阅读下面的文字，完成下面小题。中国历代人口流寓与各地民歌有着千丝万缕的联系。这种联系自民歌...

相关试题

阅读下面的文字，完成下面小题。
中国历代人口流寓与各地民歌有着千丝万缕的联系。
这种联系自民歌产生之日起就开始了。流寓的民众带来四方文化，给民歌注入源源不断的成长活力。每一种民歌开始衰落，也是因为不断纳新的民众群体使得旧民歌落伍于新生活，这样，新民歌自然就产生了。民歌是一条文化河流，从二言到七言、杂言的新陈代谢及递变背景，与历代各地长期频繁的人口流动不无关系。
古代民众的大规模流寓虽有天灾或部族迁徙等使然，但战争等人祸尤巨。不同路途、遭际、命运之流寓，引起自然、社会与人文氛围之变化，使得流寓者摇荡情性，创作出风格、种类、旨趣迥异的民歌。一些民间歌手更是随编随唱，形成个人演唱风格，使得许多民歌相互影响，也由之诞生了许多经典民歌及民歌类别。社会流寓改变着民歌土壤，造就一部分民间的歌者与歌曲，也在降低一部分人的歌唱情绪，战乱频仍更是使得许多地方人死歌绝，成了民歌空白带或隔离带，民歌跟着断代。由此，古代民歌绝大部分消亡了。流寓时期少，安定时期多，国泰民安是歌舞的温床，有利于民歌自由产生、成长与蔓延。人们能够闲下心来编创、演唱、传授民歌，也需要以民歌调剂、美化生活；于是，人们又开始在民俗节日里演绎民歌，举办歌会，在特定场合歌唱先祖来历——前朝流乱成了教育后人珍惜生活与凝聚部族人心的有效素材。
我们现在能够见到的中国古代民歌只有少数来自劳苦大众，十有八九依靠优伶继承与发展下来。为了谋生，优伶一般从乡村流寓到城镇，也把乡土艺术带到城镇。他们对传统民歌予以加工、改造，然后在青楼、茶馆、书场或府邸表演，民歌也由此变成了俗曲。少数民歌从乡移于邑，邑移于国，经才人文士之手，同样成了俗曲。与之相类，历代乡间顶多有个童生、秀才、私塾先生，文人的生活圈也在城镇。古今文人怀才不遇、沉郁下僚者众多，纵然为官，官场生态又会使多数文人动辄得咎，遇黜遭贬。文人们消愁解闷的途径不外乎纵情山水，逗留市井，耽溺诗酒，流连歌妓。歌妓的俗曲被流寓的文人听出了乡野味道，惊为天籁，误作民歌，记载下来，竭力效仿，其仿作便也被当成了民歌。这样，真假莫辨的古代民歌有极少部分依靠固化了的文字流动开来，传承下来，且随着文人的反复流寓而流落四处。
看来，中国历代人口流寓直接或间接、整体或局部地决定了每个朝代的民歌存在风貌，每个朝代的民歌时时刻刻地闪现在中国历代人口的流寓环节里。
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 中国民歌由二言发展到七言、杂言，与历代各地长期、频繁的人口流动是有一定关系的。
B. 流寓者摇荡情性，随编随唱，形成了个人演唱风格，诞生出了许多经典民歌及民歌类别。
C. 社会流寓造就一部分民间的歌者与歌曲，也降低一部分人的歌唱情绪，民歌也跟着断代。
D. 进入安定时期，人们在民俗节日里演绎民歌，举办歌会，就是为了教育后人要珍惜生活。
2.下列对原文论证的分析，不正确的一项
A. 文章主要从民众大规模流寓和优伶文人流寓两个层面论证了中国古代人口流寓与民歌之间存在着密切联系。
B. 第三段提到人们在特定场合歌唱先祖来历，以“前朝流乱”教育后人，也是为了论证流寓能促进民歌发展。
C. 第四段既表明优伶、文人对传承、发展民歌起到的作用，也道出他们造成现存古代民歌与俗曲混杂难辨的事实。
D. 文章采用总分总的结构，系统阐述了中国历代人口流寓与民歌产生、传承、发展及衰落之间千丝万缕的联系。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 旧民歌落伍于新生活，新民歌随之产生，一个重要原因是流寓带来了民众群体的变化。
B. 中国古代民歌的产生、发展，与民间歌手的个人风格和民歌的相互影响具有一定联系。
C. 中国古代真假莫辨的民歌有极少的一部分流传了下来，这得益于文字的记载和传承。
D. 较之劳苦大众，优伶、文人在古代民歌创作、传承与发展等方面，起到了更大的作用。

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成各题。
中国古代的流寓（注）民歌
李雄飞
文字出现之时，远古民歌早就在不断产生又不断消失。流传至今的上古民歌及四方之音，是先民持续流寓的结果。各地人类最初发出的声音清浊粗细有别，各地民歌的差异从产生的时候就开始存在了。
古代民众的大规模流寓往往是非持续性地骤然流动开来，其原因有天灾或部族迁徙等，但战争等人祸尤巨。不同时代、地域、民族之不同阶层、身份、职业、性别、年龄的不同人群以不同方式经历不同路途、遭际、命运之流寓，由此而引起的自然、社会与人文氛围之变化，使得流寓者创作出风格、种类、形态、旨趣迥然有异的民歌。他们以歌完成着物质与精神的双重诉求，在现实世界与艺术氛围里寻找心理平衡。
一些民间歌手随编随唱，形成个人演唱风格，使得许多民歌相互影响，也由之诞生了许多经典民歌及民歌类别。社会流寓改变着民歌土壤，造就了一部分民间的歌者与歌曲。但战乱频仍使得许多地方人死歌绝，成了民歌空白带或隔离带。民歌对于社会流寓的记录与反映是多层次、多维度的，有被动与主动、外出与家居、群体与个人等。民歌具有动态性与传播性。古人将民歌谓之为“风”就道出了民歌的流动性，民歌总是以鲜活的面貌存在，歌唱的过程就是传承过程与传播过程。
一般情况下，百姓在一定地域内相互流动，自然形成品种与文本大同小异的民歌文化区。陆地、大河等隔不断歌来歌往，出现了毗邻民歌文化区，区域之间形成大致相似的民歌文化带，直至遇到不同的民族文化区域而渐趋中断。民众短距离流动一般在同一文化带，他们把当地民歌带出去，把外地民歌带进来。起初，两地民歌的传播交流也许并不理想；可旷日持久，相邻或间隔的民歌文化区的多种民歌长期融汇，往往重构而成一种新民歌。而民众长途流寓，一般会在不同民歌文化带里进行。流寓的间断性与复杂性使得一种民歌从此地传到彼地，沿途形成许多民歌文化过渡区。
