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王昌龄的七言绝句《出塞行》（其一），被世人奉为名诗绝句，粗通唐诗者皆可背诵。以博学才高著称的杨慎著有《升庵诗话》一书，认为“此诗可入神品”，神品是诗歌品鉴的最高等级，这是前所未有的高度赞誉，由此开启明代诗家对此诗的热烈关注，“前七子”之首李攀龙编选《古今诗删》录之，并标举为唐人七绝的第一。
王世贞《艺苑卮言》论曰：“李于鳞言唐人绝句当以‘秦时明月汉时关’压卷，余始不信，以少伯集中有极工妙者，既而思之，若落意解，当别有所取，若以有意无意可解不可解间求之，不免此诗第一耳。”诗人感叹征人离乡万里不得回还之苦，并通过古今对比侧面婉讽将军无能，自然是明白可解的。所谓“不可解”，正在首句“秦时明月汉时关”。杨慎《升庵诗话》云：“‘秦时明月’四字，横空盘硬语也，人所难解。”杨慎虽知此句“用意深”，却无法说清其中的奥妙，将秦时明月、汉时关分别从字面意思加以解释，穿凿附会，难以服人，李攀龙击节赞赏的便是“秦时明月”四字，但未能说清缘由，反对者因此不服。
晚明竟陵派领袖钟惺评选《唐诗归》，强烈质疑李攀龙关于七绝第一的评议，“诗但求其佳，不必问某首第一也。昔人问《三百篇》何句最佳？及《十九首》何句最佳？盖亦兴到之言，其称某句佳者，各就其意志所感，非以尽全诗也。李于鳞乃于此为唐七绝压卷，固矣哉！无论其品第当否何如？”另一方面，又强调“龙标七言绝，妙在全不说出。读未毕，而言外目前，可思可见矣，然终亦说不出。”所谓“说不出”“可思可见”，即指意旨丰富、含蓄蕴藉，与王世贞所言“有意无意可解不可解”可谓异曲同工。
直到万历时期唐汝询评解《唐诗解》，首次揭示“秦时明月汉时关”的妙处在于秦与汉，明月与边关交互为文，并非无解、不可解之语。解云：“以月属秦，以关属汉者，非月始于秦，关起于汉也。意谓月之临关，秦汉一辙，征人之出，俱无还期，故交互其文，而为可解不可解之语，读者以意逆志，自当了然，非唐诗终无解也。“七绝含蓄浑成、风旨深永的诗体特点，亦籍此诗彰显出来。
明人关于“秦时明月”的争议深刻影响清人的唐诗评选，沈德潜《说诗晬语》云：“‘秦时明月’一章，前人推奖之而未言其秒，……防边筑城，起于秦汉，明月属秦，关属汉，诗中互文。”他认同李攀龙的推奖，又吸纳唐汝询互文之说，言其妙处，呈现出一种海纳百川，兼容并蓄的诗学批评态度，这也是中国诗学发展到集大成时期的特点。
关于“秦时明月汉时关”的争议，始终围绕着七绝第一的话题，最后是否第一已不再重要，重要的是在诗话和选本的论争中，破除此诗“不可解”的疑惑，由无解而可解，真正读懂了这首唐诗。由此亦可见，对于唐诗的理解和接受是一个持续、变化的过程，前人留下的文学经典，仍然在等待有心之人去发掘其中的奥妙。
（摘编自《光明日报》2019年5月10日）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.王世贞起初不信服李攀龙关于《出塞行》（其一）为唐人七绝第一的观点，一番体悟后才认同。
B.杨慎虽知道“秦时明月”的奥妙，但未解释缘由，因此奉该诗为“神品”难以服人。
C.沈德潜梳理了“秦时明月”的争议，又吸纳唐汝询互文之说，体现了兼容并蓄的诗评态度。
D.历代关于“秦时明月”的争议的意义不在于谁是第一，而是在于解开“不可解”的疑惑。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章以杨慎“此诗可入神品”和李攀龙的“唐人七绝第一”的观点开篇，引起下文。
B.钟惺引《三百篇》及《十九首》的例子，意在质疑“唐人七绝第一”的观点。
C.论证部分采用并列结构，列举了历代诗评者对“秦时明月的分析和论证。
D.文章采用了事实论证和对比论证，阐述了“秦时明月”的奥妙，很有说服力。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A.王昌龄的七绝《出塞》（其一），被世人奉为名诗，广为传诵，但千百年来一直争议不断。
B.因为早期没人看出“秦时明月”运用了互文的手法，所以得出“无解，不可解”之语。
