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现代人读《诗经》，往往会有些“隔”，只能就作品内容形式进行分析鉴赏，而闻一多研究《诗经》，却力图给现代人提供《诗经》时代这些作品产生与流布的想象。比如解释《诗经》与祭祀、舞蹈、种植、记事、隐语等的关系，就让人们尽可能回到《诗经》时代，去理解这些作品不可重复之美。这等于给文学史增加了一个“文学生活”的想象天地。。
但这种对“文学生活史”的研究，仍停留于比较零碎的、个案的操作，至今未见到有把各个历史时期“文学生活”系统写进文学史的著作，各种古今的文学史，绝大部分仍只满足于对作家作品及源流的描述，即使介绍思潮流变，涉及时代背景，也未见得能自觉地展现“文学生活”。
不过，我们终于看到了这方面出现的一种理论自觉。最近，山东大学几位学者连续发表多篇关于“文学生活史”的讨论文章，提出要研究20世纪中国文学生活史。他们希望突破历来文学史只注重作家、作品和批评的“内循环”，嵌入一个新角度即“文学生活”“20世纪中国文学生活史”设想，与此前温儒敏教授主持的“当前社会“文学生活”调查研究”课题有密切关联。温儒敏曾指出，迄今为止的各种文学史，绝大多数就是作家作品加上思潮流派的历史，很少能看出各个时期普通读者的阅读、“消费”以及反应等状况。“文学生活”研究关注文学生产、传播、阅读、消费、接受、影响等社会文化生活环节，这样的视野将使文学史研究打开新局面。
从当前社会“文学生活”调查，到“文学生活史”研究，是一个跃进，研究方法也要随之调整，“文学生活史”研究带有很强的文学社会学色彩，除了对不同的普通读者进行访谈以及菜些必要的调查问卷，更加重要的还是史料收集梳理研究，也许还需要借用一些诸如文化研究、社会心理学等跨学科的方法。“20世纪中国文学生活史”把重点放到期刊、报纸、日记、传记的梳理，是必要的，难度也很大。
“20世纪中国文学生活史”是新的学术生长点，现代文学可以朝这方面开拓，古代文学在这方面也有很大研究空间。这个学术生长点带给我们一种期望：今后能有一种新样态文学史，即增加了“文学生活”内容的文学史，一方面能重现不同历史时期的文学在社会生活中的存在状况，另一方面，也能激发现代读者的历史想象，帮助他们更好地阅读和欣赏文文学经典作品。
（摘编自杨伟《以“文学生活”重塑文学史》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 通过对《诗经》在它所处时代产生与流布情况的研究，闻一多为现代人读懂《诗经》提供了另一种可能的选择。
B. 从与祭祀、舞蹈、种植、记事、隐语等关系的角度解读《诗经》，闻一多把人们带回到了《诗经》时代。
C. 迄今为止的绝大部分文学史仍只满足于对作家作品及源流的描述，而缺少对“文学生活”系统、自觉的描述。
D. “文学生活”研究是指从社会文化生活角度，对文学生产、传播、阅读、消费、接受、影响等开展的研究。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 闻一多的《诗经》研究新增了“文学生活”的想象天地，而他之前的“文学生活史”研究还是比较零碎的、个案的。
B. “20世纪中国文学生活史研究”与温儒敏的“当前社会‘文学生活’调查研究”紧密关联，它们都关注“文学生活”。
C. “20世纪中国文学生活史研究”除了需要进行调查访谈和史料收集梳理研究，或许还需要借用一些跨学科的方法。
D. 文学生活史研究不仅对于现代文学有价值，对于古代文学也有价值，它为文学研究提供了一个新的发展空间。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 把各个不同历史时期的“文学生活”系统地写进文学史，这将使文学史呈现出不同以往的风貌。
B. 温儒敏不赞同文学史只是作家作品加思潮流派的历史，他认为文学史还要反应阅读和消费等情况。
C. 鲁迅作品被中学语文教材选用、为中学生接受和喜爱的情况，属于“文学生活史”研究的内容。
D. 在文学史中加入“文学生活”的内容，将有可能帮助现代读者更好地阅读和欣赏文学经典作品。
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所谓批评实际上就是一种判断活动。因此，艺术批评就是批评家根据自己的审美趣味和价值标准，对各种艺术现象和艺术作品所做出的评价。
艺术批评虽然与艺术鉴赏都属于艺术的接受活动，但它们之间却有着明显的区别。其中最根本的一点就是，艺术鉴赏基本上是一种感性的审美体验，而艺术批评则是一种理性的思维和判断活动。在一般的艺术鉴赏活动中，受众只要能从自己的审美经验和艺术修养出发，较为准确地提到作品的意蕴，并从中体会到相应的审美愉悦，就可以说已经完成了鉴赏的任务。而对于批评家来说则不然。从某种意义上来看，鉴赏活动所产生的感受和体验只是批评活动的起点而已。批评家的真正工作在于运用自己的理论修养来对这种感性经验进行深入的剖析与分析，并且在这个过程中尽可能地超越个人观点的局限性，使自己的批评代表某种社会的要求与呼声，从而积极地影响艺术家的创作和读者与观众的审美趣味及思想观念。同时，由于批评家有着远远超越一般读者的艺术视野和社会责任感，因此他的批评必然不会局限于具体的艺术作品，而会延伸到整个艺术现象，并且在根本上把艺术与审美作为一种社会现象来加以观照，这样，艺术批评就不再是一种狭隘的个人活动，而成了一种社会的事业。