可惜，我们现在能够见到的中国古代民歌只有少数来自劳苦大众，十有八九依靠优伶继承与发展下来，为了谋生，优伶一般从乡村流寓到城镇。他们对传统民歌予以加工、改编与再创造，然后在茶馆等场所表演，由此变成了俗曲。少数民歌从乡移于邑，经才人文士之手，同样成了俗曲，古代文人怀才不遇者众多，纵然为官，官场生态又会使多数文人遇黜遭贬。于是，此类文人们便纵情山水，退留市井，耽溺诗酒，流连歌伎。歌伎的俗曲被流寓的文人记载下来，竭力效仿，其仿作便也被当成了民歌。历代学人不辨真伪，以讹传讹，俗曲就成民歌了。
(选自2017年11月20日《光明日报》)
（注）流寓：流落他乡居住。
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是(　　　 )
A. 民歌比文字的历史要长得多，但也因为文字的出现才使得各地的民歌产生了差异。
B. 流寓民歌创作受到许多因素的影响，有不同的风格，但都是流寓者精神诉求的寄托。
C. 民众短距离流动在同一文化带，长途流寓则在不同的文化带，前者民歌交流并不理想。
D. 我国古代民歌变成俗曲主要是通过优伶或才人文士对其进行加工、改编与创造而成。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(　　 )
A. 文章第一段先指出了流传至今的上古民歌及四方之音的来历是由于先民持续流寓，然后指出了各地民歌的差异一直存在。
B. 文章第二段先分析古代民众大规模流寓的原因，接着分析了不同的流寓导致了流寓民歌的迥然有异，最后点出歌者的诉求。
C. 文中用古人把民歌叫作“风”的事实说明了民歌歌唱的过程是传承与传播的过程，论证了民歌具有动态性与传播性的特点。
D. 古代歌伎的俗曲被流寓文人记载并竭力效仿，后被当成了民歌，文章以此来证明历代学人不辨真伪、以讹传讹的论点。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是(　　　 )
A. 我国古代民众大规模流寓往往是非持续性地骤然流动开来的，这是因为战乱频仍。
B. 民众的流寓会引起自然、社会与人文氛围的变化，对于民歌的发展也有一定的益处。
C. 民歌从此地传到彼地，沿途形成民歌文化过渡区，这与流寓的间断性与复杂性有关。
D. 一些文人如果没有怀才不遇或遇黜遭贬，就有可能不会逗留市井，耽溺诗酒，流连歌伎。

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成文后各题。
中国古代的流寓【注】民歌
李雄飞
文字出现之时，远古民歌早就在不断产生又不断消失。流传至今的上古民歌及四方之音，是先民持续流寓的结果。各地人类最初发出的声音清浊粗细有别，各地民歌的差异从产生的时候就开始存在了。。
古代民众的大规模流寓往往是非持续性地骤然流动开来，其原因有天灾成部族迁徙等，但战争等人祸尤巨。不同时代、地域、民族之不同阶层、身份、职业、性别、年龄的不同人群以不同方式经历不同路途、遭际、命运之流遇，由此而引起的自然、社会与人文氛围之变化，使得流寓者创作出风格、种类、形态、旨趣迥然有异的民歌。他们以歌完成着物质与精神的双重诉求，在现实世界与艺术氛围里寻找心理平衡。
一些民间歌手随编随唱，形成个人演唱风格，使得许多民歌相互影响，也由之诞生了许多经典民歌及民歌类别。社会流寓改变着民歌土壤，造就了一部分民间的歌者与歌曲。但战乱频仍使得许多地方人死歌绝，成了民歌空白带或隔离带。民歌对于社会流遇的记录与反映是多层次、多维度的，有被动与主动、外出与家居、群体与个人等。民歌具有动态性与传播性。古人将民歌谓之为“风”就道出了民歌的流动性，民歌总是以鲜活的面貌存在，歌唱的过程就是传承过程与传播过程。
一般情况下，百姓在一定地城内相互流动，自然形成品种与文本大同小异的民歌文化区。陆地、大河等隔不断歌来歌往，出现了毗邻民歌文化区，区城之间形成大致相似的民歌文化带，直至遇到不同的民族文化区域而渐趋中断。民众短距离流动一般在同一文化带，他们把当地民歌带出去，把外地民歌带进来。起初，两地民歌的传播交流也许并不理想；可旷日持久，相邻或间隔的民歌文化区的多种民歌长期融汇，往往重构而成一种新民歌。而民众长途流寓，一般会在不同民歌文化带里进行。流遇的间断性与复杂性使得一种民歌从此地传到彼地，沿途形成许多民歌文化过渡区。
可惜，我们现在能够见到的中国古代民歌只有少数来自劳苦大众，十有八九依靠优伶继承与发展下来，为了谋生，优伶一般从乡村流寓到城镇。他们对传统民歌予以加工、改造与再创造，然后在茶馆等场所表演，由此变成了俗曲。少数民歌从乡移于邑，经才人文士之手，同样成了俗曲，古代文人怀才不遇者众多，纵然为官，官场生态又会使多数文人遇黜遭贬。于是，此类文人人们便纵情山水，退留市井，耽溺诗酒，流连歌伎。歌伎的俗曲被流寓的文人记载下来，竭力效仿，其仿作便也被当成了民歌。历代学人不辨真伪，以讹传讹，俗曲就成民歌了。
（选自2017年11月20日《光明日报））
【注】流寓：流落他乡居住。
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（　　）
A. 民歌比文字的历史要长得多，但也因为文字的出现才使得各地的民歌产生了差异。
B. 流寓民歌创作受到许多因素的影响，有不同的风格，但都是流寓者精神诉求的寄托。
C. 民众短距离流动在同一文化带，长途流寓则在不同的文化带，前者民歌交流并不理想。
D. 我国古代民歌变成俗曲主要是通过优伶或才人文士对其进行加工、改编与创造而成。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（　　）
A. 文章第一段先指出了流传至今的上古民歌及四方之音的来历是由于先民持续流寓，然后指出了各地民歌的差异一直存在。