C.清人沈德潜的观点和前人不同，沈德潜对“秦时明月”诗句的评价最准确、最全面，是集大成者。
D.唐人“七绝第一”争议的意义在于如何真正地去读懂一首诗，并进一步发掘前人文学经典的奥秘。
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阅读下面这首唐诗，完成小题。
塞上听吹笛高适
雪尽胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满关山。
1.下面对这首诗的理解和赏析，不正确的一项是（）
A. 这首七言绝句，诗、画和音乐完美结合，描绘了一幅优美动人的塞外春光图，边塞诗中含有几分田园诗风味。
B. 诗歌的后两句与李白的“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”意境不同，李诗写思乡情，高诗表戍边意。
C. 诗中的“梅花何处落”问得很巧妙，既呼应雪净月明的实景，又委婉含蓄地表达了思念家乡的强烈感情。
D. “梅花何处落”还巧妙运用了通感的手法：战士由听曲而想到故乡的梅花之落，强烈的思乡感情呼之欲出。
2.诗的写景有“虚景”和“实景”之分。请具体说说这首诗写了哪些虚景和实景。
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阅读下面这首唐诗，完成题目。
出塞
王昌龄
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
下列对这首诗的赏析不正确的一项是
A.首句即展现出一幅壮阔的图画：一:轮明月照耀着边塞。诗人用“秦汉时”修饰“月”和“关”，给边关赋予了悠久的历史感。
B.第二句里的“人”，既是指已经战死的士卒，也指还在戍守不能归家的士卒。“人未还”，一是说明边防不巩固，二是对士卒表示同情。
C.后两句既有对侵略战争的厌恶，又语带讽刺，表现了诗人对朝廷用人不当和将领腐败无能的不满，有弦外之音，使人回味无穷。
D.诗人先对边塞风光加以细致的描绘，再对征人的内心世界进行揭示，把复杂的情感熔铸在四句诗里，深沉含蓄，耐人咀嚼。
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阅读下面的文言文，完成下面小题。
习凿齿，字彦威。齿少有志气，博学洽闻，以文笔著称。荆州刺史桓温辟为从事，江夏相袁乔深器之，数称其才于温，转西曹主簿，亲遇隆密。
时温有大志，追蜀人知天文者至，夜执手问国家祚运修短。答曰:“至五十年外不论耳。”温不悦？异日，送绢一匹、钱五千文以与之。星人乃驰诣凿齿曰:“赐绢一匹，令仆自裁，惠钱五千，以买棺耳。” 凿齿曰:“君几误死！此以绢戏君，以钱供道中资，是听君去耳。”星人大喜，明便诣温别。温问去意，以凿齿言答。温笑曰:“凿齿忧君误死，君定是误活。然徒三十年看儒书，不如一诣习主簿。”
累迁别驾。温出征伐，凿齿或从或守。所在任职，每处机要，莅事有绩，善尺牍论议，温甚器遇之。时清谈文章之士韩伯、伏滔等并相友善，后使至京师，简文亦雅重焉。既还，温问:“相王何似？”答曰:“生平所未见。”以此大忤温旨，左迁户曹参军。时有桑门释道安，俊辩有高才，自北至荆州，与凿齿初相见。道安曰:“弥天释道安。”凿齿曰:“四海习凿齿。”时人以为佳对。
是时温觊觎非望，凿齿在郡，著《汉晋春秋》以裁正之。起汉光武，终于晋愍帝。于三国之时，蜀以宗室为正，魏武虽受汉禅晋，尚为篡逆，至文帝平蜀，乃为汉亡而晋始兴焉。引世祖讳炎兴而为禅受，明天心不可以势力强也。凡五十四卷。后以脚疾，遂废于里巷。
及襄阳陷于苻坚，坚素闻其名，与道安俱舆而致焉。既见，与语，大悦之，赐遗甚厚。又以其蹇疾，与诸镇书:“昔晋氏平吴，利在二陆①；今破汉南，获士裁一人有半耳。”俄以疾归襄阳寻而襄邓反正朝廷欲征凿齿使典国史会卒不果。
史臣曰：习氏、徐公②俱云笔削，彰善瘅恶，以为惩劝。夫蹈忠履正，贞士之心；背义图荣，君子不取。
(节选自《晋书·列传第五十二》)
（注）①二陆，指陆机和陆云，西晋著名文学家。②徐公，即徐广，东晋史学家，《晋纪》的编写者。
1.下列对文中画波浪线部分的断句，正确的一项是
