-
阅读下面文字，完成下列小题。
美感与快感
如果把美感经验看成形象的直觉，它和寻常快感的分别就不难寻出了。。
美感是不沾实用的，寻常快感则起于实用要求的满足：例如喝美酒所得的快感，由于味感得到所需要的刺激，和饱食暖衣的感觉同为实用的，与观赏形象无关。有时喝酒自然也可以成为一种艺术，但是艺术的滋味不在饮酒所得的口腹方面的快感，而在饮酒使人忘去现实而另辟一片天地，陶潜、刘伶、李白之流都是用酒来把实际人生的距离推远，酒对于他们只是造成美感经验的工具。至于看美人所生的快感，可以为美感，也可以不为美感。如果你觉得她是一个不可希求的配偶，你所谓“美”就只是满足欲望的条件。如果你能超脱，只把她当作线纹匀称的形象看，丝毫不动欲望，那就和欣赏雕像或画像一样了。美感的态度不带意志，所以不带有占有欲。许多收藏书画古董的人往往把占有某人的墨迹或某朝的铜器为夸口的事，这种人大半只满足占有欲所生的快感而不能有美感。
美感是性格的返照，是我的情趣和物的情趣往复回流，是被动的也是主动的。寻常快感完全受外来的刺激支配，我的情趣和物的姿态并不能完全融成一气，所以只能说是被动的。美感经验同时是主动的和被动的。兰格斐尔德有一个很好的比喻：“美感的态度好比顺水行舟，随流曲折。就随着水流移动说，我们是主动的；就 对于移舟的水力不加抵抗说，我们是被动的。如果我们要逆流行驶，或是故意要转一个弯，那就失其为美感态 度了。”
我们在享受寻常快感时，意识中很明显地觉到自己是在享受快感。在美感经验的意识中，只有一个孤立绝 缘的意象，如果同时想到“我现在觉得愉快”，注意力就由意象本身转到意象所生的影响，心中便有两件事： 一是所欣赏的意象，一是它使我愉快一件事实，所欣赏的意象便不复孤立绝缘。我们对于一件艺术品或是一幅 自然风景，欣赏的浓度愈大，就愈不觉得自己在欣赏它，愈不觉得它所生的感觉是愉快的。当自己觉得有快 感，就好比提灯寻影，灯到影灭，美感的态度便已消失了。美感所伴的快感在当时都不觉得，到过后才回忆起 来。比如读一首诗或是看一幕戏，当时我们只是心领神会，如鱼得水，无暇他及，后来回想，才觉得这一番经 验很愉快。
这种分别本来浅而易见，但是现代有两派从心理学观点研究美学的人，却因为不明白这种浅显的分别而走 入迷途。第一就是弗洛伊德派学者，他们把文艺看作欲望的化装的满足。它的错误在把欲望满足的快感看成美 感，或是于这种快感以外，在文艺中没有见出所谓“美感”是怎么一回事。另一个是德国和美国近来有许多 研究“实验美学”的心理学家，也犯着同样的毛病。他们把造型艺术分剖为零碎的颜色及线形，把音乐分剖 为零碎的音调，然后拿来测验观者或听者，问他们欢喜哪一种，讨厌哪一种。统计后说某种颜色对于某种人、某种年龄是最美的，某种线形对于某种人、某种年龄是最丑的。他们忘记艺术品美在全体的整一与和谐，这种 全体并不等于部分之和。其次，他们忘记一种颜色线形或音调使人愉快或不愉快，大半由于生理作用。对于生 理最愉快的东西虽然容易引起起美感，而它本身不一定就是美的。他们的错误在把快感混为美感。
（选自朱光潜《文艺心理学》，上海文艺出版社，略有删改）
1.下列关于原文内容的表述，正确的一项是
A. 饱食暖衣、喝美酒所得的快感同为实用，与观赏形象无关，李白、刘伶、陶潜一类人喝酒，忘去现实而另辟一片天地，酒对于他们仅是形成美感经验的载体。
B. 寻常快感一律受外来的刺激支配，我的情趣和物的姿态并不能相融，只能说是被动的；而美感是我的情趣和物的情态往复回流，既是被动的也是主动的。
C. 一件艺术品或是一幅自然风景，你愈不觉得它产生的感觉是愉快的，就愈不觉得自己在欣赏它，欣赏的浓度就愈大。
D. 德、美研究“实验美学”的心理学家，把艺术品分剖为零碎的东西，这就忘记了造型艺术美在整体与和谐，忘记音调使人愉快或不愉快，多半由于生理作用。
2.下列对原文论证的分析，不符合原文意思的一项是
A. 收藏书画古董的人往往把占有某人的墨迹或某朝的铜器为夸口的事，他们大半只满足快感。这一事例从 反面论证了美感不沾实用、美感的态度不带意志这一观点。
B. 文章综合采用举例论证、假设论证、对比论证、道理论证、比喻论证等多种论证方法，深入浅出，通俗易懂。
C. 作者引用兰格斐尔德的比喻，论证了美感经验主动与被动互相转化的观点，如顺水行舟，如果就随着水流移动来说，我们是主动的，就对于移舟的水力不加抵抗这一点来说，我们又是被动的。
D. 本文先简洁地摆出中心论点，然后从三个方面深入论证美感与快感的区别，最后列举了走入迷途的两派 学者的观点。全文思路清晰，层次感强，有概括有分析，论证充分。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 获得美感时只有一个孤立绝缘的意象，只要同时想到“我现在觉得愉快”，注意力就开始转移，心中产生两件事，那么欣赏的意象就不再孤立绝缘。
B. 现代从心理学观点研究的弗洛伊德派学者和“实验美学”派心理学家因为他们不明白美感包含快感这 种浅显的分别，所以走入了迷途。
C. 倘若把美感经验看成形象的直觉，它与寻常快感的区别就容易找出来，其中，美感是不沾实用，而寻常 快感则起于实用要求的满足。
D. 把文艺看作欲望的化装的满足之所以错误，是因为他们把欲望满足的快感当成美感，于这种快感以外， 在文学艺术中没有见出所谓“美感”是怎么一回事。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
