阅读下面的文字，完成小题。
先秦哲学家荀子说：“不全不粹不足以谓之美。”这话运用到艺术美上就是说：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼，去粗存精，提高、集中，更典型、更具普遍性地表现生活和自然。
由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里有了“虚”，“洗尽尘滓，独存孤迥”。由于“全”，才能做到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。“虚”和“实”辩证的统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。
但“全”和“粹”是相互矛盾的。既去粗存精，那就似乎不全了，全就似乎不应“拔萃”。又全又粹，这不是矛盾吗？
然而只讲“全”而不顾“粹”，这就是我们现在所说的自然主义；只讲“粹”而不能反映“全”，那又容易走上抽象的形式主义的道路；既粹且全，才能在艺术表现里做到真正的“典型化”，全和粹要辩证地结合、统一，才能谓之美，正如荀子在两千年前所正确地指出的。
清初文人赵执信在他的《谈龙录》里有一段话很生动地形象化地说明这全和粹、虚和实辩证的统一才是艺术的最高成就。他说：神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，固宛然在也。若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣!
赵执信指出一鳞一爪的表现方式要能显示龙的“首尾完好宛然存在”。艺术的表现正在于一鳞一爪具有象征力量，使全体宛然存在，不削弱全体丰满的内容，把它们概括在一鳞一爪里。提高了，集中了，一粒沙里看见一个世界。这是中国艺术传统中的现实主义的创作方法，不是自然主义的，也不是形式主义的。
赵执信以轻视的口吻说着雕塑绘画，好像它们只是自然主义地刻画现实。这是大大的误解。中国大画家所画的龙正是像赵执信所要求的，云中露出一鳞一爪，却使全体宛然可见。
关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光在他的一篇《画筌》里说得很好，而这段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。他说：
空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。
这段话扼要地说出中国画里处理空间的方法，也叫人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题。中国舞台表演方式是有独创性的，我们愈来愈见到它的优越性。而这种艺术表演方式又是和中国独特的绘画艺术相通的，甚至也和中国诗中的意境相通。中国舞台上一般地不设置逼真的布景（仅用少量的道具桌椅等）。老艺人说得好：“戏曲的布景是在演员的身上。”演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活，“实景清而空景现”，留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意境，这就是“真境逼而神境生”。“真”“神”“美”在这里是一体。
做到了这一点，就会使舞台上“空景”的“现”，即空间的构成，不须借助于实物的布置来显示空间，恐怕“位置相戾，有画处多属赘疣”，排除了累赘的布景，可使“无景处都成妙境”。
中国传统的艺术很早就突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了民族的独特的现实主义的表达形式，使真和美、内容和形式高度地统一起来。反映这艺术发展的美学思想也具有独创的宝贵的遗产，值得我们结合艺术的实践来深入地理解和汲取，为我们从新的生活创造新的艺术形式提供借鉴和营养资料。
——节选自宗白华《中国艺术表现里的虚和实》
1.下列说法，不符合文意的一项是
A. “全”就是全面地表现生活和自然，“粹”就是更典型更普遍地表现生活和自然。不全不粹难以形成艺术的美。
B. “粹”就是“洗尽尘滓”，去粗取精，对应“虚”，“全”则与“实”相对应。虚实相生，两者辩证统一。
C. 艺术的最高成就就是做到全和粹、虚和实辩证统一，先秦哲学家荀子在两千多年前就已经指了出来。
D. “全”而不“粹”，容易走上自然主义的道路；“粹”而不“全”，又容易走上抽象的形式主义的道路。
2.结合本文作者的观点，指出下列诗句艺术手法的运用与其他三项不相同的一项
A. 问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
B. 远上寒山石径斜，白云生处有人家。
C. 鸡声茅店月，人迹板桥霜。
D. 感时花溅泪，恨别鸟惊心。
3.读杜牧《长安秋望》，运用本文的知识写出《长安秋望》艺术特点。
长安秋望
楼倚霜树外，镜天无一毫。
南山与秋色，气势两相高。
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阅读下面的文字，完成小题。
先秦哲学家荀子说：“不全不粹不足以谓之美。”这话运用到艺术美上就是说：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼，去粗存精，提高、集中，更典型、更具普遍性地表现生活和自然。
由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里有了“虚”，“洗尽尘滓，独存孤迥”。由于“全”，才能做到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。“虚”和“实”辩证的统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。
但“全”和“粹”是相互矛盾的。既去粗存精，那就似乎不全了，全就似乎不应“拔萃”。又全又粹，这不是矛盾吗？
然而只讲“全”而不顾“粹”，这就是我们现在所说的自然主义；只讲“粹”而不能反映“全”，那又容易走上抽象的形式主义的道路；既粹且全，才能在艺术表现里做到真正的“典型化”，全和粹要辩证地结合、统一，才能谓之美，正如荀子在两千年前所正确地指出的。
清初文人赵执信在他的《谈龙录》里有一段话很生动地形象化地说明这全和粹、虚和实辩证的统一才是艺术的最高成就。他说：神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，固宛然在也。若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣!
