阅读下面的文字，完成小题。
中国画是以线条为主体的造型艺术。一般来说，除了渲染和敷色之外，中国画的技巧就是运用线条的技巧。这话看起来有点绝对，其实，单纯的线条——直线、横线、曲线，其丰富性全在于线性的变化里，变化全在于提、按、顿、挫之间，因此，线性的变化，可用徐、疾、轻、重和枯、湿、浓、淡八个字概括。扩而大之，提、按、顿、挫也是点的法则，也是大、小墨块的法则。点是线的起始，线也可看作是点的连缀，而面则是线的放大体、扩张状。所以，这种线条的法则，中国画的术语称作为：笔墨。笔墨两字相连，功能是相依、相存、相映。徐、疾、轻、重为笔法，是笔法造成的线条节奏；枯、湿、浓、淡为墨法，是墨法造成的层次和质量的效果。这些，和中国书法的线条完全相似。所不同的是，中国画的线条表现的对象是天地万物、自然造化的形象；而中国书法的线条表现的对象是汉字。前者的线条要依附形象才具备欣赏价值；后者则有着完全独立的欣赏价值。两者都能打开心扉，驱动灵感，畅神酣情，悦性抒怀。
书法的发展过程，实际上是笔法发展的过程。从描到写。甲骨、金文、石鼓是描，隶书有提按，出现了徐、疾、轻、重的变化，由此开了写的先河。正书、行书、草书完善了写的法则，使书法的笔法变化无穷。中国画的发展，也是如此。因为中国画要顾及形象，它要拓展写实的技巧，所以，有相当长的一段时间，为了建立自己的写实体系，它停留在描摹自然的阶段。人物画的游丝描、铁线描等，用力匀称，但单纯的线有时是难以写尽画家的心绪变化的，搞不好甚至还会被误解为是女红描花，因此中国画在对线条的处理上，不仅有描画，同时还有勾勒和书写，它们相互之间又有着内在必然的联系。例如用勾勒的方法有时更能体现出游丝描和铁线描的功力。但不管怎么说，描画总是中国画中线条表现的一种最基本的手法。六朝的山水画，勾勒填色，也是描的状态；五代两宋的花鸟画，曲尽写真务实之能事，同样不免描的倾向。一有了提、按的笔法将写的情致纳入绘画，绘画就神采飞扬起来了。人物画的莼菜条笔法，山水画的各式皴法，勾花点叶式的写意花卉，为线条的变化带来了极大的生机。
这里所说的描，是指和写有着因果关系的一种绘画状态。描有着自己一整套的技巧，它体现写形的功力，一旦寄写于描，将提按之意融入描法，描的魅力就大大增加，李公麟的白描就极具书写性。
描、勒、写再加上绘、画、图，中国画艺术在表现手法上，从一开始就抓住了视觉艺术表现语言中最关键的要素，那就是线条、色彩和造型，而其中富有写意的表现性的线条，及其一系列处理线条的方法，仍然是中国画表现语言中最本质同时也是最具魅力的部分。
（摘自《对比艺术·线条笔法》，作者刘旦宅）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. 中国画以线条为主体，运用线性的变化来体现线条的丰富性，所以说，中国画的技巧就是运用线条的技巧。
B. 书法的发展经历了从描到写的过程，其中，隶书开了写的先河，正书、行书、草书完善了写的法则，使书法的笔法变化无穷。
C. 因为李公麟把提按的笔意融入了妙法，所以他笔下的白描极具书写性，作品的魅力也就大大增加了。
D. 中国画艺术在表现语言上最本质最具魅力的部分就是富有写意的表现性的线条，及其一系列处理线条的方法。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 因为点是线的起始，线也可看作是点的连缀，而面则是线的放大体、扩张状，所以，中国画的术语称线条法则为笔墨。
B. 中国画和书法都以徐、疾、轻、重为笔法，以枯、湿、浓、淡为墨法，线条完全相似，所以两者虽然表现对象不同，但都能打开心扉，驱动灵感，畅神酣情，悦性抒怀。
C. 中国画之所以在相当长的一段时间为了建立自己的写实体系而停留在描摹自然的阶段，是因为它要顾及形象和拓展写实的技巧。
D. 六朝的山水、五代两宋的花鸟画都把描画作为线条表现的一种最基本的手法，但加入了写的笔法，为线条的变化带来了生机。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 中国画以提、按、顿、挫作为点或墨块的法则，术语称为“笔墨”，笔法造成的线条节奏，墨法造成的层次和质量的效果。
B. 中国画的线条要依附天地万物、自然造化形象才具备欣赏价值，中国书法线条表现的对象是汉字，有着完全独立的欣赏价值。
C. 勾勒的方法更能体现出游丝描和铁线描的功力，所以画家要想写尽心绪变化，在画人物画的时候就不能单纯运用用力匀称的游丝描、铁线描等。
D. 中国画以描、勒、写和绘、画、图为艺术表现手法，这也是视觉艺术表现语言中最关键的要素，即线条、色彩和造型。
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阅读下面的文字，完成小题。
中国画是以线条为主体的造型艺术。一般来说，除了渲染和敷色之外，中国画的技巧就是运用线条的技巧。这话看起来有点绝对，其实，单纯的线条——直线、横线、曲线，其丰富性全在于线性的变化里，变化全在于提、按、顿、挫之间，因此，线性的变化，可用徐、疾、轻、重和枯、湿、浓、淡八个字概括。扩而大之，提、按、顿、挫也是点的法则，也是大、小墨块的法则。点是线的起始，线也可看作是点的连缀，而面则是线的放大体、扩张状。所以，这种线条的法则，中国画的术语称作为：笔墨。笔墨两字相连，功能是相依、相存、相映。徐、疾、轻、重为笔法，是笔法造成的线条节奏；枯、湿、浓、淡为墨法，是墨法造成的层次和质量的效果。这些，和中国书法的线条完全相似。所不同的是，中国画的线条表现的对象是天地万物、自然造化的形象；而中国书法的线条表现的对象是汉字。前者的线条要依附形象才具备欣赏价值；后者则有着完全独立的欣赏价值。两者都能打开心扉，驱动灵感，畅神酣情，悦性抒怀。
书法的发展过程，实际上是笔法发展的过程。从描到写。甲骨、金文、石鼓是描，隶书有提按，出现了徐、疾、轻、重的变化，由此开了写的先河。正书、行书、草书完善了写的法则，使书法的笔法变化无穷。中国画的发展，也是如此。因为中国画要顾及形象，它要拓展写实的技巧，所以，有相当长的一段时间，为了建立自己的写实体系，它停留在描摹自然的阶段。人物画的游丝描、铁线描等，用力匀称，但单纯的线有时是难以写尽画家的心绪变化的，搞不好甚至还会被误解为是女红描花，因此中国画在对线条的处理上，不仅有描画，同时还有勾勒和书写，它们相互之间又有着内在必然的联系。例如用勾勒的方法有时更能体现出游丝描和铁线描的功力。但不管怎么说，描画总是中国画中线条表现的一种最基本的手法。六朝的山水画，勾勒填色，也是描的状态；五代两宋的花鸟画，曲尽写真务实之能事，同样不免描的倾向。一有了提、按的笔法将写的情致纳入绘画，绘画就神采飞扬起来了。人物画的莼菜条笔法，山水画的各式皴法，勾花点叶式的写意花卉，为线条的变化带来了极大的生机。
这里所说的描，是指和写有着因果关系的一种绘画状态。描有着自己一整套的技巧，它体现写形的功力，一旦寄写于描，将提按之意融入描法，描的魅力就大大增加，李公麟的白描就极具书写性。