A. 俄以疾归/襄阳寻而襄邓/反正朝廷/欲征凿齿/使典国史会卒/不果
B. 俄以疾归/襄阳寻而/襄邓反正/朝廷欲征凿齿/使典国史会卒/不果
C. 俄以疾归襄阳/寻而襄邓/反正朝廷欲征凿齿/使典国史/会卒/不果
D. 俄以疾归襄阳/寻而襄邓反正/朝廷欲征凿齿/使典国史/会卒/不果
2.下列对文中加点词语的相关内容的解说，不正确的一项是
A. 辟，汉代开始推行的一种官吏选拔形式，指的是中央官署的行政长官或地方政府的官员任用属员，可以自行征聘，然后再向朝廷推荐。
B. 别驾，即别驾从事史，汉置官职，为州刺史的佐官，因其位高，出巡时不与刺史同车，别乘一车，故名；魏晋以后均承汉制，总理众务。
C. 桑门，即“沙门”，表示勤修善法、息火恶法之意；原为古印度各教派出家修道者的通称，佛教盛行后专指依照戒律出家修道的僧侣。
D. 史臣曰，同《史记》中的“太史公曰”一样，都是为了颂扬人物而进行的篇末评论，这种评论不同时期有不同称谓，但都属于“论赞”。
3.下列对原文有关内容的概括和分析，不正确的一项是
A. 桓温请人看天象，向其询问国家命运之长短，但星人的答复却令他不满，星人感到大祸临头，在听了习凿齿的解释后才释然。
B. 习凿齿用“生平所未见”来高度评价简文帝，明确地表达出自己忠于朝廷的愿望，违逆了桓温意愿，于是被降职为户曹参军。
C. 习凿齿撰写了《汉晋春秋》，在叙述三国历史时，以蜀汉为正统，曹魏为篡逆，其意在以史为鉴，规劝桓温不要有非分之想。
D. 苻坚对习凿齿非常赏识，赏赐给他好多东西，还将其与西晋的陆机、陆云相提并论，因习凿齿有脚疾，故戏称之为“半人”。
4.把文中画横线的句子翻译成现代汉语。
（1）所在任职，每处机要，莅事有绩，善尺牍论议，温甚器週之。
（2）及襄阳陷于苻坚，坚素闻其名，与道安俱舆而致焉。
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习凿齿，字彦威。齿少有志气，博学洽闻，以文笔著称。荆州刺史桓温辟为从事，江夏相袁乔深器之，数称其才于温，转西曹主簿，亲遇隆密。
时温有大志，追蜀人知天文者至，夜执手问国家祚运修短。答曰:“至五十年外不论耳。”温不悦？异日，送绢一匹、钱五千文以与之。星人乃驰诣凿齿曰:“赐绢一匹，令仆自裁，惠钱五千，以买棺耳。” 凿齿曰:“君几误死！此以绢戏君，以钱供道中资，是听君去耳。”星人大喜，明便诣温别。温问去意，以凿齿言答。温笑曰:“凿齿忧君误死，君定是误活。然徒三十年看儒书，不如一诣习主簿。”
累迁别驾。温出征伐，凿齿或从或守。所在任职，每处机要，莅事有绩，善尺牍论议，温甚器遇之。时清谈文章之士韩伯、伏滔等并相友善，后使至京师，简文亦雅重焉。既还，温问:“相王何似？”答曰:“生平所未见。”以此大忤温旨，左迁户曹参军。时有桑门释道安，俊辩有高才，自北至荆州，与凿齿初相见。道安曰:“弥天释道安。”凿齿曰:“四海习凿齿。”时人以为佳对。
是时温觊觎非望，凿齿在郡，著《汉晋春秋》以裁正之。起汉光武，终于晋愍帝。于三国之时，蜀以宗室为正，魏武虽受汉禅晋，尚为篡逆，至文帝平蜀，乃为汉亡而晋始兴焉。引世祖讳炎兴而为禅受，明天心不可以势力强也。凡五十四卷。后以脚疾，遂废于里巷。
及襄阳陷于苻坚，坚素闻其名，与道安俱舆而致焉。既见，与语，大悦之，赐遗甚厚。又以其蹇疾，与诸镇书:“昔晋氏平吴，利在二陆①；今破汉南，获士裁一人有半耳。”俄以疾归襄阳寻而襄邓反正朝廷欲征凿齿使典国史会卒不果。
史臣曰：习氏、徐公②俱云笔削，彰善瘅恶，以为惩劝。夫蹈忠履正，贞士之心；背义图荣，君子不取。
(节选自《晋书·列传第五十二》)
（注）①二陆，指陆机和陆云，西晋著名文学家。②徐公，即徐广，东晋史学家，《晋纪》的编写者。
1.下列对文中画波浪线部分的断句，正确的一项是
A. 俄以疾归/襄阳寻而襄邓/反正朝廷/欲征凿齿/使典国史会卒/不果
B. 俄以疾归/襄阳寻而/襄邓反正/朝廷欲征凿齿/使典国史会卒/不果
C. 俄以疾归襄阳/寻而襄邓/反正朝廷欲征凿齿/使典国史/会卒/不果
D. 俄以疾归襄阳/寻而襄邓反正/朝廷欲征凿齿/使典国史/会卒/不果
2.下列对文中加点词语的相关内容的解说，不正确的一项是