赵执信指出一鳞一爪的表现方式要能显示龙的“首尾完好宛然存在”。艺术的表现正在于一鳞一爪具有象征力量，使全体宛然存在，不削弱全体丰满的内容，把它们概括在一鳞一爪里。提高了，集中了，一粒沙里看见一个世界。这是中国艺术传统中的现实主义的创作方法，不是自然主义的，也不是形式主义的。
赵执信以轻视的口吻说着雕塑绘画，好像它们只是自然主义地刻画现实。这是大大的误解。中国大画家所画的龙正是像赵执信所要求的，云中露出一鳞一爪，却使全体宛然可见。
关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光在他的一篇《画筌》里说得很好，而这段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。他说：
空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。
这段话扼要地说出中国画里处理空间的方法，也叫人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题。中国舞台表演方式是有独创性的，我们愈来愈见到它的优越性。而这种艺术表演方式又是和中国独特的绘画艺术相通的，甚至也和中国诗中的意境相通。中国舞台上一般地不设置逼真的布景（仅用少量的道具桌椅等）。老艺人说得好：“戏曲的布景是在演员的身上。”演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活，“实景清而空景现”，留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意境，这就是“真境逼而神境生”。“真”“神”“美”在这里是一体。
做到了这一点，就会使舞台上“空景”的“现”，即空间的构成，不须借助于实物的布置来显示空间，恐怕“位置相戾，有画处多属赘疣”，排除了累赘的布景，可使“无景处都成妙境”。
中国传统的艺术很早就突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了民族的独特的现实主义的表达形式，使真和美、内容和形式高度地统一起来。反映这艺术发展的美学思想也具有独创的宝贵的遗产，值得我们结合艺术的实践来深入地理解和汲取，为我们从新的生活创造新的艺术形式提供借鉴和营养资料。
——节选自宗白华《中国艺术表现里的虚和实》
1.下列说法，不符合文意的一项是
A. “全”就是全面地表现生活和自然，“粹”就是更典型更普遍地表现生活和自然。不全不粹难以形成艺术的美。
B. “粹”就是“洗尽尘滓”，去粗取精，对应“虚”，“全”则与“实”相对应。虚实相生，两者辩证统一。
C. 艺术的最高成就就是做到全和粹、虚和实辩证统一，先秦哲学家荀子在两千多年前就已经指了出来。
D. “全”而不“粹”，容易走上自然主义的道路；“粹”而不“全”，又容易走上抽象的形式主义的道路。
2.结合本文作者的观点，指出下列诗句艺术手法的运用与其他三项不相同的一项
A. 问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
B. 远上寒山石径斜，白云生处有人家。
C. 鸡声茅店月，人迹板桥霜。
D. 感时花溅泪，恨别鸟惊心。
3.读杜牧《长安秋望》，运用本文的知识写出《长安秋望》艺术特点。
长安秋望
楼倚霜树外，镜天无一毫。
南山与秋色，气势两相高。
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阅读下面的文段，完成后面的题。（每题2分，共8分）
先秦哲学家荀子写过一篇文章，叫《劝学》。他有一句话说得极好，他说：“不全不粹之不足以为美也。”这话运用到艺术美上就是说：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼，去粗存精，提高，集中，更典型、更具普遍性地表现生活和自然。由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里有了“虚”，“洗尽尘滓，独存孤迥”。由于“全”，才能做到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。“虚”和”实”辩证的统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。但“全”和“粹”是相互矛盾的。既去粗存精，那就似乎不全了，全就似乎不应“拔萃”。又全又粹，这不是矛盾吗？然而只讲“全” 而不顾“粹”，这就是我们现在所说的自然主义；只讲“粹”而不能反映“全”，那又容易走上抽象的形式主义的道路；既粹且全，才能在艺术表现里做到真正的“典型化”，全和粹要辩证地结合、统一，才能谓之美，正如荀子两千年前所说的那句精辟之语。
清初文人赵执信在他的《谈龙录》里有一段很生动地形象化的说明了这全和粹、虚和实辩证的统一，它才是艺术的最高成就。他说：
钱塘洪昉思，久于新城之门矣。与余友。一日，在司寇（渔洋）宅论诗，昉思嫉时俗之无章也，曰：“诗如龙然，首、尾、爪、角、鳞、鬣，一不具，非龙也。”司寇哂之曰：“诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体?是雕塑绘画者耳!”余曰：“神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，故宛然在也。若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣!”
洪昉思重视“全”而忽略了“粹”，王渔洋依据他的神韵说看重一爪一鳞而忽视了“全体”；赵执信指出一鳞一爪的表现方式要能显示龙的“首尾完好”，宛然存在。艺术的表现正在于一鳞一爪具有象征力量，使全体宛然存在，不削弱全体丰满的内容，把它们概括在一鳞一爪里。提高了，集中了，一粒沙里看见一个世界。这是中国艺术传统中的现实主义的创作方法，不是自然主义的，也不是形式主义的。
但王渔洋、赵执信都以轻视的口吻说着雕塑绘画，好像它们只是自然主义地刻画现实。这是大大的误解。中国大画家所画的龙正是像赵执信所要求的，云中露出一鳞一爪，却使全体宛然可见。
（节选自《中国古代艺术中的虚与实》，有改动）
1.根据文意，下列对“全”和”粹”的理解，不正确的一项是 （2分）
A．“粹”侧重讲艺术应通过提炼，提高，集中，典型地表现生活和自然；“全”侧重讲艺术应当丰富而全面地表现生活和自然。
B．“粹”，“拔萃”，文中主要是指艺术表现中的去粗存精；“全”，“全面”，主要是指艺术表现中的丰富与全面。