描、勒、写再加上绘、画、图，中国画艺术在表现手法上，从一开始就抓住了视觉艺术表现语言中最关键的要素，那就是线条、色彩和造型，而其中富有写意的表现性的线条，及其一系列处理线条的方法，仍然是中国画表现语言中最本质同时也是最具魅力的部分。
（摘自《对比艺术·线条笔法》，作者刘旦宅）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. 中国画以线条为主体，运用线性的变化来体现线条的丰富性，所以说，中国画的技巧就是运用线条的技巧。
B. 书法的发展经历了从描到写的过程，其中，隶书开了写的先河，正书、行书、草书完善了写的法则，使书法的笔法变化无穷。
C. 因为李公麟把提按的笔意融入了妙法，所以他笔下的白描极具书写性，作品的魅力也就大大增加了。
D. 中国画艺术在表现语言上最本质最具魅力的部分就是富有写意的表现性的线条，及其一系列处理线条的方法。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 因为点是线的起始，线也可看作是点的连缀，而面则是线的放大体、扩张状，所以，中国画的术语称线条法则为笔墨。
B. 中国画和书法都以徐、疾、轻、重为笔法，以枯、湿、浓、淡为墨法，线条完全相似，所以两者虽然表现对象不同，但都能打开心扉，驱动灵感，畅神酣情，悦性抒怀。
C. 中国画之所以在相当长的一段时间为了建立自己的写实体系而停留在描摹自然的阶段，是因为它要顾及形象和拓展写实的技巧。
D. 六朝的山水、五代两宋的花鸟画都把描画作为线条表现的一种最基本的手法，但加入了写的笔法，为线条的变化带来了生机。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 中国画以提、按、顿、挫作为点或墨块的法则，术语称为“笔墨”，笔法造成的线条节奏，墨法造成的层次和质量的效果。
B. 中国画的线条要依附天地万物、自然造化形象才具备欣赏价值，中国书法线条表现的对象是汉字，有着完全独立的欣赏价值。
C. 勾勒的方法更能体现出游丝描和铁线描的功力，所以画家要想写尽心绪变化，在画人物画的时候就不能单纯运用用力匀称的游丝描、铁线描等。
D. 中国画以描、勒、写和绘、画、图为艺术表现手法，这也是视觉艺术表现语言中最关键的要素，即线条、色彩和造型。
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阅读下面的材料，完成各题。
材料一
中国书法是世界艺术之林中的一朵奇葩。它是由中国方块文字生发出来，凭借视觉语言，通过线条技巧、字体样式、章法布局和风格特征来抒情达意的艺术形式。它寄托着中国文人对自由精神的终极追求。
传说在黄帝时代仓颉创造了文字。从字体的演变发展来看，中国文字大体经历了商代甲骨文、周代金文、春秋战国时期金石竹帛文、秦代小篆、汉代隶书、魏晋至今的楷书等六个阶段。从字体的审美角度来看，汉字大约可以分为两类：一类是篆、隶、楷书，它们结构均衡内敛，如雄兵列阵，壁垒森严，具有静态美；另一类是行、草书，它们结构欹斜飘展，如花飞花发，云卷云舒，具有动感美。正如清代学者刘熙载在《艺概·书概》中指出的：“书凡两种：篆、隶、楷为一种，皆详而静者也；行、草为一种，皆简而动者也。”
正是汉字深奥玄妙、变化多端的形态，扩展了我们对书法艺术摹写和创作的审美维度，由此产生了中国历代的书法大家。汉字发展至魏晋南北朝时期，书法创作已成为中国文人的自觉常态，出现了以王羲之、王献之父子为代表的书法家群体。历经唐宋元明清时期，欧阳询、颜真卿、苏轼、米芾、赵孟頫、董其昌、邓石如等众多书家群星灿烂，他们留下的作品也成为后世临摹和借鉴的典范。
正如古希腊艺术遵循“黄金分割”一样，汉字也有其独特的造型规律和结构组织。故而在书法的表现上，历代书家都注重字的形体结构，遵循一定的法则。所谓“点画调匀，上下均平”“左缩右伸，画短直长”就是对书法形体构造很好的概括与归纳。当然，书法单纯地追求稳妥、均衡和秩序，易导致法度森严，压抑人的情感，束缚人的创造。因此，精神上的审美追求构成了书法创作中的另一个重要内容。
自书法艺术产生以来，历代书家都强调书法创作是情感的抒写过程，是对自然理想化的摹写。他们在书法临摹与创作过程中，注重心灵的感受和精神的追求。据《周易•系辞下》载：“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦。”“仰天”与“俯地”作为一种传统文化思维，深刻地影响着中国历代书家的文化性格特征，甚至直接被用来作为书法审美的基本原则。从汉唐时期开始，书法又始终围绕着“载道”这个轴心。《说文解字》云：“文字者，经艺之本，王政之始，前人所以垂后，后人所以识古。故曰本立而道生，知天下之至啧而不可乱也。”这是中国文字独有的精神审美所在。
中国古代书家在创作中灌注了精神上的寄托，企图以此获得心灵上的自在。他们在作品中追逐书法个性的张扬，试图达到用语言无法形容的精神境界。如钟繇的《宣示表》结体自然，沉雄浑厚；陆机的《平复帖》古朴秀美，潇洒随意；王羲之的《圣教序》风流高华，俊逸清新；米芾的《蜀素帖》不激不励，雍容大雅；王铎的《草书诗卷》恣肆奇崛，参差错落……所有这些伟大作品，无不以意蕴深醇、风规自远感染并浸润着我们。
（取材于罗中玺的《书法的审美意识与评判标准》）
材料二
当代书法是从传统文化的“断层”“决裂”中走过来的。传统士阶层的消亡，社会文化土壤的改变，促使书法与其实用性逐渐剥离，使其艺术性更显纯粹。20世纪以来，殷墟甲骨、武威木简、楼兰文书、敦煌经卷等丰富的书法文物的出土，改变了传统书法史的叙述，也改变了书法审美、书法品评的标准。在此背景之下，“民间书法”“艺术书法”“学者书法”“现代书法”等流派纷纷登场。随着东西方文化的不断碰撞、交流与相互影响，加上全球一体化的潮流，古老的中国书法即使再“艺术”，也不能关起门来无视“窗外的风景”。何况，中国文化向来具有极大的包容性，它有吸收、融合一切外来文化的气度与能量。一些当代中国书法作品在装饰装潢等方面就汲取了西方艺术的灵感。这些既是传统的书法艺术在当代的境遇，也是书法品评标准“多元化”的表征。
虽然“多元化”是当代书法的一大特征，但书法品评也存在着共同的标准，那就是品评的“视觉化”。“视觉化”将依附于书法中的非书法因素（如创作者的道德情操、社会影响等）进一步剥离，可以说是更“本体化”了。“视觉化”特征的不断强化是基于这样一个不争的客观事实，即展览成为当代书法创作与审美的主导力量，书法艺术已经从传统的书斋式进入了现代展厅式的艺术语境。在书斋语境下的书法品评，注重的是作品与作者的合一，甚至更关注作为创作主体的人的因素。例如，在领会了颜真卿视死如归、为国捐躯的精神之后，再来欣赏他的书法作品，会更深入地体会到其中大气磅礴、雄浑豪迈的气势。但是在展览语境下，作品是首要的，甚至是唯一的因素，人的因素隐逸于作品背后。而且更多时候观者与作者是分离的、陌生的，观者只对作品品评，可以说是针对作品的纯形式品评。尤其在竞赛性展览中，品评是通过作品而认识人的。