-
阅读下面的文字，完成后面各题。
陋劣之中有至好
——谈审丑快感 童庆炳
人们不难发现，在艺术创作中，丑成了一个重要的描写对象。照理，丑的东西只能使人厌恶，何以某些丑的东西进入艺术作品，倒给人们带来美感呢？“嘴甜 心苦， 两面三刀，上头一脸笑，脚下使绊子，明是一盆火，暗是一把刀”的王熙凤，其卑污的灵魂难道不让人恨得咬牙切齿吗？为什么读者在手捧《红楼梦》之际，又会产 生“骂凤姐，恨凤姐，不见风姐想凤姐”的心理呢？或者说生活丑怎么会变成艺术美呢？这实际上是一个审丑快感问题。
丑作为一种艺术内容是怎样引起我们的快感的呢？这可以从以下三点加以说明：
第一，丑是一种背景，用来衬托美的丽质。无论在生活中还是在艺术中，美的东西都不是孤立的存在。美的东西总是同丑的东西相比较而存在、相斗争而发展的。心 理学的实验证明，对比效应是人感知事物的一大特征。高个子在矮个子旁边显得更高；白色在黑色包围中显得更白；健美置身于病态旁显得更健美；崇高与卑劣相比 较显得更崇高；美与丑相对照显得更美。
在我国的古代诗歌中，把丑作为一种背景，用以衬托美的写法，是屡见不鲜的。如刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，以“沉舟”的死静来衬托“千 帆”竞发的生动，以“病树”的病态来村托“万木”争春的壮美。生动因有死静相与共而显得更生动，状美因有病态相陪伴而显得更壮美。这就是说，丑还是丑，但 丑作为陪衬而成为美的条件，成为美的一个源泉。这也就是艺术家在自己的作品中把阴影掺入光明，把滑稽丑怪置于优美崇高之旁的一个重要原因。
第二，丑往往比美更能揭示内在的真实，更能激发深刻的美感。丑的对象，其外在的形态对审美感官具有阻拒性，它不会顺利地给人们带来快感。但它 却具有一种吸引力，而且促使人们从对象的外在表象中解脱出来，而去关注与追寻对象内部蕴含的意味，这样，丑的对象就给人带来一种更深刻、更震撼人心的美 感。而艺术家也就利用“丑”这个特性，用以表现人们的内心世界里最深邃的东西。
法国著名雕塑家罗丹有一件《欧米哀尔》的雕塑，所表现的是一个年老的风尘女子。面容的憔悴，肌肉的萎缩，皮肤的皱纹，表情的悲哀，都令人感到这是一位再丑 不过的女人。然而这件雕塑却比无数的美女雕塑更成功。有的评论家在《欧米哀尔》面前惊呼：“啊，丑得如此精美！”实际上，罗丹的这件雕塑吸引人之处，是超 越外在形态的更加深刻的美学意义：罪恶的社会把一个人美好的青春和幸福给毁灭了。正是这种内在蕴含使《欧米哀尔》显得精美，并给人带来了心灵的震动和深刻 的美感。
第三，对丑的揭露、谴责和批判，是令人痛快的。艺术既是对客观的反映，同时又是主体的创造。在这种创造中，艺术家的审美理想是一道美的光亮，它可以刺穿 丑，使其丑态毕露而被征服。对丑的征服会使人产生胜利感而激起愉悦之情。车尔尼雪夫斯基早就说过：“在滑稽中丑态是使人不快的；但是，我们是这样明察，以 至能够了解丑之为丑，那是一件愉快的事情。我们既然嘲笑丑态，就比它高明。”这种以美裁判丑从而激起快感的说法，是解释审丑快感的一种最流行最重要的说 法。这是因为，“丑的现象本身不会令人高兴。但是痛斥他却真是一件快事啊！这是对丑的谴责，在美的理想之光照射下使人目眩，让丑的劣迹在美面前原形毕 露”。在《红楼梦》中，王熙凤的所作所为，只能引起我们的厌恶。但对她的心狠手辣、无恶不作的揭露、谴责，却使人无比痛快。由此可见，艺术创作中以美裁判丑，是审丑快感产生的一个重要原因。
（本文有删改）
1.下列有关“审丑快感”的表述，不正确的一项是（ ）
A．心理学实验证明，对比效应是人们感知事物的一大特征，审丑快感的产生离不开这种对比效应；从这个意义上讲，丑可以成为美的一个源泉。
B．丑的对象的外在形态虽然不会顺利地给人们带来快感，但它能促使人们关注与追寻对象内部蕴含的意味，并给人们带来更深刻、更震撼人心的美感。
C．在艺术家审美理想之光的照射下，丑的东西会原形毕露，这种对丑的征服会让人产生胜利感和愉悦之情，从而也就产生了审丑快感。
D．艺术源于生活而又高于生活，生活中丑的东西进入到艺术作品中能够给人们带来“审丑快感”，这种快感完全取决于艺术家的主体创造。
2.下列各项中，不适合用来证明“丑是一种背景，用来衬托美的丽质”这一观点的一项是（ ）
A．求美则不得美，不求美则美矣。求丑则不得丑，不求丑则有丑矣。（《淮南子》）
B．贵珠出乎贱蚌，美玉出乎丑璞。（葛洪《抱朴子》）
C．癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。（杜甫《漫兴·其五》）
D．滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照，要算是大自然给予艺术的最丰富的源泉。（雨果《<克伦戚尔>序》）
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
（ ）A．在真正的艺术作品中，丑的对象能转化为美，让人产生兴味盎然、无比震撼的审丑快感，这种快感是美的对象所不能给予的。
B．美与丑是对立中的存在，两者是相反相成的。离开丑孤立地去求美，得不到美；相反，若能把丑置于美之旁，那么美就在对比中显露出来了。
C．罗丹的《欧米哀尔》以丑的、病态的形象为题材，其目的不是为了展览丑，而是为了激起欣赏者心灵的震动和深刻的美感。
