阅读下面的文字,完成下列小题
“写意性”应是中国书法发展演进过程中的基本特征。书法从它产生的那天起，就具有一种“写意”特征。中国最古老的文字甲骨文，它所采用的象形、指事、会意、形声、假借、转注六种造字方法，本身就有可意会不可言传的“写意”性特征，加上书写工具毛笔的笔软特性，使得书法的抒情写意功能得到了很好的结合与发挥。这种抒情写意性为传递书家的心灵图象与主体情怀提供了极大的便利。因此，书法从它诞生的那天起，就具有了很高的艺术起点，具备了抽象表现艺术的各种元素和特质。而随着篆、隶、楷、行、草各种字体的出现和演绎，书法在静态构图、动态构图，以及动静相兼构图三种构图方式上都有了极致的表现，并出现了众多的名家与经典之作。书法所展现的体势之美、力感之美、时空转换之美，以及书法线条笔触中所呈现的诗性之美和人性之美，使得书法在表现“天人合一”的大美境界中，获得了充分的自由与扩张，并形成了自己的“传统”。
书法发展的基本特征是它的写意性，这是从整个书法史的角度去考量作出的结论。实际上古代一些著名的书法家和书论家也都一直在论证这个问题，东汉蔡邕在其《笔论》中就提出“纵横有可象者，方得谓之书矣”的观点，唐代孙过庭《书谱》中提出的书法创作要“达其情性，形其哀乐”的观点，唐代另一书论家张怀瓘提出的“深识书者，惟观神采，不见字形”的观点，宋代苏轼提出的书有骨、肉、血、气、神五大要素的观点，以及清代刘熙载在《艺概·书概》中提出的“书当造乎自然”的观点，都是在肯定和强调书法的写意性。书法的写意性又与其写意用笔密不可分。书法的写意性用笔，是书法表现书家主体情怀的精义所在，它是不可变易的，是需要代代承传的。对此问题，元代的赵孟頫看的最清楚，谈的最透彻。他说：“书法以用笔为上，而结字也需用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”这里他所说的“用笔千古不易”，实际上就是指书法的写意性用笔这一根本大法是千古不易的，是不能改变的。需要指出的是，书法的写意性用笔，是和毛笔的笔软特性及书法的“气运用笔”创作方式息息相关。笔者认为，在书法创作中，“气运用笔”这一机制是客观存在的，只不过有隐与显、自觉与非自觉的差异。古人在论书时就曾说过：“善书者用笔，不善书者为笔所用”，又说“笔所未到气已吞，笔所已到气不尽”，这并不是什么虚语玄言，而是创作时的真切体验。书法创作通过气运用笔将创作主体的人文气质，转化为书法作品中的气化线条，这是书法作品能展现书家精神气质，能呈现“书卷气”、“山林气”、“金石气”等不同气韵特征与气息特征的根本性原因所在。书法家通过“养气”和“运气”，在创作中表现深心般若，传递心灵图象，从而达到“达其情性，形其哀乐”的创作目的，这正是书法的精魂所在。
(情编自《书法艺术的基本特征》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的项是
A. 书法从诞生时起就形成写意传统，就具备了抽象表现艺术的各种元素和特质，是受造字方法和书写工具等因素影响的。
B. 书法之所以能在表现“天人合一”的大美境界中，获得充分的自由与扩张，是因为书法能展现多种多样的美。
C. 古代一些著名的书法家和书论家一直在论证: 书法发展的基本特征是它的写意性。他们的结论是从整个书法史的角度考量得出的。
D. 书法的精魂所在，是书法家都能通过自觉的“养气”和“运气”，在创作中达到“达其情性，形其哀乐”的创作目的。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 第一段先交代写意性是中国书法发展的基本特征，接着从书法诞生以及发展两个阶段介绍写意传统的成因。
B. 第一段列举东汉、唐代、宋代、清代名人著作中关于书法的一些理论，引用丰富，是为了使文章的中心论点更具有权威性。
C. 第三段论述书法写意性用笔成因时，提到了毛笔的笔软特性及书法的“气运用笔”创作方式，而创作方式是作者论述的重点。
D. 第三段在论证“气运用笔”这一机制时，通过对比论证，用“笔所来到气已吞，笔所已到气不尽”突出善书者与不善书者的差别。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 各种字体的出现和演绎使得书法的构成方式有了极致的表现，夸奖一个人书法“笔走龙蛇”“行云流水”，应该是夺奖他的书法动态构图很成功。
B. 虽千古以来书法流派众多，如柳体、颜体、欧体，但赵孟頫说“用笔千古不易”，其语应该针对的是用笔的基本共性特征。
C. 毛笔的笔软特性与书法写意性有重要的关系，可见如果在其他因素不变的情况下，换成硬笔书写，就失去了书法的写意性。
D. 既然书法作品能展现书法家精神气质，那么“书卷气”的作品可能出自具有文人气质的人，“山林气”的作品可能出自具有隐士气质的人。
高二语文现代文阅读简单题
阅读下面的文字,完成下列小题
“写意性”应是中国书法发展演进过程中的基本特征。书法从它产生的那天起，就具有一种“写意”特征。中国最古老的文字甲骨文，它所采用的象形、指事、会意、形声、假借、转注六种造字方法，本身就有可意会不可言传的“写意”性特征，加上书写工具毛笔的笔软特性，使得书法的抒情写意功能得到了很好的结合与发挥。这种抒情写意性为传递书家的心灵图象与主体情怀提供了极大的便利。因此，书法从它诞生的那天起，就具有了很高的艺术起点，具备了抽象表现艺术的各种元素和特质。而随着篆、隶、楷、行、草各种字体的出现和演绎，书法在静态构图、动态构图，以及动静相兼构图三种构图方式上都有了极致的表现，并出现了众多的名家与经典之作。书法所展现的体势之美、力感之美、时空转换之美，以及书法线条笔触中所呈现的诗性之美和人性之美，使得书法在表现“天人合一”的大美境界中，获得了充分的自由与扩张，并形成了自己的“传统”。
书法发展的基本特征是它的写意性，这是从整个书法史的角度去考量作出的结论。实际上古代一些著名的书法家和书论家也都一直在论证这个问题，东汉蔡邕在其《笔论》中就提出“纵横有可象者，方得谓之书矣”的观点，唐代孙过庭《书谱》中提出的书法创作要“达其情性，形其哀乐”的观点，唐代另一书论家张怀瓘提出的“深识书者，惟观神采，不见字形”的观点，宋代苏轼提出的书有骨、肉、血、气、神五大要素的观点，以及清代刘熙载在《艺概·书概》中提出的“书当造乎自然”的观点，都是在肯定和强调书法的写意性。书法的写意性又与其写意用笔密不可分。书法的写意性用笔，是书法表现书家主体情怀的精义所在，它是不可变易的，是需要代代承传的。对此问题，元代的赵孟頫看的最清楚，谈的最透彻。他说：“书法以用笔为上，而结字也需用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”这里他所说的“用笔千古不易”，实际上就是指书法的写意性用笔这一根本大法是千古不易的，是不能改变的。需要指出的是，书法的写意性用笔，是和毛笔的笔软特性及书法的“气运用笔”创作方式息息相关。笔者认为，在书法创作中，“气运用笔”这一机制是客观存在的，只不过有隐与显、自觉与非自觉的差异。古人在论书时就曾说过：“善书者用笔，不善书者为笔所用”，又说“笔所未到气已吞，笔所已到气不尽”，这并不是什么虚语玄言，而是创作时的真切体验。书法创作通过气运用笔将创作主体的人文气质，转化为书法作品中的气化线条，这是书法作品能展现书家精神气质，能呈现“书卷气”、“山林气”、“金石气”等不同气韵特征与气息特征的根本性原因所在。书法家通过“养气”和“运气”，在创作中表现深心般若，传递心灵图象，从而达到“达其情性，形其哀乐”的创作目的，这正是书法的精魂所在。