“视觉化”带来的另一个改变是书法作品欣赏方式的变化。传统书斋式的书法欣赏与品评大多是文人间的展玩、交流，对其展玩的过程更感兴趣，书法作品仅仅是其中的一个媒介。例如，古人欣赏手卷的方式是从右往左看，如同我们阅读古书一般。观看时每次从圆形木轴那侧展开，看过的部分暂时先松散地卷在手卷的木条周围，欣赏时每次展开约一臂的长度。在欣赏完之后，观者需要从后往前、一段一段地将手卷再卷回去。当然他完全可以只是迅速而机械地回卷一遍，但有些鉴赏家更喜欢在回卷的过程中从左到右反向欣赏一遍，且不时地停下来回顾一些特别有意思的细节。现代展厅语境下的书法品评则是“看图式”的，观众对作品一览无遗，并没有机会亲自展开作品慢慢欣赏。当代书法品评与展览关系紧密，学书之人莫不口言展览。展览的兴起，评选机制的逐步完善，更加突出了品评书法以作品说话的特征。
总之，当代书法品评标准的“多元化”与“视觉化”推动了当代书法的发展，但也带来了一些弊端。近年来在重要书法展评中，多次强调了对貌似个性张扬实则书写技能低劣的“丑书”的批判；利用高科技手段丰富了书法作品欣赏的方式；增加了现场面试作者的要求，重新强调了对作品背后人的因素的重视……可以说，传统书法品评正在做当代的回归。
（取材于梁文斌的《书法品评的标准问题》）
1.根据材料一，下列对古代书法家的表述，符合文意的一项是
A. 魏晋南北朝时期书法家的艺术成就远不如唐宋以来的众多书法家。
B. 中国古代书法家在现实中饱受压抑，企图以书法获得心灵自在。
C. 中国古代书法家个性张扬使作品达到了语言无法形容的精神境界。
D. 中国古代书法家创作了诸多特色鲜明、意境深厚、风格高远的作品。
2.根据材料二，下列对当代书法的理解，不符合文意的一项是
A. 当代书法因为社会文化的改变已经失去了它的实用价值。
B. 当代多种书法流派出现与书法文物的新发现密切相关。
C. “展厅式”的书法品评决定了当代书法艺术走向“视觉化”。
D. 在书法品评标准多元化的背景下出现了技法低劣的“丑书”。
3.欣赏当代书法作品应该遵循怎样的原则？请根据材料一和材料二分条概括。
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阅读下面的文字，完成后面题。
“美术”就是表现美的艺术，“术”指的是技巧，技巧是为表现“美”而服务的，用笔的轻、重、疾、徐，用墨的浓、淡、干、湿，用色的奇、实、华丽，等等，构成了美的因素。
中国画强调主观的肯定，要求主观地对物象进行删减和提炼，所以中国画并不提倡简单的对象写生，忠实地记录对象，严格地按照科学的透视法作画，只在一定的时间从一定的视点来描绘对象；而是强调从主观感受出发。中国画家可以通过自己的情感逻辑以及对自然的丰富的感受取舍对象，可以打破特定时空的限制，根据自己对对象的理解，根据自己的情感和需要来组织画面，甚至可以把不同的视点、不同的空间所观察到的事物组合在一个画面中。一幅成功的中国画作品，总是以深厚的笔墨功底、完美的构图、磅礴的气势、形神兼备的物象造型，使人产生共鸣，得到美的享受。无论山水、花鸟，还是人物，总能给人一种充满生机的和谐之美。
如宋代的王希孟所画的《千里江山图》，千山万壑、重峦叠嶂、江湖水泽、烟波浩渺，其间布置之丰富和气势之雄伟令人惊叹。又如唐代画家吴道子的《八十七神仙图卷》，风动飘逸，给人一种强烈的形式美。画家用繁密的线条，表现了八十七个神态各异、各具个性的艺术形象，人物造型丰实、饱满，形式上具有既统一又富于变化的整体美感。对于每一个人物、每一根线条，画家都刻意地使之统一于整体之中，人物众多，但不琐碎，丰富而富于变化的线条很好地显现出黑、白、灰不同色度的对比，形成了丰富的层次关系。人物、道具的用线变化多样，使作品充满节奏，富有韵律，从而达到了和谐统一，取得了气象万千的艺术效果。由此可见，一幅成功的中国画作品，总是一个整体，是形式内容高度完美、和谐统一的体现。
一切美的事物都是和谐统一的，艺术作品的美总比现实生活的美更富有艺术感染力，它的特点就在于艺术形象是丰富的生活内容与完美的艺术形式的有机统一。在绘画上，不仅要求事物在比例方面和谐一致，而且要求在色彩、形式、整体效果方面配合得恰到好处。构图上要求相互关照，笔墨上要求刚柔相济，色彩上要求丰富协调。这一切，都是为了体现作品的和谐之美。如果把大自然中的事物割裂开来孤立地画，或是杂乱无章地处理在一起，不统筹兼顾，只能给人支离破碎的感觉，不可能使人领略到充满整体美、和谐美的艺术内涵。
任何艺术都不可能靠单调取胜，绘画艺术如此，其他艺术亦如此：小说中人物性格的矛盾和情节的跌宕起伏，构成整部小说的和谐美；交响乐中时而热烈时而抒情的旋律，营造出曲调的和谐美；戏剧中人物的喜怒哀乐、悲欢离合，构成了情节的和谐美。一切艺术，总是以自己特有的形式，通过各自的艺术创造，使多种因素和谐统一，从而营造出赏心悦目的艺术效果。
和谐美是中国画作品从内容到形式高度完美的体现，是每一位中国画学者需要探讨的课题。对于画家来说，只有要求自己与自然、主观与客观、情感与理智、内容与形式高度和谐统一，才能创作出充满和谐之美又具有时代气息的中国画佳作。
1.下列说法中不符合文意的两项是（5分）
A．美术要借助用笔的轻、重、疾、徐，用墨的浓、淡、干、湿，用色的奇、实、华丽等技巧来表现美。
B．画家只要根据自己对对象的理解来组织画面，其创作出来的作品就是符合中国传统绘画特点的佳作。
C．作者认为，一切美的事物都是和谐统一的，艺术作品来源于生活，但高于生活，艺术作品的美更具有艺术感染力。
D．中国画不要求作品具有客观真实性，而是强调表现主观感，强调从主观感受出发。
E．不仅仅是中国画，所有的艺术作品均需讲究内容和形式的高度统一，均需追求和谐之美。
2.下列不符合中国画“强调从主观感受出发”这一点的一项是（3分）
A．宋代王希孟的《千里江山图》，千山万壑、江湖水泽、烟波浩渺，其间布置之丰富和气势之雄伟令人惊叹。
B．吴道子创作的《八十七神仙图卷》，给人一种形式美，画家刻意将每一个人物、每一根线条统一于整体之中。
C．黑龙江籍青年画家崔德林所绘的“东北虎”，形态逼真，栩栩如生，曾将一位60多岁的老太太吓得摔倒在地。
D．齐白石所画的虾腹部小腿少到只有6只，眼睛由原来的两点变成两横，头胸的淡墨上加了一笔浓墨更显出白虾躯干的透明。
3.结合文章内容回答，如何在绘画上表现作品的和谐美？（4分）
4.根据文意，简要概括中国画的特点。（4分）
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艺术固然离不开技巧，但并非一切技巧都是艺术。为把艺术技巧和其他技巧（例如武术或权术）、艺术创作和其他创作（例如工业设计或科学发明）区别开来，应该有一个基本的前提。这个前提就是美。美是人的本质的对象化，是客观地呈现出来的人的精神现象。它直接诉诸感性而不诉诸理性。所以那些认识到的、理解到的技巧，那些事后通过分析才呈现出来的技巧，例如军事技巧或政治技巧，就不属于美的范畴，从而也不属于艺术的范畴。
当然，从广义上说，美的领域涵盖人类活动的一切领域，无论政治、经济、科学技术、哲学，以及人的思想、感情、行为等等，都有一个美不美的问题。凡是正确的、有效的，都是美的。例如诉诸视觉的武术技巧也可以是美的，它的美是与自卫或攻击的有效性相关联的。武术活动是一种追求实效的活动。说这种活动是美的，是说这种活动可以从美学的角度来评价，这不等于说武术就是艺术。
