阅读下面的文字，完成下面小题。
书法以其实用与审美、抽象与形象、古代与现代、时间与空间等多重特征，在艺林中_______ ，被誉为“中国文化的基因”。将书法传统置于当代文化背景中去审视时，我们发现书法呈现出诸多新的气象,具有鲜明的时代特征。书法教育遍地开花，书法的学科地位得到实质性的提高，书法培训也如雨后春笋，书协组织健全完备，各级各类书法展览令人______，书法名人纷纷登上大众文化传播的舞台，书法的社会影响力______。近年来,随着硬笔替代软笔,电脑打字替代手写，书法的实用功能几乎丧失，( )。 传统的装裱形式、用材、钤章、用纸、色彩等，通过巧妙地运用和组合，形成各类亦古亦新的视觉冲击力。事实上，当书法传统与当代语境激烈碰撞后，挑战也不可避免，多种弊端也伴随而来。比如重技法、轻文化，重形式、轻内涵,创作上______，风格同质化;书法批评严重缺失;书法家浮躁心理普遍等。近年来,中国书协采取通过举办国学修养研习班、限制过分拼贴等措施，再加上针对以上弊端的批评文章不断见诸于各大书法报刊，风气因而有所好转。我们有理由相信，书法在当代的作为和未来的前景令人乐现，一定会有更优秀的书法大家和杰出作品不断涌现。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是（ ）
A.独树一帜 目不暇接 与日俱增 亦步亦趋
B.独树一帜 眼花缭乱 有增无已 拾人牙慧
C.标新立异 目不暇接 与日俱增 拾人牙慧
D.标新立异 眼花缭乱 有增无已 亦步亦趋
2.文中画横线的部分有语病，下列修改最恰当的一项是（ ）
A.中国书协通过采取举办国学修养研习班、限制过分拼贴等措施，再加上针对以上弊端的 批评文章不断见诸于各大书法报刊。
B.通过中国书协采取举办国学修养研习班、限制过分拼贴等措施，再加上针对以上弊端的批评文章不断见诸各大书法报刊。
C.中国书协通过采取举办国学修养研习班、限制过分拼贴等措施，再加上针对以上弊端的 批评文章不断见诸各大书法报刊。
D.通过中国书协采取举办国学修养研习班、限制过分拼贴等措施，再加上针对以上弊端的批评文章不断见诸于各大书法报刊。
3.下列在文中括号内补写的语句,最恰当的一项是（ ）
A.但这些变化使书法急速地蜕变成纯粹的艺术样式，其审美价值更加凸显
B.但这些变化使书法急速地蜕变成纯粹的艺术样式，更加凸显审美价值
C.但书法被这些变化急速地蜕变成纯粹的艺术样式，其审美价值更加凸显
D.但书法被这些变化急速地蜕变成纯粹的艺术样式，更加凸显审美价值
高二语文选择题困难题
阅读下面的文字，完成下面小题。
书法以其实用与审美、抽象与形象、古代与现代、时间与空间等多重特征，在艺林中_______ ，被誉为“中国文化的基因”。将书法传统置于当代文化背景中去审视时，我们发现书法呈现出诸多新的气象,具有鲜明的时代特征。书法教育遍地开花，书法的学科地位得到实质性的提高，书法培训也如雨后春笋，书协组织健全完备，各级各类书法展览令人______，书法名人纷纷登上大众文化传播的舞台，书法的社会影响力______。近年来,随着硬笔替代软笔,电脑打字替代手写，书法的实用功能几乎丧失，( )。 传统的装裱形式、用材、钤章、用纸、色彩等，通过巧妙地运用和组合，形成各类亦古亦新的视觉冲击力。事实上，当书法传统与当代语境激烈碰撞后，挑战也不可避免，多种弊端也伴随而来。比如重技法、轻文化，重形式、轻内涵,创作上______，风格同质化;书法批评严重缺失;书法家浮躁心理普遍等。近年来,中国书协采取通过举办国学修养研习班、限制过分拼贴等措施，再加上针对以上弊端的批评文章不断见诸于各大书法报刊，风气因而有所好转。我们有理由相信，书法在当代的作为和未来的前景令人乐现，一定会有更优秀的书法大家和杰出作品不断涌现。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是（ ）
A.独树一帜 目不暇接 与日俱增 亦步亦趋
B.独树一帜 眼花缭乱 有增无已 拾人牙慧
C.标新立异 目不暇接 与日俱增 拾人牙慧
D.标新立异 眼花缭乱 有增无已 亦步亦趋
2.文中画横线的部分有语病，下列修改最恰当的一项是（ ）
A.中国书协通过采取举办国学修养研习班、限制过分拼贴等措施，再加上针对以上弊端的 批评文章不断见诸于各大书法报刊。
B.通过中国书协采取举办国学修养研习班、限制过分拼贴等措施，再加上针对以上弊端的批评文章不断见诸各大书法报刊。
C.中国书协通过采取举办国学修养研习班、限制过分拼贴等措施，再加上针对以上弊端的 批评文章不断见诸各大书法报刊。
D.通过中国书协采取举办国学修养研习班、限制过分拼贴等措施，再加上针对以上弊端的批评文章不断见诸于各大书法报刊。
3.下列在文中括号内补写的语句,最恰当的一项是（ ）
A.但这些变化使书法急速地蜕变成纯粹的艺术样式，其审美价值更加凸显
B.但这些变化使书法急速地蜕变成纯粹的艺术样式，更加凸显审美价值
C.但书法被这些变化急速地蜕变成纯粹的艺术样式，其审美价值更加凸显
D.但书法被这些变化急速地蜕变成纯粹的艺术样式，更加凸显审美价值
高二语文选择题困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题。
侠的存在及其文学表现是中国古代一个独具特色的社会历史文化现象。