(情编自《书法艺术的基本特征》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的项是
A. 书法从诞生时起就形成写意传统，就具备了抽象表现艺术的各种元素和特质，是受造字方法和书写工具等因素影响的。
B. 书法之所以能在表现“天人合一”的大美境界中，获得充分的自由与扩张，是因为书法能展现多种多样的美。
C. 古代一些著名的书法家和书论家一直在论证: 书法发展的基本特征是它的写意性。他们的结论是从整个书法史的角度考量得出的。
D. 书法的精魂所在，是书法家都能通过自觉的“养气”和“运气”，在创作中达到“达其情性，形其哀乐”的创作目的。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 第一段先交代写意性是中国书法发展的基本特征，接着从书法诞生以及发展两个阶段介绍写意传统的成因。
B. 第一段列举东汉、唐代、宋代、清代名人著作中关于书法的一些理论，引用丰富，是为了使文章的中心论点更具有权威性。
C. 第三段论述书法写意性用笔成因时，提到了毛笔的笔软特性及书法的“气运用笔”创作方式，而创作方式是作者论述的重点。
D. 第三段在论证“气运用笔”这一机制时，通过对比论证，用“笔所来到气已吞，笔所已到气不尽”突出善书者与不善书者的差别。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 各种字体的出现和演绎使得书法的构成方式有了极致的表现，夸奖一个人书法“笔走龙蛇”“行云流水”，应该是夺奖他的书法动态构图很成功。
B. 虽千古以来书法流派众多，如柳体、颜体、欧体，但赵孟頫说“用笔千古不易”，其语应该针对的是用笔的基本共性特征。
C. 毛笔的笔软特性与书法写意性有重要的关系，可见如果在其他因素不变的情况下，换成硬笔书写，就失去了书法的写意性。
D. 既然书法作品能展现书法家精神气质，那么“书卷气”的作品可能出自具有文人气质的人，“山林气”的作品可能出自具有隐士气质的人。
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阅读下面的文字，完成下列小题
书法是最具有中国美学意义的艺术。作为文字，它的基本功能是记录语言；然而它又可以成为艺术，它像绘画、舞蹈一样可以给人以美的享受。在现今世界上，与绘画、音乐等纯艺术并列的书法能够独立作为一种艺术，除了汉字就没有别的了。
书法艺术从现象上看近于绘画，自古以来就有书画同源说。但就其内在本质来看，书法与绘画则大相径庭。绘画的功能主要是再现，大体上都离不开为客观事物造像。象形是绘画反映生活的基本手段。书法很难做到像物。书法也有再现、象形功能，但比起绘画来，不啻小巫见大巫。而且，书法是以表达情感为功能的，它是表现艺术。书法的表达情感是大致的，模糊的，象征性的。仅就这一点看，它近于音乐。音乐也是以表达人的情感为主要功能的，它之表达人的情感也具有模糊性、象征性、多义性的特点。但书法的存在方式又根本不同于音乐。书法是造型艺术，是静态的存在，音乐是音响艺术，是动态的存在。书法是空间的存在，音乐是时间的存在。
书法艺术是线条艺术，这线条绝不同于西洋油画中的线条，也不同于硬笔写出来的线条。谈到书法艺术不能不谈到它特殊的制作工具——毛笔。毛笔是软笔。据专家考证，甲骨文骨板上曾经发现有朱笔书写而漏刻的痕迹，好像是用毛笔书写的。如果这一推断不错，那至少在殷代就有了毛笔。甲骨文亦应算书法艺术，当然它与直接用毛笔书写在纸上的书法艺术还是有所差别的。至于铸在青铜器内壁或底部的金文，专家已经断定，是先用毛笔写在青铜器胚胎上然后铸的。中国的书法艺术家就是通过对毛笔的操纵，或轻或重，或疾或徐，或润或涩，从而表达出自己的情感活动，创造出既具观赏价值又耐人品味不已的书法艺术来的。
战国末期出现小篆字体。大、小篆字体其基本风格是圆婉，只是大篆不及小篆规整。汉代通行隶书，因字形“似八字势，有偃波”，故命名为“八分”。汉代又产生了新的书体——楷书、行书和草书。其中，草书的产生最具美学意义。在所有的书法字体中，草书最能自由抒写书家的思想情感，最能见出书家的创造个性，最具审美情趣，因此，草书可以说是书法艺术的代表。晋代书法艺术繁荣，其总体风格尚韵，就书法中阴柔风格一派言之，晋代达到了中国书法史上的最高峰，甚至有不少学者认为，晋代书法堪为晋代的艺术标志，犹如诗之于唐，词之于宋。
（摘编自陈望衡《中国古典美学二十一讲·第十七讲》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 汉字成为书法艺术，既保留了作为文字的记录功能，又能给人以艺术审美的享受。
B. 书法的功能重点不是再现和象形，书法并不需要通过为客观事物造像米反映生活。
C. 书法与音乐的主要功能相同，所表达的情感特点有重合之处，但他们存在方式不同。
D. 作为软笔的艺术，书法家对毛笔的使用技法，直接体现出书法所具有的审美艺术性。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章运用了对比和引用的论证方法，分析并阐明了汉字书法作为纯艺术的审美特性。
B. 第二段通过书与画、书法与音乐的比较，分析并归纳出书法的特质，有较强逻辑力。
C. 第三：段作者借用专家对甲骨文的考证与金文铸法的推断断定商周文字也算是书法。
D. 最后一段以述为主，兼有议论，介绍了汉宁形体的演变，客观上增强了文章的说服力。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 英语等字母文字虽具有记录功能，但它们不能像我们汉字书法一样成为一种纯艺术。
B. 从外在形式看，书画同源是有道理的，但从内在本质看，书法比绘画更具艺术魅力。
C. 铅笔等硬笔书写的文字也很优美，但是不能将它们与中国传统的书法艺术混为一体。