B. 文章第二段先分析古代民众大规模流寓的原因，接着分析了不同的流寓导致了流寓民歌的迥然有异，最后点出歌者的诉求。
C. 文中用古人把民歌叫作“风”的事实说明了民歌歌唱的过程是传承与传播的过程，论证了民歌具有动态性与传播性的特点。
D. 古代歌伎的俗曲被流寓文人记载并竭力效仿，后被当成了民歌，文章以此来证明历代学人不辨真伪，以讹传讹的论点。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（　　）
A. 我国古代民众大规模流寓井持续性的，而是骤然流动开来的，这是因为战乱频仍。
B. 民众的流寓会引起自然、社会与人文氛围的变化，对于民歌的发展也有一定的益处。
C. 民歌从此地传到彼地，沿途形成民歌文化过渡区，这与流寓的间断性与复杂性有关。
D. 一些文人如果没有怀才不遇或遇黜遭贬，有可能就不会逗留市井，耽溺诗酒，流连歌伎。

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成文后各题。
翰林院与翰林
翰林院自出现便与科举有着千丝万缕的联系，而发轫于隋唐时期的科举制度，是教育制度和选举制度相结合的产物。此制尽管有其种种欠缺与不足，而在当时社会条件下，却不失为一项较为公正的选材制度。科举制度给无数栖身社会下层的民间士子带来了出头的希望，为其扶摇直上提供了可靠的阶梯。历代王朝统治者则藉此网罗到大批知识精英，既提高了统治效能，巩固了统治，也消弭了民间可能孕育的躁动与不满，在延长王朝寿命、缓解统治危机等方面发挥过重要作用。
科举制的发展过程中，翰林院逐渐成为文化层次最高的官僚机构。自唐代创翰林学士草诏并应奉文字之责后，靠科举而晋升者的比例逐渐增加。宋代，科举制度与翰林院制度接轨。至明代，翰林院成为外朝官署，并规定一甲进士三人直接入翰林之制，状元授修撰（从六品），榜眼、探花授编修（正七品）；还创立庶吉士制度。所谓庶吉士，就是在新科进士中再行选拔，以《尚书·立政》篇中所云“庶常吉士”之简称名之，在院学习三年后再试，合格者留院，称留馆，余者外委为他官。但因曾就学于翰林院，世人对不能留馆之庶吉士也以翰林称之。自此，“非进士不入翰林”。而自明太祖废丞相之后，成祖设内阁，置大学士，与丞相相类。大学士均出自翰林，“非翰林不入内阁”。翰林院成为培育高级文官的摇篮和涵养高层次学者的场所。
清代科举，沿袭一甲进士直入翰林之成法，二三甲进士则通过考选庶吉士才得入翰林。殿试名义上由皇帝亲自主持，合格者由皇帝亲笔勾定，称“钦点翰林”。为了防止冒考，还在会试与殿试间增设复试，复试合格者方准参加殿试。另外，对已经跻身翰林者，创立大考制度加以监督和激励。制度之严格、措施之细密可见一斑。
前人阐述明清科举制度，多囿于成说，只谈秀才、举人、进士三级结构，以考中进士为科举制度的终结。其实，明清两代特别是清代，由进士馆选而庶常，庶常而留馆，加之清朝特创的翰林大考、考差，无不是科举制度的延伸和发展，悄然又于三级结构之上又多出一个层次——翰林。所以明清科举制度实为四级人才结构。
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（　　　　）
A. 科举制度最早出现在隋朝，是教育制度和选举制度相结合情况下产生的，也是在当时条件下一项很公正的选材制度。
B. 科举制度既给社会下层的民间士子进入统治阶层提供了可靠的阶梯，又让统治者提高了统治效能，巩固了统治。
C. 明太祖废除丞相后就创立了“非翰林不入内阁”制度，翰林院也就成为培育高级文官的摇篮和涵养高层次学者的场所。
D. 清代，所有的进士只有在通过考选庶吉士才得入翰林，这无疑是一大进步。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（　　　　）
A. 文章第一段首先叙写了翰林院是随着科举制度而产生的，并进一步阐述了科举制度在当时对于维护封建统治发挥了重要作用。
B. 文章第二段阐述了自唐代至明清时期科举制的发展过程中，翰林院逐渐成为文化层次最高的官僚机构。
C. 文章第三段详细阐述了清代科举制度下要进入翰林以及已经进入翰林的都必须经过严格的考试。
D. 文章最后一段阐述了明清两代科举制度实际上是四级人才结构。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（　　　　）
A. 科举制度既为统治者选拔了大量的知识精英，又消弭了民间可能孕育的躁动与不满，可谓一箭双雕。
B. 在明代，只要先考上进士，再进入翰林院学习，成为翰林之后就能进入内阁。
C. 在清代，考中进士后，就可以参加名义上由皇帝亲自主持的殿试，合格者由皇帝亲笔勾定，称“钦点翰林”。
D. 科举制度不止秀才、举人、进士三级结构，也不是以考中进士为科举制度的终结，而是秀才、举人、进士、翰林四级结构，考中翰林才是科举制度的终结。

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
历史悠久的古都西安是中国古代音乐艺术的集大成之地，这里教坊云集、乐种丰富，得天独厚的人文环境__________了举世无双的西安鼓乐，它见证了中国古代的音乐发展历史，被称誉为中国古代音乐活化石。西安鼓乐起源于隋唐，历经宋、元、明、清，在历史的发展中不断吸纳融合多种艺术精华，集历代民间音乐、民族音乐、宫廷音乐、宗教音乐和文人创作音乐于一体，逐渐形成了一套完整的大型古典音乐形式，至今仍然保留着__________完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式。2009年9月，（　　）。
西安鼓乐与唐代燕乐中的大曲有着__________的联系，它脱胎于唐代燕乐，后融于宫廷音乐，“安史之乱”期间随宫廷乐师的流亡而流入民间，因此它继承了宫廷音乐中体现的雍容华贵、庄重高雅的盛唐气象，又融入了民间艺术特有的灵动活泼、热烈粗扩的生活气息，有着洗却铅华、__________的音乐形态。我国重要的古代音乐遗存是西安鼓乐，使中华音乐文化宝库更加丰富，一般民间音乐无法相媲美。