D．“以美裁判丑从而激起快感”之所以成为美学界一种最流行最重要的说法，是因为它较为合理地解释了艺术创作中审丑快感产生的原因。
高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析
-
阅读下面的文字，完成下列各题。
把快感、联想当作美感，是一般人的误解。有一种误解是学者们所特有的，就是把考据和批评当作欣赏。拿莎士比亚这门功课来说，英国教授整年讲“版本的批评”，莎士比亚的某部剧本在哪一年印第一次“四折本”，哪一年印第一次“对折本”？他们对来源和作者生平也很重视：莎士比亚读过什么书？《哈姆雷特》根据哪些书写的？哈姆雷特是不是作者现身说法？为了解决这些问题，学者们埋头于灰封虫咬的故纸堆中，寻找片纸只字以为至宝。
这些功夫属于“考据学”。教授只做这种功夫，至于学生能否欣赏剧本本身，并不过问。考据所得的是历史知识，可以帮助欣赏，却不是欣赏。欣赏之前要有了解。只就欣赏说，版本、来源以及作者生平都是题外事，因为美感经验全在欣赏形象本身。但就了解说，这些历史知识却非常重要，要了解《洛神赋》，就不能不知道曹植和甄后的关系；要了解《饮酒》诗，就不能不先考定原本中到底是“悠然望南山”还是“悠然见南山”。但若只了解而不能欣赏，则没有走进文艺的领域。
富于考据癖的学者难免犯两种错误。第一种错误是穿凿附会。他们以为作者字字有来历，便拉史实来附会它。他们不知道艺术是创造的，虽然可以受史实的影响，却不必完全受其支配。第二种错误是因考据之后，便袖手旁观，不肯染指，而我对于考据家的苦心孤诣虽十二分地敬佩、感激，但我认为，最要紧的事还领略领略它的滋味。
在考据学者们看来，考据就是文学批评，但是一般所谓的文学批评，意义实不仅如此。文学批评向来有派别的不同，文学批评的意义也不一致。区分起来，除开上述帮助了解的文学批评，主要还有两类。
第一类是“法官”式的文学批评。“法官”要有“法”，也便是“纪律”，“法官”式的学者心中预存几条纪律，用来衡量一切作品，符合的就是美，违背的就是丑。他们向作家下批语说：“亚里士多德说过坏人不能做悲剧主角，你何以要用一个杀皇帝的麦可白？”第二类就是近代法国印象主义的文学批评。这一派学者可说是“饕餮者”：只贪美味，尝到美味便把印象描写出来，法郎士说：“依我看来，文学批评和历史一样，只是一种给深思好奇者看的小说；一切小说，精密地说起来，都是一种自传。凡是真正的文学批评家都只叙述他的灵魂在杰作中的冒险。”这是印象派文学批评家的信条。他们主张，文学批评应当是艺术的、主体的，各人应以自己的嗜好为标准。
“法官”式的文学批评所持的是“批评的态度”，印象派的文学批评所持的是“欣赏的态度”，它们是相反的。批评的态度是冷静的，不杂情感；欣赏的态度则注重我的情感和物的姿态的交流。批评的态度须用反省的理解；欣赏的态度则全凭直觉，批评的态度预存美丑的标准，把我放在作品之外去评判它的美丑；欣赏的态度则忌杂有任何成见，把我放在作品里面去分享它的生命。遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，得不到真正的美感经验。比如看一幅图，内行有内行的印象，外行有外行的印象，它们的价值是否相同呢？文艺虽无普遍的纪律，而美丑的好恶却有一个道理，遇见一个作品，只说“我觉得好”还不够，还应说出觉得好的道理。
总之，考据、批评都不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。有的人太看重考据和批评的功夫，有的人又太不肯做脚踏实地的功夫，以为有文艺的嗜好就可以谈文艺，这都是很大的错误
（摘编自朱光潜《考据、批评与欣赏》）
（1）下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A． 关于文学作品的欣赏，一般人把阅读产生的快感、联想当作美感，学者们则认为考据和批评就是欣赏，二者都是误解。
B． 学者们埋头旧书籍、资料来寻根究底，下一些考据学的功夫，获取相关历史知识，这些工作对于欣赏是有帮助的。
C． 从欣赏层面来说，了解作品的版本、来源以及作者生平都是题外事，并没有进入作品本身，也不可能获得美感经验。
D． 真正走进文艺的领域，则欣赏《洛神赋》，就弄清曹植和甄后的关系；欣赏《饮酒》诗，就考定原本中到底是不是“悠然见南山”。
（2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．以为作者字字有来历，苦心孤诣拉史实来附会；止步于考据，而不进行深入领略：这些说明富于考据癖的学者们不知道艺术是创造的。
B． 衡量一切作品，全用心中预存的几条纪律，把“我”和作品割裂开来，以纪律代替欣赏，这是被称作“法官式”文学批评的缘由。
C．“法官”式的文学批评者秉承亚里士多德提出坏人不能做悲剧主角的看法，因此认定莎士比亚剧作《麦克白》不是一部悲剧。
D． 印象派的文学批评认为文学批评是艺术的、主体的，重视艺术直觉和个人的嗜好，物我合一，因而，更容易得到美感体验。
（3）根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A． 派别不同，文学批评的意义也不同：“法官”式的批评认为美丑有普遍的标准，印象派则认为各人应以自己的嗜好为标准。
B．“批评的态度”对待文艺作品，总是把“我”放在作品之外去评判，冷静而不杂情感，因而对作品的评价是客观的。