D. 相对其他朝代，新书体更多产生于汉代，其中的草书可以算是中国书法艺术的代表。
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阅读下面的文字，完成下列各题。（9分，每小题3分）
被文人所轻视的界画
中国传统的绘画技法，是当今国画发展的前提。无论是大写意，还是工笔花鸟，都是传统绘画技法的延续。然而，据今已有数千年的传统绘画技法——界画，却遭到相当长时间的冷落。
中国画传统技法界画，起源很早，据史书记载，产生于晋代，到了隋朝，界画的技法日见成熟。唐代的绘画理论家张彦远曾在《历代名画记》一书中高度评价了隋代画家展子虔的界画，他还评价了董伯仁的界画是“楼生人物，旷绝古今”。到了唐代，李思训父子的界画达到了很高的境界，他们父子继承了隋代展子虔的画风，并有较大的发展，界画技巧更为成熟。故宫博物院收藏有几件李派风格的作品，其中《宫苑图》描画工细，设色浓丽，金碧辉煌，洋溢着唐王朝欣欣向荣的时代精神。
界画，在作画时使用界尺引线而故名。明代陶宗仪所著《辍耕录》，把中国传统绘画分为十三种，即佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野蠃走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿，而界画并列其中。
界画讲究的是严谨工丽、端庄雍容、准确、细致。画面处理上运用了动静结合、粗细相兼、方圆对应等对比绘法。界画以画建筑物见长，并以工笔技法配合，是中国画的一个独立门类。北魏时期，洛阳地区盛极一时的宗教建筑，成为界画的主要题材。数万间佛寺落墨于数万计的图本，可谓是“雕梁粉壁，青缫绮疏，难得尽言。”但是，界画也有其自身的弱点，由于过分精细，画者不仅要具有极深的绘画功底，同时还需耗费大量的时间和精力，不少文人画家为了挥洒自如，纵情于一时灵感，不太愿意把精力花费在界画创作上，久而久之，人们视界画为工匠们所为，而不屑一顾。这种艺术上的偏见一直延续至今。因此，自从18世纪初以来的约300年间，中国画坛上仅仅出现过3位有建树的界画家：清代的袁江、袁耀和1979年去世的江西画家黄秋园。在 18世纪下半叶、整个19世纪和20世纪初期的将近200年时间里，界画艺术领域是一片荒凉的废墟。然而，在元代出现了一个有趣的现象。元代有几位画家因向皇宫献界画而被重用，甚或升官。其中最著名者为何澄、王振鹏。何澄曾向皇帝进献界画佳作《姑苏台》、《阿房宫》、《昆明池》，得到皇帝器重，官至昭文馆大学士，中奉大夫。王振鹏很得元仁宗赏识，献上《大明宫图》，竭力迎合，仁宗赐他在秘书监任职。在献画风气的影响下，不少文人画家从事界画，即使非专职，亦兼而能之。
令人欣喜的是，界画在中国美术教学，特别是工笔画教学中，仍有一席之地。也许界画与昆曲有着同等的命运，如何改变文人对界画的轻视，使这一传统的绘画得以延续，很值得我们一思。
1.关于“界画”的理解，不符合原文意思的一项是(3分) ( )
A.“界画”是中国传统绘画技法，因在作画时使用界尺引线而得名。
B.“界画”突出的特点，主要是严谨工丽、端庄雍容、准确、细致。
C.“界画”以画宗教建筑为主，并以工笔技法配合，是中国画的一个独立门类。
D.“界画”主要运用对比绘法处理画面，如动静结合、粗细相兼、方圆对应。
2.下面不属于界画日渐没落原因的一项是(3分)( )
A.界画过分精细，要求画者必须具备极深的绘画功底。
B.18世纪初以来的约300年间，中国画坛上仅仅出现过3位有建树的界画家。
C.由于艺术上的偏见，人们视界画为工匠们所为，而不屑一顾。
D.大多数文人画家为了纵情于一时灵感，不愿意把精力花费在界画创作上。
3.下列表述，符合原文意思的一项是(3分)( )
A.界画产生于晋代，到了隋朝技法日见成熟，在唐代到达顶峰。
B.界画和大写意、工笔花鸟画，都是中国传统绘画技法的延续。
C.何澄因向皇帝进献界画《姑苏台》、《阿房宫》、《大明宫图》而得到皇帝器重。
D.界画在中国美术工笔画教学中，占有一席之地，说明其命运已大大改善。
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阅读下面的文字，完成以下3题。
说“似”
杨铸
与西洋绘画一度发展到极致的科学写实精神不同，中国古代绘画开辟的是一条具象写意的创作道路。所谓具象写意，非严格写实，亦非纯粹表现；不离物象，又不拘于物象；“造化”与“心源”化合为一，了无痕迹。
一个“似”字，其中潜存着厘清中国古代绘画具象写意传统的重要线索。古代绘画理论言“似”，主旨乃是在标示绘画作品形象体系与外在世界之间的复杂对应关系。
一方面，古代绘画理论通过对“似”的肯定，实际上肯定了中国绘画艺术的具象特性。 “似”之本义即相像、近似。宋代以前，绘画的题材一直“以人物居先”。画人物，最基本的要求之一就是“似”。在这里，“似”被理解为绘画的恒常追求。宋代以后，山水画、花鸟画繁盛，“似”的意识则一直不断延展，有新变，但并未遭到过彻底的颠覆。讲“似”，意味着绘画作品不是绝对独立自足的；讲“似”，强调了绘画作品需要以外在世界作为自身的基本参照系统；讲“似”，引导着画家超越对抗关系而去追求与外在世界的一致。
另一方面，古代绘画理论通过对“似”的具体界定和阐发，准确揭示了中国绘画艺术的写意趋势。肯定绘画要“似”，并不等于倡导极端的写实。在人物画占据中心位置的阶段，借着“传神”目标的确立，古代绘画理论适度地拉开了“似”同完全写实之间的距离。谢赫称“画有六法”，居首者为“气韵生动”，而联系人物画的艺术实践可知，所谓“气韵生动”，强调的就是“传神”。由强调“传神”，延伸到厘分“神似”与“形似”，再延伸到重“神似”而轻“形似”，这一历程带给中国古代绘画的直接结果，就是对严格写实的艺术超越。
到山水画兴盛以后，古代绘画理论与时俱进，对“似”的阐发又出现了重要的衍变。
新变之一是推重“神似”的范围，由人物扩展到了山水景物。所谓“物”之“神”，并非纯粹的客观存在，实乃画家对山水草木之生机天趣与文化底蕴的艺术掌握，是物理与人情的统一，自然与艺术的统一。显然，这种为“物”“传神”的要求本身，即已经潜移默化地将写实与写意两极，均衡地融为了一体。
新变之二是“不似之似”意识的确立。伴随着大写意技法的孕育和发展，明清之际一些在绘画史上占有重要地位的画家，在继续贬抑“形似”的同时，高张起了“不似之似”的理论旗帜。
中国古代绘画作品自身的艺术形象体系，并不与外在世界的艺术掌握对象保持形态上的高度同一，故曰“不似”。“不似”者，乃“形”“不似”，是对写意趋向的首肯，对执著于“形似”的极端写实艺术道路的否定或超越。这“不似”，绝非造型能力低下，而是一种艺术自觉的标志。同时，中国古代绘画创作又始终坚定不移地将追求同外在世界的深层一致，设定为终极的艺术目标，故曰“似”。“似”者，乃“神”之“似”，理之“似”，自然之“似”，艺术之“似”，既是对具象方式的固守，更是对艺术与自然交融为一的理想境界的简明表述。