西安鼓乐社是典型的音乐会社，一般不参加有报酬的演出，主要是在庙会、祈雨、朝山进香、庆祝丰收等活动中，为本社区、本村或周边村舍提供音乐乐事服务。
1.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A.西安鼓乐是我国古代音乐的重要遗存，丰富了中华音乐文化宝库，一般民间音乐无法与之相媲美。
B.我国古代音乐的重要遗存西安鼓乐，使中华音乐文化宝库更加丰富，一般民间音乐无法相媲美。
C.西安鼓乐是我国重要古代音乐的遗存，使中华音乐文化宝库更加丰富，一般民间音乐无法相媲美。
D.我国重要的古代音乐遗存是西安鼓乐，丰富了中华音乐文化宝库，一般民间音乐无法与之相媲美。
2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A.被联合国教科文组织批准列入人类非物质文化遗产代表作名录的是西安鼓乐
B.西安鼓乐被列入人类非物质文化遗产代表作名录是联合国教科文组织批准的
C.联合国教科文组织把西安鼓乐批准列入人类非物质文化遗产代表作名录
D.西安鼓乐被联合国教科文组织批准列入人类非物质文化遗产代表作名录
3.依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是
A.养育　非常　千丝万缕　有口皆碑
B.孕育　相当　千丝万缕　雅俗共赏
C.孕育　相当　盘根错节　有口皆碑
D.养育　非常　盘根错节　雅俗共赏

高三语文选择题中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题。
人这一辈子
石钟山
①家是什么，每个人对家的理解或许都是不一样的。每个人、每个时期，对于家的概念也有着千丝万缕的差别。家是藏在心底里的一个小巢，秘密而又温暖，不管什么人，只要一想起家，心里是热的，眼睛是潮湿的。
②童年的家，是放在床头的一本小人书，是藏在床下角落里的一把弹弓，还有母亲的一声声呼唤。童年对家眷恋而又无知，有一串笑声，有一份梦想就足够了。它不需要有多大，只要能装载下那一点点玩梦便足够了。童年时对家没有更多的奢望，贫也好，富也好；大也罢，小也罢，它装载的都是童年天真的欢乐，真实的梦幻。父亲是座山，母亲是条河，父母的风景是流动的，是动人的。
③青年人的家是一张床，是客栈。因为是青年了，就有了许多在外面的世界闯荡的理由，疲了，累了，那一张床便成了休身养息的地方。这里有父亲探询的目光，母亲无休止的唠叨。青年人对这一切都习惯了，吃了，喝了，睡了，力气和勇气又重新回到了身上，一虎身站起来，青年已人高马大，个头早已超过了父母。父母小心仰视着眼前的青年，青年人无所顾忌地甩一下头，很响地带上房门，走了。留在家里的是父母双亲担心的叹息。
④青年人闯荡出了一些眉目，便在家里大着声音讲话，指点江山；失意了，家就是一个港湾，是父亲伸过来的一条臂膀，是母亲盛满爱意的热面。青年人忍不住，流泪了。在家里流下的眼泪，是咸是淡都不重要，重要的是换来了同情和鼓励。这时的家，更像是一座加油站，避风港。
⑤青年人有时对家也会生出烦来，母亲的唠叨，父亲的阻止，让青年人觉得碍手碍脚，然后就一门心思地想，要是没有家里的管束多好，想干嘛就干嘛，于是就盼着自己有个家。日子复日子地过着，青年人长大了，大到了谈婚论嫁，成家立业了。
⑥终于，青年人成家了，有了自己的家。从父母的家里分离出来，正如当年从父母的身体里分裂出来一样。青年人有了妻子或丈夫，两个人构筑一个爱的小巢，每天清晨在门口分别，爱意缠在心口，一天都是温暖、踏实的。终于盼到适于重逢的时候，厨房里是两个人忙碌的身影，然后是饭桌前的恩爱，和着有一搭、无一搭的拌嘴，这时的家甜蜜又温馨。
⑦一晃，他们生子了。随着一声啼哭，小家便红火了，热闹了，接下来的日子里，苦苦辣辣酸酸甜甜。年轻的父母开始为家牵肠挂肚，孩子吃饱了吗，喝水了吗，睡觉了吗？出去玩儿得小心，要注意安全。提心吊胆了一整日，下班铃一响，抓起包往家赶。推开门，看见孩子仰着小脸正冲着自己笑，叫一声爸爸和妈妈，这一刻，就是家的全部。
⑧游子的家又是另一番模样了，在遥远的异地，不管成功与失败，不管成家立业多少年，他们的背后都仍然有另外一个家，那就是他们曾经出生、成长，后来又离开的家。身在异地他们总是感到不踏实，梦也总是出奇得多，这些梦大都和家有关。年迈的双亲，儿时的伙伴，还有门前流淌的河——无一不在梦中迭现。抹一把脸颊，才发现已被梦中的泪水打湿。忙也好，闲也罢，下了决心，挤出时间，焦渴地说一声：回家。
⑨此时游子已然忘了自己的小家，想的更多的是故乡那个家。坐火车，坐飞机，回来了，远远地望见了故乡上空飘着的炊烟，又看见了那条青石板路，还有那条已经干涸的小河，热热地唤一声：到家了。
⑩直到这时，游子的心才是踏实的，坐在父母面前，听父亲因操劳一辈子而发出的叹息，和母亲衰弱的唠叨，游子流泪了。泪热热的一直流到父母的心里。
游子心安神泰地住上几日，便又挂念起远在千里的小家了。孩子还好吗，家里还好吗？于是，又心神不定地踏上了回程。匆匆推开家门，看着熟悉的一切，心踏实了下来。这样的心情不会持续太久，遥远的那个家，又成了永远的想念。于是又一番的重复，时光荏苒，就有了日子，有了年头。
家，永远是人们心口的痛。
（摘编自《美文》2013年第12期）
1.下列对作品的概括和分析，不正确的两项是（　）（　）
A. 第②段画线句运用比喻，把父亲比作“山”，写出父亲的伟岸、深沉，把母亲比作“河”，凸显母亲性情的灵动与温柔。
B. 第⑥段画线句意在表明青年人成家，是生命成长的一种必然，这种分离对于父母来说，有欣喜也有疼痛。
C. 第⑦段着意营造了家的温馨氛围，既表现年轻父母的幸福，也表现青年人随着身份的改变而自觉强化了的责任与牵挂。