A. 辟，汉代开始推行的一种官吏选拔形式，指的是中央官署的行政长官或地方政府的官员任用属员，可以自行征聘，然后再向朝廷推荐。
B. 别驾，即别驾从事史，汉置官职，为州刺史的佐官，因其位高，出巡时不与刺史同车，别乘一车，故名；魏晋以后均承汉制，总理众务。
C. 桑门，即“沙门”，表示勤修善法、息火恶法之意；原为古印度各教派出家修道者的通称，佛教盛行后专指依照戒律出家修道的僧侣。
D. 史臣曰，同《史记》中的“太史公曰”一样，都是为了颂扬人物而进行的篇末评论，这种评论不同时期有不同称谓，但都属于“论赞”。
3.下列对原文有关内容的概括和分析，不正确的一项是
A. 桓温请人看天象，向其询问国家命运之长短，但星人的答复却令他不满，星人感到大祸临头，在听了习凿齿的解释后才释然。
B. 习凿齿用“生平所未见”来高度评价简文帝，明确地表达出自己忠于朝廷的愿望，违逆了桓温意愿，于是被降职为户曹参军。
C. 习凿齿撰写了《汉晋春秋》，在叙述三国历史时，以蜀汉为正统，曹魏为篡逆，其意在以史为鉴，规劝桓温不要有非分之想。
D. 苻坚对习凿齿非常赏识，赏赐给他好多东西，还将其与西晋的陆机、陆云相提并论，因习凿齿有脚疾，故戏称之为“半人”。
4.把文中画横线的句子翻译成现代汉语。
（1）所在任职，每处机要，莅事有绩，善尺牍论议，温甚器週之。
（2）及襄阳陷于苻坚，坚素闻其名，与道安俱舆而致焉。
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阅读下面的唐诗，完成下面小题。
送狄宗亨
王昌龄
秋在水清山暮蝉，洛阳树色鸣皋①烟。
送君归去愁不尽，又惜空度凉风天。
于易水送人一绝
骆宾王
此地别燕丹,壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
（注）①鸣皋：山名，在河南嵩县东北。
1.下列对这两首诗的理解和分析，不正确的一项是（）
A.王诗前两句写景，融情于景，既点明送别的时间和地点，同时也为三、四句的抒情 做铺垫。
B.王诗第二句虚实结合，送别之地洛阳的树色在暮色中苍茫一片，作者由此想象朋 友要去的地方鸣皋，也是烟雾朦胧。
C.骆诗题为“于易水送人一绝”，但它并没有叙述离别之景，却可以让读者联想起一 个激扬壮别的场景。
D.骆宾王精于遣词,“今日水犹寒”中的“寒”字一语双关，既写出江水之寒，更写出自 己对友人的万般不舍之情。
2.两诗在抒情方面各有什么特色？请具体分析。
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中国诗歌自身的调节功能
中国诗歌之所以能历久而不衰，一个重要的原因是它本身有一种调节功能，其语言形式处在不断变化的过程之中。从四言到五言到七言，随着汉语的发展变化而不断形成新的节奏。二二节奏的四言诗是诗歌的早期形式，随着《诗经》时代的结束而趋于僵化。此后的四言诗，如曹操《短歌行》那样的佳作实在不多。中国诗歌主要的形式是二三节奏的五言和四三节奏的七
言。四言诗一句分成均等的两半，节奏呆板。五七言前后相差一个音节，寓变化于整齐之中，节奏活泼。所以五七言取代了四言而成为中国诗歌的主要形式。为什么七言没有继续加长，发展为九言呢？我想这是因为一句诗七个音节已经达到读起来不至于呼吸急促的最大限度，加长到九言读起来呼吸急促，这样的诗行不容易建立起来。在音节变化的同时，格律也在逐渐严密化。中国诗歌是从自由体（古诗）走向格律体（近体诗），但格律体确立之后自由体仍不衰退，而是和格律体并存着，各有其特点。就一个诗人来说固然有的擅长自由体，有的擅长格律体，但两方面的训练都是具备的。在自由体与格律体之间始终没有分成派别。它们互相补充各擅其能，共同促使中国诗歌的繁荣发展。
从深层考察，诗歌的发展乃是性情