C．“全”对应于“实”，“粹”对应于“虚”，彼此相互矛盾；既去粗存精，就不能“全面”，既“面面俱到”就难以“出类拔萃”。
D．在艺术中，“全”和“粹”要辩证地结合，否则就不能在艺术表现里做到真正的“典型化”，就不能创造美好的艺术品。
2.作者为什么说“这是大大的误解”？根据文意，下列句子能够作出正确回答的一项是（2分）
A．古代那些雕塑绘画等艺术作品，都是自然主义的刻画现实。
B．诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体?
C．诗如龙然，首、尾、爪、角、鳞、鬣，一不具，非龙也。
D．古代优秀画中的龙，虽在云中露出一鳞一爪，却使全体宛然可见。
3.下列理解符合原文意思的一项是 （2分）
A．艺术只有既全面而丰富地、又更典型更集中地表现生活与自然，才能称之为美。
B．艺术创造中如果只讲“全”而不顾“粹”，就容易走上抽象的形式主义的道路。
C．在“诗如画龙”的讨论中，作者否定了洪日方思、王渔洋、赵执信三人的基本观点。
D．荀子在两千年前就明确提出过，艺术创造应当注重“洗尽尘滓，独存孤迥”。
4.一粒沙里能看见一个世界，这属于中国艺术传统中的现实主义创作方法，下列例子不能体现这一点的一项是 （2分）
A．王之涣《登鹳雀楼》中“欲穷千里目，更上一层楼”，是由眼前到千里，由个别到全面丰富，表现登高望远的生活哲理。
B．“踏花归来马蹄香”这句诗的绘画表现：一匹骏马在前行，一只蝴蝶围着马蹄翻飞，表现出马蹄从野花丛中踏过，留有芬芳。
C．“深山藏古寺”这句诗的绘画表现：一个和尚在深涧边挑水，缭绕的白云一角露出寺庙的檐角，表现寺庙“藏”在深山之中。
D．齐白石先生的画作《蛙声十里出山泉》上没有蛙，只有几只小蝌蚪在湍急的水流中欢快地游动着，表现了山泉中定有“蛙”。
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阅读下面的文字，完成习题。
唐诗的自然精神
唐诗有诸多丰富的精神特色，其中自然精神对唐诗的浸润十分深刻，甚至可以说，在很大程度上，自然精神塑造了唐诗令后世无限企慕的艺术境界。
自然精神发端于先秦道家自然哲学，老子说“道法自然”，“道”是世界的根本，“道”就是“自然”，它就是它自己的样子，独立而不改。然而人生和社会常常是背离“道”，背离“自然”的，人应该超脱这种“背离”，去体会恒常不变的本然之道。被后人誉为古今隐逸诗人之宗的陶渊明，他的诗歌有浓厚的自然之趣，《饮酒》中的“山气日夕佳，飞鸟相与还”，写黄昏中归巢的飞鸟，正是一幅万物归于本然的画卷。陶渊明用他的方式，展开了诗歌自然之美的隽永画卷，而这幅画卷，正是在唐代呈现出了丰富而灿烂的内容。
唐代超一流的诗人中，王维和李白的诗歌都深受自然精神的影响。自然精神对王维的影响，主要体现在山水诗方面。贯穿其中的山水审美精神，不以描摹山水之形态为旨归，而是要通过俯仰山水去体会自然之道。
中国的山水诗追求“静”的境界，这个静是哲学上的静，是内心安静澄明的状态，王维的山水诗是展现“静”的绝佳典范。王维刻画山水，广阔浩渺而辽远，进入一种超脱现实功利的辽远境界，是一种精神之“远”。王维被称为“诗佛”，他的山水诗对“静”与“远”的刻画，萦绕着深邃的“空”趣。例如《新晴野望》，描绘一场雨水后天清地朗开阔澄澈的原野，其中“白水明田外，碧峰出山后”两句，写河水映照阳光，远方青翠的山峰因空气清澈而呈现在诗人的眼前，爽朗明澈的诗境，又是精神宁静澄明的写照。其《汉江临泛》“江流天地外，山色有无中”，写江水浩渺，天水相接相融，远山似有若无，这是山水之远，更是精神之远。《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响”，诗中幽远的山林是充满深邃“空”趣的至静之境。这是唐诗艺术最深刻的地方，羚羊挂角，无迹可求。
理解唐诗的自然精神，提到的第二位大诗人是李白，李白更是自然精神塑造的诗人，今天的我们要理解他，要抓住他的两个鲜明的精神特质，即大鹏精神和赤子之心。
大鹏精神，这个“大鹏”就是《庄子•逍遥游》中的大鹏。李白一生皆以大鹏自比，他说自己“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”。李白的豪迈奔放，就是大鹏扶摇高举的境界。然而同时也要看到，李白和庄子是有所不同的。庄子所说的逍遥远游之境，和人世是有对立的，超脱流俗的同时，也有背离常情的怪诞，自己的妻子去世不仅不悲痛反而鼓盆而歌，这和常人表达感情的方式很不一样。李白不是这样，他天才豪放，但身上毫无怪诞之处，他的悲欢喜怒同于常人，却又比常人表达得更浓烈，更为本然。这种本然的表达，使李白的诗歌经常呈现出天真如赤子的境界。他的《长干行》，刻画一位女子与丈夫两小无猜，笔触极为纯净天真，“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜”。
王维和李白的诗歌正是在自然精神的浸润下，呈现出许多难以言传的艺术神妙。宋代以下，随着思想文化环境发生深刻变化，唐诗所赖以形成的包括自然精神在内的许多精神氛围都发生了改变。这些都增加了理解唐诗的难度。理解唐诗应深入其精神文化背景，对唐诗的自然精神，对唐诗神妙的艺术之美，还有许多问题，值得我们不断去品味和思考。
（选自2018年10月9日《光明日报》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A. 现实的人生社会是背离“道”、背离“自然”的，“道法自然”就是超脱“背离”，回复本然。
B. 陶渊明的诗寻求悠然心会的真意，有浓厚的自然之趣，呈现出晋代诗歌丰富而灿烂的自然之美。
C. 山水诗追求静、远、空三重境界，这三重境界恰恰是自然精神在山水诗上的体现。
D. 宋代以后，唐诗赖以形成的精神氛围发生了彻底的改变，后世理解唐诗就非常难了。
2.下列对原文论证的相关分析，正确的一项是（ ）
A. 文章论证结构清晰，主要采用例证法论述了自然精神的内涵，最后卒章显志，点明中心论点。
B. 文章引用王维的诗歌《鹿柴》，论证了王维田园诗爽朗明澈的诗境，也表现精神澄明。
C. 文章论述李白诗歌的自然精神时采用了类比论证手法，突出李白身上的赤子之心。
D. 文章结论指出唐诗自然精神的形成跟文化背景有关，对于读者品读唐诗很有启发。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 自然精神来自道家思想，唐诗具有自然精神，说明道家思想在唐代的精神氛围中占主要地位。