不过，尽管艺术批评和鉴赏在性质上存在着很大的区别，但它们之间同样有着紧密的联系。具体来说，一方面，艺术鉴赏仍是艺术批评的前提和基础。从一定意义上来说，好的艺术批评家必然首先是一个好的艺术鉴赏家。这是因为，艺术批评不同于其他的理论活动，它是对于艺术现象的解剖与分析，其中，艺术作品又是它的最直接和最主要的对象。而对艺术作品的批评又必须服从审美活动的一般规律，也就是说，艺术批评在根本上也是一种审美活动，它必须以批评家对作品的审美体验和感受为出发点。如果一个批评家没有对作品进行细致的欣赏与玩味，直接就以理性的方式对作品加以分解和剖析，那么他就不可能真正把所握作品的艺术价值，所得出的判断与评价也就没有任何美学上的意义。批评家只是首先提高自己的艺术鉴赏力，时刻注意把自己的理性判断建立在精细敏锐的艺术感受之上，才能较好地完成艺术批评的任务。另一方面，艺术批评又对艺术鉴赏有着一定的指导作用。我们说好的批评家必须首先是一个好的鉴赏家，但的好的鉴赏家却不一定是好的批评家，原因在于鉴赏活动主要求助于欣赏者的艺术感受力，对于其理解和分析能力则没有直接的要求。有时，过分精细的分析还可能妨碍鉴赏家的艺术直觉和悟性。不过，鉴赏活动不可避免地也有自己的局限性，这就是由个人的爱好和趣味所造成的狭隘性的片面性。在艺术史上，我们常常看到有些极高艺术修养的鉴赏家，由于受到自身艺术品味的影响而无法客观地评价某些艺术作品的审美价值。比如歌德尽管是个伟大的艺术家，却仅仅因为雨果作品中对于一些丑陋事物的描绘而对其横加指责，这种看法显然与艺术家在艺术史上的崇高地位不相称的。为了克服个人见解和品味的这种偏狭性，就需要不断开阔自己的理论视野，使自己的看法具有更大的普遍性和代表性，而这显然就需要提高自己的理论修养和批评水平。伟大的艺术家尚且如此，普通受众更是如此。我们常常看到受众对于一部作品的意义众说纷纭、莫衷一是，这固然是由于艺术的意义本身就具有多样性的特点，但有时分歧的产生却是由于受众理解力和判断力的欠缺，这时，批评家的意见往往就具有很大的指导和启发作用，有时还会成为一种裁决的标准与尺度。这就足见艺术批评所具有的重大理论意义和现实意义了。
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. 艺术批评是指批评家按照自己的审美趣味和价值标准，对艺术现象和艺术作品做出的判断与评价。
B. 批评家不局限于具体的艺术作品，而是延伸到整个艺术现象，并在根本上把艺术与审美作为一种社会现象来加以观照，所以他们拥有超越一般读者的艺术视野和社会责任感。
C. 批评家要想较好的完成艺术批评任务，首先必须提高自己的艺术鉴赏力，时刻注意把自己的理性判断建立在精细敏锐的艺术感受之上。
D. 在鉴赏活动中，过分精细的分析有时可能会妨碍鉴赏家的艺术直觉和悟性。
2.下列理解和分析，不符合
原文意思的一项是（ ）A. 一般的艺术鉴赏活动只需要受众能够从自己的审美经验和艺术修养出发，较为准确地把握作品的意蕴，并从中体会到相应的审美愉悦。
B. 批评家要尽可能超越个人观点的局限性，使自己的批评代表某种社会的要求与呼声，从而积极地影响艺术家的创作和读者与观众的审美趣味及思想观念。
C. 歌德仅仅因为雨果作品中对于一些丑陋事物的描绘就对其横加指责。这种不客观的评价是由于歌德受到了自身艺术品味的影响。
D. 批评家的意见往往具有很大的指导性和启发性，当受众对一部作品的鉴赏出现分歧时，批评家的意见就成了裁决的标准和尺度。
3.根据原文内容，下列理解与分析不正确的一项是（ ）
A. 艺术批评与艺术鉴赏都属于艺术的接受活动，艺术鉴赏是艺术批评的前提和基础，艺术批评对艺术鉴赏有着一定的指导作用。
B. 艺术鉴赏和艺术批评最根本的区别在于，前者是一种纯粹的感性和审美体验，后者则是一种理想的思维和判断活动。
C. 艺术批评在根本上也是一种审美活动，艺术家对艺术作品的批评必须服从审美活动的一般规律。
D. 从一定意义上来说，好的艺术批评家必然首先是一个好的艺术鉴赏家，但好的鉴赏家却不一定是好的批评家。
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所谓批评实际上就是一种判断活动。因此，艺术批评就是批评家根据自己的审美趣味和价值标准，对各种艺术现象和艺术作品所做出的评价。
艺术批评虽然与艺术鉴赏都属于艺术的接受活动，但它们之间却有着明显的区别。其中最根本的一点就是，艺术鉴赏基本上是一种感性的审美体验，而艺术批评则是一种理性的思维和判断活动。在一般的艺术鉴赏活动中，受众只要能从自己的审美经验和艺术修养出发，较为准确地提到作品的意蕴，并从中体会到相应的审美愉悦，就可以说已经完成了鉴赏的任务。而对于批评家来说则不然。从某种意义上来看，鉴赏活动所产生的感受和体验只是批评活动的起点而已。批评家的真正工作在于运用自己的理论修养来对这种感性经验进行深入的剖析与分析，并且在这个过程中尽可能地超越个人观点的局限性，使自己的批评代表某种社会的要求与呼声，从而积极地影响艺术家的创作和读者与观众的审美趣味及思想观念。同时，由于批评家有着远远超越一般读者的艺术视野和社会责任感，因此他的批评必然不会局限于具体的艺术作品，而会延伸到整个艺术现象，并且在根本上把艺术与审美作为一种社会现象来加以观照，这样，艺术批评就不再是一种狭隘的个人活动，而成了一种社会的事业。