与声色两种因素的交互作用。从重性情到重声色，是中国诗歌史的第一个转变，这个转变发生在晋宋之际，具体地说是在陶谢之间。这恰好也正是近体诗的各种技巧被自觉加以运用的时候。明代的陆时雍说：“诗至于宋，古之终而律之始也。体制一变，便觉声色俱开。谢康乐鬼斧默运，其梓庆之乎。”具体地说，这个转变主要表现在两个方面，即从重写意转到重摹象，从启示性的语言转向写实性的语言。《文心雕龙•明诗篇》说：“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”指出了转变后的状况。从陶到谢的转变，反映了两代诗风的嬗递。正如沈德潜所说：“诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运一转关也。”（《说诗晬语》）重声色的阶段从南朝的宋延续到初唐，一方面丰富了表现技巧，另一方面也建立起严密的格律，到盛唐，性情与声色完美地统一起来，遂达到了诗歌的高潮。但是性情与声色的统一毕竟不能维持多久。盛唐半个世纪一过，二者便又开始分离。重性情的，声色不足；求声色的，性情不完。此后二者统一的诗作虽然不少，但能以二者的统一维持一个时代的再也没有了。中国诗歌史总的看来是辉煌灿烂的，但其顶峰也不过只有这么一个盛唐，半个世纪而已。
1.下列表述完全符合原文意思的一项是（ ）
A. 随着人们对《诗经》兴趣的降低，《诗经》的时代结束了，人们由此感觉到二二节奏的四言诗越来越僵化。
B. 中国诗歌没有从五言七言发展成九言，是因为五言七言寓变化于整齐之中，节奏更为活泼。
C. 晋宋之间,诗歌转变主要表现在从重写意到重摹象，从启示性语言转向写实性语言两个方面。
D. 明代的陆时雍和《文心雕龙•明诗篇》都指出了两代诗风的嬗递发生在陶渊明和谢灵运之间。
2.下列对中国诗歌性情与声色之间关系的表述不正确的一项是（ ）
A. 晋宋之际，中国诗歌发生了第一次转变，从重性情转向重声色。
B. 诗歌在盛唐之前，重声色，轻性情；在盛唐之后，重性情，轻声色。
C. 盛唐时，性情与声色的完美统一，使中国诗歌达到了发展的顶峰。
D. 盛唐半个世纪一过，能以性情与声色的统一维持一个时代的现象再也没有过。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 古诗与近体诗的长期并存，说明在中国诗歌史上对诗歌语言形式层面的追求意义不大。
B. 中国诗歌能历久不衰，是因为人们在诗歌创作中总是保持探索求新的自身调节的状态。
C. 中国诗歌的发展是从自由体走向格律体，后来出现各种技巧被自觉运用的重声色也就不足为奇了。
D. 从诗歌的发展来看，性情与声色两者只有完美统一起来，才能真正成就诗歌的灿烂辉煌。
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中国诗歌自身的调节功能
中国诗歌之所以能历久而不衰，一个重要的原因是它本身有一种调节功能，其语言形式处在不断变化的过程之中。从四言到五言到七言，随着汉语的发展变化而不断形成新的节奏。二二节奏的四言诗是诗歌的早期形式，随着《诗经》时代的结束而趋于僵化。此后的四言诗，如曹操《短歌行》那样的佳作实在不多。中国诗歌主要的形式是二三节奏的五言和四三节奏的七
言。四言诗一句分成均等的两半，节奏呆板。五七言前后相差一个音节，寓变化于整齐之中，节奏活泼。所以五七言取代了四言而成为中国诗歌的主要形式。为什么七言没有继续加长，发展为九言呢？我想这是因为一句诗七个音节已经达到读起来不至于呼吸急促的最大限度，加长到九言读起来呼吸急促，这样的诗行不容易建立起来。在音节变化的同时，格律也在逐渐严密化。中国诗歌是从自由体（古诗）走向格律体（近体诗），但格律体确立之后自由体仍不衰退，而是和格律体并存着，各有其特点。就一个诗人来说固然有的擅长自由体，有的擅长格律体，但两方面的训练都是具备的。在自由体与格律体之间始终没有分成派别。它们互相补充各擅其能，共同促使中国诗歌的繁荣发展。
从深层考察，诗歌的发展乃是性情