B. 王维《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”两句明白如话，但创造出了一种澄澈宁静的诗境。
C. 王维的《鸟鸣涧》诗“月出惊山鸟，时鸣春涧中”写回荡在山涧中的鸟鸣，反衬出山林的幽静深广。
D. 李白在庐山上纵目远望，“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”，是大鹏的视野，表现豪迈奔放的情怀。
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阅读下面的文字，完成小题。
中国画是以线条为主体的造型艺术。一般来说，除了渲染和敷色之外，中国画的技巧就是运用线条的技巧。这话看起来有点绝对，其实，单纯的线条——直线、横线、曲线，其丰富性全在于线性的变化里，变化全在于提、按、顿、挫之间，因此，线性的变化，可用徐、疾、轻、重和枯、湿、浓、淡八个字概括。扩而大之，提、按、顿、挫也是点的法则，也是大、小墨块的法则。点是线的起始，线也可看作是点的连缀，而面则是线的放大体、扩张状。所以，这种线条的法则，中国画的术语称作为：笔墨。笔墨两字相连，功能是相依、相存、相映。徐、疾、轻、重为笔法，是笔法造成的线条节奏；枯、湿、浓、淡为墨法，是墨法造成的层次和质量的效果。这些，和中国书法的线条完全相似。所不同的是，中国画的线条表现的对象是天地万物、自然造化的形象；而中国书法的线条表现的对象是汉字。前者的线条要依附形象才具备欣赏价值；后者则有着完全独立的欣赏价值。两者都能打开心扉，驱动灵感，畅神酣情，悦性抒怀。
书法的发展过程，实际上是笔法发展的过程。从描到写。甲骨、金文、石鼓是描，隶书有提按，出现了徐、疾、轻、重的变化，由此开了写的先河。正书、行书、草书完善了写的法则，使书法的笔法变化无穷。中国画的发展，也是如此。因为中国画要顾及形象，它要拓展写实的技巧，所以，有相当长的一段时间，为了建立自己的写实体系，它停留在描摹自然的阶段。人物画的游丝描、铁线描等，用力匀称，但单纯的线有时是难以写尽画家的心绪变化的，搞不好甚至还会被误解为是女红描花，因此中国画在对线条的处理上，不仅有描画，同时还有勾勒和书写，它们相互之间又有着内在必然的联系。例如用勾勒的方法有时更能体现出游丝描和铁线描的功力。但不管怎么说，描画总是中国画中线条表现的一种最基本的手法。六朝的山水画，勾勒填色，也是描的状态；五代两宋的花鸟画，曲尽写真务实之能事，同样不免描的倾向。一有了提、按的笔法将写的情致纳入绘画，绘画就神采飞扬起来了。人物画的莼菜条笔法，山水画的各式皴法，勾花点叶式的写意花卉，为线条的变化带来了极大的生机。
这里所说的描，是指和写有着因果关系的一种绘画状态。描有着自己一整套的技巧，它体现写形的功力，一旦寄写于描，将提按之意融入描法，描的魅力就大大增加，李公麟的白描就极具书写性。
描、勒、写再加上绘、画、图，中国画艺术在表现手法上，从一开始就抓住了视觉艺术表现语言中最关键的要素，那就是线条、色彩和造型，而其中富有写意的表现性的线条，及其一系列处理线条的方法，仍然是中国画表现语言中最本质同时也是最具魅力的部分。
（摘自《对比艺术·线条笔法》，作者刘旦宅）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. 中国画以线条为主体，运用线性的变化来体现线条的丰富性，所以说，中国画的技巧就是运用线条的技巧。
B. 书法的发展经历了从描到写的过程，其中，隶书开了写的先河，正书、行书、草书完善了写的法则，使书法的笔法变化无穷。
C. 因为李公麟把提按的笔意融入了妙法，所以他笔下的白描极具书写性，作品的魅力也就大大增加了。
D. 中国画艺术在表现语言上最本质最具魅力的部分就是富有写意的表现性的线条，及其一系列处理线条的方法。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 因为点是线的起始，线也可看作是点的连缀，而面则是线的放大体、扩张状，所以，中国画的术语称线条法则为笔墨。
B. 中国画和书法都以徐、疾、轻、重为笔法，以枯、湿、浓、淡为墨法，线条完全相似，所以两者虽然表现对象不同，但都能打开心扉，驱动灵感，畅神酣情，悦性抒怀。
C. 中国画之所以在相当长的一段时间为了建立自己的写实体系而停留在描摹自然的阶段，是因为它要顾及形象和拓展写实的技巧。
D. 六朝的山水、五代两宋的花鸟画都把描画作为线条表现的一种最基本的手法，但加入了写的笔法，为线条的变化带来了生机。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 中国画以提、按、顿、挫作为点或墨块的法则，术语称为“笔墨”，笔法造成的线条节奏，墨法造成的层次和质量的效果。
B. 中国画的线条要依附天地万物、自然造化形象才具备欣赏价值，中国书法线条表现的对象是汉字，有着完全独立的欣赏价值。
C. 勾勒的方法更能体现出游丝描和铁线描的功力，所以画家要想写尽心绪变化，在画人物画的时候就不能单纯运用用力匀称的游丝描、铁线描等。
D. 中国画以描、勒、写和绘、画、图为艺术表现手法，这也是视觉艺术表现语言中最关键的要素，即线条、色彩和造型。
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阅读下面的文字，完成下列小 题。
材料一：
已传承数千年的中华优秀传统文化，包含着先人们丰富、深刻的行为规则，即人们在日常生活中需要认同与遵循的价值体系与规范系统。优秀传统文化不仅有文学之美、艺术之美，更具有精神之美和价值之美；弘扬中华优秀传统文化，不仅有助于提升公众的文化修养与审美情趣，也能够丰盈老百姓的精神家园，帮助人们树立正确的人生坐标和价值航向。
传承中华优秀传统文化，不仅需要优秀的电视节目，有品质的学校教育同样不可或缺。让中华优秀传统文化“活”起来，更有“时代感”，显然离不开教师们的倾情投入。日常生活中，教师们不可避免地面临着“柴米油盐酱醋茶”，却不能失去了对精神栖息地的向往与寻找。如果教师们自身都对中华优秀传统文化缺乏认同与感情，又怎么去做“燃灯者”？因此，通过加强师资力量培养来传承中华优秀传统文化，需要增强紧迫感与使命感。
（摘自2018 年3月13日《中国教育报》）
材料二：
校园文化代表着学校的文化品位，它会在无形中给生活、学习其间的每个人打上深刻的文化烙印。因此，把中华优秀传统文化元素植入校园文化中，形成浓郁的传统文化氛围，让学生像花草生长在阳光下、鱼儿游戏在清水中，不知不觉间就受到优秀传统文化的浸润，由知识学习、行为实践，再内化为品质修养，从而达到凝神聚气、强基固本的目标。