先秦两汉咏侠歌谣时谚是咏侠诗的源头。它们在传唱中为后世咏侠诗创作提供了主题性素材和审美指向。在人物形象的塑造上,提供了侠义形象,灌注了人格精神,形成了咏侠诗的文化基质,尤其是“利他”的侠客之义和“士为知己者死”的恩报观念,丰富了侠意识内涵。这孕育了文人咏侠诗最初的艺术体式,带来了清新自然的艺术风格。如,咏侠歌谣《长安为尹赏歌》《时人为杨阿诺号》对乐府咏侠诗《结客少年场行》《游侠篇》的形成产生了重要影响。
魏晋南北朝时期是咏侠诗主题题材的确立和创作发展期。曹植《白马篇》首开风气,开启了文人咏侠诗创作。其塑造的边塞游侠儿形象,立体展现了游侠的人格魅力与精神风貌,是诗歌中游侠第一次以正义英雄形象进入文学殿堂。咏侠诗作为新的抒情言志类诗歌样式,融入了中国古代诗歌发展进程中。这一时期咏侠诗出史入文、创新立意,展现了新时代侠意识,文人咏侠诗《白马篇》《结客少年场行》《刘生》等诗题对游侠的集中歌咏,形成了咏侠诗发展史上一个独特文学现象,为咏侠诗创立了乐府模式,形成了诗歌传统。
唐代侠风炽盛,是咏侠诗创作的高潮期。侠的现实存在、形象寄托和精神张扬成为提升文人人格理想的重要因素。唐人咏侠诗内涵深邃,创新层面丰厚。通过挖掘不同类型侠者的人格精神和生命情调,提升了咏侠诗的思想境界,闪耀着时代光芒和诗人理想。通过对边塞游侠、市井游侠少年、文人任侠者、禁军侠少、剑侠等的歌咏,大大拓展了游侠的类型形象。唐人善用雄奇壮阔的意象构织宏大壮美的审美境界,并通过大漠边塞、荒原郊野和胡姬酒肆等场景的设置,在不同层面上表现了不同的游侠形象和任侠精神,开创了咏侠诗描写边塞游侠儿的新模式,即游侠-征战-立功-受赏。发展了借侠(剑)贯输豪情、自伤身世的“士不遇”抒情模式,赋予咏侠诗浓郁的抒情色彩和余味曲包的蕴藉美。
咏侠诗创作进入宋、元、明、清,呈现创作衰变期的特征。宋元时代,咏侠诗创作较少,相对而言,北宋咏侠诗多拟古之作;南宋咏侠诗多现实内容,表现英雄气概和牺牲精神。明代由于都市商品经济的发展和“文必秦汉、诗必盛唐”的复古观念,加之外敌入侵、宦官专权等动荡的现实影响,咏侠诗创作再一次复兴。诗人较为普遍地建立在对个体生命本能的直接体验上,抹去了经世的功业精神,多了世俗化、个性化的真实生命意志,在内蕴上更契合于大众审美趣味。清代文网束密,晚清尤其近代,内忧外患,“乱世天教重侠游”。因时代变幻和抵御外侮、追求变革的时代要求,许多文人和革命志士呼唤尚武精神,使游侠形象又一次活跃于晚清诗坛。诗人借侠之咏,竭力张扬一种勇武精神和游侠的生命情调,用儒墨大义重新诠释侠义精神,为衰败不堪的民族精神注入一股豪气与武力。晚清咏侠诗集中表现着侠义之士视死如归的担当精神及个人英雄主义精神,充满了浓厚的悲剧意识。
(摘编自2018年5月30日《光明日报》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是
A. 咏侠诗乐府模式创立后,文人咏侠诗就出史入文、创新立意,展现了新时代的侠意识。
B. 唐代侠风炽盛,这时期文人人格理想的提升主要体现在侠的现实存在、形象寄托和精神张扬上。
C. 明代咏侠诗多了世俗化、个性化的真实生命意志,使得经世的功业精神也被抹去了。
D. 晚清及近代因内忧外患,晚清诗人借咏侠诗表现勇武精神和民族担当精神,才使衰败不堪的民族精神注入了豪气与武力。
2.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是
A. 文章论述先秦两汉咏侠歌谣时谚对乐府咏侠诗的形成及创作起了不可或缺的作用。
B. 文章从思想境界、类型形象、边塞诗及抒情模式层面上来论述唐代咏侠诗创作的深邃丰厚。
C. 文章在论述咏侠诗乐府模式的形成过程及特点时,侧重强调《白马篇》的重要性。
D. 文章在阐述宋元明清咏侠诗状况时,论述了明代、晚清及近代咏侠诗再度兴起的原因。
3.根据原文内容,下列说法和推断,不正确的一项是
A. 先秦两汉咏侠歌谣时谚对咏侠诗产生发展具有先导影响和奠基作用,并孕育了文人咏侠诗最初的艺术体式。
B. 中国古代咏侠诗创作有着深刻的现实动因和深厚的文化渊源,并和时代任侠风气、文人建功立业的理想相融合。
C. 中国古代咏侠诗中的“侠”的形象与古代创作者的人格理想、价值观念紧密相关，宣扬个人英雄主义，因而不能很好地体现社会大众的追求。
D. 经过历代文人的创造,侠的文学形象焕发出英雄气概,为中国侠文化的创新发展注入了精神内涵和道德价值。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
民族学视野下的中国书法
罗海东
中国式文人以独特的审美情感和系统的技术枝巧用毛笔书写汉字，书写主体的集体人格化、书写工具的强大表现力、书写技法的高度程式化、表现客体的形音义自足与千变万化，使得中国书法区别于一般意义上的“写字”，成为民族特色鲜明的专门艺术。在中国艺术内部，书法也颇有代表性。文字是文明最基本的要素，而汉字的实用与书法的审美一体两用密不可分，所以中国书法地位特殊。历史上，汉字始终是中国的通用文字，故以汉字为载体的中国书法，民族跨度较大，更加广泛地承载着56个民族所共有的中华民族精神，如天人合一的自然观、阴阳调和的辩证法、自强不息的生命观、写意抒怀的艺术观等，在中国书法中均有集中的、综合的反映。