艺术不追求直接的实效，它追求的是美——实效的象征。如果武术活动不是为了打击敌人而是为了表现人的情感——仇恨与意志力，那它就是在追求美了。在这样的情况下它就可以作为一种特殊的舞蹈而进入艺术的领域，从而同其他艺术相通。例如同书法和绘画相通。公孙氏的剑器舞，“来如雷霆起震怒，罢如江海凝清光”，给了张旭以巨大的启发，使他的书法大有长进。剑舞和草书之间有什么共同的东西呢？这个共同的东西就是抽象的运动形式，就是表现着人类情感的力的运动形式。
这个形式是人类的感性动力按照情感的逻辑创造出来用以探索前进道路的。所以它并不独立存在于我们的感觉之外。它是一种对象化了的人的本质能力，一种客观化了的人的主观体验。艺术所要表现的，就是这个东西。这个东西，我们称之为美。
艺术是人所创造的美。艺术是人类有意识地根据美的规律创造出来的存在物。任何事物，它必须首先能使人感到美才可能成为艺术。离开了这个最基本的出发点，就很难理解艺术是什么。
艺术靠技巧来表现和创造美，但若没有美，技巧也就白费了。任何事物，它必须首先是美的，然后才有可能是艺术，这是艺术概念的第一个层次。但是，并非一切美都是艺术。许多自然现象和社会现象，例如七月的云层、五月的花，广场上的群众、刑场上的英雄……都是美的，但这不是艺术。艺术作品不是自然形成的，而是人类有意识地创造出来的。艺术作品是人类通过一定有意识的劳动实践，对现实材料进行一定有意识的提炼和加工，使之成为自己情感和生命力表现的一种客观存在。所以，艺术是创造物，这是艺术概念的第二个层次。这个层次把没有经过人类物质手段加工的自然美（或原始美），排除出了艺术的畛域。百灵鸟的鸣声与《空山鸟语》同样好听，但它不是艺术；许多大理石的云纹活象米点山水，但它不是艺术；冬天窗玻璃上的冰花，堪称奇妙的图案画，但它不是艺术。与之相反，石器时代的绘画和非洲丛林中原始民族的舞蹈，虽然简单粗糙，却仍然是艺术。因为它们的美是人的创造物。
（摘编自社科网《艺术是人类的创造物》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A．艺术离不开技巧，它靠技巧来表现和创造美；但若没有美，技巧也就白费了。
B．美涵盖人类活动的一切领域。凡是正确的有效的，都是美的，但这不等于艺术。
C．艺术是一种美。美是人的本质的对象化，是人的精神现象。它不直接诉诸理性。
D．艺术可以表现人类情感，是人类有意识地根据美的规律创造出来的存在物。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．艺术技巧有别于其他技巧，艺术创作有别于其他创作。其区别的前提在于美。巧妙的政治手腕体现出一种高超的艺术，所以它应属于美的范畴。
B．艺术追求实效的象征——美，例如书法、绘画都是一种追求美的艺术，它不追求直接的实效。而武术是追求实效的活动，它不属于艺术的范畴。
C．各类艺术之间都要表现一种共同的东西，这是一种抽象的运动形式。公孙舞剑与张旭狂草之间就体现了这一共同的东西。这一共同的东西就是美。
D．艺术是诉诸感性的一种美。而工业设计和科技发明，尽管也可以是美的，但这种美是与有效性相关联的。它们仍是一种追求实效性的活动，并非艺术。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．任何事物都可能成为艺术，但它首先应该是美的。生产中人们喊出的劳动号子是美的，若配以音乐供人奏唱，那它就可能成为艺术作品。
B．艺术即美，但美不一定是艺术。“云山苍苍，江水泱泱”，其势雄放，宏阔壮美，这是大自然呈现给人们的视觉美感，但它不是艺术。
C．艺术是人类的创造物。自然界中的黄莺鸣声婉转，动听而已，而杜牧一句“千里莺啼绿映红”才使黄莺的鸣声表现出永恒的艺术魅力。
D．非经人类有意识创作的美，不属于艺术。九寨沟的叠瀑是自然美，故非艺术；断臂维纳斯雕像，其断臂非人有意为之，故也不是艺术。
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①绘画是一门运用色彩、线条和形体，在二度空间 (即平面 )内，反映现实美和表达人的审美感受、思想情感的艺术。由于绘画这种造型艺术具有形象的具体可感性，因此，绘画的艺术魅力是小说、诗歌、音乐等艺术所不能替代的。但是，绘画由于画面的有限性和绘画形象的固定性，又对绘画表现更广大的生活空间、表现时间过程、表现心理活动和声音形象 等带来了一定的局限性。因此，中国画非常讲究虚实藏露，就是为了用 “虚 ”和 “藏 ”来激发欣赏者的想象力，让欣赏者在作品的 “实 ”和 “露 ”的引导、启发下，调动自己的生活经验和形象储备，进行补充和再创造，从而达到以简胜丰、以少胜多的艺术效果，使欣赏者在这种再创造中得到极大的审美满足。一幅迎风招展的酒帘可以引导欣赏者去想象虚隐在竹林 背后的酒家；一个挑水的老和尚能够启发欣赏者联想到深藏在深山中那香火缭绕的古寺。一个优秀的画家，深深懂得什么要 “藏 ”，什么应 “露 ”，什么该尽力描画，而什么则应留给欣赏者去想象。（甲）这种以不全求全，能把广袤的现实内容压缩在有限的画幅之中，既可扩大艺术的容量，又能使意境显得更加深远。因此，画家在尺幅之间，既可以表现峰峦出没，溪桥渔浦，也可以描画江天归帆，风雨烟岚。大千世界，尽收画家笔下。
②现实空间可以靠欣赏者的想象来拓展，时间过程也能够利用欣赏者的想象来延伸。德国启蒙运动时期的著名美学家莱辛在《拉奥孔》一书中，曾提出造型艺术家要善于选择能够反映事件前后联系的某一瞬间，从而使固定不变的艺术形象在欣赏者头脑里引起对事件过程的想象。（乙）这可算是又一种虚实关系。
③达 ·芬奇的名画《最后的晚餐》描写了耶稣说出 “你们中间有一个人要出卖我 ”后，那一瞬间餐桌上十二个门徒各自的反应；德拉克罗瓦的《美狄亚》刻画了美狄亚为了向另有所爱的丈夫伊阿宋报复，忍痛杀死自己的两个孩子前那一瞬间；列宾的《伊凡雷帝》则表现了暴戾的伊凡雷帝一怒之下用权杖打死了与己争吵的儿子后，那惊恐万状的一瞬间 ……这种种 “一瞬间 ”之所以具有极大的时间张力，包含着极为丰富的内容，就是因为在这一瞬间之 “实 ”里，蕴含着无穷的 “虚 ”，欣赏者能够通过这瞬间之 “实 ”，去体味、咀嚼事件的前因后果，去领悟艺术家所要表现的思想感情。
④中国画中有一种重要的以虚为实的表现方法叫 “空白 ”。八大山人朱耷画鱼不画水，白石老人画虾不画水，这水虽被藏了，在画面上留下空白，但欣赏者仍然能够通过鱼虾的活泼动态去感受那满纸的水。有 “独步画院 ”之誉的南宋著名山水画家马远，人称 “马一角 ”。马远的山水画，布局简妙，他善于对现实的自然景色作大胆的概括、剪裁。他画山，常画山之一角；画水，常画水之一涯，其他景物也十分简练。他的山水画，画面上常常留出大片空白，空旷渺漠，意境十分深远。他的名作《寒江独钓图》，只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。（丙）这真是 “虚实相生，无画处皆成妙境 ”!