不过，尽管艺术批评和鉴赏在性质上存在着很大的区别，但它们之间同样有着紧密的联系。具体来说，一方面，艺术鉴赏仍是艺术批评的前提和基础。从一定意义上来说，好的艺术批评家必然首先是一个好的艺术鉴赏家。这是因为，艺术批评不同于其他的理论活动，它是对于艺术现象的解剖与分析，其中，艺术作品又是它的最直接和最主要的对象。而对艺术作品的批评又必须服从审美活动的一般规律，也就是说，艺术批评在根本上也是一种审美活动，它必须以批评家对作品的审美体验和感受为出发点。如果一个批评家没有对作品进行细致的欣赏与玩味，直接就以理性的方式对作品加以分解和剖析，那么他就不可能真正把所握作品的艺术价值，所得出的判断与评价也就没有任何美学上的意义。批评家只是首先提高自己的艺术鉴赏力，时刻注意把自己的理性判断建立在精细敏锐的艺术感受之上，才能较好地完成艺术批评的任务。另一方面，艺术批评又对艺术鉴赏有着一定的指导作用。我们说好的批评家必须首先是一个好的鉴赏家，但的好的鉴赏家却不一定是好的批评家，原因在于鉴赏活动主要求助于欣赏者的艺术感受力，对于其理解和分析能力则没有直接的要求。有时，过分精细的分析还可能妨碍鉴赏家的艺术直觉和悟性。不过，鉴赏活动不可避免地也有自己的局限性，这就是由个人的爱好和趣味所造成的狭隘性的片面性。在艺术史上，我们常常看到有些极高艺术修养的鉴赏家，由于受到自身艺术品味的影响而无法客观地评价某些艺术作品的审美价值。比如歌德尽管是个伟大的艺术家，却仅仅因为雨果作品中对于一些丑陋事物的描绘而对其横加指责，这种看法显然与艺术家在艺术史上的崇高地位不相称的。为了克服个人见解和品味的这种偏狭性，就需要不断开阔自己的理论视野，使自己的看法具有更大的普遍性和代表性，而这显然就需要提高自己的理论修养和批评水平。伟大的艺术家尚且如此，普通受众更是如此。我们常常看到受众对于一部作品的意义众说纷纭、莫衷一是，这固然是由于艺术的意义本身就具有多样性的特点，但有时分歧的产生却是由于受众理解力和判断力的欠缺，这时，批评家的意见往往就具有很大的指导和启发作用，有时还会成为一种裁决的标准与尺度。这就足见艺术批评所具有的重大理论意义和现实意义了。
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. 艺术批评是指批评家按照自己的审美趣味和价值标准，对艺术现象和艺术作品做出的判断与评价。
B. 批评家不局限于具体的艺术作品，而是延伸到整个艺术现象，并在根本上把艺术与审美作为一种社会现象来加以观照，所以他们拥有超越一般读者的艺术视野和社会责任感。
C. 批评家要想较好的完成艺术批评任务，首先必须提高自己的艺术鉴赏力，时刻注意把自己的理性判断建立在精细敏锐的艺术感受之上。
D. 在鉴赏活动中，过分精细的分析有时可能会妨碍鉴赏家的艺术直觉和悟性。
2.下列理解和分析，不符合
原文意思的一项是（ ）A. 一般的艺术鉴赏活动只需要受众能够从自己的审美经验和艺术修养出发，较为准确地把握作品的意蕴，并从中体会到相应的审美愉悦。
B. 批评家要尽可能超越个人观点的局限性，使自己的批评代表某种社会的要求与呼声，从而积极地影响艺术家的创作和读者与观众的审美趣味及思想观念。
C. 歌德仅仅因为雨果作品中对于一些丑陋事物的描绘就对其横加指责。这种不客观的评价是由于歌德受到了自身艺术品味的影响。
D. 批评家的意见往往具有很大的指导性和启发性，当受众对一部作品的鉴赏出现分歧时，批评家的意见就成了裁决的标准和尺度。
3.根据原文内容，下列理解与分析不正确的一项是（ ）
A. 艺术批评与艺术鉴赏都属于艺术的接受活动，艺术鉴赏是艺术批评的前提和基础，艺术批评对艺术鉴赏有着一定的指导作用。
B. 艺术鉴赏和艺术批评最根本的区别在于，前者是一种纯粹的感性和审美体验，后者则是一种理想的思维和判断活动。
C. 艺术批评在根本上也是一种审美活动，艺术家对艺术作品的批评必须服从审美活动的一般规律。
D. 从一定意义上来说，好的艺术批评家必然首先是一个好的艺术鉴赏家，但好的鉴赏家却不一定是好的批评家。
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真正高层次的诗歌鉴赏，应该透过对诗歌字句语词的诠释、结构美感的把握、对诗人生平遭际的了解以及诗人心性思想的深刻领悟，直至与诗人的心弦发生生命的共振才能最终完成。而这几个方面可以用“文学本位”“知人论世”与“以意逆志”予以概括。
“文学本位”的鉴赏视角是一种深入诗歌内部语境的解读，它以语词涵义的训诂诠释、经史典故的查勘考据为基础，延伸到对诗歌字法、句法、章法的研析和审美。但是古代很多诗评家皆深信一切“评点笺释，皆后人方隅之见”，诗之高妙者实乃“羚羊挂角，无迹可求”。这种不求甚解只求会心的印象式的鉴赏风气直到清代才有根本性的改变。如金圣叹对杜甫诗的评点方法显然迥别于传统的诗评家，十分注意作品文本的形式技巧。他要“分解”唐诗，像庖丁解牛那样，“细读”这个具体文本，通过对诗歌具体语词形式的把握，达到对诗歌整体神韵的体会。可是，如果对文本的解读太具体了，就很容易变得机械、呆板，而且中国古代诗学传统中所说的“言外之意、味外之味、象外之象”等现象也的确存在。
“知人论世”作为诗歌鉴赏的一个视角，是根据诗人的生平际遇，如家世背景、仕宦经历、婚姻爱情等推断诗歌作品中蕴涵的思想情感，进而诠释诗歌语词的深层意蕴。后来历代诗评家大都奉此为圭臬，因此便成为了诗歌鉴赏中最普遍、最传统的一种方法。但令人遗憾的是，人们在采取这种鉴赏视角时，常常会对历史背景材料的分析过于具体，甚至穿凿附会，使得诗歌的鉴赏失去文本应有的艺术美感。比如宋之问的《渡汉江》中“近乡情更怯，不敢问来人”，极其生动逼真地把离家日久的游子在返乡途中惴惴不安的心情表现得淋漓尽致。可是，当“知人论世”的考据和分析，认定这是宋之问从流放地逃亡洛阳途经汉江所作时，读者心中那份美好的情感顿时烟消云散。