C． 认为有文艺的嗜好就可以谈文艺，不肯做脚踏实地的功夫；有的人又太看重考据和批评的功夫，这两种现象都是错误的。
D． 内行和外行遇见同一个作品各有各的印象，欣赏和评价也不一致，但无论如何，文学批评都应该说出感受美丑的道理。
高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析
-
阅读下面的文字，完成下列小题。
实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。在实用态度中，我们的注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志；在科学的态度中，我们的注意力偏在事物间的互相关系，心理活动偏重抽象的思考；在美感的态度中，我们的注意力专在事物本身的形象，心理活动偏重直觉。真善美都是人所定的价值，不是事物所本有的特质。离开人的观点而言，事物都混然无别，善恶、真伪、美丑就漫无意义。真善美都含有若干主观的成分。
就“用”字的狭义说，美是最没有用处的。科学家的目的虽只在辨别真伪，他所得的结果却可效用于人类社会。美的事物如诗文、图画、雕刻、音乐等等都是寒不可以为衣，饥不可以为食的。从实用的观点看，许多艺术家都是太不切实用的人物。然则我们又何必来讲美呢？人性本来是多方的，需要也是多方的。真善美三者具备才可以算是完全的人。人性中本有饮食欲，渴而无所饮，饥而无所食，固然是一种缺乏；人性中本有求知欲而没有科学的活动，本有美的嗜好而没有美感的活动，也未始不是一种缺乏。真和美的需要也是人生中的一种饥渴--精神上的饥渴。疾病衰老的身体才没有口腹的饥渴。同理，你遇到一个没有精神上的饥渴的人或民族，你可以断定他的心灵已到了疾病衰老的状态。
人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一。是壶就可以贮茶，何必又求它形式、花样、颜色都要好看呢？吃饱了饭就可以睡觉，何必又呕心血去做诗、画画、奏乐呢？“生命”是与“活动”同义的，活动愈自由生命也就愈有意义。人的实用的活动全是有所为而为，是受环境需要限制的；人的美感的活动全是无所为而为，是环境不需要他活动而他自己愿意去活动的。在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶；在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰。这是单就人说，就物说呢，在实用的和科学的世界中，事物都借着和其他事物发生关系而得到意义，到了孤立绝缘时就没有意义；但是在美感世界中它却能孤立绝缘，却能在本身现出价值。照这样看，我们可以说，美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。
许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术作品真正是不朽的。数千年前的《采采卷耳》和《孔雀东南飞》的作者还能在我们心里点燃很强烈的火焰，虽然在当时他们不过是大皇帝脚下的不知名的小百姓。秦始皇并吞六国，统一车书；曹孟德带八十万人马下江东，舳舻千里，旌旗蔽空，这些惊心动魄的成败对于你有什么意义？对于我有什么意义？但是长城和《短歌行》对于我们还是很亲切的，还可以使我们心领神会这些骸骨不存的精神气魄。这几段墙在，这几句诗在，他们对于人永远是亲切的。
（选自朱光潜《谈美》，有节选）
1.下列关于原文内容的理解和解析，正确的一项是
A. 实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。真善美都是人所定的价值，不是事物所本有的特质。
B. 美的事物如诗文、图画、雕刻、音乐等等都是寒不可以为衣，饥不可以为食的，但它们却是人生中必不可少的精神食粮。
C. 人的美感的活动全是无所为而为，是环境不需要他活动而他自己愿意去活动的。在这种活动中，人成了自己心灵的主宰。
D. 无论是在实用的和科学的世界中，还是在美感的世界中，事物在孤立绝缘时，都有它的意义，也都有它的价值。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章第一段采用了对比论证，论证了实用的态度、科学的态度、美感的态度的区别。
B. 文章在论述时用了许多排比和对称的句式，使文章的语言产生富有节奏的音乐美感。
C. 在文中，作者认为完全的人应真善美都有，而且作者更肯定人应拥有美感的态度。
D. 文章第四段举了大量的实证，论证了历史上的英雄事迹都会成为过去，但只有他们的诗歌会传承不朽。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 作者认为真善美都是人所定的价值，离开人的观点，事物都混然无别，真善美就没有了意义。
B. 真和美是人精神上的需要，一个没有精神需要的人或民族，是一个心灵疾病衰老的人或民族。
C. 时光流转，只有艺术作品真正是不朽的，它们让我们感到亲切。
D. 造壶可以贮茶，造长城可以抵御外敌，这是人的实用活动；但造壶求它形式、花样、颜色都要好看，造长城求它外观雄浑壮美，则是人的美感活动了。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
-
阅读下面的文字，完成下面小题。
“子非鱼，安知鱼之乐?”