⑤中国画中的空白，是构图中的有机组成部分，在画家的构思中具有重要的意义。 “计白当黑 ”中的 “白 ”已非空白，而是画家从整体构思的高度，将 “虚 ”与 “藏 ”有意识地运用于艺术表现的结果。
⑥美国画家安德鲁 ·怀斯说过： “画面表现出的东西越少，观众接受的东西就越多。 ”此语深得 “虚实藏露 ”之妙谛。
1.“中国画中常有借一芽萌而绘春光似海，画一叶落而写秋意如杀，露一爪以示云海神龙， 流片霞以呈天宇空阔” 这一句是从文中抽出来的 ,它的恰当位置应在文中甲、乙、丙三处中的哪 处。
2.结合第四段内容，给“空白”下个定义。
所谓“空白”，就是 ________________________________________
3.“画面表现出的东西越少，观众接受的东西就越多。”结合文章，谈谈你对此话的理解。
4.“虚实结合”的艺术手法，不仅在绘画中得到充分体现，在诗歌中也得到充分运用。结合选文，根据你对“虚实藏露 ”的理解，分析下面这首诗歌是怎样“虚实结合，创造意境”的。
寻隐者不遇
贾岛
松下问童子 ,
言师采药去 ,
只在此山中 ,
云深不知处。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
文学作为语言艺术的独特地位
朱光潜
①艺术一般分为“空间性的”和“时间性的”两大类。
②属于空间艺术的有建筑、雕刻和绘画，其功用主要是“状物”，或写静态，描绘在空间中直立和平铺并列的事物形状；主要涉及的是视觉；所用的媒介主要是线条和颜色。属于时间艺术的主要有舞蹈、音乐、诗歌和一般文学，其功用主要是叙事抒情，或写动态，描绘时间上先后承续的事物发展过程；所涉及的感官较多，音乐较单纯，只涉及听觉和节奏感中筋肉运动感觉，舞蹈、诗歌和一般文学则视觉、听觉和筋肉运动感觉都起作用。时间艺术在所用的媒介方面有一个值得重视的差异，这就是其它各种艺术的媒介如声音、线条、色彩之类都是感性的，即可凭感官直接觉察到的。
③至于文学，则用语言为媒介，而语言中的文字却只是代表观念的一种符号.本身并无意义，例如“人”这一观念，各民族用来代表它的文字符号各不相同，英文用man，法文用hommo，单凭这种文字符号并不能直接显出“人”的感性形象。只能显出“人”的观念或意义.所以语言这种媒介不是感性的而是观念性的，也就是说，语言要通过符号（字音和字形）间接引起对事物的观念。这就是文学作为语言艺术具有独特地位的首要原因。
④各门艺术虽彼此有别，毕竟有基本共同点。莱辛虽严格区分过诗和画的界限，我国却很早就有诗画同源脱。苏轼说王维：“观摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗，诗中有画。”苏轼本人就同时擅长诗和画。起源时诗歌、音乐和舞蹈本是三位一体的综合艺术，后来虽分道扬镳.仍是藕断丝连，例如在近代歌剧和电影剧乃至民间曲艺里，语言艺术都还是一个重要的组成部分。这都足以见出文学作为语言艺术所占的独特地位。
⑤文学的独特地位，还有浅而易见的原因。语言是人和人的交际工具，日常生活中谈话要靠它，交流思想要靠它，著书立说要靠它，新闻报道要靠它。任何人都不能不同语言打交道。有些人话说得好些，有些人话说得差些，话说得好就会如实地达意，使听者感到，使听者感到舒适，发生美感，这样的说话就成了艺术。说话的艺术就是最初的文学艺术。我们历来对文学的范围是看得很广的，哲学著作、史学著作、科学著作乃至某些游记、日记、杂记、书简之类日常小品都能成为文学典范。
⑥文学在各门艺术中既占有这样独特地位，它的媒介既是人人都在运用的语言，而它的范围又这样广阔，可见，每个人都可当文学家。但“工欲善其事，必先利其器”。现在许多年轻人的语言基本功离理想还有些距离，用字不妥，行文不顺，生硬拖沓，空话连篇，几乎是常见的毛病。我们要多办些“文章病院”，多做些临床实习，使患病的恢复健康，未患病的知道预防。
（有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.空间艺术的功用主要是状物或写静态，主要涉及视觉，所用的媒介主要是线条和颜色。
B.时间艺术的功用主要是叙事抒情或写动态，所涉及的感官较多，视觉、听觉和筋肉运动感觉都起作用。
C.语言中的文字只是代表观念的一种符号，文字本身并无意义，因为语言这种媒介不是感性的而是观念性的。
D.近代歌剧和电影剧乃至民间曲艺里，语言艺术都是必不可少的组成部分。这足以见出文学作为语言艺术所占的独特地位。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章第②段将空间艺术和时间艺术进行对比，从功用、感官、媒介等方面来比较二者的不同。
B.文章第③段主要运用举例论证的方法，论证语言这种媒介是观念性的，语言要通过符号间接引起对事物的观念。
C.文章第④段引用苏轼评价王维的话，目的是为了论证诗画同源，从而论证艺术虽彼此有别，但有基本共同点。
D.文章由艺术写到语言，采用总分总的论证结构、层次清晰地论证了文学作为语言艺术的独特地位。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.语言使文学具有独特地位的原因有三：语言作为媒介是观念性的；语言是艺术的重要组成部分；语言作为交际工具运用范围广。
B.文学属于时间艺术，涉及视觉、听觉和筋肉运动感觉，媒介上除了可凭感官直接觉察到的，还有语言这种观念性的媒介。
C.朱光潜认为任何人都不能不与语言打交道。话说得好，发生美感，这样的说话就成了艺术，说话的艺术就是最初的文学艺术。
D.朱光潜认为想要成为文学家，一定要先训练语言基本功，打磨文章的语言，字斟句酌，行文流畅，内容实在。
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阅读下面的文字，完成小题。（25分）
琥珀手链
聂鑫森
年近半百的湘楚大学考古系教授柏寒冰，业余爱好除了看书、著述之外，最喜欢做的事，就是抽闲去叩访城南的古玩街。一个店铺一个店铺地看过去，金石、字画、瓷器、杂项，在一种高雅而古典的气氛中，让身心得到最大的愉悦。他不着意于收藏，但偶尔也会买上几件被店主看漏了眼的小玩意，价格便宜，又“真”又“古”，作平日休憩时的把玩，那一份快意只有他自个儿知道。
古玩街的店铺，他太熟悉了，有经营专项的，也有啥都上柜出售的，前者历练已久，属于“老江湖”了，后者往往初入此道，于杂乱中显出一种热闹。柏寒冰特别留意于后者，往往在这种地方，可以“拣漏”，淘到称心的宝贝。
在午后稀薄的阳光下，柏寒冰走进了这家新开张的“赏奇斋”。他清楚地记得，这家店铺原名“悦古斋”，专营古旧家具，店主是个白发老爷子，大概是赚够了钱，把店铺转让了。里面的格局，已经全变了，古旧家具一件不见，墙上挂着字画，博物架上摆着铜壶、瓷瓶、佛像，柜台里胡乱搁着一些钱币、项链、灯具，一看就知道店主应是个品位不高的新手。
柜台里果然站着个年轻人，不到三十岁，长得很粗壮，浓眉、大眼、高鼻，下巴上蓄着一小撮胡子。看见有客人进来，他只是点点头，连问候都没有一声，不是过于自矜，就是有点傻愣。
柏寒冰冷冷地扫了他一眼。进门时，从墙上挂着的营业证上，知道这个店主叫毕聪，本想主动打个招呼，喉结蠕动了一下，到底还是忍住了。
柏寒冰先看字画，真的、好的，少!有一幅黄胄画的《毛驴图》，初看，题款是真的，可那几只毛驴用笔用墨虽有几分相似，但不是黄胄画的，缺那么一点精气神。看得出是一张黄胄的真迹，分成了两张画，这张是真款假画，另一张呢，只可能是真画假款，没挂出来罢了。他再看博物架上的玩意，最终也只是摇了摇头。然后踱到柜台前，俯下身子，细细地看。他的眼睛突然一亮，那不是一串琥珀手链么?但说明卡上只是标着“旧式手链”四个字。
他相信他的眼力不会错，这串暗红色的琥珀手链，是用八颗琢磨好的琥珀珠穿成的，每一颗都有拇指甲那么大。此刻他只是想知道，毕聪是否明白这串手链是琥珀的就行了。
柏寒冰问道：“请问这手链是什么材质的?”毕聪说：“不知道。是从一个老宅子里收购来的，应该是个老玩意吧。”
“出价多少?”毕聪想了好一阵，咬了咬牙，说：“五百元吧。”
柏寒冰心里笑了，这样大的琥珀珠，每颗应在两百元左右，可见毕聪真没看出这是琥珀手链。
“请拿给我看看?”“好。好。”
柏寒冰并不是真要看，只是做出看了又看的样子罢了，然后说：“可以少点儿吗?”