把中华优秀传统文化全方位融入思想道德教育、文化知识教育、艺术体育教育、社会实践教育各环节，融入到学生生活、学习的方方面面，是当前学校校园文化建设的核心内容。
（摘自2018 年3月20 日《中国教育报》）
材料三：
中华民族在长期的历史实践中，培育形成了一系列基本思想理念，如革故鼎新、与时俱进、脚踏实地、实事求是、惠民利民、安民富民、道法自然、天人合一等。
建设高质量的校园文化，就要大力弘扬讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同等核心思想理念。中华优秀传统文化蕴含着丰富的道德理念和规范，如天下兴亡、匹夫有责的担当意识，精忠报国、振兴中华的爱国情怀，崇德向善、见贤思齐的社会风尚，孝悌忠信、礼义廉耻的荣辱观念。建设高质量的校园文化，就要大力弘扬自强不息、敬业乐群、扶危济困、见义勇为、孝老爱亲等中华传统美德。
中华优秀传统文化积淀着多样、珍贵的精神财富，如求同存异、和而不同的处世方法，文以载道、以文化人的教化思想，形神兼备、情景交融的美学追求，俭约自守、中和泰和的生活理念等，是中国人民思想观念、风俗习惯、生活方式、情感样式的集中表达。建设高质量的校园文化，就要大力弘扬有利于促进社会和谐、鼓励人们向上向善的思想文化内容。
（摘自光明网，有删改）
1.下列关于三则材料的理解，不正确的一项是
A. 中华优秀传统文化，兼具艺术之美、文学之美、精神之美和价值之美，包含着先人们丰富、深刻的行为规则，积淀着多样、珍贵的精神财富。
B. 材料一从提升公众的文化修养与审美情趣、充实老百姓的精神生活、帮助人们树立正确的人生坐标和价值航向三方面全面肯定了弘扬中华传统文化的作用。
C. 校园文化会在无形中给生活、学习其间的每个人打上深刻的文化烙印。因此，应该把中华优秀传统文化元素植入校园文化中，形成浓郁的传统文化氛围。
D. 中华优秀传统文化是中华民族在长期的历史实践中形成的智慧结晶，对人们树立正确的人生观、价值观有积极的影响。
2.下列对材料相关内容的分析和评价，正确的两项是
A. 传承中华优秀传统文化，让中华优秀传统文化“活”起来，具有时代气息，不仅需要有品质的学校教育，教师的倾情投入更为重要。
B. 只有教师自身认同中华优秀传统文化，才能做“燃灯者”，所以传承中华优秀传统文化需要加强对师资力量的培养，增强紧迫感与使命感。
C. 把中华优秀传统文化全方位融入思想道德教育、文化知识教育，融入到学生的生活和学习中，是当前学校校园文化建设的主要内容。
D. 中华优秀传统文化蕴含着丰富的道德理念和规范，包括担当意识、爱国情怀、社会风尚、荣辱观念以及形神兼备、情景交融的美学追求。
E. 以上材料充分肯定了中华优秀传统文化的价值和作用，其中材料三指出建设高质量的校园文化要弘扬讲仁爱、重民本等核心思想理念以及自强不息、孝老爱亲等中华传统美德。
3.根据材料并结合实际概括如何传承中华优秀传统文化？
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唐诗的自然精神
刘宁
唐诗有诸多丰富的精神特色，其中自然精神对唐诗的浸润十分深刻，甚至可以说，在很大程度上，自然精神塑造了唐诗令后世无限企慕的艺术境界。
自然精神发端于先秦道家自然哲学，老子说“道法自然”，“道”是世界的根本，“道”就是“自然”，它就是它自己的样子，独立而不改。然而人生和社会常常是背离“道”，背离“自然”的，人应该超脱这种“背离”，去体会恒常不变的本然之道。被后人誉为古今隐逸诗人之宗的陶渊明，他的诗歌有浓厚的自然之趣，《饮酒》中的“山气日夕佳，飞鸟相与还”，写黄昏中归巢的飞鸟，正是一幅万物归于本然的画卷。陶渊明用他的方式，展开了诗歌自然之美的隽永画卷，而这幅画卷，正是在唐代呈现出了丰富而灿烂的内容。
唐代超一流的诗人中，王维和李白的诗歌都深受自然精神的影响。自然精神对王维的影响，主要体现在山水诗方面。贯穿其中的山水审美精神，不以描摹山水之形态为旨归，而是要通过俯仰山水去体会自然之道。
中国的山水诗追求“静”的境界，这个静是哲学上的静，是内心安静澄明的状态，王维的山水诗是展现“静”的绝佳典范。王维刻画山水，广阔浩渺而辽远，进入一种超脱现实功利的辽远境界，是一种精神之“远”。王维被称为“诗佛”，他的山水诗对“静”与“远”的刻画，萦绕着深邃的“空”趣。例如《新晴野望》，描绘一场雨水后天清地朗开阔澄澈的原野，其中“白水明田外，碧峰出山后”两句，写河水映照阳光，远方青翠的山峰因空气清澈而呈现在诗人的眼前，爽朗明澈的诗境，又是精神宁静澄明的写照。其《汉江临泛》“江流天地外，山色有无中”，写江水浩渺，天水相接相融，远山似有若无，这是山水之远，更是精神之远。《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响”，诗中幽远的山林是充满深邃“空”趣的至静之境。这是唐诗艺术最深刻的地方，羚羊挂角，无迹可求。
理解唐诗的自然精神，提到的第二位大诗人是李白，李白更是自然精神塑造的诗人，今天的我们要理解他，要抓住他的两个鲜明的精神特质，即大鹏精神和赤子之心。
大鹏精神，这个“大鹏”就是《庄子·逍遥游》中的大鹏。李白一生皆以大鹏自比，他说自己“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”。李白的豪迈奔放，就是大鹏扶摇高举的境界。然而同时也要看到，李白和庄子是有所不同的。庄子所说的逍遥远游之境，和人世是有对立的，超脱流俗的同时，也有背离常情的怪诞，自己的妻子去世不仅不悲痛反而鼓盆而歌，这和常人表达感情的方式很不一样。李白不是这样，他天才豪放，但身上毫无怪诞之处，他的悲欢喜怒同于常人，却又比常人表达得更浓烈，更为本然。这种本然的表达，使李白的诗歌经常呈现出天真如赤子的境界。他的《长干行》，刻画一位女子与丈夫两小无猜，笔触极为纯净天真，“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜”。
王维和李白的诗歌正是在自然精神的浸润下，呈现出许多难以言传的艺术神妙。宋代以下，随着思想文化环境发生深刻变化，唐诗所赖以形成的许多精神氛围发生了改变。这些都增加了理解唐诗的难度。理解唐诗应深入其精神文化背景，对唐诗的自然精神，对唐诗神妙的艺术之美，还有许多问题，值得我们不断去品味和思考。
（选自2018年10月9日《光明日报》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（）
A.现实的人生常常背离“道”，背离“自然”，“道法自然”就是超脱“背离”，回复本然。