——宇宙的人情化
朱光潜
庄子曰：“儵鱼出游从容，是鱼乐也！
惠子曰：“子非鱼，安知鱼之乐？”
庄子曰：“子非我，安知我不知鱼之乐？”
这是《庄子·秋水》篇里的一段故事，我现在借这段故事来说明美感经验中的一个极有趣味的道理。
庄子看到儵鱼“出游从容”便觉得它乐，因为他自己对于“出游从容”的滋味是有经验的。人与人，人与物，都有共同之点，所以他们都有互相感通之点。假如庄子不是鱼就无从知鱼之乐，每个人就要各成孤立世界，和其他人物都隔着一层密不通风的墙壁，人与人以及人与物之中便无心灵交通的可能了。
这种“推己及物”“设身处地”的心理活动不尽是有意的，出于理智的，未必有科学的谨严与精确。我们知觉外物，常把自己所得的感觉外射到物的本身上去，把它误认为物所固有的属性，于是本来在我的就变成在物的了。比如我们说“石头太沉重”，大力士或许还嫌它轻。
云何尝能飞？泉何尝能跃？我们却常说云飞泉跃；山何尝能鸣？谷何尝能应？我们却常说山鸣谷应。在说云飞泉跃、山鸣谷应时，我们比说花红石头重，又更近一层了。原来我们只把在我的感觉误认为在物的属性，现在我们却把无生气的东西看成有生气的东西，觉得它们也有性格，也有情感，也能活动。这两种说话的方法虽不同，道理却是一样，都是根据自己的经验来了解外物。这种心理活动通常叫做“移情作用”。
“移情作用”是把自己的情感移到外物身上去。自己在欢喜时，大地山河都在扬眉带笑；自己在悲伤时，风云花鸟都在叹气凝愁。柳絮有时“轻狂”，晚峰有时“清苦”。林和靖何以爱梅呢？因为他在暗香疏影中见出隐者的高标。
从这几个实例看，我们可以看出移情作用是和美感经验有密切关系的。移情作用不一定就是美感经验，而美感经验却常含有移情作用。美感经验中的移情作用不单是由我及物的，同时也是由物及我的；它不仅把我的性格和情感移注于物，同时也把物的姿态吸收于我。所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。
比如我在观赏一棵古松，我的注意力完全集中在古松本身的形象上。在这个时候，我没有心思去分别我是我而古松是古松。古松的形象引起清风亮节的类似联想，我就于无意之中把这种清风亮节的气概移置到古松上面去，仿佛古松原来就有这种性格。同时我又不知不觉地受古松的这种性格影响，自己也振作起来，模仿它那一副苍老劲拔的姿态。所以古松俨然变成一个人，人也俨然变成一棵古松。真正的美感经验都是如此，都要达到物我同一的境界，在物我同一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我还是属于物的。
移情作用往往带有无意的模仿。我在看颜鲁公的书法时，仿佛对着巍峨的高峰，不知不觉地耸肩聚眉，全身的筋肉都紧张起来，模仿它的严肃。从心理学看，凡是观念都有实现于运动的倾向。如果心中只有一个观念，没有旁的观念和它对敌，则它常自动地现于运动。聚精会神看赛跑时，自己也往往不知不觉地弯起胳膊动起脚来，便是一个好例。在美感经验之中，注意力都是集中在一个意象上面，所以极容易起模仿的运动。
移情的现象可以称之为“宇宙的人情化”，因为有移情作用然后本来只有物理的东西可具人情，本来无生气的东西可有生气。从理智观点看，移情作用是一种错觉，是一种迷信。但是如果把它勾销，不但艺术无由产生，即宗教也无由出现。
美感经验既是人的情趣和物的姿态的往复回流，我们可以从这个前提中抽出两个结论来：一、物的形象是人的情趣的返照。二、人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。所以美感经验的直接目的虽不在陶冶性情，而却有陶冶性情的功效。心里印着美的意象，常受美的意象浸润，自然也可以少存些浊念。
（《朱光潜全集》第2卷，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A.移情作用可以使人与人，人与物产生关联，使之成为可以相互感通的世界。
B.移情作用是一种美感经验，它可以将自身的情感投射到外物身上，也可以将物的情趣，姿态吸收于我。
C.移情作用是一种有意的主观心理活动，是根据自己的经验来了解外物。
D.移情作用虽然是一种错觉，一种迷信，但它产生了文学和宗教。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章用《庄子·秋水》篇里的一段故事引人论述，引发读者的阅读兴趣，使论述语言生动活泼。
B.文章以一种交谈的语气将抽象的美学理论娓娓道来，如“风行水上，自然成纹”。
C.文章用“云飞泉跃”的例子是为了证明“我们知觉外物，常把自己所得的感觉外射到物的本身上去，把它误认为物所固有的属性。”