“多少呢?你说个价。”“四百元怎么样?”
毕聪装出很犹豫的样子，吞吞吐吐地说：“你就再加五十元吧。”“行。我要了!”
柏寒冰付了款，转身准备走时，毕聪很恭敬地说：“你是柏寒冰教授吧?”
柏寒冰愣了，问：“是。我并不认识你呀。”
“我买过你一本谈考古的书，上面有你的照片。我叫毕聪，请你记住我，日后还请你多多关照。”
“小毕，我‘拣漏’了，这是琥珀手链，你居然没有看出来!”
“是吗?我高兴啊，今天认识了你这位大教授。”
又过了些日子，立冬了。
本市的一家拍卖公司，从古玩街征集了一批古玩，准备邀请企业界人士竞拍，响应者甚众。
在竞拍之前，拍卖公司先请文物专家前来鉴定、估价。还特意通知了有古玩送审的店主到会场旁听，以便增长见识。
柏寒冰当然在受邀的专家之列，当他走到会场门口时，毕聪立刻迎了上来。
“柏教授，你好!”
啊，是小毕，你送了什么好玩意?”
“一张已故大画家黄胄的《毛驴图》，很多企业家都看中了这张画哩，出价不会低的。”
“就是挂在你店里墙上的那一幅?”
“对，就是那一幅，还得请你美言几句啊。那串琥珀手链，你觉得满意吗?我店里还有几个琥珀佩件，你什么时候来看看吧。”
柏寒冰全身的汗毛都竖了起来，那天他去买琥珀手链，还自以为是哩，分明钻进了毕聪设的“套”里!这小子哪会不懂琥珀?为的是让他尝点甜头，在关键时刻好说出违心的话。他拍拍毕聪的肩，说：“你年纪虽小，心眼却多，真让我长了记性。”然后，一昂首走进了会场。
轮到柏寒冰发言时，他公正地评说了所有送审的古玩，重点谈了对《毛驴图》的意见：款识虽真，画却是伪造的，一定要撤下来!
毕聪痛苦地垂下了头。
第二天，柏寒冰特意去了古玩街的“赏奇斋”，把那串琥珀手链放在柜台上，钱也不要退还，扭头飞快地走出了店堂。
（摘编自2010年20期《微型小说选刊》）
1.下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）
A．文中交代了黄胄《毛驴图》的真假，为下文毕聪和柏寒冰教授在拍卖会上相见的情节作铺垫，有利于塑造二人的形象。
B．本文通过结缘赏奇斋、拍卖会相见以及送还琥珀手链三个片段，来展现精巧的故事情节、刻画不同的人物形象，揭示小说的思想主题。
C．柏寒冰教授最喜欢做的事就是去叩访城南的古玩街，目的是想享受一种高雅古典的气氛，让身心得到最大的愉悦。
D．新开张的赏奇斋老板毕聪不经营专项，柜上出售的东西杂乱无章，因此柏寒冰教授可以“拣漏”，淘到称心的宝贝。
E．柏寒冰教授进入“赏奇斋”时，有意识地将它和“悦古斋”做了对比，意在突出毕聪初入此道，而后者历练已久。
2.结合全文谈谈小说第一段作用是什么? （6分）
3.请简要分析赏奇斋的老板毕聪的性格特征。（6分）
4.探究小说以“琥珀手链”为题的妙处。（8分）
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阅读下面的文字，完成后面题。（23分）
琥珀手链
聂鑫森
年近半百的湘楚大学考古系教授柏寒冰，业余爱好除了看书、著述之外，最喜欢做的事，就是抽闲去叩访城南的古玩街。一个店铺一个店铺地看过去，金石、字画、瓷器、杂项，在一种高雅而古典的气氛中，让身心得到最大的愉悦。他不着意于收藏，但偶尔也会买上几件被店主看漏了眼的小玩意，价格便宜，又“真”又“古”，作平日休憩时的把玩，那一份快意只有他自个儿知道。
古玩街的店铺，他太熟悉了，有经营专项的，也有啥都上柜出售的，前者历练已久，属于“老江湖”了，后者往往初入此道，于杂乱中显出一种热闹。柏寒冰特别留意于后者，往往在这种地方，可以“拣漏”，淘到称心的宝贝。
在午后稀薄的阳光下，柏寒冰走进了这家新开张的“赏奇斋”。他清楚地记得，这家店铺原名“悦古斋”，专营古旧家具，店主是个白发老爷子，大概是赚够了钱，把店铺转让了。里面的格局，已经全变了，古旧家具一件不见，墙上挂着字画，博物架上摆着铜壶、瓷瓶、佛像，柜台里胡乱搁着一些钱币、项链、灯具，一看就知道店主应是个品位不高的新手。
柜台里果然站着个年轻人，不到三十岁，长得很粗壮，浓眉、大眼、高鼻，下巴上蓄着一小撮胡子。看见有客人进来，他只是点点头，连问候都没有一声，不是过于自矜，就是有点傻愣。
柏寒冰冷冷地扫了他一眼。进门时，从墙上挂着的营业证上，知道这个店主叫毕聪，本想主动打个招呼，喉结蠕动了一下，到底还是忍住了。
柏寒冰先看字画，真的、好的，少!有一幅黄胄画的《毛驴图》，初看，题款是真的，可那几只毛驴用笔用墨虽有几分相似，但不是黄胄画的，缺那么一点精气神。看得出是一张黄胄的真迹，分成了两张画，这张是真款假画，另一张呢，只可能是真画假款，没挂出来罢了。他再看博物架上的玩意，最终也只是摇了摇头。然后踱到柜台前，俯下身子，细细地看。他的眼睛突然一亮，那不是一串琥珀手链么?但说明卡上只是标着“旧式手链”四个字。
他相信他的眼力不会错，这串暗红色的琥珀手链，是用八颗琢磨好的琥珀珠穿成的，每一颗都有拇指甲那么大。此刻他只是想知道，毕聪是否明白这串手链是琥珀的就行了。
柏寒冰问道：“请问这手链是什么材质的?”毕聪说：“不知道。是从一个老宅子里收购来的，应该是个老玩意吧。”
“出价多少?”毕聪想了好一阵，咬了咬牙，说：“五百元吧。”
柏寒冰心里笑了，这样大的琥珀珠，每颗应在两百元左右，可见毕聪真没看出这是琥珀手链。
“请拿给我看看?”“好。好。”
柏寒冰并不是真要看，只是做出看了又看的样子罢了，然后说：“可以少点儿吗?”