“不似之似”，可以说是对“似”的最为切当的解释和说明，是对中国古代绘画艺术具象写意特征的最为精辟的概括和揭示。中国古代绘画为创造“不似之似”的具象写意的形象体系，开辟了一条个性化的艺术道路。在这里，师法自然与抒写性灵之间达成了完美的平衡。古代画家极为重视对外在世界的接触、观察、把握，视其为作画的前提条件。对于古代画家来说，用以审视的“目”，固然不可忽视；用以感受的“心”，更具有决定性的意义。以心灵去师法自然，将心灵与自然化合为一，这样重新熔铸而创造出的绘画形象体系，既保留着自然的大体形貌，又艺术地超越了细节的精确一致，正所谓“不似之似”。
（节选自2010年第1期《文史知识》）
1.下面对“不似之似”的理解，最恰当的一项是 （ ）
A．后一个“似”指绘画的恒常追求，指所绘人物、花鸟等与客观实际相像。
B．“不似”指不与外在世界的艺术掌握对象保持形态上的相似。
C．“不似之似”指绘画作品又像又不像，是造型能力低下的一种表现。
D．“不似之似”指绘画形象体系既保留着自然的大体形貌，又艺术地超越了细节的精确一致。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （ ）
A．我国古代绘画强调具象写意，而西洋绘画则追求科学写实。
B．我国古代绘画理论通过对“似”的肯定、界定和阐发，既肯定了中国绘画艺术的具象特性，又揭示了中国绘画艺术的写意趋势。
C．我国古代绘画中“似”的意识一直不断延展，却并未遭到彻底的颠覆，例如：人物画强调神似，而花鸟画、山水画则只求形似。
D．“不似之似”，是对“似”的最为恰当的解释，是对我国古代绘画艺术具象写意特征的最为精辟的概括。
3.根据原文内容，下列推断正确的一项是 （ ）
A．“具象写意”的绘画传统指的是：既不离物象，又不拘泥于物象；既不写实，也不纯粹表现心灵感受。
B．中国古代绘画作品形象体系与外在世界之间的复杂对应关系存在三种情形：一曰“似”，二曰“不似”，三曰“不似之似”。
C．对于画家来说，用心灵感受与用眼睛观察具有同样重要的意义。
D．“文同画竹，早已胸有成竹”，说的是北宋画家文同画竹子根本用不着画草图。这说明绘画并不一定要师法自然，而完全可以想象创造。
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阅读下面的文字，完成下列小小题。
我国古代传统文化典籍中，“天下”一语自先秦发轫，迄于明清，世代沿用，屡见不鲜。作为一个具有久远生命力的词语，它既有其一以贯之的基本词义，又伴随历史的演进而被赋予新的内涵。
在中国古代，“天下”一词具有深邃的文化内涵，其间所反映的人文情怀尤其值得注意。先秦时期，“民”的因素已经被引入到“天下”的意义中。如《论语》中的“颜渊问仁”，子曰：“克己复礼为仁。一日克己复礼，天下归仁焉。为仁由己，而由人乎哉？”《孟子》中论述“天下不心服而王者，未之有也”。这里的“天下”是天下之人的意思，亦即天下的百姓。更为典型的是《孟子•梁惠王下》的记载，齐宣公问孟子：“贤者亦有此乐乎？”孟子对曰：“乐民之乐者，民亦乐其乐；忧民之忧者，民亦忧其忧。乐以天下，忧以天下，然而不王者，未之有也。”这里的“天下”无疑应当理解为“百姓”或“民众”，是我国古代“民本”思想所体现的以百姓为天下的观念。
这种思想发展至北宋，范仲淹的《岳阳楼记》吟诵“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，“天下”一词的人文观念继续向前拓展。《岳阳楼记》所用“天下”一语，读者于其后可以强烈地感受到呼之欲出的“百姓”二字。身为北宋名臣，目睹日渐加深的内忧外患，国家命运、民生艰难每每牵动范仲淹的思绪，他还在《奏上时务疏》中不厌其烦地阐述：“以德服人，天下欣载；以力服人，天下怨望。”“勿为苛酷，示天下之慈也”“不兴土木，示天下之俭”“舍一心之私，从万人之望，示天下之公”。可以看出，“天下”一语固有的地域概念，已经明确地向人文领域拓展，这里的“天下”更多抒发的是一种强烈的忧国情怀和以天下为己任的政治抱负，是一种自觉的主体意识。
风俗文明概念的引入，是“天下”一词向人文领域拓展的最重要表现，这是由顾炎武的《日知录》来宣告完成的。《日知录》是顾炎武的代表作，该书卷十三以整整一卷的篇幅，对历代人心风俗演变进行总结，极具探讨价值。其《正始》一条中有“亡国与亡天下奚辨”的史料，是其中十分重要的一篇。文中说：“有亡国，有亡天下，亡国与亡天下奚辨？曰易姓改号，谓之亡国；仁义充塞而至于率兽食人，人将相食，谓之亡天下。……是故知保天下然后知保其国。保国者，其君其臣肉食者谋之；保天下者，匹夫之贱与有责焉耳矣。”这篇文字中所用“天下”一语，其内涵已经远远逾越“易姓改号”的历代王朝更迭，而是同“仁义充塞”“率兽食人”“人将相食”紧密联系在一起。何谓“仁义充塞”“率兽食人”“人将相食”？在顾炎武的笔下，就是明清易代酿成的道德沦丧、文化断裂及文明破坏造成的杀戮横行、相互残害。显然，《日知录•正始》中所用“天下”一语，已经不再为旧有的地域概念所能容纳，它讲的是数千年的古国文明，是中华民族深厚而久远的文化传承、价值追求。因此，《日知录•正始》发出的呐喊，尤其是“保天下者，匹夫之贱与有责”的大声疾呼，不唯在当时激起共鸣，到了晚清，又经学人的改造，成为掷地有声的“天下兴亡，匹夫有责”八个字。
（节选自杨艳秋《地域空间与文化情怀》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. 先秦时期，“民”的因素已经被引入到“天下”的意义中，在《论语》《孟子》中，有时“天下”就是“百姓”或“民众”的意思。
B. 自范仲淹在《岳阳楼记》中吟诵“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”后，我们方可强烈地感受到“天下”中那呼之欲出的“百姓”的内涵了。
C. 在顾炎武笔下，“天下”一语，已经远远突破了地域概念的内涵，变成了数千年的古国文明，是中华民族深厚而久远的文化传承、价值追求。
D. 在我国古代传统文化典籍中，“天下”一词的内涵不断得以拓展，慢慢由一种地域概念发展成了一种具有人文内涵的概念。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 将“天下”注入“百姓”或“民众”的内涵，表达的是以百姓为天下的观念，这是我国古代“民本”思想的一种具体体现。