“以意逆志”，说得通俗一点，就是读者在鉴赏诗歌时，应当以己之心，设身处地地忖度诗人之心，这样方能领会诗歌的本旨。“志”作为诗人当时的“心境”，不仅是作诗的冲动和前提，也是由语言文字凝结在诗中的情感和思想。比如宋代诗评家以散发着儒家人伦光辉的理想人格来诠释杜诗，得出杜甫“一饭不忘君”的结论。这种对杜诗的解读，显然是以己心忖度、逆料杜甫当时之心境，对杜甫在困厄逆境中，仍然无时不北望朝廷、忠贞不渝之精神的极大肯定和颂扬。但是，这种说法是否有“过分”之嫌呢？杜诗是否处处皆表现“一饭不忘君”的忠君思想呢？人们在运用“以意逆志”的解读方法鉴赏诗歌时，先在心中定下一个自己的“意”，而后为了迁就自己这个“意”，不惜削足适履、曲为解说，这难免附会穿凿。所以，“以意逆志”还须回归诗歌文本本身，结合“文学本位”与“知人论世”，有理有据地以己之“意”去体悟诗人凝结在诗歌语词中的“志”。
当然，从以上三方面的鉴赏视角去鉴赏一首诗歌，未必就真正能做到对一首诗作的全面欣赏，但有法可依，总比模糊的感受与盲目的偶合要切实多了。
（摘编自朱子辉《文学本位•知人论世•以意逆志——试论诗歌鉴赏的三个视角》）
1.下列关于原文内容理解和分析，正确的一项是
A.“文学本位”的鉴赏视角，是一种透过对诗歌字句语词的诠释、结构美感的把握，深入诗歌内部语境的解读。
B.“知人论世”指凭借对诗人生平遭际的了解，来推断诗歌语词的深层意蕴，进而诠释诗歌作品的思想情感。
C.“以意逆志”指读者通过对语词形式的把握来逆料和领悟诗人当时的心性思想，从而领会诗歌的本旨。
D.我们结合“文学本位”和“知人论世”的视角，有理有据地“以意逆志”，就能对一首诗歌进行全面的欣赏。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章第二段通过对比论证了金圣叹对杜甫诗的文本解读方法优于传统的诗评家。
B.文章第三段用《渡汉江》的例子证明对背景材料的分析太具体会妨害诗歌的美感。
C.文章第四段通过对宋代诗评家解读杜诗的分析，说明“以意逆志”可能会穿凿附会。
D.文章对三种鉴赏视角都进行了辩证分析，认为鉴赏诗歌应该更切实，做到有法可依。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.从古代诗评发展看，“文学本位”理念的成熟应晚于“知人论世”和“以意逆志”。
B.金圣叹对唐诗庖丁解牛式的解读，注重作品的形式技巧，无法读出诗歌的言外之意。
C.鉴赏诗歌时，对作者的生平际遇等历史背景材料的考据与分析，并非越细致就越好。
D.高层次的诗歌鉴赏，应综合借鉴不同鉴赏方式，有所取舍，直至与诗人心弦共振。
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现代文阅读：论述类文本（18分）阅读下面的文字，完成下列各题。
不言而喻，唐诗作为一部精神文化史 的结果，以及借助强盛的国力和至多的人才而崛起的高峰，使得我们对它的研究，实际上是一种“高峰分析”。李白 、杜甫 作为高峰中的高峰，对他们的研究，因而也就成了“双高峰分析”，其间的极端重要性也就不能不辨。高峰时代是某种精神文化发育得最充分、丰富、完整和精深的时代，作为时代标志的高峰之高峰，则是该时代中最有才华内涵和形式创新能力的样本。双峰出现在盛唐，是中国文化史一大奇观。从漫长的时间维度着眼，往前，它意味着对以往一部诗史和文化史极其丰富深刻的接受；往后，它意味着对以后一部诗史和文化史的极其丰富深刻的被接受。
李杜诗学 是以生命体验为核心的。杜甫有两句广为人知的诗，一句是自称“读书破万卷，下笔如有神”；一句是称李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。前一句中的“神”字，并非所谓存在于彼岸世界的神，清人贺贻孙 《诗笺》认为“神者，吾身之气也”，它是内在于人的心灵的特殊生命体验，标志着这种诗学带有浓郁的对生命世界的体验沟通的意味。前一句诗讲的是对诗史和文化史的广泛吸收，以及把这种吸收转化为诗的生命的情景。“破”字，既是“读破”，又是“破蔽”。破蔽还真，使诗人在充沛的元气中滋养出旺盛的主体创造欲望，对现实、人生有深刻透视，对历史、宇宙有透辟参悟，纵笔所之，自有“惊风雨”“泣鬼神”的力度。
这种充盈着生命、充溢着力度的诗学，体现了盛唐气象 。雄奇是李太白的绝招。太白写黄河，黄河的大小缓急竟是那么随心所欲，可以是“咆哮万里出龙门”，可以是“黄河如丝天际来”，在心理时空中任意擒纵伸缩，显示出创造主体的非凡魄力和气象。清人宋征璧《抱真堂 诗话》引舒章的话说：“‘大’字是（杜）工部的家畜。”杜甫比李白更加脚踏实地，但他也经常用天地、宇宙、乾坤、古今、万里、百年等词语，来包容自己的诗学魄力。“江汉 思归客，乾坤一腐儒”，这里的乾坤已经把外在的世界加以内化了，从另一个角度看，它显示了心理时空的无限舒展和巨大的内涵。这些都是一个时代精神探索元气充沛的体现。
对李杜诗学的探讨，既以这两位诗人及其作品为关注的焦点，但其讨论的过程和结果，往往超越了具体的诗人诗作，透视了一系列的精神文化现象和中国诗学的深层思维方式。双重高峰的研究，由于获得经典作家和经典作品的权威性的支持，它往往力图追求超越个别性而探讨普遍性。
（选自杨义《李杜诗学》，有删改）
1.为什么说李杜诗学“充盈着生命”、“充溢着力度”？（6分）
2.作者运用哪些论证方法来论述李杜诗学“体现了盛唐气象”的？请结合文章简要分析。（6分）
3.“双重高峰的研究”中“双重高峰”的含义是什么？从全文来看，作者认为“双重高峰的研究”的意义是什么？（6分）