中国书法以汉字为载体，自然依随汉族的文脉而发生、发展，同时也得益于中国少数民族的参与和创造。早在东周时期，鲜虞族建立的中山国所出“中山三器”与“守丘刻石”，便是中国书法史上的名作。楚汉相承，由南方少数民族参与创造的先秦楚系书法与周—秦文字系统一道，对汉代书法产生重要影响。正是在汉代，篆、隶、草、行、楷五种书体创立完备，从此中国书法以风格史为主线，不断从辉煌走向新的辉煌。魏晋南北朝时期，书法资源南北分流，由此逐渐形成1700年来中国书法碑、帖两大体系双峰并峙的基本格局。北方少数民族直接确立了北碑体系，也间接促进了南帖体系的发展。元代，朝廷为笼络士人，礼聘宋朝宗室赵孟頫并推赏其书法，赵氏倡导的复古书风，亦使宋末颓微的中国书法重回传统正道。同时，以鲜于枢、康里巎巎、耶律楚材为代表的少数民族书法家群体，以其特殊的身份地位和较高的艺术成就，为中国书法的保护与发展作出了不可磨灭的贡献。清代，许多皇帝偏爱书法并身体力行，对中国书法产生了积极影响。尤其是康熙、乾隆二帝，分别崇尚董其昌和赵孟頫这两位继承型的帖学大家，令清代前期书坛延续了书法正脉。清代中后期，由于文字学和考古学的发展，促成了碑学中兴的局面。
因此，中国书法在中华优秀文化的传承与发展中发挥了无可替代的作用：首先在中华文化整合中的标志作用。中华文化整合的核心内容，是黄河文化与长江文化的混融，其关键点在政治军事上表现为秦（代表黄河文化）灭楚（代表长江文化），在文化艺术上则以汉字（书法）之“书同文”为标志；其次在中华文化传承中的文献功能。书法遗迹即文字遗存，不仅可与其他文献相互印证，甚至在相关文献损毁阙如时成为研究某段历史某些问题仅有的线索，堪称民族文化的“活化石”。例如被誉为“篆中之草”的《散氏盘》铭文，本为一篇地契，却是研究西周晚期诸侯国纠纷与土地流转制度的珍贵文献；再次对中国社会的维系调和作用。在中国漫长的封建社会中，以中和简静、含蓄深沉为主要审美取向，具有人文化育功能，关乎科举应试需要并与儒、释、道兼通的中国书法，为统治者治人尤其是治士独特贡献。不仅所有读书人都要学书法、用书法，受到书法潜移默化的影响，而且入世不利的文化精英如苏轼、徐渭等，往往也以书法释怀寄情、寻求精神的超逸。
（选自《人民日报》，有删改）
1.下列有关原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 中国书法兼实用与审美于一体,融合了写意抒怀、天人合一、阴阳调和等中国艺术观,具有很强的民族象征意义。
B. “北碑”即北朝刻石的通称，淸朝中后期，人们追捧“北碑”，进而促进了文字学和考古学的发展。
C. 中国早期的“先秦楚系书法”与“周-秦文字系统”都融人了南方少数民族的文化和智慧，对中国书法影响深远。
D. 元代帖学大家赵孟頰开一代书法古风,鲜于枢、康里巎巎等北方少数民族书法家也身体力行,共同促进了书法的繁荣。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章从中国文人与中国艺术两个角度切人，分析了中国书法的显著特点，点明本文的核心议题:中国书法实用性与审美性完美统一。
B. 文章以大段文字论述了中国历朝历代少数民族——包括处于统治地位的少数民族领导阶层一一对中国书法的重要影响。
C. 文章以《散氏盘》铭文为例，论证了中国书法遗迹在历史文化传承中具有文献功能，尤其是在相关的文献缺损难寻或遭到毁坏的时候。
D. 文章一方面写中国书法对于多民族中国的重要意义,另一方面写中国少数民族广泛参与创造了中国书法，突出了“民族学视野”论题。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 因为中国书法始终是以作为通用文字的汉字为载体，所以其民族跨度极大,广泛地承载着56个民族所共有的民族精神。
B. 在中国文化的传承与发展中，中国书法不仅在文化整合中具有标志性作用，而且维系调和着中国社会，具有人文化育功能。
C. 如果董其昌和赵孟頫，不临摹古法，不注重传承，他们就不会成为声名显赫的帖学名家，也不会得到康熙、乾隆皇帝的推崇。
D. 中国书法不仅追求中和简静、含蓄深沉的审美境界,而且汇聚了儒释道三方的思想精华，为统治者招贤纳士做出贡献。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一：
诗歌语言要想获得美感效果，必须能够创造出鲜明的意象，也就是说，要能够传达出浓郁的诗情画意。用具体可感的形象，在固定的空间范围内，表现出抽象的、飘忽不定的情感，是我国古典诗歌创造意象的重要特点之一。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”—— 愁有了长度；而“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”——愁有了重量；“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”——愁不仅有形，而且含情……现代诗中也有不少异常鲜明的意象，如余光中的《乡愁》以邮票、船票、坟墓、海峡等意象入诗，于缠绵悱恻的幽情低诉中写尽了家国念与乡关愁。
——《诗歌语言的美感效果》节选
材料二：
作家营造意象的主要目的不是为了“象”，而是为了“意”，是为了实现中国古典诗歌所追求的“象外之意”，正如司空图所言“不着一字，尽得风流”。即使是关注“象”，也是“略 神貌而取神骨”，立足点仍然是“意”。因此，在中国古典诗歌中，无论是写景诗，还是咏物诗，都有一个抒情主体存在，并成为“画龙点睛”之笔的承载者。如果缺少了抒情主体，就会降低诗歌的审美意蕴，从而无法达到其最高的艺术境界，实现其最高的审美理想。“枯藤 老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”前四句通过十个并置的意象组合，描绘出了一幅凄凉、孤寂、萧索、衰败的晚秋景象，假如这首诗仅仅由这四句诗组成，那么它就是一首纯粹意义上的写景诗了。但是，诗作并没有停留于此，而是以一句“断肠人在天涯”作结，就使这首小令圆满地达到了“物我合一”“情景交融”的最高艺术境界，借前面的写景抒发了很丰厚的情感意蕴。这样，由于抒情主体的出现，使这首诗歌成为一个整体，并生发出许多意义：思家的情绪、漂泊无依的孤苦、人生失意的处境……