B. 《岳阳楼记》所用“天下”一词，是对“天下”人文观念的进一步拓展，更多抒发的是一种强烈的忧国情怀和以天下为己任的政治抱负，是一种自觉的主体意识。
C. 明清易代酿成的道德沦丧、文化断裂及文明破坏造成的杀戮横行、相互残害，在顾炎武看来，这就是“亡国”的具体表现。
D. 引入风俗文明概念，也是“天下”一词中的人文内涵进一步拓展的表现，这是由顾炎武的《日知录》来宣告完成的。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 在传统文化典籍中，所谓“王者”、“贤者”，都应当是以“天下之人”为“天下”，能够让百姓心服，乐民之所乐，忧民之所忧的人。
B. 《论语》记载：“泰伯，其可谓至德也已矣。三以天下让，民无得而称焉。”这里的“天下”，就已经体现出了先秦时期的民本思想。
C. “天下兴亡，匹夫有责”，所谓“匹夫”的“责”在于坚守我们民族深厚而久远的文化传承、价值追求，而并不包括为某家某姓去守护权力。
D. 从先秦到明清，在我国传统文化典籍中， “天下”这一概念的内涵不断拓展，不仅仅是中华民族语文修辞的发展，更是中国古代民本思想的不断升华。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
书法的当代文化功能
艺术观点是不断变化的，但中国文字的传承是恒久的，它涉及到我们文明的存废。尤其在 今天，因为书法已经失去普及性和实用性，很多人在不知不觉中对书法产生误解。这种误解，首先就体现在对“书法”的理解上，过去古人学习书法是“认”、“念”、“写”三位一体，现在这三个部分在书法教育中被完全割裂：认，对汉字的研究，交给了中文系；念，交给了表演系；写，则交给了美术系。中国书法首先是文字，然后才是艺术，如果把文字的内涵都剥掉了，就剩下一 个艺术的壳，那就实之不存了。
文化是民族的根，对于中华文化，汉字是它的根。没有文字，哪来的诗歌、历史和哲学？中国书法向来不缺少审美依据，博大精深的书法史论，有延续两千年的完整、缜密的评判标准。 如果汉字的书写内涵都被剥离出去了，成了纯艺术，那就必然导致已延续了数千年至今依然在 使用的汉字的消亡，中华文明的繁衍就会遇到问题。由此而言，对传统书法的传承，是一个非常严肃的文化安全问题。
当代书法是建立在当代美术基础之上的一种尝试，也是东西方艺术相互碰撞的结果。现代社会大不一样，随着时代发展，科学进步，在短短的几十年中，人们对字的要求大大降低。真正认真写字的人越来越少。眼下人们基本上连硬笔字都很少写了．更不用说练书法，我们通过键盘，就可以“敲”出文字。在当代究竟应该如何处理现代的“艺术”和古老的“文字”两者间的关系呢？显然，既不能以中国传统文字的观念完全覆盖纯艺术的观念，也不能完全用艺术的观念来覆盖我们文字的传承。现在有一种观点认为，“我们不应该一直背着传统的包袱，而要大胆创新”，这观点没错，但当下的现实恰恰在于我们还没有继承到传统，反而徒然背上创新的包袱。书法界有一种怪象：如果你跟古人写得相似，似乎就不叫创新。其实古人早就讲过：“如将不尽，与古为新”这很有道理。
就当下社会而言，我们必须重新认识书法的位置，我们不应把书法仅仅视为中华民族的“艺术”的瑰宝，这其实是对书法的低估。书法是中华民族文化的根，是中华文化最古老、最有 标志性的符号。弘扬“中国精神”，为中华民族铸魂，首先要做的，就是把中国的汉字写好。就 中华文明而言，汉字对于我们民族性格塑造也起了非常大的作用。我们常说“字如其人”，西汉杨雄也曾说“书，心画也”，意思是说，一个人平时的为人，最后都能通过字体现出来。在古代，书法是衡量一个人学识、才气、风度、品行的重要标准，从来没有一个时代放弃过对书法的要求，这种标准已经延续了两千多年。
我们现在可以做的，就是与时俱进，有效提炼出书法与文化的时代精神和活力。书法的教育，书法的传播，要接地气，要深入到社会每一个空间，要结合当下的文化和社会现实。如果我们现在还仅仅只是局限在一个小范围内聊书法，仅仅是局限在一种所谓的书法“界”，局限在文人趣味、展厅效应，那是狭隘的。
（节选自《光明日报》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 们对书法产生误解的原因之一是“认”“念”“写”三位一体的方式在今天的书法教育中被完全割裂。
B. 文字是诗歌、历史、哲学的载体，从这个角度说，在文化的传承中，汉字的书写艺术比其书写内涵更重要。
C. 古人说：“如将不尽，与古为新”，意思就是在书法上我们如果跟古人写得太相似，就不是创新了。作者觉得这很有道理。
D. 博大精深的中国书法史论中有完整、缜密的审美评判标准。今天，中文系继承了对这些审美评判标准的研究。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章围绕首段提出的问题，剖析危害，寻求原因，最后得出结论。
B. 文章在分析汉字书写被剥离的原因时，阐述了当代书法艺术与古代“文字”两者对立的关系。
C. 文章论述书法的当代文化功能，为我们重新认 识书法的重要性提供了例证。
D. 文章末尾的结论即提出要求，重新认识书法的位置，把中国宇写好。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 对中国书法，我们可以形象地说，文字为“皮”，艺术为“毛”，如果丢掉了文字的内涵，那就是“皮之不存，毛将焉附”。
B. 传统书法的传承不仅关系到审美艺术，而且关系到中华文明的繁衍，这是一个非常严肃的文化安全问题。
C. 为了塑造民族的性格，古人常把书法作为衡量一个人的学识、风度和品行的标准，这种传统已经延续了两千多年。
D. 当下，书法教育存在着局限在书法“界”、局限在展厅效应的现象，这样的书法教育没能结合当下的文化社会现实，是狭隘的。
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阅读下面的文字，完成后面小题。
我国古代传统文化典籍中，“天下”一语自先秦发轫，迄于明清，世代沿用，屡见不鲜．作为一个具有久远生命力的词语，它既有其一以贯之的基本词义，又伴随历史的演进而被赋予新的内涵。
在中国古代，“天下”一词具有深邃的文化内涵，其间所反映的人文情怀尤其值得注意．先秦时期，“民”的因素己经被引入到“天下”的意义中．如《论语》中的“颜渊问仁”，子日：“克己复礼为仁。一日克己复礼，天下归仁焉．为仁由己，而由人乎哉?”《孟子》中论述“天下不心服而王者，未之有也”。这里的“天下”是天下之人的意思，亦即天下的百姓。更为典型的是《孟子·梁惠王下》的记载，齐宣公问孟子：“贤者亦有此乐乎?”孟子对曰：“乐民之乐者，民亦乐其乐：忧民之忧者，民亦忧其忧。乐以天下，忧以天下，然而不王者，未之有也。”这里的“天下”无疑应当理解为“百姓”或“民众”，是我国古代“民本”思想所体现的以百姓为天下的观念。