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阅读下面的文字，完成下面小题。
①中国诗歌一个最大的特色就是重视“兴”的作用。所谓“兴”的作用，在中国诗歌传统上可分两个方面来看。
②从作者方面而言就是“见物起兴”。《诗经》上说：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”雎鸠鸟“关关”的叫声，引发君子求得配偶的情意，就是“兴”的作用。但宇宙间不只草木鸟兽等种种物象能引发我们的感动，人世间种种事象也能引起我们的感动。《诗经》“靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，猃狁之故”，是写对时代动荡不安的感慨，这也是引起人感动的一种重要的因素。
③“兴”的作用，不但作者有之，读者亦有之。只要你在读李白、杜甫的诗歌时也能产生与他们同样的感动，那么你也就有了与李白、杜甫同样的诗心。不过，诗在使人感动方面有限多不同的层次。第一层次是一对一的感动，就是闻一知一，不产生更多的联想。陆放翁和他的妻子分离之后又在沈园相遇，他写了一首《钗头凤》，千百年之后，我们仍然为陆放翁的悲剧和他的感情所感动，这就是一对一的感动。
④可孔子说“诗可以兴”的感动则不仅是一对一的感动，更是一生二、二生三、三生无穷的感动。有一次，子贡问孔子：“贫而无谄，富而无骄，何如？”孔子回答：“未若贫而乐，富而好礼者也。”于是子贡就说：“《诗》云：‘如切如磋，如琢如磨’，其斯之谓与？”《诗经》里所说的是璞玉的切磋琢磨，与做人本不相干，可子贡却从中悟到做人的道理，这正是“诗可以兴”的感发。由此可见，诗的作用不仅是使作者有一颗不死的心，而且也使读者有一颗不死的心；不仅有一对一的感动，而且有一生二、二生三、三生无穷的“兴”的感发。
⑤同样，西方文学理论中也有类似“兴”的说法。接受美学一个很重要的理论就是“读者反应论”，认为读者的兴发感动是十分重要的。他们认为读者可分成不同的层次，第一个层次是普通的读者：读明月就是明月，读清风就是清风，只从表面去理解。第二个层次是能深入一步的读者：他们能够从艺术的表达、文字的组织、形象的使用等各方面去欣赏作品。第三个层次是“背离作者原意”的读者：他们对作品的解释可以不必是作者本来的意思，而是一生二、二生三、三生无穷的引发。只有这第三个层次的读者，才是最能感悟生命的读者。
⑥南唐中主的词“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，王国维从中看到了什么？看到一种“众芳芜秽，美人迟暮”的悲哀和感慨。晏殊的词“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”（《蝶恋花》）写的是相思爱情，王国维说这是成大事业大学问的第一种境界！王国维的这种感发正是中国诗歌中让人心不死的“兴”的作用。
（摘编自叶嘉莹《什么是好诗》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.就作者方面而言，宇宙间的物象和人世间的事象都可以是引起人们感动的重要因素。
B.就读者方面而言，“兴”的作用是读者在阅读作品时只会产生与作者完全一样的感动。
C.子贡从《诗经》“如切如磋，如琢如磨”中悟到做人的道理，是对原意的曲解和否定。
D.读者只要“背离作者原意”去读诗，就能到达阅读的第三个层次，最能感悟到生命。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章从作者和读者两个方面，论证了中国诗歌在创作和阅读时都重视“兴”的作用。
B.文章论述“兴”的作用，用较大篇幅论证阅读诗歌时有限的形象能引起更多的联想。
C.文章采用对比的论证手法，以突出西方“读者反应论”和中国传统诗学之间的差异。
D.文章举王国维对李璟和晏殊词另类解读的例子，有力地论证了“诗可以兴”，的观点。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.从感动层次看，只有那些能激发读者更多联想和“兴”的感发的诗才是好诗。
B.读者读诗感动层次越高，他们达到的鉴赏层次就越高，阅读鉴赏能力也越强。
C.读者读诗感动要达到第三个层次，离不开对作品原意的理解和对形象的欣赏。
D.能否解读出一首诗的丰富含意，跟读者对生命的感悟能力的强弱有一定关系。
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古代女子以黛画眉，故称黛眉。宋词中对于眉毛的描写非常多，《全宋词》中“眉”字出现的次数达到一千五百零九次。从审美学上来看，眉毛在人的面庞上的作用不容忽视，往往起到画龙点睛之作用。在一首诗词作品中，对于眉黛的描写，能体现女子的美貌动人。“层波潋滟远山横，一笑一倾城”（柳永《少年游》）描写了一个漂亮的歌女，眉毛像远山一样，眼波流转，千娇百媚。“远山眉黛长，细柳腰肢袅”（晏几道《生查子》）也是通过描写远山眉、细柳腰，向读者展示出了女子的美貌。
宋人认为，眉毛是很好的表现情感的工具。通过对眉黛的描写，还可以表现委婉细腻的情感。宋代词人陈三聘在《鹧鸪天》中写道“春愁何事点眉山”，把女子画眉和春愁结合在了一起。同样用眉黛来表示愁情的，还有如“金缕歌中眉黛皱。多少闲愁，借与伤春瘦”（石孝友《蝶恋花》）以及“眉黛只供愁，羞见双鸳鸯字”（贺铸《忆仙姿》）。可以看出，宋词中关于眉的描写，很多时候都和“愁绪”这个意象联系在一起。眉黛代表女子，以眉而写愁绪，体现了古代女子的惆怅心理和孤苦命运。 欧阳修的《诉衷情·眉意》中有这样的词句：“都缘自有离恨，故画作、远山长。”“远山”指的是北宋时期十分流行的一种眉形画法——“远山眉”，即眉毛细长而舒扬，颜色略淡。古人常以山水来表达离别之意，歌女画眉作“远山长”，表明了她内心的凄苦之情，因为她“自有离恨”，故而将眉毛化作远山之形。