—— 《试论意象派诗歌对中国古典诗歌的“误读”》节选
材料三：
中国古典诗歌重于表现，其要旨在于言志缘情。意象构造固然也包括视觉形象，但更富于暗示联想，“贵情思而轻事实”，凭虚构想而获取的意象可以忽略形质特征或形质关系上的明确性，超然物外，不沾滞于形迹。这和中国传统画法有异曲同工之处：既似而又非似，既有形而又无形，呈现出一种迷茫空濛的超然清虚之美。晏几道的词句“舞低杨柳楼心月，歌罢桃花扇底风”，包含了“歌”“舞”“杨柳”“桃花”“风”“月”“楼”“扇”几个独体意象。 诸意象中，何者为实，何者为虚，交织汇融时各意象间的关系如何，如何把握每一句的整体意象……这些都很难一一坐实；呈现出的朦胧清空之美也不是通过诵读时的顿逗或用结构的倒置省略等技法就可阐释清楚的。因此有人认为，这两句诗“是一个清丽幽美的综合意象，是一个多义性的象征结构，是一个满溢美感信息的符号”。领略其中的意趣韵味，不必斤斤拘泥于字面意义，不必寻绎其时空上的“逻辑”顺序，而全在于依赖心灵的体验和感受，所谓“得意忘言，得鱼忘筌”。
——叶嘉莹访谈录
材料四：
“朱庆馀过水部郎中张籍，因索庆馀新旧篇什，留二十六章，置之怀袖而推赞之。时人以籍重名，皆缮录讽咏，遂登科。庆馀作《闺意》一篇以献曰：‘洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑，妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？’籍酬之曰：‘越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟，齐纨未足人间贵，一曲菱歌抵万金。’由是朱之名流于海内矣。”
——《闺意》诗别
1.下列对材料中中国古典诗歌所追求的“象外之意”的相关理解，不正确的一项是（ ）
A.古典诗歌中往往用具体可感的形象，在固定的空间范围内，表现出抽象的、飘忽不定的情感，从而传达出浓郁的诗情画意。
B.追求“象外之意”是古典诗歌最高的审美理想，所以，诗人们营造意象时关注的重点是“意”，而对于“象”则可以“不着一字”。
C.“象外之意”其要旨在于言志缘情，凭虚构想而获取的意象可以忽略形质特征或形质关系上的明确性，超然物外，不沾滞于形迹。
D.是一种类似于中国传统画法“既似而又非似，既有形而又无形，呈现出一种迷茫空濛的超然清虚之美”的审美境界。
2.下列对文段中相关内容的分析和推断正确的一项是（ ）
A.借助鲜明的意象表现丰厚的情感意蕴，是我国古典诗歌创造意象的重要特征，在这点上，现代诗虽然也创造了不少鲜明的意象，但总体上不如古体诗。
B.抒情主体是诗歌“画龙点睛”之笔的承载者，它的出现让诗歌中的“物”和“我”、“景”和“情”成了一个整体，从而提升了诗歌的艺术境界。
C.中国古典诗歌重于表现，“贵情思而轻事实”，因而意象构造时不必斤斤拘泥于字词，也不必讲究时空上的“逻辑”顺序，而全在于依赖心灵的体验和感受。
D.朱庆馀的诗托“闺意”而言它，用比况之法，委婉询问考官自己的考试和仕途；张籍读懂了其隐藏的目的，也用虚实表里之法，借酬答诗委婉批评了他。
3.中国古典诗歌在意象的营造上有什么特征，请根据上述材料分条概括。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成各题。
“宋四家”之一黄庭坚，诗书俱佳，与苏轼并称“苏黄”。黄庭坚书法对当代书法创作有多重意义：对其形式语言的模仿借鉴，是书法学习的初级阶段：对其书理的发现运用，是书法学习的中级阶段：对其天人合一精神的领悟贯通，是书法学习的高级阶段。这三个阶段，姑且称之为由“无我之境”到“有我之境”，再到“本我之境”。
这里的“无我之境”是指深入学习对象，意识不到“我”的存在。学习任何一门艺术或任何一种风格，对其形式语言进行模仿和运用是最为重要的基础阶段。为深入了解和学习书法对象，习书者需要做到“察之者尚精，拟之者贵似”，需要澄心静虑，下大力气研究书法传统，深耕艺术经典，做到李可染先生所言的“用最大的功力打进去”，认真体悟经典艺术特点。在这个阶段，遵从要比变通重要，因为只有达到信仰的程度才会深入其中。专一不二是为“无我之境”。
进一步的学习则是了解与掌握书法经典的方法和原则，并将其运用到自己的创作实践中，即达到“有我之境”。这是对方法论的学习和掌握，大致属于“遗貌取神”，“神”就是艺术本体的方法和原理。例如，黄庭坚书理，体现在章法、结字和笔法等方面。黄庭坚草书的章法是“大九宫”原理，是穿插争让的“嵌合”之法。推而广之，凡是一流书法作品在形式上都符合“大九宫”原理和“嵌合”之法。黄庭坚的书法结字上灵活多变，他把每个字内部的矛盾关系——欹正、疏密、宾主、参差、虚实、向背、繁简等，夸张出来，又能处理妥当，创造了独特的结字法。黄庭坚的笔法也充满律动和涩势，中锋行笔，笔画圆劲而有弹性，如千里阵云，力透纸背，对后世影响很大。上述对黄庭坚书风的研究与熟练运用，属于“有我之境”。因为这个阶段不再是生吞活剥地搬用形式，而是开始回味审视所学对象，并运用其原理形成新的形式。不过，这个阶段还不是真正的“自我”，因为自我的独创性还未形成。