“多少呢?你说个价。”“四百元怎么样?”
毕聪装出很犹豫的样子，吞吞吐吐地说：“你就再加五十元吧。”“行。我要了!”
柏寒冰付了款，转身准备走时，毕聪很恭敬地说：“你是柏寒冰教授吧?”
柏寒冰愣了，问：“是。我并不认识你呀。”
“我买过你一本谈考古的书，上面有你的照片。我叫毕聪，请你记住我，日后还请你多多关照。”
“小毕，我‘拣漏’了，这是琥珀手链，你居然没有看出来!”
“是吗?我高兴啊，今天认识了你这位大教授。”
又过了些日子，立冬了。
本市的一家拍卖公司，从古玩街征集了一批古玩，准备邀请企业界人士竞拍，响应者甚众。
在竞拍之前，拍卖公司先请文物专家前来鉴定、估价。还特意通知了有古玩送审的店主到会场旁听，以便增长见识。
柏寒冰当然在受邀的专家之列，当他走到会场门口时，毕聪立刻迎了上来。
“柏教授，你好!”
“啊，是小毕，你送了什么好玩意?”
“一张已故大画家黄胄的《毛驴图》，很多企业家都看中了这张画哩，出价不会低的。”
“就是挂在你店里墙上的那一幅?”
“对，就是那一幅，还得请你美言几句啊。那串琥珀手链，你觉得满意吗?我店里还有几个琥珀佩件，你什么时候来看看吧。”
柏寒冰全身的汗毛都竖了起来，那天他去买琥珀手链，还自以为是哩，分明钻进了毕聪设的“套”里!这小子哪会不懂琥珀?为的是让他尝点甜头，在关键时刻好说出违心的话。他拍拍毕聪的肩，说：“你年纪虽小，心眼却多，真让我长了记性。”然后，一昂首走进了会场。
轮到柏寒冰发言时，他公正地评说了所有送审的古玩，重点谈了对《毛驴图》的意见：款识虽真，画却是伪造的，一定要撤下来!
毕聪痛苦地垂下了头。
第二天，柏寒冰特意去了古玩街的“赏奇斋”，把那串琥珀手链放在柜台上，钱也不要退还，扭头飞快地走出了店堂。（摘编自2010年20期《微型小说选刊》）
1.下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）
A．文中交代了黄胄《毛驴图》的真假，为下文毕聪和柏寒冰教授在拍卖会上相见的情节作铺垫，有利于塑造二人的形象。
B．本文通过结缘赏奇斋、拍卖会相见以及送还琥珀手链三个片段，来展现精巧的故事情节、刻画不同的人物形象，揭示小说的思想主题。
C．柏寒冰教授最喜欢做的事就是去叩访城南的古玩街，目的是想享受一种高雅古典的气氛，让身心得到最大的愉悦。
D．新开张的赏奇斋老板毕聪不经营专项，柜上出售的东西杂乱无章，因此柏寒冰教授可以“拣漏”，淘到称心的宝贝。
E．柏寒冰教授进入“赏奇斋”时，有意识地将它和“悦古斋”做了对比，意在突出毕聪初入此道，而后者历练已久。
2.结合全文谈谈小说第一段作用是什么? （6分）
3.请简要分析赏奇斋的老板毕聪的性格特征。（6分）
4.探究小说以“琥珀手链”为题的妙处。（6分）
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
琥珀手链
聂鑫森
年近半百的湘楚大学考古系教授柏寒冰，业余爱好除了看书、著述之外，最喜欢做的事，就是抽闲去叩访城南的古玩街。一个店铺一个店铺地看过去，金石、字画、瓷器、杂项，在一种高雅而古典的气氛中，让身心得到最大的愉悦。他不着意于收藏，但偶尔也会买上几件被店主看漏了眼的小玩意，价格便宜，又“真”又“古”，作平日休憩时的把玩，那一份快意只有他自个儿知道。
古玩街的店铺，他太熟悉了，有经营专项的，也有啥都上柜出售的，前者历练已久，属于“老江湖”了，后者往往初入此道，于杂乱中显出一种热闹。柏寒冰特别留意于后者，往往在这种地方，可以“拣漏”，淘到称心的宝贝。
在午后稀薄的阳光下，柏寒冰走进了这家新开张的“赏奇斋”。他清楚地记得，这家店铺原名“悦古斋”，专营古旧家具，店主是个白发老爷子，大概是赚够了钱，把店铺转让了。里面的格局，已经全变了，古旧家具一件不见，墙上挂着字画，博物架上摆着铜壶、瓷瓶、佛像，柜台里胡乱搁着一些钱币、项链、灯具，一看就知道店主应是个品位不高的新手。
柜台里果然站着个年轻人，不到三十岁，长得很粗壮，浓眉、大眼、高鼻，下巴上蓄着一小撮胡子。看见有客人进来，他只是点点头，连问候都没有一声，不是过于自矜，就是有点傻愣。
柏寒冰冷冷地扫了他一眼。进门时，从墙上挂着的营业证上，知道这个店主叫毕聪，本想主动打个招呼，喉结蠕动了一下，到底还是忍住了。
柏寒冰先看字画，真的、好的，少!有一幅黄胄画的《毛驴图》，初看，题款是真的，可那几只毛驴用笔用墨虽有几分相似，但不是黄胄画的，缺那么一点精气神。看得出是一张黄胄的真迹，分成了两张画，这张是真款假画，另一张呢，只可能是真画假款，没挂出来罢了。他再看博物架上的玩意，最终也只是摇了摇头。然后踱到柜台前，俯下身子，细细地看。他的眼睛突然一亮，那不是一串琥珀手链么?但说明卡上只是标着“旧式手链”四个字。
他相信他的眼力不会错，这串暗红色的琥珀手链，是用八颗琢磨好的琥珀珠穿成的，每一颗都有拇指甲那么大。此刻他只是想知道，毕聪是否明白这串手链是琥珀的就行了。
柏寒冰问道：“请问这手链是什么材质的?”毕聪说：“不知道。是从一个老宅子里收购来的，应该是个老玩意吧。”
“出价多少?”毕聪想了好一阵，咬了咬牙，说：“五百元吧。”
柏寒冰心里笑了，这样大的琥珀珠，每颗应在两百元左右，可见毕聪真没看出这是琥珀手链。
“请拿给我看看?”“好。好。”
柏寒冰并不是真要看，只是做出看了又看的样子罢了，然后说：“可以少点儿吗?”
“多少呢?你说个价。”“四百元怎么样?”
毕聪装出很犹豫的样子，吞吞吐吐地说：“你就再加五十元吧。”“行。我要了!”
柏寒冰付了款，转身准备走时，毕聪很恭敬地说：“你是柏寒冰教授吧?”
柏寒冰愣了，问：“是。我并不认识你呀。”
“我买过你一本谈考古的书，上面有你的照片。我叫毕聪，请你记住我，日后还请你多多关照。”
“小毕，我‘拣漏’了，这是琥珀手链，你居然没有看出来!”
“是吗?我高兴啊，今天认识了你这位大教授。”
又过了些日子，立冬了。
本市的一家拍卖公司，从古玩街征集了一批古玩，准备邀请企业界人士竞拍，响应者甚众。
在竞拍之前，拍卖公司先请文物专家前来鉴定、估价。还特意通知了有古玩送审的店主到会场旁听，以便增长见识。
柏寒冰当然在受邀的专家之列，当他走到会场门口时，毕聪立刻迎了上来。
“柏教授，你好!”