D.文章前半部分侧重分析“由我及物”，后半部分则重在强调“物”“我”双向交流，最后得出结论，结构完整。
3.根据原文内容，下列诗句中不属于“美感经验”的一项是（ ）
A.花在人前花含愁，人在花前人消瘦。 B.方宅十余亩，草屋八九间。
C.无肉令人瘦，无竹令人俗。 D.身是菩提树，心如明镜台。
高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析
-
依次填入下面一段文字横线处的语句，衔接最恰当的一组是（ ）
朱光潜的《谈美》一书中还谈论了美感与快感的区别， ， ， ， ， 。 ，它不包含功利目的，它使人暂时忘记自我而专注于欣赏对象当中。所以说，艺术可以使人出世。
①那么这只是快感而不是美感
②区分了这两种极易混淆的感觉
③指出“美感经验是直觉的而不是反省的”
④当我们感觉到高兴而联想到自身的欲望时
⑤美感不是普通的感官刺激
⑥用“希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘”这一生动的比喻
A．⑥②③④①⑤ B．④①⑤②⑥③ C．③④①⑥②⑤ D．②④①⑤⑥③
高二语文选择题中等难度题查看答案及解析
-
阅读下面的文字，完成各题。
禅宗的“悟道”不是思辨的推理认识，而是个体的直觉体验。它不离现实生活，可以在日常经验中通过飞跃获“悟”，它是在感性自身中获得超越，既超越又不离感性。一方面它不同于一般的感性，因为它已是一种获得精神超越的感性。另一方面，它又不同于一般的精神超越，因为这种超越常常要求舍弃、脱离感性。禅宗不要求某种特定的幽静环境或特定的仪式规矩去坐禅修炼，认为执著于外在事物去追求精神超越，反而不可能超越，远不如在任何感性世界、任何感性经验中“无所住心”——这即是超越。
那么，进一步的根本问题便是，禅宗这种既达到超越又不离感性的“顿悟”究竟是什么呢？禅宗讲的是“顿”悟。它所触及的正是时间的短暂瞬刻与世界、宇宙、人生的永恒之间的关系问题。这问题不是逻辑性的，而是直觉感受和体验领悟性的。即是说，在某种特定条件、情况、境地下，你突然感觉到在这一瞬刻间似乎超越了一切时空、因果，过去、未来、现在似乎融在一起，不可分辨，也不去分辨，不再知道自己身心在何处和何所由来。这当然也就超越了一切物我人己的界限，与对象世界完全合为一体，凝成为永恒的存在，于是这就达到了也变成了所谓真正的“本体”自身了。在禅宗看来，这就是真我，亦即真佛性。超越者与“此在”在这里得到了统一。可见，这并不是“我”在理智上、意念上、情感上相信佛、属于佛、屈从于佛；相反，而是在此瞬刻永恒中，我即佛，佛即我，我与佛是一体。要注意的是，瞬刻即可永恒，却又必须有此“瞬刻”，否则也就无永恒。
这永恒既超越时空却又必须在某一感性时间之中。既然必须有具体的感性时间，也就必须有具体的感性空间，所以也就仍然不脱离这个现实的感性世界，“不落因果”又“不昧因果”，这也就是超越不离感性。重要的是，经此一“悟”之后，原来的对象世界就似乎大不一样了。尽管外在事物并无任何改变，也不需要任何改变，但是经此“瞬刻永恒”的感受经验之后，其意义和性质却似乎有了根本的不同。
在我即佛佛即我的真正超越里，一切混然失去区分，而这也就是那个不可言说的“存在”。消除了一切欲求、愿望、思虑、意识，“无念”“无心”，“心”“境”也就两忘。既已超时空、因果，也就超越一切有无分别，于是也就获得了从一切世事和所有束缚中解放出来的自由感。从而，既不用计较世俗事务，也不必故意枯坐修行：饿即吃，困即眠；一切皆空，又无所谓空。自自然然地仍然过着原来的生活，实际上却已“入圣超凡”。因为你已经参透禅关——通过自己的独特途径，亲身获得了“瞬刻即可永恒”=“我即佛”的这种神秘感受了。
（摘编自李泽厚《中国古代思想史论》）
1.下列对原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. 禅宗认为，执著于特定环境和仪式规矩等外在事物的坐禅修炼，反而不能达到超越，远不如在任何感性世界、感性经验中所达到的“无所住心”。
B. 禅宗“悟道”不依赖思辨的推理认识，而是在感性自身中实现超越，是因为“悟道”与现实生活相连，可以在日常经验中通过飞跃获“悟”。
C. 禅宗的顿悟认为，在某种特定的条件、情况下，产生顿悟的瞬刻超越了一切时空、因果，从而让过去、未来和现在融合在了一起。