这种思想发展至北宋，范仲淹的《岳阳楼记》吟诵“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，“天下”一词的人文观念继续向前拓展。《岳阳楼记》所用“天下”一语，读者于其后可以强烈地感受到呼之欲出的“百姓”二字。身为北宋名臣，目睹日渐加深的内忧外患，国家命运、民生艰难每每牵动范仲淹的思绪，他还在《奏上时务疏》中不厌其烦地阐述：“以德服人，天下欣载；以力服人，天下怨望。”“勿为苛酷，示天下之慈也”“不兴土木，示天下之俭”“舍一心之私，从万人之望，示天下之公”。可以看出，“天下”一语固有的地域概念，已经明确地向人文领域拓展，这里的“天下”更多抒发的是一种强烈的忧国情怀和以天下为己任的政治抱负，是一种自觉的主体意识。
风俗文明概念的引入，是“天下”一词向人文领域拓展的最重要表现，这是由顾炎武的《日知录》来宣告完成的。《日知录》是顾炎武的代表作，该书卷十三以整整一卷的篇幅，对历代人心风俗演变进行总结，极具探讨价值。其《正始》一条中有“亡国与亡天下奚辨”的史料，是其中十分重要的一篇。文中说：“有亡国，有亡天下，亡国与亡天下奚辨？曰易姓改号，谓之亡国；仁义充塞而至于率兽食人，人将相食，谓之亡天下。……是故知保天下然后知保其国。保国者，其君其臣肉食者谋之；保天下者，匹夫之贱与有责焉耳矣。”这篇文字中所用“天下”一语，其内涵已经远远逾越“易姓改号”的历代王朝更迭，而是同“仁义充塞”“率兽食人”“人将相食”紧密联系在一起。何谓“仁义充塞”“率兽食人”“人将相食”？在顾炎武的笔下，就是明清易代酿成的道德沦丧、文化断裂及文明破坏造成的杀戮横行、相互残害。显然，《日知录·正始》中所用“天下”一语，已经不再为旧有的地域概念所能容纳，它讲的是数千年的古国文明，是中华民族深厚而久远的文化传承、价值追求。因此，《日知录·正始》发出的呐喊，尤其是“保天下者，匹夫之贱与有责”的大声疾呼，不唯在当时激起共鸣，到了晚清，又经学人的改造，成为掷地有声的“天下兴亡，匹夫有责”八个字。
（节选自杨艳秋《地域空间与文化情怀》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．在我国古代传统文化典籍中，“天下”一词的内涵不断得以拓展，逐渐由一种地域概念而发展成了一种具有人文内涵的概念。
B．先秦时期，“民”的因素被引入到“天下”的意义中，在《论语》《孟子》中，有时“天下”就是“百姓”或“民众”的意思。
C．自范仲淹在《岳阳楼记》中吟诵“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”后，我们就可强烈地感受到“天下”中那呼之欲出的“百姓”的内涵了。
D．在顾炎武笔下，“天下”一语，已经远远突破了地域概念的内涵，变成了数千年的古国文明，是中华民族深厚而久远的文化传承、价值追求。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．将“天下”注入“百姓”或“民众”的内涵，表达的是以百姓为天下的观念，这是我国古代“民本”思想的一种具体体现。
B．《岳阳楼记》所用“天下”一词，是对“天下”人文观念的进一步拓展，更多抒发的是一种强烈的忧国情怀和以天下为己任的政治抱负，是一种自觉的主体意识。
C．风俗文明概念，也是“天下”一词中的人文内涵，它是对其人文内涵的进一步拓展表现，这是由顾炎武的《日知录》来宣告完成的。
D．明清易代酿成的道德沦丧、文化断裂及文明破坏造成的杀戮横行、相互残害，在顾炎武看来，这就是改朝换代、国家灭亡的具体表现。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．《论语》记载：“泰伯，其可谓至德也已矣。三以天下让，民无得而称焉。”这里的“天下”，就已经体现出了先秦时期的民本思想。
B．在传统文化典籍中，所谓“王者”、“贤者”，都应当是以“天下之人”为“天下”，能够让百姓心服，乐民之所乐，忧民之所忧的人。
C．“天下兴亡，匹夫有责”，所谓“匹夫”的“责”在于坚守我们民族深厚而久远的文化传承、价值追求，而并不包括为某家某姓去守护权力。
D．从先秦到明清，在我国传统文化典籍中，“天下”这一概念的内涵不断拓展，不仅仅是中华民族语文修辞的发展，更是中国古代民本思想的不断升华。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
继承传统文化，切忌混淆“精华”与“糟粕”
文汇报：习近平总书记强调中华民族伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件。您认为什么是文化？中国传统文化有何特征？
葛剑雄：最基本的一点，还是应该按照马克思的历史唯物主义的观点来看问题，文化应该是人类在长期的生产、生活过程中形成的规范、行为的准则、意识、制度、思想，等等。所以文化的基础还是物质的，不能脱离物质而存在。
中国的传统文化是在农业社会中间产生的，尽管它也吸收了牧业文化和其他文化的优势，但总体是适应农业社会的。所以，面对工业社会、信息社会，要把传统文化完全不加改变地保留下来是不可能的。
文汇报：在您看来，对于传统文化，如何才能坚持古为今用、推陈出新，有鉴别地加以对待，有扬弃地予以继承？
葛剑雄：有些人只看到传统文化中存在的糟粕及其对社会的消极影响，完全采取排斥的态度。同时，有些学者则走向了另一个极端，把一些浅显的学问，甚至一些糟粕，都贴上“国学”的标签，变身所谓“精华”。
文汇报：从您对世界上不同民族的历史文化的研究来看，外来文化与传统文化的关系是博弈，还是融合？
葛剑雄：切忌把中国的和外来的、古代的和现代的都对立起来。一个国家在一定的历史阶段里面，需要通过借鉴外来文化以弥补自身的不足。事实证明，传统文化的传承并没有影响工业化，也没有影响经济发展。
文汇报：现代新儒家作为现代中国的一个重要学术流派，主张接续儒家“道统”、复兴儒学。对此学术主张，您是否认同？
葛剑雄：有学者主张把儒学宗教化，要建立儒教，甚至提出使其变成国教，“儒化社会”。这种方法理论上我是不赞成的，因为儒家文化并没有他们描述得那么美好，而且几千年来对于中国社会真正广泛发挥作用的并非儒家文化，而是最简单的“因果报应”。
传统文化中，很多理念很好，但是却始终停留在理论的层面，没能转换成为社会实践，没能形成相应的制度、法律或者规则。今天，如果还是脱离实际，作为纯学术研究，缺乏相应的制度安排和法律保障，那么我们还是没有解决这个问题。
文汇报：近年来，不乏孩子们穿上古装，给父母、师长行跪拜之礼的消息见诸报端。有些人认为，这是对于传统的回归，是民众了解和熟悉传统文化的一个有效渠道。对此，您有何看法？