与声色两种因素的交互作用。从重性情到重声色，是中国诗歌史的第一个转变，这个转变发生在晋宋之际，具体地说是在陶谢之间。这恰好也正是近体诗的各种技巧被自觉加以运用的时候。明代的陆时雍说：“诗至于宋，古之终而律之始也。体制一变，便觉声色俱开。谢康乐鬼斧默运，其梓庆之乎。”具体地说，这个转变主要表现在两个方面，即从重写意转到重摹象，从启示性的语言转向写实性的语言。《文心雕龙•明诗篇》说：“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”指出了转变后的状况。从陶到谢的转变，反映了两代诗风的嬗递。正如沈德潜所说：“诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运一转关也。”（《说诗晬语》）重声色的阶段从南朝的宋延续到初唐，一方面丰富了表现技巧，另一方面也建立起严密的格律，到盛唐，性情与声色完美地统一起来，遂达到了诗歌的高潮。但是性情与声色的统一毕竟不能维持多久。盛唐半个世纪一过，二者便又开始分离。重性情的，声色不足；求声色的，性情不完。此后二者统一的诗作虽然不少，但能以二者的统一维持一个时代的再也没有了。中国诗歌史总的看来是辉煌灿烂的，但其顶峰也不过只有这么一个盛唐，半个世纪而已。
1.下列表述完全符合原文意思的一项是（ ）
A. 随着人们对《诗经》兴趣的降低，《诗经》的时代结束了，人们由此感觉到二二节奏的四言诗越来越僵化。
B. 中国诗歌没有从五言七言发展成九言，是因为五言七言寓变化于整齐之中，节奏更为活泼。
C. 晋宋之间,诗歌转变主要表现在从重写意到重摹象，从启示性语言转向写实性语言两个方面。
D. 明代的陆时雍和《文心雕龙•明诗篇》都指出了两代诗风的嬗递发生在陶渊明和谢灵运之间。
2.下列对中国诗歌性情与声色之间关系的表述不正确的一项是（ ）
A. 晋宋之际，中国诗歌发生了第一次转变，从重性情转向重声色。
B. 诗歌在盛唐之前，重声色，轻性情；在盛唐之后，重性情，轻声色。
C. 盛唐时，性情与声色的完美统一，使中国诗歌达到了发展的顶峰。
D. 盛唐半个世纪一过，能以性情与声色的统一维持一个时代的现象再也没有过。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 古诗与近体诗的长期并存，说明在中国诗歌史上对诗歌语言形式层面的追求意义不大。
B. 中国诗歌能历久不衰，是因为人们在诗歌创作中总是保持探索求新的自身调节的状态。
C. 中国诗歌的发展是从自由体走向格律体，后来出现各种技巧被自觉运用的重声色也就不足为奇了。
D. 从诗歌的发展来看，性情与声色两者只有完美统一起来，才能真正成就诗歌的灿烂辉煌。
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中国诗歌自身的调节功能
中国诗歌之所以能历久而不衰，一个重要的原因是它本身有一种调节功能，其语言形式处在不断变化的过程之中。从四言到五言到七言，随着汉语的发展变化而不断形成新的节奏。二二节奏的四言诗是诗歌的早期形式，随着《诗经》时代的结束而趋于僵化。此后的四言诗，如曹操《短歌行》那样的佳作实在不多。中国诗歌主要的形式是二三节奏的五言和四三节奏的七言。四言诗一句分成均等的两半，节奏呆板。五七言前后相差一个音节，寓变化于整齐之中，节奏活泼。所以五七言取代了四言而成为中国诗歌的主要形式。为什么七言没有继续加长，发展为九言呢？我想这是因为一句诗七个音节已经达到读起来不至于呼吸急促的最大限度，加长到九言读起来呼吸急促，这样的诗行不容易建立起来。
在音节变化的同时，格律也在逐渐严密化。中国诗歌是从自由体（古诗）走向格律体（近体诗），但格律体确立之后自由体仍不衰退，而是和格律体并存着，各有其特点。就一个诗人来说固然有的擅长自由体，有的擅长格律体，但两方面的训练都是具备的。在自由体与格律体之间始终没有分成派别。它们互相补充各擅其能，共同促使中国诗歌的繁荣发展。
从深层考察，诗歌的发展乃是性情与声色两种因素的交互作用。从重性情到重声色，是中国诗歌史的第一个转变，这个转变发生在晋宋之际，具体地说是在陶谢之间。这恰好也正是近体诗的各种技巧被自觉加以运用的时候。明代的陆时雍说：“诗至于宋，古之终而律之始也。体制一变，便觉声色俱开。谢康乐鬼斧默运，其梓庆之