D. 第⑨段画线句，意在抒发游子对家乡自然环境遭受破坏的不满和忧伤之情，表明故乡是游子的心灵归宿和情感寄托。
E. 本文透视生活，领悟人生，洋溢着浓厚的生活气息，以其强烈深沉的抒情性，获得了感人的力量。
2.文章依次写了哪几个家，各有什么特点？请简要概括。
3.第③段画线语句揭示了父母怎样的内心感受？请简析。
4.有人建议把标题“人这一辈子”改为“家是人们心口的痛”，你认为哪一个合适？谈谈你的看法。

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
宋词的演变发展历程曲折，其经历几个世纪，在不同的时代有着不同的发展轨迹。
词最初在唐代就开始出现了，词的产生最初源于燕乐，其作为一种与燕乐相配合的唱词，在晚唐五代以后才被人们简称为“曲子词”。唐代诗人李白的《菩萨蛮》，以及白居易和刘禹锡的《忆江南》都属于最早的文人词作，它们标志着词体形成的萌芽状态。这些唐代诗人在词中继承并发扬了民间曲子词清新流畅、情真意挚的优良传统，不仅增加了词作的底蕴和表现力，而且其沉郁雄放的词风对后代有着深远的影响。因此，唐代的这些文人词作被称为“百代词曲之祖”。
词至宋初，在题材与语言风格上，大体已经形成定局。尤其是以柳永为代表的时期，词的内容、体制、风格上都发生了巨大的变化，几乎达到了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的地步。柳永不仅发展了长调的体制，而且还丰富了词的创作方法，同时，他还善于吸取民间歌词的养分，采摘民间曲调入词，大量创作慢词，有效地扩大了词的境界，对宋词后来的发展起了巨大作用。
北宋中期，随着经济的发展，城市人口日益集中，加上北宋词人懂得音律的更多，不仅自己能调曲，而且尤善作词，因此词调大盛。这一时期，宋词作为一种新的文学样式，开始得到快速的发展。
北宋中期以后，苏轼首先举起改革旗帜，开创了豪放一派，不仅打破了词的狭隘的传统观念，扩展了词的内容，而且还丰富了词的表现手法，并提高了词的意境。在这之前，宋词依然流连于写作男情女爱与离愁别恨，而苏轼词的出现开始在词中强烈表现个人的建功立业愿望和明确的爱国主题，其词风开始呈现出浪漫主义的精神与气概，并且苏轼敢于 “以诗入词”，不仅突破了词在音律方面过于严格的束缚，而且使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，这极大地提高了词的文学地位，并从根本上改变了词史的发展方向。
词发展到南渡时期，其主要代表词人有李清照、朱敦儒、张元干、陈与义等。由于时代的巨变，这些词人都亲身经历了由北而南的社会变革，他们的生活遭遇、思想情感发生了巨大变化，因此这些都影响到了他们的词作、词风也随之发生了变化，因此其词作内容更贴近现实生活，情感更显得沉郁忧愤。他们的词作大多表现出记忆中民族昌盛景象与眼前耻辱地位的对比，昔日享乐生活与眼前窘迫情状的对比，全社会收复失地的激情呼声与朝廷孱弱懦怯的对比等，因此这些词主要表现出了南渡战乱时期民族、社会的苦难忧患和个体理想失落的压抑苦闷。尤其是李清照的词，更是确立了宋词词体独立的文学地位。她自成一家，独创易安体，词风朴素清新，手法细腻完美，并且雅俗兼用，达到了形式和内容上的和谐统一。因此，她被誉为婉约之宗，她的创作不仅为南渡作家如何以旧形式表现新内容，树立了榜样，更为宋词的发展做出了不可磨灭的贡献。
词至南宋前期，开始出现空前的繁荣局面。这一时期，词坛更是大家辈出，名作纷呈。这一时期的主要代表词人是辛弃疾、陆游、姜夔等人。他们继承并发展了苏轼开创的豪放派，使得词的内容越发博大精深，风格更为浑厚雄健，因此把宋词的创作推向了高峰。其中最杰出的代表词人当属辛弃疾，他不仅继承了苏轼的革新精神，进一步扩大了词的内涵，把词推向了更高的阶段，并且他创新式地以散文化的笔调写词，并且几乎达到了“无意不可入，无事不可言”的境界，尤其是他创作的词风雄壮慷慨，意境阔大，表现出了词人坚定不移的爱国思想。
词发展到南宋后期，由于时代的原因、文人地位的变化等，因此开始走向衰落。继而被元曲、元杂剧等取而代之。
比如南宋灭亡以后，元政府的文化政策决定了汉族的知识分子在当时倍受歧视，他们变得“门第卑微”“职位不振”，这些促使当时写词的文人开始从事戏曲活动。加上进入元代以后，只有宋的一批遗民还在写词，比如张炎、王沂孙、周密等，但他们的影响毕竟有限，因此，宋词开始日渐衰微，并由元代活泼口语化的、受民众欢迎的新的文学样式——曲所代替了。
宋词从唐、五代、北宋初年的诞生期，到北宋中叶到南渡的发展期，再到南宋前期的繁荣期，直至南宋后期的衰微期，其演变发展过程可谓曲折而丰富。其作为一种独特的文学样式，在深受人们喜爱的同时也留下了无尽的遗憾。但不可否认的是，宋词在文学史上占有十分重要的地位，它代表了一代文学之胜。
1.下列关于词演变历程的表述，不符合原文意思的一项是
A. 词源于燕乐，始于唐代，李白、白居易、刘禹锡等唐代诗人创作的词作被称为“百代词曲之祖”，标志着词的发展进入了萌芽状态。
B. 至宋朝初年，词的题材与语言风格大体已定型；北宋中期，随着经济的发展，宋词也作为新的文学样式、一种独立的抒情诗体得到快速的发展。
C. 南渡时期，由北而南的社会变革，使词作、词风发生了变化，尤其是李清照的词，自成一家，确立了宋词词体独立的文学地位。
D. 南宋前期，宋词进入繁荣期。这一时期，词坛大家辈出，名作纷呈。词人以文为词，进一步扩大了词的内涵，把词推向了更高的阶段。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 李白、白居易等唐代诗人创作的词继承并发扬了民间子词清新流畅、情真意挚的传统，增加了词作的底蕴和表现力，对后代有着深远的影响。
B. 柳永发展了长调的体制，丰富了词的创作方法，采摘民间曲调人词，大量创作慢词，扩大了词的境界，对宋词后来的发展起了巨大作用。