B.陶渊明归隐田园，寻求悠然心会的真意，呈现出晋代诗歌丰富而灿烂的自然之美。
C.山水诗追求静、远、空三重境界，这三重境界恰恰是自然精神在山水诗上的体现。
D.宋代以后，唐诗赖以形成的许多精神氛围改变了，后世理解唐诗有了一定的难度。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（）
A.文章论证结构清晰，提出中心观点后论述了自然精神的内涵，再使用例证法证明论点。
B.文章引用王维的诗歌《鹿柴》，论证了王维山水诗在深远幽静中具有的深邃“空”趣。
C.文章论述李白诗歌的自然精神时采用了类比论证手法，突出李白身上的赤子之心。
D.文章结论指出唐诗自然精神的形成跟文化背景有关，对于读者品读唐诗很有启发。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（）
A.自然精神来自于道家思想，唐诗具有自然精神，说明道家思想在唐代的精神氛围中占主要地位。
B.王维《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”两句明白如话，但创造出了一种深远空寂的诗境。
C.王维的《鸟鸣涧》诗“月出惊山鸟，时鸣春涧中”写回荡在山涧中的鸟鸣，反衬出山林的幽静深广。
D.李白在庐山上纵目远望，“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”，是大鹏的视野，是逍遥远游之境。
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阅读下面的文字，完成小题。
纵观中西古代艺术史，对人自身的认识的重要体现之一就是理性精神。
中国从先秦强调人的内在精神的美，到两汉的“罢黜百家,独尊儒术”;从唐代韩愈等人的“文以明道”，到宋代程朱理学的“言理不言情”，弘扬的都是理性精神。这种理性，不仅仅表现为纯粹的哲学思辨，还表现在艺术所反映的文士阶层的人生观念和处世态度。西方早在古希腊时期，苏格拉底就鲜明地倡导人的理性精神。他的名言是“美德即知识”，每个人都应该有知识。在苏格拉底之后，柏拉图更是强调理性知识的作用，他在《理想国》中就把培养哲学家作为社会的头等任务。苏格拉底所开创的雅典学派代表了西方文化的正宗，他所提倡的理性精神成了西方文化传统包括艺术传统的精髓。不只文学艺术，其他艺术也体现了这一理性精神。建筑不只是为避风雨，更是追求使人赞叹的华美；音乐舞蹈等表演不去创造幻觉的真实，而是更多诉之于理解、想象的真实。这明显高扬的是人类的理性精神。
人类理性精神的高扬最突出的标志就是人的社会角色意识。人来到这个社会，就一定要扮演各种各样的社会角色。不同的角色有着不同的角色意识，不同的意识导致不同的面孔。社会角色规定了人们在社会关系中所占有的社会位置以及相联的行为模式，预定了处于该位置上的人的言谈举止的基本准则。在儒家思想起主导作用的中国艺术王国中，人的角色意识非常强烈：君仁，臣忠；父慈，子孝；兄良，弟悌；夫义，妇听；长惠，幼顺。孔孟制定的这些道德规范成为每一个人的行动准绳。在社会责任和“自我”发生冲突时，人们首先服从的是前者。马致远的《汉宫秋》中，王昭君因爱国纵身投江。纪君祥的《赵氏孤儿》中，程婴以父子的死来救孤儿及全国的孩子；而公孙杵臼则宁愿牺牲自己也要使程婴父子活下来。在面临生死的重大时刻，他们几乎都不存在心理上的冲突，都没有“自我感情”的考虑；考虑的只是个人在社会上所处的某一地位并由此而带来的义不容辞的责任。有人说，中国人是重社会而轻自我，西方人是重自我而轻社会。这并不准确，起码在古代社会不是这样。荷马史诗中的氏族首领大部分都是勇敢无私的。阿喀琉斯的母亲曾经预言，他可能有两种命运，或者过和平生活而长寿，或者在战斗中早死。为了得到荣誉和尽职，他选择了第二种命运。赫克托尔的妻子规劝丈夫不要上战场，他响亮地回答：“保卫特洛亚是我的职责。”
中西方古代艺术所揭示的人的社会角色意识，是人类对自身的深层认识。人一生下来，就首先面临着个体和群体的关系问题。人的角色意识是处理好这种关系的中介因素，也是自我完善、自我改造、自我平衡的必要环节；英雄主义、爱国主义、集体主义等理想的精神境界都是从中产生的。它高扬的是人的自觉性，是人的理性精神。
当然，高扬理性既有正价值，亦有负价值。人一切从社会要求出发，扮演好自己所充当的社会角色，势必把自己看成是具有群体生死需要、有伦理道德自觉的个体；势必以理驭情，以社会利益来压制个人的欲望。这样，个体的主观情感、本能欲望被排斥在精神生活之外；合理的要求常常被当作有害的东西而加以压制，个人的创造探索也往往被视为异端而遭扼杀。这又在一定程度上遏制了社会发展和人类进步。
(选自中国人民大学出版社《文艺复兴史纲》，有删改)
1.关于“理性精神”，下列表述符合原文意思的一项是( )
A. 理性精神是对人自身的认识的重要体现，古代中西方艺术家们都积极弘扬和倡导这种理性精神。
B. 理性精神表现出的纯粹的哲学思辨，在艺术所反映的文士阶层的人生观念和处世态度中也有体现。
C. 理性精神在古代西方也很受推崇，苏格拉底和柏拉图所倡导的理性精神就是西方文化传统的精髓。
D. 理性精神不只体现在文学艺术领域，在建筑、音乐、舞蹈等其他艺术领域也有明显体现。
2.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
A. 文章第二段用苏格拉底的名言“美德即知识”和柏拉图强调培养哲学家的看法，阐明了古代西方也注重倡导理性精神。
B. 文章第二、三段主要运用例证法，用中外古代故事证明正是人的社会角色意识让人产生了英雄主义和集体主义的精神境界。
C. 屈原投江自尽，介子推割股奉君，他们首先考虑的是自己在社会上所处的地位以及由此带来的义不容辞的责任。
D. 文章第五段在前文论证高扬理性精神具有正价值的基础上，又辩证分析了其消极作用，体现了论证的严密性。
3.下列关于“社会角色意识”的理解与分析，不正确的一项是( )
A. 人在社会中扮演着各种不同的社会角色，不同的社会角色意识又让人以不同的面孔出现在社会上。
B. 王昭君、程婴等艺术形象具有强烈的社会角色意识，反映出儒家道德规范已成为他们的行动准绳。
C. 阿喀琉斯最终选择在战斗中牺牲的命运，体现了他作为氏族首领“勇敢无私”的社会角色意识。
D. 人们只要有了社会角色意识，就会产生英雄主义、爱国主义、集体主义等理想的精神境界。
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阅读下面的文字，回答下列题。
通感得“道”