“花黄”也称“花子”“额黄”，是古代妇女面部的一种额饰。它用彩色光纸、绸罗、云母片、蝉翼、蜻蜓翅乃至鱼骨等为原料，染成金黄、霁红或翠绿等色，剪作花、鸟、鱼等形，粘贴于额头、酒靥、嘴角、鬓边等处。《木兰辞》中描写木兰得胜归家，换回女儿装的场景为“对镜贴花黄”，说明南北朝时期，在脸上贴装饰物，已然成为一种风尚。宋代上层妇女也继承前代遗风，在额上和两颊间贴金箔或彩纸剪成的“花子”。这种“花子”背面涂有产于辽水间的呵胶，用口呵嘘就能粘贴。晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》中描写道“小山重叠金明灭”，一说即指女子额前的装饰物有所脱落而造成的或明或暗的效果。这些装饰物，使得词人笔下的女子更添妩媚动人之态。
“梅妆”也是宋代较为流行的一种贴面妆容，“梅妆”即“梅花妆”。这种妆扮相传始自南朝，宋武帝的寿阳公主在正月初七醉卧于含章殿下，一朵梅花落在她的额上粘住，三天后才落去，因而作“梅花妆”。陈允平的《绛都春》中有“梅妆欲试芳情懒，翠颦愁入眉弯”两句，这里词作者专门提到“梅妆欲试”，体现了这种妆扮在当时的流行性。妆容虽美，但是却“芳情懒”，欲画而未画，说明这位女子心事重重，自己提不起兴致也更因无人欣赏，故无须白白画这妆容，更能体现出女子内心的孤寂。
（摘编自梁牧原《妆容与服饰在宋词中的作用》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．宋词中对于眉毛的描写非常多，一是因为眉毛在面庞上有外在的审美作用，二是因为眉毛能表现人的内心情感。
B．细长而舒扬的“远山眉”是北宋时期十分流行的一种眉形画法，在宋代词人的笔下，它常常能体现女子的美貌动人。
C．宋词中往往用眉黛代表女子，对眉黛的描写，能表现她们的春愁、孤苦和离恨等细腻丰富的内心情感。
D．以眉而写愁绪，能体现古代女子的惆怅心理和孤苦命运。因此宋词中的“愁绪”很多时候都用对眉的描写来表达。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．“花黄”作为古代妇女面部的一种额饰，制作原料丰富、色彩鲜艳、形状多样，这些装饰物，使得词人笔下的女子更妩媚动人。
B．早在南北朝时期，妇女在脸上粘贴装饰物，就已经成为了一种风尚。《木兰辞》中描写木兰得胜归家，换回女儿装的场景中就有“对镜贴花黄”。
C．“梅花妆”是由南朝宋武帝的寿阳公主首创的一种贴面妆容，她因醉卧时一朵梅花偶然落在额上粘住，从而受到启发而作“梅花妆”。
D．晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》中，一句“小山重叠金明灭”可以说全是在写女子的妆容。“小山”即“小山眉”，“金”指女子额前的装饰物。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．“远山眉黛长，细柳腰肢袅”与“眉黛只供愁，羞见双鸳鸯字”中都写到“眉黛”，其作用都是为了表现女子的愁绪。
B．宋词中无论是描写女子的眉黛，还是刻画她们的贴面妆容，都有助于体现她们的美貌动人，表现其委婉细腻的情感。
C．“远山眉”“花子”和“梅妆”都曾是宋代流行的妆容，因而被宋代词人写入词作中借以表现女性的形象或思想感情。
D．“梅妆欲试芳情懒，翠颦愁入眉弯”和“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”，都通过描写女子神情慵懒，无心画妆容，体现出她们内心的孤寂。
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关于《离骚》写作年代问题，宋代以前基本是清楚的。司马迁的《史记·太史公自序》《报任少卿书》均明确记载：屈原放逐，乃赋《离骚》。刘向《新序》更是明确指出：“屈原为楚东使于齐，以结强党。秦国患之，使张仪之楚，货楚贵臣上官大夫，内赂夫人郑袖，共谮屈原。屈原遂放于外，乃作《离骚》。”也就是说，屈原《离骚》是在怀王十六年被放逐后所作。可以说，这是宋代以前楚辞学界的普遍看法。
东汉王逸《楚辞章句》继承了太史公和刘向的看法，认为《离骚》的内容是屈原“言己放逐离别，中心愁思”，而朱熹《楚辞集注》则提出《离骚》并非屈原“逐”后所作而是“疏”后所作。尽管朱熹提出的实际是个伪命题，因为与司马迁同时代的孔安国曾经明确指出，在先秦时代，“疏”是“放”的一种形式；但是，由于朱熹肇端发疑，明人汪瑗、清人蒋骥等骚学名家相继对此加以发挥，以致其后在《离骚》写作年代问题上的歧见更显纷纭。《离骚》写作年代竟然成了一个大难题，严重影响着楚辞研究的深入。
不过，经过近几十年的激烈争辩，问题越来越清楚，即屈原于怀王十六年放逐后作《离骚》这个观点应该是最符合历史记载的。有些学者曾经借口“文本为重”，提出过一些质疑，如作品中的“江南地名”“叹老心情”等，但早在20世纪，汤炳正等骚学名家均已对这些质疑一一反驳。而且，恰恰是《离骚》的文本有力地证明，《离骚》作于怀王时期。《离骚》中明明白白写道：“初既与余成言兮，后悔遁而有他。余既不难夫离别兮，伤灵修之数化。”《屈原列传》等史料证明，对屈原“数化”，即时而信任，时而猜疑的，是怀王，而非顷襄王。因为顷襄王一直没有重用屈原，根本不存在“数化”的问题。