D. 在我即佛佛即我，我与佛一体的瞬刻永恒中，瞬刻即可永恒，但又必须有此“瞬刻”才能完成“瞬刻即永恒”的顿悟。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 禅宗的“悟道”既不同于一般的感性，是因为它获得了某种精神超越；又不同于一般的精 神超越，是因为这种超越常常要求舍弃、脱离感性。
B. 如果达到了禅宗所认为的“真我”，也就是真佛性，那就可以实现在理智上、意念上、情感上对佛的超越。
C. 禅宗所说的“不落因果”又“不昧因果”依旧不脱离现实的感性世界，因为这必须有具体的感性时间和空间，即超越而不离感性。
D. 在佛我一体的真正超越里，超越时空因果，超越一切有无分别，尽管外在事物没有任何变化，也可从一切世事和所有束缚中解放出来，获得自由感。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 无需特定条件修炼，不凝滞于外物，不计较世俗事务，不枯坐修行，自自然然地仍然过饿即吃、困即眠的生活，就已“入圣超凡”。
B. 经过“瞬刻永恒”的感受经验之后，外物的意义和性质似乎有了根本的不同，由此可知“瞬刻永恒”的“悟”是修行的关键点。
C. 顿悟的一瞬刻完成了对一切物我人己界限的超越和与对象世界的完全融合，一切混然失去区分，可以使人达到“心”“境”两忘的境界。
D. 通过独特途径参透禅关，实现我与佛一体的真正超越，可以亲身获得“瞬刻即可永恒”=“我即佛”的这种不可言说的神秘感受。
高二语文现代文阅读简单题查看答案及解析
-
阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一：
诗歌语言要想获得美感效果，必须能够创造出鲜明的意象，也就是说，要能够传达出浓郁的诗情画意。用具体可感的形象，在固定的空间范围内，表现出抽象的、飘忽不定的情感，是我国古典诗歌创造意象的重要特点之一。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”—— 愁有了长度；而“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”——愁有了重量；“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”——愁不仅有形，而且含情……现代诗中也有不少异常鲜明的意象，如余光中的《乡愁》以邮票、船票、坟墓、海峡等意象入诗，于缠绵悱恻的幽情低诉中写尽了家国念与乡关愁。
——《诗歌语言的美感效果》节选
材料二：
作家营造意象的主要目的不是为了“象”，而是为了“意”，是为了实现中国古典诗歌所追求的“象外之意”，正如司空图所言“不着一字，尽得风流”。即使是关注“象”，也是“略 神貌而取神骨”，立足点仍然是“意”。因此，在中国古典诗歌中，无论是写景诗，还是咏物诗，都有一个抒情主体存在，并成为“画龙点睛”之笔的承载者。如果缺少了抒情主体，就会降低诗歌的审美意蕴，从而无法达到其最高的艺术境界，实现其最高的审美理想。“枯藤 老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”前四句通过十个并置的意象组合，描绘出了一幅凄凉、孤寂、萧索、衰败的晚秋景象，假如这首诗仅仅由这四句诗组成，那么它就是一首纯粹意义上的写景诗了。但是，诗作并没有停留于此，而是以一句“断肠人在天涯”作结，就使这首小令圆满地达到了“物我合一”“情景交融”的最高艺术境界，借前面的写景抒发了很丰厚的情感意蕴。这样，由于抒情主体的出现，使这首诗歌成为一个整体，并生发出许多意义：思家的情绪、漂泊无依的孤苦、人生失意的处境……
—— 《试论意象派诗歌对中国古典诗歌的“误读”》节选
材料三：
中国古典诗歌重于表现，其要旨在于言志缘情。意象构造固然也包括视觉形象，但更富于暗示联想，“贵情思而轻事实”，凭虚构想而获取的意象可以忽略形质特征或形质关系上的明确性，超然物外，不沾滞于形迹。这和中国传统画法有异曲同工之处：既似而又非似，既有形而又无形，呈现出一种迷茫空濛的超然清虚之美。晏几道的词句“舞低杨柳楼心月，歌罢桃花扇底风”，包含了“歌”“舞”“杨柳”“桃花”“风”“月”“楼”“扇”几个独体意象。 诸意象中，何者为实，何者为虚，交织汇融时各意象间的关系如何，如何把握每一句的整体意象……这些都很难一一坐实；呈现出的朦胧清空之美也不是通过诵读时的顿逗或用结构的倒置省略等技法就可阐释清楚的。因此有人认为，这两句诗“是一个清丽幽美的综合意象，是一个多义性的象征结构，是一个满溢美感信息的符号”。领略其中的意趣韵味，不必斤斤拘泥于字面意义，不必寻绎其时空上的“逻辑”顺序，而全在于依赖心灵的体验和感受，所谓“得意忘言，得鱼忘筌”。