“妙”，在中国古典哲学、文论、画论、书论中是一重要范畴，可以称之为中国古典文化、艺术的关键词。“妙”的涵义有一个渐变历程。先秦时期，它偏于哲学内涵，到了汉代，开始转向审美领域，成为美中见真、诗中观道、 “妙语”开“天”、“笔补造化”的独特范畴。“妙”的本质是艺术通“道”之代言。它借助于美学的形式，最终走向“道”的哲学家园。所以，通感可以得“妙”其实也就是通感可以得“道”。“道”在我国古代一直是哲学的中心概念和最高范畴，享有万物本体的尊严，是哲学所欲洞穿的根本问题。所以，通“道”意味着通感深层的确存在有一种“哲性”品质。
通感是一种感觉、一种心理现象。如果我们把“通感”放在中国诗学大背景下加以考察，其“通感可以得道”的哲性品格就会显得更为清晰。我们知道，艺术是“情”、“思”的表征。其中，个体的情与思直接受制于群体的情与思，受制于“集体无意识”、“民族精神气候”、“民族心理传统”。我国“民族心理传统”中有一种与自然万物和和相处的“和”的思想意识，它建立在自给自足小农经济之上。最高的“和”乃天人合一。“天人合一”作为一种潜在或显在的意识制约着生活在这片土地上的每一个人，艺术家和诗人也不例外。并且，诗人还是民族精神气质的最高代言者。当其身处艺术状态，往往会超越小我感受的一己性而以“集体人”身份传达民族心理深层的无意识积淀，于是他就成了集体无意识的代言与傀儡。因而，他的职责和任务就在于“倾听”。就中国来说，“天人合一”这一民族深层心理意识自然根深蒂固于每一位真正诗人心中，以一种显意识或潜意识的方式积淀下来，不断与诗人对话，并借诗人之口抛头露面。然而，“天人合一”的最高表演并不仅仅局限于表面的“和”上，而是要通向无限之“道”境。通感最集中的特点就是由有限之“感”升腾到无限之“道”，从而完成自己“哲学品格”的中国式建构。
“通感可以得道”还可以用佛道两家的有关原理来验证。首先，对两家而言，通感是“参禅”、“观道”的一种方式与途径。为了达到“涅槃”、“悟道”的境界，必须对人的自然感官进行功能上的改造，打通五感，诸根互用。如此才能越过有限之域而到达“思接千载”、“视通万里”的无限之境；才能够“六根归心，九识无碍”，进入“天人合一”、“梵我一体”的生命体悟境界。其次，通感本身常被视为体道悟佛的高妙境界和一种直透本心的全息化整体经验。通感不仅是佛道两家修道悟佛的途径，它本身就是一种境界。这样，通感就不仅仅是方法论的概念，还是一种可以体验高妙圆通境界的认识论和本体论概念。
“道”是中国哲学独有的话语范畴，是中国式的“存在”。通感能够得“道”其实诉说了通感的形而上诉求，一种通过非逻辑性心理经验与非语法性话语秩序展开的对于宇宙和世界本体的观照方式。虽然它所操演的一套话语并非哲学的认知性叙事话语，但这套话语的最终指向却与认知话语殊途同归，即试图达到对本体和“真实”的穿透，从而实现对人生和宇宙深层内涵的思考和把握。
（节选自《论文学通感的“哲”性向度》）
1.下列对“通感得‘道’”的理解，错误的一项
A.通感得道是有着哲性品格的，如果把通感放到中国诗学的背景下可以清晰地体会出来。
B.通感可以把人们有限的感悟上升到无限的“道”上，体现出人们对事物的高层次理解。
C.通感得道可用佛道原理验证，体现出人们对生命理解的境界，能够改造人的自然感官。
D.通感得道试图达到对宇宙万物和世界本体的认识，是一种非逻辑、非语法的表述方式。
2.下列对“天人合一”的理解，正确的一项是
A.天人合一是比人与自然万物和谐相处更高级的包涵在民族心理中的复杂境界。
B.天人合一建立在自给自足的小农经济上，是对人们的一种制约，包括艺术家。
C.天人合一集中体现在诗人身上，各国诗人都能在集体无意识中成为代言人的。
D.天人合一实际上不是体现在“和”上，而是体现在通往“道”的无限之境上。
3.下列对文章的分析和概括，正确的一项是
A.艺术是表现情思的，是人们情思的表现载体，是一种感受和心理现象。
B.诗人是民族精神的代表，他们会时时超越小我感受民族心理深层意识。
C.通感本身是一种高境界，是佛道修道悟佛的途径，是佛道的高妙境界。
D.通感可以实现人们对人生和宇宙的深层内涵的思考和把握，是认识论。
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阅读下面的文字,完成文后各题。
中和之美
“中和之美”是中华美学精神的组成部分,其强调情感的表露要自然而然、居中克制、恰到好处,艺术表达与审美诉求尽量处于平衡、和谐、圆融的格局和状态中。“中和之美”与当下中国文化境遇及大众心灵感受的脉息相通,对当下文学创作某些消极惰性倾向有平衡抑制功能。
“中和之美”切近当下日常生活经验的主体部分。文学的审美取向始终随社会主流现实的变化而变化。中国在经历了改革开放初期的思想震荡与观念不适后进入了平稳有序的发展期,改革温和渐进,罕有社会结构的大幅调整与价值观念的剧烈变迁。尽管任何一个时代都不乏悲欢离合,但在平衡和平稳的社会大格局下,生活不再是荆天棘地和虎狼扑面,经历的大多也不是惊心动魄和生死抉择。“和风细雨”和“微风小雨”成了生活的主旋律。固然,人生难免有波折,情感也必会有波澜起伏,人格也要顶天立地,批判的锋芒也自不可缺,但就中国社会生活的主流气质而言,横眉冷对、歇斯底里、咬牙切齿明显是不自然和非常态的。重提“中和美学”,是因为它本身就切近生活的已然状态。以“中和美学”直面人生,钩沉世态,能较为准确地融构当下的存在经验。
“中和之美”符合当下大众的审美习惯。“中和美学”是中国传统中庸文化心理与审美意识的有机组成,它已沉淀到民族性格和文化心理的最深处。因此,文艺创作不仅要贴近社会,而且要切近心灵;不仅要有思想的张力,而且还要有精神的深度。一些文艺创作固然可以通过欲望煽情与极致人格书写产生的强烈风格而获得某种吸引力,但其影响只能是暂时性和有限性的,因为它的本质是刺激性的和消费性的。真正不沉于时间渊薮的富于成就的文学都是关注人的生存,歌颂人的美好天性的作品。在这个意义上,“中和美学”更符合国人的审美习惯和欣赏心理,它与当下中国人的心灵生活及大众生活精神主脉互息互通。自觉贯彻“中和美学”的文艺创作传递的观念和经验,可以令艺术创造者和接受者分享共同的情感与理念,获得真正的共鸣和相似的联想。
中和之美”有利于抑制当下中国文学的某些偏颇。当下文坛,无论是文学观念上的陈陈相因,还是创作意图上与商业文化的亦步亦趋,都要借助血泪涕零的悲戚煽情、正邪价值的激烈对抗、高潮迭起的戏剧夸张、自我撕裂的感官本能以及疯狂诡奇的文本格调来实现,这明显与习见的日常生活相抵触,意识偏见与美学偏执不证自明。以“中和美学”为原则和参照进行艺术选择和艺术升华可以创生出敦厚平和与豁达俊逸的审美韵致,能在叙事的奔放与理性的约束间获取某种平衡,能规范和治理文学创作中失之节制的欲望写作与个人化倾向,能赋予当下文学创作以自觉的分寸感和节制感。 (选自《 文艺报 》,有删改)