“本我之境”是出乎对象之外，发现与形成独特的艺术“自我”，即形成个人艺术独特的风格面貌。通过艺术历程中漫长的“无我”“有我”阶段，有作为的艺术家一定会形成独特的“自我”，即“本我”。“随人作计终后人，自成一家始逼真”是黄庭坚关于书法原创性的宣言，显示出他卓尔不群的铮铮风骨。黄庭坚最终从自然中获得书法创造的原动力。他在《山谷题跋》中写道：“张长史折钗股，颜太师屋漏法，王右军锥画沙、印印泥，怀素飞鸟出林、惊蛇入草，索靖银钩虿尾，同是一笔心不知手、手不知心法耳。”黄庭坚找到了书法艺术与自然规律相通之关键——“同是一笔法”，也就是从自然界发现书法创造的原动力。实质上，艺术家只有回到自然，在自然、社会、人生中得“道”，才会获得艺术创造的本源，从而通过“天人合一”的体验，创造出新的艺术风格。
（节选自刘宗超《书法研习三境界》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 黄庭坚学习书法有三个阶段，这三阶段分别是无我之境、有我之境和本我之境。
B. 无我之境指对艺术对象的形式语言进行模仿和运用，这阶段遵从要比变通重要。
C. 有我之境指对艺术本体的方法原理的学习和掌握，这阶段运用原理形成新形式。
D. 本我之境指出乎对象之外形成个人艺术独特的风格，有作为艺术家表现出自我。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章开头谈到黄庭坚及其书法学习的三阶段，对下文的深入论述起总领作用。
B. 文章第二段引用李可染先生等言论，论述了书法学习基础阶段如何进行模仿。
C. 文章以黄庭坚书理为例，从章法、结字和笔法等方面解析了有我之境的含义。
D. 文章指出黄庭坚的书法因为达到了本我之境，所以能从自然之中获得原动力。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 从模仿借鉴、书理运用到领悟天人合一精神，这过程仅仅适用于书法艺术。
B. 只要深入书法学习对象，达到信仰的程度，就能自然达到书法的本我之境。
C. 如果学习黄庭坚书法时理解并熟练运用其书理，就能达到书法的有我之境。
D. 艺术家回到自然就能获得艺术创造本源，从而通过体验创造新的艺术风格。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成各题
①绘画是一门运用色彩、线条和形体，在二度空间 (即平面 )内，反映现实美和表达人的审美感受、思想情感的艺术。由于绘画这种造型艺术具有形象的具体可感性，因此，绘画的艺术魅力是小说、诗歌、音乐等艺术所不能替代的。但是，绘画由于画面的有限性和绘画形象的固定性，又对绘画表现更广大的生活空间、表现时间过程、表现心理活动和声音形象 等带来了一定的局限性。因此，中国画非常讲究虚实藏露，就是为了用 “虚 ”和 “藏 ”来激发欣赏者的想象力，让欣赏者在作品的 “实 ”和 “露 ”的引导、启发下，调动自己的生活经验和形象储备，进行补充和再创造，从而达到以简胜丰、以少胜多的艺术效果，使欣赏者在这种再创造中得到极大的审美满足。一幅迎风招展的酒帘可以引导欣赏者去想象虚隐在竹林 背后的酒家；一个挑水的老和尚能够启发欣赏者联想到深藏在深山中那香火缭绕的古寺。一个优秀的画家，深深懂得什么要 “藏 ”，什么应 “露 ”，什么该尽力描画，而什么则应留给欣赏者去想象。（甲）这种以不全求全，能把广袤的现实内容压缩在有限的画幅之中，既可扩大艺术的容量，又能使意境显得更加深远。因此，画家在尺幅之间，既可以表现峰峦出没，溪桥渔浦，也可以描画江天归帆，风雨烟岚。大千世界，尽收画家笔下。
②现实空间可以靠欣赏者的想象来拓展，时间过程也能够利用欣赏者的想象来延伸。德国启蒙运动时期的著名美学家莱辛在《拉奥孔》一书中，曾提出造型艺术家要善于选择能够反映事件前后联系的某一瞬间，从而使固定不变的艺术形象在欣赏者头脑里引起对事件过程的想象。（乙）这可算是又一种虚实关系。
③达 ·芬奇的名画《最后的晚餐》描写了耶稣说出 “你们中间有一个人要出卖我 ”后，那一瞬间餐桌上十二个门徒各自的反应；德拉克罗瓦的《美狄亚》刻画了美狄亚为了向另有所爱的丈夫伊阿宋报复，忍痛杀死自己的两个孩子前那一瞬间；列宾的《伊凡雷帝》则表现了暴戾的伊凡雷帝一怒之下用权杖打死了与己争吵的儿子后，那惊恐万状的一瞬间 ……这种种 “一瞬间 ”之所以具有极大的时间张力，包含着极为丰富的内容，就是因为在这一瞬间之 “实 ”里，蕴含着无穷的 “虚 ”，欣赏者能够通过这瞬间之 “实 ”，去体味、咀嚼事件的前因后果，去领悟艺术家所要表现的思想感情。
④中国画中有一种重要的以虚为实的表现方法叫 “空白 ”。八大山人朱耷画鱼不画水，白石老人画虾不画水，这水虽被藏了，在画面上留下空白，但欣赏者仍然能够通过鱼虾的活泼动态去感受那满纸的水。有 “独步画院 ”之誉的南宋著名山水画家马远，人称 “马一角 ”。马远的山水画，布局简妙，他善于对现实的自然景色作大胆的概括、剪裁。他画山，常画山之一角；画水，常画水之一涯，其他景物也十分简练。他的山水画，画面上常常留出大片空白，空旷渺漠，意境十分深远。他的名作《寒江独钓图》，只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。（丙）这真是 “虚实相生，无画处皆成妙境 ”!