“啊，是小毕，你送了什么好玩意?”
“一张已故大画家黄胄的《毛驴图》，很多企业家都看中了这张画哩，出价不会低的。”
“就是挂在你店里墙上的那一幅?”
“对，就是那一幅，还得请你美言几句啊。那串琥珀手链，你觉得满意吗?我店里还有几个琥珀佩件，你什么时候来看看吧。”
柏寒冰全身的汗毛都竖了起来，那天他去买琥珀手链，还自以为是哩，分明钻进了毕聪设的“套”里!这小子哪会不懂琥珀?为的是让他尝点甜头，在关键时刻好说出违心的话。他拍拍毕聪的肩，说：“你年纪虽小，心眼却多，真让我长了记性。”然后，一昂首走进了会场。
轮到柏寒冰发言时，他公正地评说了所有送审的古玩，重点谈了对《毛驴图》的意见：款识虽真，画却是伪造的，一定要撤下来!
毕聪痛苦地垂下了头。
第二天，柏寒冰特意去了古玩街的“赏奇斋”，把那串琥珀手链放在柜台上，钱也不要退还，扭头飞快地走出了店堂。 （摘编自2010年20期《微型小说选刊》）
1.下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
A．柏寒冰教授最喜欢做的事就是去叩访城南的古玩街，目的是想享受一种高雅古典的气氛，让身心得到最大的愉悦。
B．新开张的赏奇斋老板毕聪不经营专项，柜上出售的东西杂乱无章，因此柏寒冰教授可以“拣漏”，淘到称心的宝贝。
C．柏寒冰教授进入“赏奇斋”时，有意识地将它和“悦古斋”做了对比，意在突出毕聪初入此道，而后者历练已久。
D．文中交代了黄胄《毛驴图》的真假，为下文毕聪和柏寒冰教授在拍卖会上相见的情节作铺垫，有利于塑造二人的形象。
E．本文通过结缘赏奇斋、拍卖会相见以及送还琥珀手链三个片段，来展现精巧的故事情节、刻画不同的人物形象，揭示小说的思想主题。
2.小说第一段重点介绍了柏寒冰的身份、专业和爱好，其作用是什么?
3.赏奇斋的老板毕聪有哪些性格特点?请简要分析。
4.小说以“琥珀手链”为题，有人物塑造、情节结构和主题思想等多方面的考虑，结合全文，请选择一个方面，谈谈你的观点和理由。
高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
鲁迅历时十余年完成的《中国小说史略》（以下简称《史略》），是中国学术史上较早的古代小说专门史之一。除了继承中国传统学术的校勘考证方法之外，《史略》还对西方近现代学术方法进行了有效借鉴。
首先，鲁迅重视文学与社会的关系，尝试运用社会学的理论分析中国古代小说的某些现象。 对于《世说新语》，鲁迅认为“汉末士流，已重品目，声名成毁，决于片言”，正因为这样的社会环境，《世说新语》才会“成为一部名士的教科书”。关于宋传奇与唐传奇的不同，鲁迅认为前者 “大抵托之古事，不敢及近”，因为“宋好劝惩，摭实而泥，飞动之致，眇不可期，传奇命脉，至斯以 绝”。正是由于宋朝较唐朝重理念，尚说教,好教训，所以宋传奇必然立论“高尚”，强求劝诫，缺少世俗气和人情味,缺少唐传奇的生气和活力。
其次,鲁迅重视核心概念的阐释。在中国古代小说史研究中，他在考证的基础上率先阐明了小说概念的内涵。他认为中国古代小说的概念到了唐传奇时才真正孕育成熟，“小说亦如诗，至唐代而一变，虽尚不离于搜奇记逸，然叙述宛转，文辞华艳，与六朝之粗陈梗概者较，演进之迹甚明，而尤显者乃在是时则始有意为小说"。鲁迅认为唐传奇真正具备了小说“有意识地 讲故事”的特征，而且为了讲好故事，开始注重语言和修辞的“文辞华艳”“叙述宛转”等“主体 性”元素，并成为一种独立的文学文体。
再次，鲁迅运用西方近代科学研究的归纳方法，对中国古代小说进行较为科学的分类并总结其特点。对于魏晋六朝小说,鲁迅用“志怪小说”和“志人小说”进行分类；对宋代的短篇白话小说，用“话本”和“拟话本”予以命名；对明清小说，则用“人情小说”“神魔小说”“讽刺小说”“狭邪小说”和“谴责小说”分类。这样的归纳，不但对浩繁的中国古代小说进行了区分，而且较为准确地概括了中国古代小说内容或形式上的特点。
鲁迅对中国古代小说的研究，阐明了小说与社会的关系，厘清了古代小说概念内涵，归纳分析了其类型和特点，从而使中国古代小说史的书写核心概念明确，研究体系规范，学科意识突出。
鲁迅在《史略》中所形成的方法论，对其后的中国文学史撰写和研究产生了重要的影响，为现代学术意义上的中国文学史学科的建立做出了贡献，可谓泽被后世。游国恩的《中国文学史讲义》就在一定程度上受到了《史略》方法论的影响，也注重社会环境对文学现象和文学风格的影响，游国恩认为，谈玄之风的流行导致了魏晋文学重辞藻、尚韵律的诗赋风格。
今天，鲁迅当年所期盼的“大家动手，研究戏剧的写戏剧史，研究诗的写诗史，研究汉的写汉，研究唐的写唐”之局面早已实现，在中国文学史的撰写、出版和研究已经呈现出雨后春笋般的繁盛局面时，在当下中国文学史研究面临着“文学史研究立足中国本位”的命题时，我们不应忘记《史略》在中国文学史发韌期所做出的贡献。
（摘编自刘东方《<中国小说史略>的传世价值》）
1.下列对原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.《史略》不仅继承了中国传统学术的校勘考证方法，还融合了西方各种有效的研究方法，对此后中国文学史的研究产生了重要影响。
B.鲁迅运用社会学的理论分析《世说新语》成为“名士教科书”的原因，认为是当时“读书人非常重视品评声名的好坏,全在于只言片语”的社会环境使然。
C.鲁迅厘清了中国古代小说的概念内涵,较为准确地概括了中国古代小说内容及形式上的特点，明确了古代小说史书写的核心概念。
D.游国恩在《中国文学史讲义》中对魏晋文学诗赋风格形成原因的分析，一定程度上受到了《史略》方法论的影响。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章采用总分总的结构，主体部分分论点层层递进,从三个方面阐述了《史略》对西方近现代学术方法的有效借鉴。
B.文章第二段采用对比论证和引用论证的手法，列举了宋传奇的一些缺点，进而阐述了唐传奇比宋传奇更富有生气和活力。
C.文章第四段通过引述鲁迅对古代小说分类或命名的具体做法，论证了鲁迅运用西方归纳方法研究中国古代小说是具有价值的。
D.文章结尾着重分析了《史略》的研究方法对后世中国文学史撰写和研究的重要影响，凸显了作者的写作目的。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A.《史略》是中国学术史上最早的论述中国古代小说发展史的专著，为中国文学史学科的建立做出了贡献。
B.古代小说从六朝的粗陈梗概演进到唐传奇的“文辞华艳”“叙述宛转”，标志着古代小说从萌芽走向成熟。
C.鲁迅历时十余年完成的《史略》对中国古代小说进行了系统的研究，从此中国古代小说史成为一门独立的学科。
D.当下中国文学史研究面临着“立足中国本位”的命题，需要我们从《史略》中获取启示，思考其重要的方法论意义。
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