乎。”具体地说，这个转变主要表现在两个方面，即从重写意转到重摹象，从启示性的语言转向写实性的语言。《文心雕龙·明诗篇》说：“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”指出了转变后的状况。从陶到谢的转变，反映了两代诗风的嬗递。正如沈德潜所说：“诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运一转关也。”（《说诗晬语》）重声色的阶段从南朝的宋延续到初唐，一方面丰富了表现技巧，另一方面也建立起严密的格律，到盛唐，性情与声色完美地统一起来，遂达到了诗歌的高潮。但是性情与声色的统一毕竟不能维持多久。盛唐半个世纪一过，二者便又开始分离。重性情的，声色不足；求声色的，性情不完。此后二者统一的诗作虽然不少，但能以二者的统一维持一个时代的再也没有了。中国诗歌史总的看来是辉煌灿烂的，但其顶峰也不过只有这么一个盛唐，半个世纪而已。
1.下列表述完全符合原文意思的一项是（ ）
A．随着人们对《诗经》兴趣的降低，《诗经》的时代结束了，人们由此感觉到二二节奏的四言诗越来越僵化。
B．中国诗歌没有从五言七言发展成九言，是因为五言七言寓变化于整齐之中，节奏更为活泼。
C．明代的陆时雍和《文心雕龙·明诗篇》都指出了两代诗风的嬗递发生在陶渊明和谢灵运之间。
D．晋宋之间，诗歌转变主要表现在从重写意到重摹象，从启示性语言转向写实性语言两个方面。
2.下列对中国诗歌性情与声色之间关系的表述不正确的一项是（ ）
A．晋宋之际，中国诗歌发生了第一次转变，从重性情转向重声色。
B．盛唐时，性情与声色的完美统一，使中国诗歌达到了发展的顶峰。
C．诗歌在盛唐之前，重声色，轻性情；在盛唐之后，重性情，轻声色。
D．盛唐半个世纪一过，能以性情与声色的统一维持一个时代的现象再也没有过。
3.根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是（ ）
A．中国诗歌能历久不衰，是因为人们在诗歌创作中总是保持探索求新的自身调节的状态。
B．中国诗歌的发展是从自由体走向格律体，后来出现各种技巧被自觉运用的重声色也就不足为奇了。
C．古诗与近体诗的长期并存，说明在中国诗歌史上对诗歌语言形式层面的追求意义不大。
D．从诗歌的发展来看，性情与声色两者只有完美统一起来，才能真正成就诗歌的灿烂辉煌。
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在今天的网络热词中，我们经常会碰到诸如黑客、闪客、维客、验客之类的陌生称谓，不明就里的人往往一头雾水：哪里来的这许多“客”？其实，以“客”为名的称谓古已有之，而且比现在还要多（百度上列出的含有客字的词汇700多个，多数为古典）。常见的如门客、食客、剑客、刺客、侠客等。他们的行为介于职业与非职业之间，既是适应社会需要派生出来的谋生手段，也是非正统的文化现象，因而历史评价有褒有贬。上述网络新称谓，也应属于这一类，只是无所谓褒贬罢了。。
“客”字的甲骨文象形，俨然一幅简笔画：穹窿似的的屋宇下，左方是背着行囊的旅人，右方是拱手相迎的主人。“客”字的本义就是外来者，它与“主”字相对应，表示宾从的一方，如客人、客座、客卿。延伸开来，凡属外来的或宾从的事物均可称“客”，例如，中医疾病学原理中就有“客气”与“主气”之分。客气与主气相得则和，客气与主气相克则病。再如，在水利资源中把来自本地以外的水称为“客水”。
除了本义外，“客”字还表示服务行业的对象，如客官、顾客、乘客、茶客等；外出或寄居、迁居外地者，如游客、客籍、客家人等；人类意识之外的事物，如客体、客观等；奔走于各地从事某种特定活动的自由人，如说客、镖客、幕客、掮客等。
在以“客”为名的特殊人群中，因武侠小说和影视作品的渲染和传播，侠客的社会影响似乎更大一些。在我国古代，人们把那些重承诺、讲义气、轻生死的人称为侠客。在《侠客行》中，李白将侠客的形象史诗化了。“三杯吐然诺，五岳倒为轻”“眼花耳热后，意气素霓生”“纵死侠骨香，不惭世上英”。读着这样的诗行，不由人陡增浩然之气，无形中唤醒英雄情结。在我们看来，侠客与刺客、剑客、刀客没多大区别，可在史学家眼中，他们是不同的人群，游侠与任侠也不是一个概念。就是说，不是所有的侠行都是善举。在太史公那里，游侠与刺客是分别列传的。
有些“客”则是以特征来命名的。如，唐传奇《霍小玉传》中那个打抱不平的人穿黄衫，“黄衫客”就成了豪侠之士的代称。再如，春申君门客中的上宾都穿珠履，后来就把豪门上宾称为“珠履客”。