C. 李清照、陈与义等亲身经历了时代巨变，生活遭遇、思想情感发生了巨大变化，其词作内容转而贴近现实生活，情感更显得沉郁忧愤。
D. 辛弃疾创新式地以散文化的笔调写词，几乎达到了“无意不可入，无事不可言”的境界，词风雄壮慷慨，意境阔大，表现出坚定不移的爱国思想。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 北宋中期，宋词能得到快速的发展的原因，一是经济的发展和城市人口的集中，二是当时词人的音乐素养有了整体的提升，可以自己调曲作词。
B. 苏轼词的出现，是词的题材与风格发展变化的一个重要转折点，也是词的文学地位提高及发展方向改变的一个重要转折点。
C. 南宁前期，宋词的创作达到一个新的高峰。与苏轼的豪放词相比，辛弃疾、陆游等人的一些词内容更加博大精深，风格更加浑厚雄健。
D. 元代汉族知识分子备受歧视，一些词作者为生活所迫开始从事戏曲活动。随着词人数量减少、影响变小，宋词日渐衰微并被元曲取代。

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题。
作为欧洲海外扩张而形成的学科，人类学与全球化具有千丝万缕的联系。时至今日，全球化已经渗透进各个领域，成为人们生活中几乎无所不在的要素。所谓全球化，就是指人群、物品、资本、技术、信息、符号、观念等在世界范围内大规模和高速的流动，所形成的不同社会文化之间的密切联系与频繁互动。
全球化的过程，实质上是跨越民族国家边界的过程，也是理论家们所说的“非领土化”。全球化的基点在于，突破或超越民族国家的领土边界为范围的市场体系以及法律政治和社会文化。由此，形成了全球化与民族国家之间既相互对立又依存的关系。
民族国家与全球化相生相克。民族国家的形成，为资本主义市场经济的发展提供了资源和保障。民族国家为其领土范围内的生产资料、生产工具、劳动力和资本的有效配置和生产、交换、分配的顺利运行，提供了法律依据、社会秩序和控制机构，并“画地为牢”似地为领土范围之外的介入设立了森严的壁垒，从而为资本主义在本国范围内的孕育和发展创造了有利条件，然而，当民族国家领土范围内的经济要素不能满足机器大生产发展到一定成都所提出的生产资料、劳动力、市场和资本投资等需要时，以突破民族国家边界为前提的全球化，就成为不可遏止的洪流。至20世纪初期，欧洲殖民主义将世界版图几乎瓜分完毕，而其结果却导致了两次世界大战的爆发。其后世界各地民族主义运动的勃然兴起和创建民族国家的浪潮，最终瓦解了持续近4个世纪的西方殖民主义体系。摆脱了殖民统治而建立起的民族国家，为了国家的富强和国民的福祉，又纷纷放弃闭关锁国的治理理念和自我结构自给自足的生计模式，转而选择市场经济体制和融入全球经济体系的策略。否则，只有承受经济贫困、发展落后和政治边缘化的后果。正是在这种相生相克的过程中，民族国家的含义、形式和治理逐渐转换和更新，全球化的模式不断创新，程度趋于深化。
民族国家建构的实际结果，是多族一国成为民族与国家关系的基本状态，由此形成了在一个国家之内存在着人口绝对数量占多数的民族和人口绝对数量不占多数的少数民族、主体民族与非主体民族的区别。获得民族国家的主体民族地位和统治权力的统治集团，利用媒体等各种手段，努力建构全体国民的共同体意识，以维护国家的完整统一。而对自己的生存现状不满意的非主体民族或族群，则通过媒体，强调自身文化的特殊性与散布民族主义甚至民族分离主义，以谋求独立建国。民族主义在一定程度上是全球化时代的意识形态景观。
（摘编自何明《全球化及其人类学论题》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 当下全球化已经成为人类生活的常态，所以正确认识全球化是非常必要的。
B. 当资本主义发展至机器大生产阶段时，现今意义上的全球化就已经开始了。
C. 因为民族的形成与国家的创立关系密切相关，所以要求它们必须同步完成。
D. 民族国家的完整与统一，往往受到非主体民族的散布的民族主义的挑战。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 引论部分既提出了全球化的论题，又指出了人类学与全球化之间具有密切的联系。
B. 文章重点论述全球化的发生发展的机制，以及它与民族国家间对立统一的关系。
C. 文章从两个维度论述民族国家因其创建过程不同而各有特点，它们没有共同点。
D. 文章从民族主义的产生机制角度，论述了它是伴随全球化和民族国家而产生的。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 随着全球化的不断深入，民族国家之间的经济、文化、技术等交流会越来越频繁。
B. 今天，任何一个民族国家如果还坚持闭关锁国的政策，就必然会被贫困落后困扰。
C. 民族的形成与国家的创立本是不可分的统一形态，它们没有绝对的时间先后顺序。
D. 一旦一个或多个非主体民族不满意自己的生存状况，它们往往就会谋求独立建国。

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的材料，完成各题。
材料一
“不知中国画理，无以言中国园林。”中国画与古代建筑之间，存在着千丝万缕的联系。
绘画和建筑的关系在“界画”这里形成了一个微妙的交汇点。界画发祥之时带有建筑草图的影子，它以描绘建筑物或者各种精致器物为艺术表现形式，绘制过程中通常需要用界尺来辅助画笔，勾勒建筑物或者器物的轮廓线。由于科学、形象地载录了以建筑及桥梁、舟车等为对象的古代生活原貌，早期界画的使用价值、档案价值或许更大于审美价值，一些早已消失于大火或历史云烟中的中国木质古建，得以如纸上纪念碑一样，被后世铭记、想象和怀念。据《历代名画记》记载，唐朝时官至工部尚书的阎立本既亲自参与设计图的绘制，又熟谙于山水。从他开始，建筑设计中的山水渐渐从原来的宫观效果图中独立出来，成为单纯的山水画。
