且带有叙事意味，每件作品都像日常世界的一个短篇故事
A．②⑥⑤④③① B．②③①④⑤⑥
C．④⑤②①⑥③ D．④⑥⑤①③②
高二语文选择题中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，根据要求作文。
有这样三位画家：
第一位，画一幅画需要很长时间。他说：“我的存在是为了艺术，我绘画极其严肃，我绝对不会像某些画家一样作画时像玩游戏。”
第二位，画一幅画的时间不长，有时一天甚至可以画好几幅。他说：“艺术是一种生命的游戏，能够让人喜悦、放松，感受心灵之美。我不会像有些画家画不出画来就觉得自己对艺术很严肃。”
第三位，画一幅画没有具体的时间。他说：“我想画就画，也不为什么。我认为艺术就像散步和工作一样。”
要求：选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要脱离材料内容及含意的范围作文，不要套作，不得抄袭。
高二语文材料作文极难题查看答案及解析