1.下列对原文的表述,不正确的一项是( ）
A. 情感的表露要自然而然、居中克制、恰到好处,艺术表达要尽量处于平衡、和谐、圆融的状态中,这是"中和之美"的基本要求。
B. 今天,生活不再是荆天棘地,经历的大多也不是生死抉择,时代也不会有悲欢离合,"和风细雨"是生活的主旋律。
C. "中和美学"切近我们今天生活的已然状态,以"中和美学"直面人生,钩沉世态,就能较为准确地融构当下的存在经验。
D. 已沉淀到民族性格和文化心理最深处的"中和美学"是中国传统中庸文化心理与审美意识的有机组成。
2.下列理解和分析,不符合原文意思的一项是( ）
A. 以刺激性和消费性为本质特征的文艺创作,虽然可以通过欲望煽情与极致人格书写来获得吸引力,但其影响只能是暂时性的。
B. 贯穿着"中和美学"的思想,关注人的生存,歌颂人的美好天性,符合国人的审美习惯和欣赏心理的文学是不沉于时间渊薮的。
C. 当下文坛,一些与商业文化亦步亦趋的创作,与习见的日常生活相抵触,意识偏见与美学偏执不证自明。
D. "中和美学" 可以创生出敦厚平和与豁达俊逸的审美韵致,能赋予当下文学创作以自觉的分寸感和节制感。
3.根据原文内容,下列说法不正确的一项是( ）
A. "中和之美"切近当下日常生活的主体部分,因此,当代作家要自觉地以"中和美学"为原则和参照反映社会生活的主旋律。
B. "中和之美"符合当下大众的审美习惯,因此,文艺创作不仅要贴近社会,更要切近心灵;不仅要有思想的张力,更要有精神的深度。
C. 借助血泪涕零的悲戚煽情、正邪价值的激烈对抗、高潮迭起的戏剧夸张等手段来实现创作意图的作品不符合 "中和美学"的主张。
D. 全文采用总分式结构,围绕中心论点层层论证,每段先亮出分论点,然后列举大量的具体事例进行论证,思路清晰,结构严谨。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
文学作为语言艺术的独特地位
朱光潜
①艺术一般分为“空间性的”和“时间性的”两大类。
②属于空间艺术的有建筑、雕刻和绘画，其功用主要是“状物”，或写静态，描绘在空间中直立和平铺并列的事物形状；主要涉及的是视觉；所用的媒介主要是线条和颜色。属于时间艺术的主要有舞蹈、音乐、诗歌和一般文学，其功用主要是叙事抒情，或写动态，描绘时间上先后承续的事物发展过程；所涉及的感官较多，音乐较单纯，只涉及听觉和节奏感中筋肉运动感觉，舞蹈、诗歌和一般文学则视觉、听觉和筋肉运动感觉都起作用。时间艺术在所用的媒介方面有一个值得重视的差异，这就是其它各种艺术的媒介如声音、线条、色彩之类都是感性的，即可凭感官直接觉察到的。
③至于文学，则用语言为媒介，而语言中的文字却只是代表观念的一种符号.本身并无意义，例如“人”这一观念，各民族用来代表它的文字符号各不相同，英文用man，法文用hommo，单凭这种文字符号并不能直接显出“人”的感性形象。只能显出“人”的观念或意义.所以语言这种媒介不是感性的而是观念性的，也就是说，语言要通过符号（字音和字形）间接引起对事物的观念。这就是文学作为语言艺术具有独特地位的首要原因。
④各门艺术虽彼此有别，毕竟有基本共同点。莱辛虽严格区分过诗和画的界限，我国却很早就有诗画同源脱。苏轼说王维：“观摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗，诗中有画。”苏轼本人就同时擅长诗和画。起源时诗歌、音乐和舞蹈本是三位一体的综合艺术，后来虽分道扬镳.仍是藕断丝连，例如在近代歌剧和电影剧乃至民间曲艺里，语言艺术都还是一个重要的组成部分。这都足以见出文学作为语言艺术所占的独特地位。
⑤文学的独特地位，还有浅而易见的原因。语言是人和人的交际工具，日常生活中谈话要靠它，交流思想要靠它，著书立说要靠它，新闻报道要靠它。任何人都不能不同语言打交道。有些人话说得好些，有些人话说得差些，话说得好就会如实地达意，使听者感到，使听者感到舒适，发生美感，这样的说话就成了艺术。说话的艺术就是最初的文学艺术。我们历来对文学的范围是看得很广的，哲学著作、史学著作、科学著作乃至某些游记、日记、杂记、书简之类日常小品都能成为文学典范。
⑥文学在各门艺术中既占有这样独特地位，它的媒介既是人人都在运用的语言，而它的范围又这样广阔，可见，每个人都可当文学家。但“工欲善其事，必先利其器”。现在许多年轻人的语言基本功离理想还有些距离，用字不妥，行文不顺，生硬拖沓，空话连篇，几乎是常见的毛病。我们要多办些“文章病院”，多做些临床实习，使患病的恢复健康，未患病的知道预防。
（有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.空间艺术的功用主要是状物或写静态，主要涉及视觉，所用的媒介主要是线条和颜色。
B.时间艺术的功用主要是叙事抒情或写动态，所涉及的感官较多，视觉、听觉和筋肉运动感觉都起作用。
C.语言中的文字只是代表观念的一种符号，文字本身并无意义，因为语言这种媒介不是感性的而是观念性的。
D.近代歌剧和电影剧乃至民间曲艺里，语言艺术都是必不可少的组成部分。这足以见出文学作为语言艺术所占的独特地位。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章第②段将空间艺术和时间艺术进行对比，从功用、感官、媒介等方面来比较二者的不同。
B.文章第③段主要运用举例论证的方法，论证语言这种媒介是观念性的，语言要通过符号间接引起对事物的观念。
C.文章第④段引用苏轼评价王维的话，目的是为了论证诗画同源，从而论证艺术虽彼此有别，但有基本共同点。
D.文章由艺术写到语言，采用总分总的论证结构、层次清晰地论证了文学作为语言艺术的独特地位。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.语言使文学具有独特地位的原因有三：语言作为媒介是观念性的；语言是艺术的重要组成部分；语言作为交际工具运用范围广。
B.文学属于时间艺术，涉及视觉、听觉和筋肉运动感觉，媒介上除了可凭感官直接觉察到的，还有语言这种观念性的媒介。
C.朱光潜认为任何人都不能不与语言打交道。话说得好，发生美感，这样的说话就成了艺术，说话的艺术就是最初的文学艺术。
D.朱光潜认为想要成为文学家，一定要先训练语言基本功，打磨文章的语言，字斟句酌，行文流畅，内容实在。
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