⑤中国画中的空白，是构图中的有机组成部分，在画家的构思中具有重要的意义。 “计白当黑 ”中的 “白 ”已非空白，而是画家从整体构思的高度，将 “虚 ”与 “藏 ”有意识地运用于艺术表现的结果。
⑥美国画家安德鲁 ·怀斯说过： “画面表现出的东西越少，观众接受的东西就越多。 ”此语深得 “虚实藏露 ”之妙谛。
1.“中国画中常有借一芽萌而绘春光似海，画一叶落而写秋意如杀，露一爪以示云海神龙， 流片霞以呈天宇空阔” 这一句是从文中抽出来的 ,它的恰当位置应在文中甲、乙、丙三处中的哪 处。
2.结合第四段内容，给“空白”下个定义。
所谓“空白”，就是 ________________________________________
3.“画面表现出的东西越少，观众接受的东西就越多。”结合文章，谈谈你对此话的理解。
4.“虚实结合”的艺术手法，不仅在绘画中得到充分体现，在诗歌中也得到充分运用。结合选文，根据你对“虚实藏露 ”的理解，分析下面这首诗歌是怎样“虚实结合，创造意境”的。
寻隐者不遇
贾岛
松下问童子 ,
言师采药去 ,
只在此山中 ,
云深不知处。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
电视剧是大众文化的重要组成部分，有审美、娱乐、情感沟通等多重社会功能和人文价值，电视剧作品的艺术性越高，对观众 的力量也越大。“注水剧”对大众文化的负面影响 。试想，一部正常收视率为2%的电视剧，收看人群就有2600多万人，一集电视剧45分钟，如果注水部分有10分钟，那浪费的时间就是2．6亿分钟，注水部分越长，被浪费的个人时间和公共资源就越多。对电视剧制作方和播出方来说，（ ）：提振一时，贻害无穷。长此以往，将形成恶性循环，让电视剧越来越难以黏住观众，电视整体收视情况必然 。
国际上，减少剧集、保证单集精彩度已成为电视剧产业的共识。日剧的长度是10-12集，英剧更少，一般一年一季，一季3-9集。相比这两个国家，美剧的剧集往往较长，但由于竞争激烈，如果收视率不好，会立马遭遇“被砍”命运，这使得美剧制作追求 。我国电视剧产业环境有自己的特点，但说到底，产业的良性发展最终还是要靠好作品说话，要取得国产电视剧经济效益和社会效益的双丰收，就必须挤干“水分”，用“干货”和“硬货”扎扎实实赢得观众。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 耳闻目睹 不容置喙 火上浇油 精雕细刻
B. 潜移默化 不容忽视 雪上加霜 精益求精
C. 耳闻目睹 不容忽视 火上浇油 精益求精
D. 潜移默化 不容置喙 雪上加霜 精雕细刻
2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 对总体收视状况本来已经令人苦恼的播出方来说，“注水剧”会对双方的品牌和信誉造成危害，不啻是一剂鸦片
B. “注水剧”不啻是一剂鸦片，对总体收视状况本来已经令人苦恼的播出方来说，它会对双方的品牌和信誉造成危害
C. “注水剧”会对双方的品牌和信誉造成危害，不啻是一剂鸦片，对总体收视状况本来已经令人苦恼的播出方来说
D. “注水剧”会对双方的品牌和信誉造成危害，对总体收视状况本来已经令人苦恼的播出方来说，不啻是一剂鸦片
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 产业的良性发展最终还是要靠好作品说话，要取得国产电视剧经济效益和社会效益的双丰收，就必须挤干“水分”，用“干货”和”硬货”扎扎实实赢得观众。
B. 产业的良性发展最终还是要靠好作品说话，要取得国产电视剧经济效益和社会效益的双丰收，就必须挤干“水分”，扎扎实实用“干货”和”硬货”赢得观众。
C. 产业的良性发展最终还是要靠好作品说话，国产电视剧要取得经济效益和社会效益的双丰收，就必须挤干“水分”，扎扎实实用“干货”和“硬货”赢得观众。
D. 产业的良性发展最终还是要靠好作品说话，国产电视剧要取得经济效益和社会效益的双丰收，就必须挤干“水分”，用“干货”和“硬货”扎扎实实赢得观众。
高二语文选择题中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字,完成第下面小题。
鸿雁在中国古代诗词中的审美意蕴
在中国古代诗词中，鸿雁作为审美对象，具有丰富的美学意蕴。
鸿雁是随阳之鸟，它虽然在季节和环境的渲染下带有“秋”的意象，但它与蟋蟀、鸣蝉等秋虫之美仍有所不同。听秋虫之浅吟低唱，不免产生物华将尽的寂寥之感，看鸿雁之布阵南征，则令人心胸开阔，精神振奋。“秋色萧条，秋容有红蓼；秋风拂地，万籁也寥寥。惟见宾鸿，冲入在秋空里，任逍遥”，便是对鸿雁这一美学特征的生动把握。鸿雁是健飞之鸟，翅膀拍动时频率适中，沉雄有力，不似鹰鹞猛悍桀骜，也不似鹤鹭之轻灵飘忽，而是给人以坚忍强劲的审美感受。在风频雨骤的春日或霜寒月冷的秋夜，当鸿雁结阵翱翔，引吭嘹唳、雄姿勃勃地掠过长空时，人们的这种审美感受就更加明显、强烈。鸿雁迁徙时常汇集成数十只、上百只的大群，在天空中列队飞翔。“蜃楼百尺横沧海，雁字一行书绛霄”；“白犬吠风惊雁起，犹能一一旋成行。”鸿雁这种行序整齐的飞行特征，使中国古代文人们赞叹不已。鸿雁健飞，且性情机警，南征北返时，中途很少停歇，人们能看到竦峙树端的鹰、栖息房梁的燕、兀立江滩的鹤鹭，却很难看到静态的鸿雁。在中国古代诗词歌赋中，鸿雁大都以动态出现，鸿雁翔姿优美，亦刚亦柔，曹植的《洛神赋》中就有“翩若惊鸿，矫若游龙”之语。鸿雁南迁阵容非常壮观，在朔风凛冽、尘沙蔽日的秋冬之际，当一群群大雁雄姿勃勃地掠过长空时，亦能唤起古人雄浑悲壮的审美感受，这种感受对于边塞诗人来说，尤为强烈。“雁来惨淡沙场外，月出苍茫云海间。”借秋空雁阵渲染沙场征战的雄浑悲壮之貌。