中国古典园林正是以山水的画境为骨架的。山水画与古典园林建造，都基于人们想要亲近自然的愿望。造园大师计成为高官严嵩修建别墅庭院“积香炉”时，把严大人扔给他的两句宋词“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”筑出满目风情。唐代诗人王维，不仅创作了“画中有诗”的山水画、“诗中有画”的山水诗，还筑建了诗画结合的物质实体“辋川别业”。所谓“善画者善园，善园者善画”，山水画和园林在创作手法和思想上相互交织。中国园林重意境，重诗情画意，被称为“三维的中国画”，其美学境界与中国古代的文学、绘画、戏曲等艺术形态相契合。
在传统山水画中，画面的主次关系是很讲究的，如果喧宾夺主，画面就会混乱、平板。因此，山水画在构图时，首先要找出有特色的山和树作为主体。如明代戴进《关山行旅图》，画家将主峰置于画面中心，以精细的笔法描绘出主峰挺拔陡峭、直入云天之势；把江渚、远山以及水景放在次要位置，画得简括、浅淡，烘托出主景的雄伟、挺拔。整幅作品近浓远淡，富有层次，工细之中见豪放，雄伟之中见秀气。
古典园林的整体布局也很讲究建筑和空间的主从组合，通过对比实现主次分明、多样统一的效果。如北海公园琼华岛上的白塔，与其前面的琉璃佛殿，在色彩上形成洁白与金碧重彩的强烈视觉对比；塔的弧线造型和高居山顶的位置，更使其成为琼华岛乃至全园的主体建筑景观。颐和园中的佛香阁，则以其巨大体量与四周建筑物形成对比，成为全园布局的主体和重心。此外，形状对比也是园林布局的常见方式。
中国传统山水画最忌将主题和盘托出，主张以含蓄的方式来表达画面的中心思想。要把握好这个火候，“藏”与“露”的拿捏非常重要。如元代王蒙所作《长松仙馆图》，画面下方近水的岩石与长松交错，松涛阵阵似可听闻，在郁郁葱葱的崇山峻岭中两处有藏有露的山居茅舍，传达了“善藏者未始不露，善露者未始不藏”的意趣。
中国古典园林为表达园景意境的深邃，也会把某一景物通过山石、建筑、植物等遮掩一部分，使人看不到全貌，产生一种欲显而隐的含蓄美感。如苏州留园的石林小院，由于院墙、门窗遮挡了一部分山石，从院中看到的石林小景便呈现些许神秘感，表现出含蓄的审美情趣。苏州拙政园的花木隔、山石隔等更是运用这一造景手法的典范。
除了上文提到的“　　　　 ”、“　　　　 ”之外，“疏密有致”“动静皆宜”“虚实相生”等也作为传统山水画基本的绘画原则被古代造园家以各种形式广泛运用于造园实践中。
（取材于牧戈等人的文章）
材料二
随着传统文化的回归，中国古典园林艺术蕴含的东方审美重新引发建筑界关注，我国一批前卫建筑师及学者开始致力于将园林思维引入建筑设计中，力求将园林式审美意识及空间营构方法移植和转译到建筑创作领域，探索中国当代建筑的本土化实践。
北京红砖美术馆是一座鲜见的内有当代山水庭院的园林式美术馆，整体设计汲取了中国造园艺术精髓，呈现出可行、可望、可居、可游的园林式布局。美术馆设计精妙之处很多，一是遵循景观要素的布局法则，恰当处理山石、水流、墙体、植物与人之间的关系，形成山林、岛屿、山泉、沟壑等自然意象，演绎出中国古典园林山、水、林、石、人共融的绝妙意境。二是运用大量光影要素，通过变换窗洞口的大小、形状、角度、深度等，利用光影关系弱化空间分界，构成了蕴含东方审美观的共融式古典园林空间。设计者还运用了框景、借景、障景、漏景等中国古典园林的造景手法，行走其中，步移景异。如美术馆入口设计先收再放，营造出“柳暗花明又一村”的意境。
安徽绩溪博物馆的设计实现了徽州文化与自然山水的有机融合与创新，是用现代建筑技艺与材料诠释江南园林文化、意境与空间的成功案例。整个博物馆参照古典造园法则设计立体化观景路径，池水、假山、瓦墙、水墙、古树、台阶、窗洞等相互掩映，共同构成悠远深邃的中国画式园林景观。
博物馆屋顶营造了山的意象，金属式混凝土材料的青瓦屋面在雨天呈现深浅不一的色泽，远观如高矮不等的树木，赋予博物馆以山的细节和灵气。主入口庭院的视觉焦点，是一座由片状墙体排列而成的“假山”。这座“片石”假山，表面配以水刷石材质，与池岸相融，山池一体，相得益彰。“假山”之后有粉墙，状如中国山水画之宣纸裱托；再后为“瓦墙”，其形有如顶部“屋山”之延伸，层层叠叠，显近远不同之无尽深意。“片山”想法源于《清明上河图》中特殊的山石绘法，山体形态则源于明代《素园石谱》中的“永州石”。“假山”、“屋山”和越过古镇片片屋顶而望得的真山，让人与这层叠深远的人工造景及自然山景相感应，得以“会心不远”，达致生命的诗意寄托。
“水墙”是博物馆设计的又一亮点。最初设计方案是用白灰掺墨方式做出如古徽州传统白石灰粉墙一般的斑驳沧桑的墙面肌理效果，但因墙体外保温层无法像传统青砖一样与外层灰浆吸融贴合，设计者最终选择了水波纹肌理的白色质感涂料，打造出“水墙”。一道道“水墙”，恰如中国山水画中将山景分层隔离的云雾水面，它们与池中的真水一起，映衬着“屋山”和片石“假山”，营造出深远的意境，成为绩溪博物馆“胜景”的重要组成部分。
（取材于李晓丹等人的文章）
（链接材料）
“篱苑书屋”位于北京郊区接近群山的地方，是一座方形建筑，以方钢作为主要构件，外围护材料使用钢化玻璃，玻璃外侧被4万余根长短一致、粗细相当的柴禾秆密密匝匝地包裹。从远处看，屋前水面、水边栈道、平铺的卵石路围护下的裹满禾秆的篱苑书屋，犹如生长在山谷中的巨型鸟巢。
建筑内部唯一的隔断是混凝土大门处的玄关，浓缩的入口空间为接下来主要空间的呈现做了铺垫。书屋内部主体空间由大台阶及书架组成，书被摆在台阶下面，台阶成为主要的看书空间。书籍排布随意，读者可以任意抽取自己感兴趣的书，找到一个舒服的座位静心阅读。屋内没有人造光源，阳光透过夹在立面及屋顶玻璃当中的柴禾秆将斑驳的影子投射到室内空间，明亮而温和，读书人仿佛置身于自然。
1.根据材料一，下列画作不属于界画的一项是
A.
B.
C.
D.