任何生命都是一个客观过程，人来天地间说到底都是“过客”，哪怕你闻达八方，富可敌国，也不可能成为这个星球的永久居民。问题是是你既然来了一趟，就不能仅仅是“做客”，而是要做些有益的事情。
（选自《光明日报》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的—项是
A. 百度上列出的700多个含有“客”字词汇中多数为古典词汇，用“客”作为称谓古来有之，甚至比现在还多。
B. 古代的门客、食客与如今的黑客、闪客等，是适应社会需要派生出来的谋生手段。
C. “客”字的甲骨文像简笔画，上部分形似屋宇，下部分形似拱手相迎的主人迎接背着行囊的旅人。
D. 在我们看来，刺客、剑客等没多大区别，所以史学家认为不是所有的侠行都是善举。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的二项是
A. 不光外来者，外来的或宾从的事物也可称“客”，如中医疾病学原理中的“客气”，水利中的“客水”。
B. “客”除了指本义的“外来者”，还可指服务行业的对象，也可指外出或寄居、迁居外地者等。
C. 李白在诗歌《侠客行》中将侠客的形象史诗化，让读者陡增浩然之气，被唤醒英雄情结。
D. 我们都不可能成为这个星球的永久居民，但既然来一趟人世，就要做有益的事，不能做个过客。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. “客”表示宾从的一方，与“主”相对应，如客人、客座，中医中与“主气”相对应的是“客气”。
B. “客观”中的“客”意思是人类主观意识之外的事物，与“掮客”中“客”所指的意思不同。
C. 侠客是重承诺、讲义气、轻生死的人，因此在以“客”为名的特殊人群中侠客的社会影响更大。
D. “黄衫客”是豪侠之士的代称，“珠履客”是豪门上宾的别称，这是以特征来命名的“客”。
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言。四言诗一句分成均等的两半，节奏呆板。五七言前后相差一个音节，寓变化于整齐之中，节奏活泼。所以五七言取代了四言而成为中国诗歌的主要形式。为什么七言没有继续加长，发展为九言呢？我想这是因为一句诗七个音节已经达到读起来不至于呼吸急促的最大限度，加长到九言读起来呼吸急促，这样的诗行不容易建立起来。
与声色两种因素的交互作用。从重性情到重声色，是中国诗歌史的第一个转变，这个转变发生在晋宋之际，具体地说是在陶谢之间。这恰好也正是近体诗的各种技巧被自觉加以运用的时候。明代的陆时雍说：“诗至于宋，古之终而律之始也。体制一变，便觉声色俱开。谢康乐鬼斧默运，其梓庆之乎。”具体地说，这个转变主要表现在两个方面，即从重写意转到重摹象，从启示性的语言转向写实性的语言。《文心雕龙•明诗篇》说：“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”指出了转变后的状况。从陶到谢的转变，反映了两代诗风的嬗递。正如沈德潜所说：“诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运一转关也。”（《说诗晬语》）重声色的阶段从南朝的宋延续到初唐，一方面丰富了表现技巧，另一方面也建立起严密的格律，到盛唐，性情与声色完美地统一起来，遂达到了诗歌的高潮。
乎。”具体地说，这个转变主要表现在两个方面，即从重写意转到重摹象，从启示性的语言转向写实性的语言。《文心雕龙·明诗篇》说：“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”指出了转变后的状况。从陶到谢的转变，反映了两代诗风的嬗递。正如沈德潜所说：“诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运一转关也。”（《说诗晬语》）重声色的阶段从南朝的宋延续到初唐，一方面丰富了表现技巧，另一方面也建立起严密的格律，到盛唐，性情与声色完美地统一起来，遂达到了诗歌的高潮。