屈原是在楚怀王十六年作的《离骚》，而且，我们可以进一步认为，这个写作时间是在秋天。清人李渔《闲情偶记》有云：“善咏物者，妙在即景生情。”一年四季，春夏秋冬。《离骚》通篇未言“冬”。言“春”者仅有两处，曰“溘吾游此春宫”“春与秋其代序”。“春宫”是建筑名词，“春与秋”泛指时间。言“夏”者亦只有两处，而两处的“夏”均指朝代名。但是，《离骚》实实在在地写到了秋天的景物：“纫秋兰以为佩。”“夕餐秋菊之落英。”这两处之“秋”，确实是指季节。从情理上讲，屈原不可能在其他季节来讲“纫秋兰”或“餐秋菊”，因此，只能理解为“即景生情”。
《礼记·月令》载云：孟秋之月，“命有司修法制，缮囹圄……戮有罪，严断刑，天地始肃，不可以赢”；仲秋之月，“乃命有司，申严百刑”，等等。这些记载均证明，古代判决罪犯一般都在秋天。“屈原放逐之“放逐”，据《尚书》所载，是所谓“宥五刑”的一种手段，其判决时间当然也在“仲秋”。《离骚》作于被判放逐之际，因此创作时间也自然是在秋天。
（节选自周秉高《<离骚>写作年代新探》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A.《离骚》创作于屈原被放逐之后，这是宋代之前人们一致的观点，在当时并不存在争议。
B.朱熹对“逐”“疏”的含义缺乏了解使《离骚》的写作年代误判，直接导致楚辞研究难以深入进行。
C.《离骚》的写作年代在近代众说纷纭，但其作品于怀王十六年屈原被放逐之后是最符合历史记载的。
D.探究《离骚》的写作年代，不能只以文本为依据，一些学者从作品中“江南地名”等出发，就犯了错误。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章开门见山提出了中心论题，基本按照历史先后顺序论证了《离骚》写于屈原放逐之后。
B.文中列举汪瑗、蒋骥等对《离骚》写作年代的错误认识，意在告诫人们对名家也应存疑。
C.文中列举的例子、引用的典籍，既增强了可信度和说服力，又与论述的对象紧密相关。
D.在论述完《离骚》作于屈原放逐之后，文章进一步论证了《离骚》写于秋天，行文思路清晰。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A.司马迁、刘向、王逸虽然生活年代不用，但都认为《离骚》是在楚怀王年间屈原被放逐后所作的。
B.《屈原列传》等文献明确记载屈原时而被信任，时而遭猜疑是在楚怀王时期，这与《离骚》文本相印证。
C.即景生情是古代咏物诗常用的手法，《离骚》虽出现春、夏、秋、冬四字，但真正写到的季节只有秋季。
D.由《礼记月令》可知古代一般在秋天判决罪犯，而“放逐”属于“宥五刑”之一，因此《离骚》当作于秋天。
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①在中国文化历史演进中所形成的经典既凝结着智慧，又承载着传统。对传统文化的把握，离不开对经典的理解和诠释。这便涉及经典的时代性和历史性问题。时代性侧重于经典在今天所具有的意义，而这可以从两个方面去理【解析】
一是价值内涵，二是表达形式。从价值内涵看，以往的经典总是内含多重价值取向，而这些价值取向在今天的意义是面对经典时无法回避的问题。经典又是以传统的文字形式、论说方式来表达的，带有历史的印记，如何在形式的层面使经典与今天的思维、话语系统相沟通，是理解经典时代性的又一问题。如《论语》中“君君、臣臣、父父、子子”的表述，其具体的价值内涵体现了当时的政治体制及伦理关系中的价值取向，但我们可以从当代的背景，对这些内容做新的阐释，包括从责任意识、义务意识等层面去阐发其中隐含的价值。又如《孟子》文本中曾提到“大体”、“小体”及其相互关系，“大体”与“心之官”相联系，与现代意义上的“理性”类范畴相通；“小体”则与人的感官相关联，涉及感性的内容。此两者关涉人之为人的规定：人应仅被视为理性的化身，还是包含感性规定的具体存在？从这种角度对“大体”和“小体”的理解，既涉及历史的内涵，也关乎时代的视域。②相关的还有普遍性和特殊性的问题，这涉及逻辑的层面，如经典中特定的概念形式与其所包含的理论意义之间的关联，儒家经典中经常出现“仁”和“礼”的概念，在普遍的理论意义上，“仁”更侧重于人之为人的内在价值实质，而“礼”作为广义的规范系统，更多地与形式层面相关联。在“仁”和“礼”的概念表述背后，可以看到对实质层面的价值与形式层面的规范之间关系的理解。
③理解经典的过程还涉及文本意义的再现与逻辑意义的重构。一方面，把握经典需要再现文本的原有意义，另一方面，又要使经典的意义成为今天可以讨论的对象。以孟子的性善说而言，从文本涵义看，其表达了对人性的理【解析】
人性本善，或至少具有向善的可能。但同时孟子对人性的理解又与如何成人的问题紧密相关：性善说的主要意义在于肯定人格的培养需要从内在的根据出发。这可以和荀子的性恶说做一比较。性恶说的预设，与荀子强调礼法对人的约束作用相联系：从逻辑上说，因为人性本恶，所以人的完善无法依赖自身，而要依靠外在的教化。在孟子与荀子对人性的不同理解背后，是他们对成人过程中内在根据与外在条件的认知的侧重点不同，而我们的如上理解，就是一种逻辑的重构。④从思想互动的维度看，经典解释还涉及中西之学的关系。随着西学东渐，西方思想和观念构成了现代诠释的现实背景，而这对于更深刻地理解经典中蕴含的理论内涵，具有不可忽视的意义。揭示传统经典的内涵，并使之进入现代学术论域，与西学的诠释背景很难分离。如果完全撇开以上背景追求以中释中，对经典的理解可能无法越出乾嘉学派的视野。当然，也不能由此走向过度诠释：中西之学的互动，在历史与理论的层面都需要把握一定的尺度。