葛剑雄：这些做法莫名其妙，违背了人的天性，对于孩子领悟传统文化基本上是没有帮助的。我也强调小孩子要从小培养好的习惯，但这应该是由内而外的，而非通过刻意地“拗”出来某个姿势。事实上，这背后除了思想片面的因素外，不能排除有些人是在利用这些搞经济活动，趁机敛财。
文汇报：十年前，孟母堂的出现与“叫停”，饱受争议。今年6月，小孩子赴京“国学村”里学国学，遭老师虐打的事情一经曝光，再次把“黑私塾”推上了舆论的风口浪尖。您认为，“孟母堂”当立还是当废？
葛剑雄：判断一件事情的是与非，个人认为社会调查报告是一个很有效的手段。真正要研究教育，应该首先关注样本有多大，跟踪情况如何，从而得出具有说服力的数据，再做效果评估。不能够总是习惯于典型调查，从个案下结论。
在一个人的成长过程中，幼年时的教育确实非常重要。我一直不认同人们老是执着于人性本善还是性本恶的问题。性本善也好，性本恶也罢，都需要善意的引导。所以，要将传统文化的精华与外来文化的精华相结合，形成积极健康的伦理道德，养成好的社会习惯，然后，在潜移默化中灌输给孩子，进而使他们形成良好的行为规范。
我个人认为，如果能够把义务教育再往前提一些，提前到学前教育就更好了。由于各种各样的原因，并不是每个家庭都能够很好地完成孩子的启蒙教育，那么，就需要由相关教育机构协助家长在这个人生学习的宝贵阶段引导孩子形成良好的行为规范，宜早不宜迟。
文汇报：请您举例说明我们的日常生活中传统文化有哪些可能“看不见”的具体存在。
葛剑雄：中国文化讲究以“和”为贵，今天，我们需要把这个概念具体化。我们一直提倡文明礼貌，那么，什么才是礼貌的标准呢？这些年来，我一直在建议制定一本国民通礼——国民通用的礼仪，制定出来然后再去推广，去提倡。
（选自《文汇报》，有删改）
（1）下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
A．文化是人类在长期的生产、生活中形成的规范、行为的准则、意识、制度、思想等，其基础是物质的，不能脱离物质存在。
B．葛剑雄认为中国传统文化在长期的发展过程中不断地吸收外来文化弥补自身不足，我们不能把外来文化与中国的传统文化对立起来。
C．葛剑雄认为中国传统文化中的儒学思想目前适应不了中国的现代化社会，因为这些儒学思想只是停留在理论层面，没有形成制度、法律或规则。
D．葛剑雄认为对孩子进行传统文化教育是一件特别好的事情，但是不能做违背人天性的事情，不能有片面的思想，否则就是利用国学搞经济活动，是敛财的行为。
E．记者在提问时往往给对方一个背景材料，比如现代新儒家的做法、对孩子进行国学教育中出现的情况等，表现了记者对国学知识特别熟悉。
（2）葛剑雄认为目前应该怎样对孩子进行传统文化教育？请结合文本简要概括。
（3）葛剑雄回答记者“我们的日常生活中传统文化有哪些可能‘看不见’的具体存在”的问题时，是怎样阐释的？请结合文本简要概括。
（4）葛剑雄对传统文化的继承有何看法？请结合文本简要探究。
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阅读下面的文字，完成后面小题。
书法：彰显中华文化独特魅力
书法与绘画、音乐等纯艺术门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字。文字是一个国家文化发展的母体和载体，独一无二的书法无疑是中国文化区别于世界其它文化的标志之一。
我们对传统的文化、传统的书法要有敬畏之心。中华文明和中国艺术独特性的代表之一，就是我们自古沿用下来的书法。中国的书法拥有五千年的发展历史，它是历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产，更是中国人智慧的“舍利子”。一个对自己文化都不敬畏的民族何谈自尊。回顾历史，作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的；但作为艺术，中国古代书家追求法度，追求书卷气、文人气，使书法不仅成为人们用来记叙和表述思想的实际手段，更用书法来体现文人的才情和学养，所谓字如其人、书为心画。一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。
从二十世纪初西方的钢笔进入中国以来近半个世纪，硬笔代替了毛笔，使中国书法渐渐不再具有实用性。尤其是近十多年来，随着电脑的高度发展和普及，这一代年轻人不要说写毛笔字了，甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。过去，古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。但是，在现代教育兴起之后，中国文字的整体性和书卷气的传统被拆【解析】
文字、音韵、书法，成为不同专业；文字归于中文，吟诵归于表演，而书法归于美术。识字作为必修课，书法却成为选修课。而今研究中文的，往往不了解书法；美术学院学书法的，并未开设文字、音韵的课程。
可见，书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，正因为如此，人们对于书法的认识也越来越混乱。尤其是经历了上个世纪的战乱与运动，书法传统的脉被人为地割裂了，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。
书法不仅是写字，其深层所蕴含的，是中国古人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。文化不能遗传和移植，也不能复制和再生，必须从小培养，必须要不断坚持，少则几年、十几年，多则几十年，甚至是一辈子。孜孜不倦、点滴积累，耳濡目染、薪火相传，不然就会在不知不觉中丢失。
汉字对中国文化来说，是母体，是源头，是根本。书法应是每一个中国人的必修课。弘扬传统书法事业，正是弘扬中华文化最基本的因素，也是“文化安全”的保障所在。在中华民族传统文化重新被呼唤，中华民族精神重新被构建的伟大历史进程中，我们中青年书法家需要不断努力补上传统文化的精深课程，同时发挥自身的影响力，用生命凝结的书法艺术，呼唤出民族文化的新辉煌，全力肩负起我们应该承担的文化责任与历史使命。
1.下列关于“书法艺术”的理解，不恰当的一项是（ ）
A．作为艺术，书法同绘画、音乐等纯艺术不同，它是中国文化区别于世界其他文化的标志之一。
B．书法史就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，也是中国文化的魅力所在。