在中国古代诗词中，托物言志与借景抒情是一个有机的统一体，两者不可截然分割，而对“雁”意象群的发掘，即能较好地说明这一问题。在中国古代咏雁诗词中，既有侧重“言志”的诗词，也有侧重抒情的诗词，但数量最多的还是抒情与言志有机结合、互为渗透的诗词。中国美学中的“景中情”与“情中景”互相联系又各具特征。巧于诗者或“景中情”，或“情中景”；神于诗者则情不虚情，景非滞景，情景互生，妙合无垠。
这三种审美移情层次在中国古代咏雁诗中均能找到例证。
1.下列对鸿雁习性特征所体现的相应的审美意蕴概括不恰当的一项是
A. 鸿雁身大体重，起飞以及飞行时，翅膀拍动，沉雄有力，给人以美的享受。
B. 鸿雁迁徙时行序整齐，符合中国人喜欢整齐划一的审美情趣，能激发人们团结奋进的热忱。
C. 鸿雁健飞，且性情机警，迁徙中很少停歇，使人们很容易联想到对光明与温暖的追求。
D. 鸿雁飞翔时，常汇集数十只、上百只，其阵容相当壮观，容易引起人们无限的遐想。
2.下列古代咏雁诗（词），属于“抒情与言志有机结合、互为渗透”的一项是
A. 列序横空，身世在云中，舞影动西风。云淡淡，月蒙蒙，身点破苍穹。
B. “鸿志不汝较，奋翼起高飞”“但当养羽翮，鸿举必有期”。
C. “鸿庭波起兮鸿雁翔，风瑟瑟兮野苍苍”“雁飞高兮远难寻，空断肠兮思愔愔”。
D. 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪！
3.根据原文提供的信息，以下说法不正确的一项是
A. 在古代文学作品中，秋虫的审美基调一般表现为凄清低婉，鸿雁的审美基调则主要表现为辽阔高远。
B. 中国古代对联常以“飞鸿”对“奔马”、“冥鸿”对“隐豹”、“摩天鸿”对“闹海蛟”，主要体现了古人的“亦刚亦柔”“雄浑悲壮”的审美感受。
C. 鸿雁列队飞翔时，“人”字形与“一”字形之间不断更替，动荡中呈现出鲜明的回旋往复之美。
D. 情景互生，物我难辨，天人合一的艺术境界是中国古代诗词创作的最高美学境界，古人的咏雁诗不乏其例。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
现代文阅读（9分，每小题3分）
阅读下面的文字，完成1--3题。
建筑的情态（节选）
唐诗的一个显著的艺术特征，在于其形象化，以形感人。这种形象，却多与建筑有关。“来日绮窗前，寒梅著花未”“去郭轩楹敞，无村眺望赊”“只欲栏边安枕席，夜深闲共说相思”。这些建筑形象，都诗化了，情态化了，所以都是那么的感人。反过来说，由于文学的积淀，中国古代建筑的形象也变得含情脉脉。当我们看到建筑中的回廊、栏杆、台阶、屋檐、门窗等等，都会触景生情，这些形象本身就是诗一般的语言。
“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数……”中国古代建筑不仅美在建筑形象，更美在其空间。它多形成内向性庭院式空间，情态也在其中。早在东汉，就有《庭中有奇树》，“庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思”，这是一处很情趣的庭院空间。诗中一对恋人依依惜别，赠枝叶留念，读来感人。这一情节，以美丽的庭院做背景；即便反过来说，这个庭院由于有了如此美的生活而积淀起更多的情态符号。 “更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”庭院春夜，形态朦胧，动人之至。“半人家”，有一半被月光所照，一半在阴影里，生动无比。在静谧中使人感受到有一股春的暖流弥散在空气中；虫声在夜静人闲之中，更表现出春的气息。若身历其境，仰望夜空，星斗横斜，会令人憧憬，感到时光在流逝，一切都留在这美好的庭院空间中了。
苏州拙政园里有个小园——“海棠春坞”，院子三面围廊，一面是粉墙。靠粉墙处一个花台，上面植数竿修篁，一丛海棠。每当海棠花盛开，给小院增添许多美感。苏轼有诗《海棠》：“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”诗与小院，似乎互为比兴，增色不少。相传这个小院就是照《海棠》诗意而作的。三面环廊，意象出自诗中的“月转廊”，表示夜已深。可以说，没有诗情画意之素养，就不会游园，也不懂造园。
1．选出下列对第一段文字理解最准确的一项（）（3分）
A．作者引用唐诗是为了说明形象化是唐诗的一个显著的艺术特征。
B．作者引用唐诗是为了说明唐诗中感人的艺术形象大多是建筑形象。
C．作者引用唐诗是为了说明中国古代建筑有些是诗化、情态化了的。
D．作者引用唐诗是为了说明只有形象本身富有诗意，才能使人触景生情。
2、选出下列不能体现中国古代建筑“多形成内向型庭院式空间，情态也在期中”这一观点的一项是（ ）（3分）
A、去郭轩楹敞，无村眺望赊。