2.根据文章内容，为材料一横线处填写恰当的四字词语。
3.根据材料一，下列说法正确的一项是
A. “界画”脱胎于建筑设计图，最终发展为具有诗情画意的山水画。
B. 具备深厚的绘画素养与文学素养是成为造园大师的重要前提条件。
C. “三维的中国画”指山水画具有意境深远、生动逼真的艺术特色。
D. 《关山行旅图》的绘画原则对苏州拙政园的设计产生了深刻影响。
4.下列四个词语，在材料一、材料二中不可以用其后括号内词语替换的一处是
A. 千丝万缕（藕断丝连） B. 喧宾夺主（本末倒置）
C. 和盘托出（一览无余） D. 相得益彰（相辅相成）
5.根据材料一和材料二，下列对文中所举园林建筑的分析，不正确的一项是
A. 积香炉庭院的故事说明园林建筑设计可以借古典诗词造景。
B. 颐和园佛香阁是全园的主体和色彩重心，与北海白塔不同。
C. 苏州留园石林小院与红砖美术馆入口设计有异曲同工之妙。
D. 绩溪博物馆“假山”“屋山”与真山呼应，营造出深远意境。
6.下列有关《红楼梦》大观园景观的描写，意境与材料二画线句最贴近的一项是
A. 只见佳木茏葱，奇花熌灼，一带清流，从花木深处泻于石隙之下。再进数步，渐向北边，平坦宽豁。两边飞楼插空，雕甍绣槛皆隐于山坳树杪之间。
B. 忽抬头看见前面一带粉垣，里面数楹精舍，有千百竿翠竹遮映。……后院墙下忽开一隙，得泉一派，开沟仅尺许，灌入墙内，绕阶缘屋，至前院盘旋竹下而出。
C. 步入门时，忽迎面突出插天的大玲珑山石来，四面群绕各式石块，竟把里面所有房屋悉皆遮住。而且一株花木皆无，只见许多异草，……味芬气馥，非花香之可比。
D. 行不多远，则见崇阁巍峨，层楼高起，面面琳宫合抱，迢迢复道萦纡，青松拂檐，玉兰绕砌，金辉兽面，彩焕螭头。
7.“篱苑书屋”被誉为“全球最美图书馆”之一，其设计构思与两则材料内容有很多契合之处。请根据材料一、材料二和下面的链接材料，分条概括书屋设计亮点及其中蕴含的设计理念，作为书屋宣传册的文案素材。

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
有着5000多年历史的中国传统艺术是一条璀璨星河，它的精神和血脉对世界文化艺术的发展起到了极其重要的涵养作用，对世界众多艺术家产生过直接或间接的影响。尤其是当西方传统写实绘画的发展处于困境之时，中国传统艺术更是以其独具特色的艺术魅力和表现形式启迪了一大批现代艺术家，他们从中汲取营养，摸索前行。在很多西方艺术史论家眼里，中国传统艺术是世界艺术的高峰。
中国传统艺术对西方的影响可以追溯到14世纪的欧洲，当时中国的瓷器、丝绸和国画等商品一直流行于欧洲的上层社会中。在法国，中国的龙凤图案常被运用于各类织物中。在15世纪的意大利和法国瓷器制作中，盛行模仿中国青花瓷器造型。18世纪法国“罗可可”绘画大师让·安东尼·华托青年时期曾研究中国的《百戏图》，他的作品《发舟西苔岛》具有明显的中国意味和东方艺术特色。著名的评论家雷文曾说：“凡于中国宋代之风景画研究有素者，一见华托此作，必讶其风景之相似。其西中远山犹保持作者之生命。青峰缥缈，用单色作烟云。华托所惯为者，亦中国山水画最显著之特色也。”日本学者小林太市郎认为应该将17～18世纪流行于欧洲的“罗可可”艺术称为“中国一法国式”。19世纪新古典主义大师安格尔则因为具有浓郁东方意味的艺术语言，被当时的人们称为“误生在19世纪雅典废墟上的中国画家”。
19世纪中叶，摄影术的发明，对西方传统写实绘画带来了巨大的冲击，西方绘画艺术的发展陷入了困境，艺术家开始寻求新的出路。此时，博大精深的中国传统艺术思想和独具特色的艺术表现形式，给了西方艺术家以启迪，使得西方艺术在现代主义道路上继续前行。一些杰出的画家诸如凡·高、高更、毕加索、马蒂斯、克里姆特、大卫·霍克尼等，分别从不同的方面和角度吸取中国艺术的养分，探索出全新的艺术风格，创作出一大批具有划时代意义的艺术杰作，对世界艺术史的发展产生了深远的影响。诚然，一些西方艺术家和学者认为日本浮世绘对西方现代艺术有过重要的影响，不过，凡是知晓世界艺术史的人都知道，日本艺术并不是独立发展起来的，而是在吸收中国传统绘画的基础上形成的。尽管后印象派的画家是从日本浮世绘中获取了灵感，但是日本浮世绘的画法，则是来自申国唐代绘画及明代画家陈洪绶和萧云从的作品。正如毕加索所说：“在这个世界上，谈到艺术，第一是中国人的艺术；其次是日本，日本的艺术又是源自中国。”
在漫长的艺术发展过程中，中国历代艺术家在实践中探索出具有鲜明的民族特色和高超技巧的艺术样式，形成了完整的艺术体系，在世界艺术史上居于不可替代的重要地位，为世界艺术的发展作出了突出的贡献。审视中国传统艺术对世界文化的贡献，更能坚定我们的文化自信。
（摘编自桂小虎《东方的启迪——中国传统艺术对世界绘画的影响》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 中国传统艺术历史悠久，对世界文化艺术影响巨大，因此，被西方艺术史论家公认为世界艺术的高峰。
B. 早在14世纪，随着中国瓷器、丝绸和国画等商品在欧洲上层社会的流行，中国传统艺术就影响到欧洲。
C. 发明于19世纪中叶的摄影术对西方传统写实绘画冲击很大，是博大精深的中国传统艺术促使其寻找新路。
D. 中国传统艺术特色鲜明，技巧高超，体系完整，地位不可替代，因而为世界艺术发展作出的贡献也最大。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 第一段总述中国传统艺术对世界文化艺术尤其是西方传统写实绘画的影响，点明其在世界艺术巾的地位。
B. 第二、三两段按照历史时代顺序，具体论述中国传统艺术对西方的巨大影响，紧密照应第一段相关内容。
C. 结尾一段重申中国传统艺术的特点、地位及贡献，总结全文，照应开头，并在段末提出全文的中心论点。
D. 在论述中国传统艺术对西方的影响过程中，文章采用例证法和引证法，大大增强论证的说服力和可信度。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 法国绘画大师让·安东尼·华托的作品《发舟西苔岛》具有明显的中国意味和东方艺术特色，其中的风景以及画法与中国宋代风景画非常相似。
B. “罗可可”艺术被认为应称作“中国一法国式”，安格尔被称为“误生在19世纪雅典废墟上的中国画家”，足见中国传统艺术对西方影响之大。
C. 凡·高、高更、毕加索、马蒂斯等杰出画家之所以能探索出全新的艺术风格，创作出一大批艺术杰作，与他们善于学习中国传统艺术分不开。
D. 有人认为，日本浮世绘对西方现代艺术有过重要影响。作者对这一观点不以为然，因为日本浮世绘画法也是在吸收中国传统绘画基础上形成的。

高三语文现代文阅读简单题查看答案及解析