C．书法不仅是写字，还有更深层的蕴含，它是中国古人认知世界的一种睿智的方式，要想薪火相传，必须从小培养、不断坚持。
D．文字是一个国家文化发展的母体和载体，中国文字具有五千年的发展史，它是中国历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产。
2.下列对“书法艺术”渐趋衰落的原因的分析，不符合文意的一项是（ ）
A．古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。
B．现代教育将文字、音韵、书法分割成不同的专业，阻碍了书法艺术的发展。
C．随着电脑的高度发展和普及，新一代年轻人不要说写毛笔字，甚至将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。
D．二十世纪战乱与运动人为地割裂了书法传统的脉搏，直接造成了今天书法艺术标准的泛化甚至是丧失。
3.下列表述符合原文内容的一项是（ ）
A．一部书法史，就是一部中国文化发展史。传承书法艺术，就是传承中华民族传统文化，全体公民都要肩负起应该承担的文化责任和历史使命，特别是中青年书法家。
B．与古代入私塾读书，往往将识字、吟诵、书写合而为一不同的是，现代教育却将其分割开来，造成了学生书法艺术的缺失。
C．书法艺术不仅体现了文人的才情和学养，而且也成为人们用来记叙和表达思想的重要手段。
D．书法作为自古以来延续下来的中华文明和中国艺术独特性的代表，我们应该对其有敬畏之心。
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阅读下面的文字，完成各小题。
书法：彰显中华文化独特魅力
书法与绘画、音乐等纯艺术门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字。文字是一个国家文化发展的母体和载体，独一无二的书法无疑是中国文化区别于世界其它文化的标志之一。
我们对传统的文化、传统的书法要有敬畏之心。中华文明和中国艺术独特性的代表之一，就是我们自古沿用下来的书法。中国的书法拥有五千年的发展历史，它是历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产，更是中国人智慧的“舍利子”。一个对自己文化都不敬畏的民族何谈自尊。回顾历史，作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的；但作为艺术，中国古代书家追求法度，追求书卷气、文人气，使书法不仅成为人们用来记叙和表述思想的实际手段，更用书法来体现文人的才情和学养，所谓“字如其人”“书为心画”。一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。
从二十世纪初西方的钢笔进入中国以来近半个世纪，硬笔代替了毛笔，使中国书法渐渐不再具有实用性。尤其是近十多年来，随着电脑的高度发展和普及，这一代年轻人不要说写毛笔字了，甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。过去，古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。但是，在现代教育兴起之后，中国文字的整体性和书卷气的传统被拆【解析】
文字、音韵、书法，成为不同专业；文字归于中文，吟诵归于表演，而书法归于美术。识字作为必修课，书法却成为选修课。而今研究中文的，往往不了解书法；美术学院学书法的，并未开设文字、音韵的课程。
可见，书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，正因为如此，人们对于书法的认识也越来越混乱。尤其是经历了上个世纪的战乱与运动，书法传统的脉搏被人为地割裂了，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。
书法不仅是写字，其深层所蕴含的，是中国古人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。文化不能遗传和移植，也不能复制和再生，必须从小培养，必须要不断坚持，少则几年、十几年，多则几十年，甚至是一辈子。孜孜不倦、点滴积累，耳濡目染、薪火相传，不然就会在不知不觉中丢失。
汉字对中国文化来说，是母体，是源头，是根本。书法应是每一个中国人的必修课。弘扬传统书法事业，正是弘扬中华文化最基本的因素，也是“文化安全”的保障所在。在中华民族传统文化重新被呼唤，中华民族精神重新被构建的伟大历史进程中，我们中青年书法家需要不断努力补上传统文化的精深课程，同时发挥自身的影响力，用生命凝结的书法艺术，呼唤出民族文化的新辉煌，全力肩负起我们应该承担的文化责任与历史使命。
1.下列关于“书法艺术”的理解，不恰当的一项是
A. 作为艺术，书法同绘画、音乐等纯艺术不同，它是中国文化区别于世界其他文化的标志之一。
B. 中国文字具有五千年的发展史，它是中国历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产。
C. 书法史就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，也是中国文化的魅力所在。
D. 书法不仅是写字，还有更深层的蕴含，它是中国古人认知世界的一种睿智的方式，要想薪火相传，必须从小培养、不断坚持。
2.下列对“书法艺术”渐趋衰落的原因的分析，不符合文意的一项是
A. 古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。
B. 现代教育将文字、音韵、书法分割成不同的专业，阻碍了书法艺术的发展。
C. 二十世纪战乱与运动人为地割裂了书法传统的脉搏，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。
D. 现代人对于书法不能从小培养、不能坚持，在不知不觉中丢失了书法艺术。
3.下列表述符合原文内容的一项是
A. 传承书法艺术，就是传承中华民族传统文化，全体公民都要肩负起应该承担的文化责任和历史使命，特别是中青年书法家。
B. 古代入私塾读书，往往将识字、吟诵、书写合而为一，而现代教育却将其分割开来，造成了学生书法艺术的缺失。
C. 书法艺术不仅体现了文人的才情和学养，而且也成为人们用来记叙和表达思想的重要手段。
D. 自古沿用下来的书法作为中华文明和中国艺术独特性的代表之一，我们应该对其有敬畏之心。
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