B、庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。
C、更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。
D、东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
3、根据原文所提供的信息，以下推断不正确的一项是（ ）（3分）
A、中国古代建筑形象所表现出的“情态化”，与古代文学的积淀密切相关。
B、“内向性庭院”是我国古代庭院最代表性的建筑。
C、从苏州园林可以看出园林建筑都是由诗来作为原型的。
D、一个诗情画意的素养，影响着他对建筑形象的欣赏与创造。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成各题。
①改革开放以来，书法领域得到前所未有的发展，但也有一些问题值得我们关注。
②在现代书法艺术探索的影响下，一些书法作品出现“汉字符号的绝对化”倾向，即片面追求书法的“线条质量”，甚至无底线地戏谑汉字，造成文本不可识读、丧失了对汉字、书法的基本尊重。一些学书者曲解“笔墨当随时代”的内涵，抛开传统求新求异，频频写出“怪书”“丑书”，让业内人士摇头，让书法爱好者一头雾水。其实，“笔墨当随时代”的本意是希望艺术家能够创作出富有时代气息的作品，而非背离传统去创造所谓的“新”笔墨、“新”面目。
③了解中国书法中有关汉字的结构原理，在一定程度上可以了解中国书法美学倾向。无论是商周时期的金文，汉代的隶书，还是唐代的楷书，其结字原则都是拱向一个中心，书写时严格遵循先上后下、先左后右的笔画顺序，呈现出紧凑有序、大方得体、匀称美观的汉字形象。汉字结构的平中寓奇、险中求胜，汉字笔画的劲健内敛、刚柔相济、以及书法布局的计白当黑、虚实相生，都极大强化了汉字书写的内在张力，影响着书法的审美取向。因此、缺乏对汉字与文本的研究，就相当于丢掉书法之根，符号化的汉字线条终究无法获得长久的生命力。
④值得关注的另一个问题是，当下一些书家见作品不见风格、真正能写出自己风格的大家并不多。造成该现象的原因之一是当代学书者对古人书风的研习不足，从而导致创新不足。古人书风有千百种，这些书法风格均在守正的基础上实现出新，在汲取书法优秀传统精华的基础上各有优长，值得学书者深入研究。
⑤书法风格是书法的艺术语言，建立在中华优秀传统文化审美标准之上，概括地说，中华优秀传统文化审美标准无外乎真、善、美，这也是所有学书者创作时都应坚守的审美标准。
⑥了解中华优秀传统文化审美标准，还需进一步加深对书法审美情感的认识，它隐藏在积淀深厚的中国历代经典法帖之中，需要今人仔细揣摩体认。一般认为书法审美情感分为感性审美情感和理性审美情感两种。通常，书法临习中的“浅尝辄止”“不求甚解”处于书法感性审美情感阶段；而书法创作中的“乐此不疲”“不知有魏晋”则处于书法理性审美情感阶段，两种情感之间呈递进和互相深化的关系，没有感性审美情感阶段就没有理性审美情感阶段，没有理性审美情感阶段就无法创作出有高度的作品。存在于认识过程中的递进情感，一般总是由初始对书法的兴趣进而步入到对书法的理性把握，这是一个对书法贯穿始终的，甚至是周而复始的认识过程。因此，再难的字体、字帖，最终临习到手总归不是太难，但要形成自己的书法风格，则非尽毕生精力与功夫不可。
⑦由学到创的过程，是由感性审美情感到理性审美情感的过程。当然，在书法创作实践中，情感的表现是复杂多样的，反映在作品中最高级的东西，即真实纯净的情感，常常是理性审美情感与感性审美情感的交辉。了解这些规律，才能更好地提升书法审美认知，在创作实践中守正出新。
（选自刘锁样《在创作实践中守正出新》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.由于丧失了对汉字以及书法的基本尊重，部分书法作品片面追求书法的“线条质量”。
B.汉字书写的内在张力取决于汉字结构、笔画以及书法布局三个方面所蕴含的美学智慧。
C.当下一些书法作品之所以不见自己的风格，与学书者缺少对古人书风的研究不无关系。
D.一般把书法审美情感分为理性和感性两种，由学到创的过程就是由前者到后者的过程。
2.下列对原文论述的相关分析，不正确的一项是
A.文章以“怪书”“丑书”频频出现为例，意在表明部分学书者曲解了“笔墨当随时代”的内涵。
B.金文、隶书、楷书结字原则都是拱向一个中心，证明了在书写布局时应该刚柔相济、虚实相生。
C.作者借助“浅尝辄止”和“乐此不疲”来说明书法审美情感的两个阶段，使论述更加形象易懂。
D.文章针对改革开放以来书法领域的一些问题，从成因、解决办法等方面展开了论述，逻辑清晰。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.学书者如把研究汉字与文本作为学习的前提，就会让符号化的汉字线条获得长久的生命力。
B.如何去体认隐藏在中国历代经典法帖之中的书法审美情感，是当代学书者不能回避的问题。
C.学书者违背中华传统文化审美标准，即使尽毕生精力和功夫，也很难形成自己的书法风格。
D.准确认识书法在由学到创的过程中呈现出来的规律，有助于学书者在创作实践中守正出新。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析