（摘编自杨国荣《经典诠释应取重视角度》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.《论语》中“君君，臣臣，父父，子子”，可以从责任意识、义务意识等层面阐释，其落脚点是当代的时代背景。
B.有关《孟子》文本中曾提到的“大体”和“小体”的理解，既涉及历史的内涵，又具有时代的视域。
C.“仁”的概念表述侧重于对实质层面的理解，“礼”的概念表述侧重于形式层面的理解，二者存在逻辑方面的关联。
D.孟子的性善说理解，从文本涵义来说就是“人性本善，或至少具有向善的可能”，从逻辑来看又和成人的问题紧密相关。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章首先开门见山提出对经典的理解和诠释这一话题，然后从四个方面展开论述，彼此并列但有主有次，层次分明。
B.文章第一段主要论述经典时代性和历史性问题，运用道理论证和举例论证相结合的办法，道理论证为辅，举例论证为主。
C.文章第三段以孟子性善论和荀子性恶论为例进行比较分析，阐释了我们理解经典应注重对其逻辑意义进行重构。
D.文章第四段指出要理解经典内涵，就必须以现代西方思想和观念作指引，才能使之进入现代学术领域。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A.经典因传统文字形式和传统论说方式与现代的思维和话语系统的不同，让读者对其理解产生了障碍。
B.经典中特定的概念形式与其所包含的理论意义之间的关联，是从普遍性和特殊性方面去理解经典的。
C.作者认为荀子性恶说的预设与他强调礼法对人约束作用相联系，这就是对经典逻辑重构的表现。
D.撇开西学的注释背景单纯地追求“以中释中”，对于经典的理解就可能无法超越乾嘉庆学派的视野。
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现代文阅读：论述类文本（18分）
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环境保护的人道原则 葛剑雄
地球之所以可贵，就在于它是人类的方舟，是迄今为止人类赖以生存的基础。生态环境之所以值得珍惜，也是在于它对人类的直接或间接的作用，是与人类的命运息息相关的。所以，离开了人类的生存权利，离开了人类的根本利益来谈环境保护，不仅是毫无意义的，也是完全不可能实现的。当然这并不是说，某些时期、某些人的局部利益或眼前利益不能牺牲，但首先必须保证他们的生存。正如适度的人口数量只能通过人类自觉的控制，而不是用天灾人祸的屠杀来实现一样。
的确有一些科学家或仁人志士，为了生态环境保护事业作出了巨大牺牲，甚至献出了自己的生命。这种崇高的行为是道德的典范，但不应该是对人类的普遍要求。而且他们的行为之所以崇高，绝不在于保护了一头猩猩或一个物种，也不在于发现了什么奥秘，而是对人类长远利益的贡献。如果有一头濒危动物危及了一个人的生命，当然最好是在不伤害它的情况下保证人的安全；但如果只能在二者间做出选择的话，毫无疑问应该是人，而不是动物。
我们曾经看到过这样的报道：珍稀野生植物禁止采挖后，赖以为生的贫困山民问道：“国家保护野生植物，那么谁来保护我们呢？”我们难道不应该想一想，不发达国家和地区还有大批人挣扎在死亡线上，在这样的条件下，毁林开荒、乱捕滥猎、竭泽而渔的事禁止得了吗？要一个对自己能不能生活下去都没有信心的人，去考虑未来以至子孙后代或者其他人、其他地方的长远利益，究竟有多大可能？退一步说，依靠强制手段可以禁止这类行为，或者能够迫使他们顾及眼前以外的利益，但如果因此影响了他们眼前的生计或生存，难道就符合人权和道德的标准吗？
脂肪过多的人必须减肥，但很多人没有吃饱饭，或者正苦于摄入的热量不够，营养不良，没有必要也不可能要求他们提前减肥。所以发达国家和地区可以对环境保护提出严格甚至苛刻的标准，可以因为保护环境而关闭工厂，停建工程，但不发达国家和地区却会引进这些工厂，以解决更迫切的失业和资金问题。不发达国家和地区的人未必不知道这些工厂被引入的原因，但只能在两害之间择其轻。比如有一条在发达国家的海滩上搁浅的鲸鱼，被善良的人们千方百计救出，但却在非洲海滨被饥荒的难民们吃了。我们固然应该赞扬解救鲸鱼的人们，但也没有理由指责吃掉它的那些难民。
近年来在一些国家还出现了更极端的行为：以保护动物为名，反对使用一切皮毛：反对以动物做实验或药物试验，甚至破坏实验室，伤害科研人员。他们的行为实际上早已背离了人道的原则，因为他们奉行的是“狗道”、“猫道”或“动物道”。但如果真是这样，他们就应该首先不食用或使用一切动物及其制品，将他们的宠物全部放归自然，为生活在寒冷地区而还不具备现代取暖设备的人提供皮毛的代用品，让实验室人员用他们来代替动物作解剖或药物试验，否则恐怕连“动物道”也算不上，充其量只是伪君子或恶作剧而已。
（选自《环境保护的人道原则和乐观精神》，有删改）
1. “环境保护中的人道原则”实质是什么？具体说说作者在文中提到了哪些人道原则？（6分）
2.文中三、四两段分别采用了举例论证和比喻论证，请结合文本加以说明。（6分）
3.文中画线的句子应如何理解？请作简要分析。（6分）
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原文意思的一项是（ ）