——叶嘉莹访谈录
材料四：
“朱庆馀过水部郎中张籍，因索庆馀新旧篇什，留二十六章，置之怀袖而推赞之。时人以籍重名，皆缮录讽咏，遂登科。庆馀作《闺意》一篇以献曰：‘洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑，妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？’籍酬之曰：‘越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟，齐纨未足人间贵，一曲菱歌抵万金。’由是朱之名流于海内矣。”
——《闺意》诗别
1.下列对材料中中国古典诗歌所追求的“象外之意”的相关理解，不正确的一项是（ ）
A.古典诗歌中往往用具体可感的形象，在固定的空间范围内，表现出抽象的、飘忽不定的情感，从而传达出浓郁的诗情画意。
B.追求“象外之意”是古典诗歌最高的审美理想，所以，诗人们营造意象时关注的重点是“意”，而对于“象”则可以“不着一字”。
C.“象外之意”其要旨在于言志缘情，凭虚构想而获取的意象可以忽略形质特征或形质关系上的明确性，超然物外，不沾滞于形迹。
D.是一种类似于中国传统画法“既似而又非似，既有形而又无形，呈现出一种迷茫空濛的超然清虚之美”的审美境界。
2.下列对文段中相关内容的分析和推断正确的一项是（ ）
A.借助鲜明的意象表现丰厚的情感意蕴，是我国古典诗歌创造意象的重要特征，在这点上，现代诗虽然也创造了不少鲜明的意象，但总体上不如古体诗。
B.抒情主体是诗歌“画龙点睛”之笔的承载者，它的出现让诗歌中的“物”和“我”、“景”和“情”成了一个整体，从而提升了诗歌的艺术境界。
C.中国古典诗歌重于表现，“贵情思而轻事实”，因而意象构造时不必斤斤拘泥于字词，也不必讲究时空上的“逻辑”顺序，而全在于依赖心灵的体验和感受。
D.朱庆馀的诗托“闺意”而言它，用比况之法，委婉询问考官自己的考试和仕途；张籍读懂了其隐藏的目的，也用虚实表里之法，借酬答诗委婉批评了他。
3.中国古典诗歌在意象的营造上有什么特征，请根据上述材料分条概括。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
-
阅读下面的文章，完成各题。
谈美（节选）
朱光潜
①一篇生命史就是一种作品，从伦理的观点看，它有善恶的分别，从艺术的观点看，它有美丑的分别。善恶与美丑的关系究竟如何呢？
②就狭义说，伦理的价值是实用的，美感的价值是超实用的；伦理的活动都是有所为而为，美感的活动则是无所为而为。比如仁义忠信等等都是善，问它们何以为善，我们不能不着眼到人群的幸福。美之所以为美，则全在美的形象本身，不在它对于人群的效用（这并不是说它对于人群没有效用）。假如世界上只有一个人，他就不能有道德的活动，因为有父子才有慈孝可言，有朋友才有信义可言。但是这个想象的孤零零的人还可以有艺术的活动，他还可以欣赏他所居的世界，他还可以创造作品。善有所赖而美无所赖，善的价值是“外在的”，美的价值是“内在的”。
③不过这种分别究竟是狭义的。就广义说，善就是一种美，恶就是一种丑。因为伦理的活动也可以引起美感上的欣赏与嫌恶。希腊大哲学家柏拉图和亚理士多德讨论伦理问题时都以为善有等级，一般的善虽只有外在的价值，而“至高的善”则有内在的价值。这所谓“至高的善”究竟是什么呢？他们都以为“至高的善”在“无所为而为的玩索”。
④“无所为而为的玩索”何以看成“至高的善”呢？这个问题涉及西方哲人对于神的观念。从耶稣教盛行之后，神才是一个大慈大悲的道德家。在希腊哲人以及近代莱布尼兹、尼采、叔本华诸人的心目中，神却是一个大艺术家，他创造这个宇宙出来，全是为着自己要创造，要欣赏。在西方哲人想，神只是一片精灵，他的活动绝对自由而不受限制，至于人则为肉体的需要所限制而不能绝对自由。人愈能脱肉体需求的限制而作自由活动，则离神亦愈近。“无所为而为的玩索”是唯一的自由活动，所以成为最上的理想。
⑤这番话似乎有些玄渺，在这里本来不应说及。不过无论你相信不相信，有许多思想却值得当作一个意象悬在心眼前来玩味玩味。我自己在闲暇时也欢喜看看哲学书籍。老实说，我对于许多哲学家的话都很怀疑，但是我觉得他们有趣。我以为穷到究竟，一切哲学系统也都只能当作艺术作品去看。哲学和科学穷到极境，都是要满足求知的欲望。每个哲学家和科学家对于他自己所见到的一点真理（无论它究竟是不是真理）都觉得有趣味，都用一股热忱去欣赏它。真理在离开实用而成为情趣中心时就已经是美感的对象了。“地球绕日运行”，“勾方加股方等于弦方”一类的科学事实，和《米罗爱神》或《第九交响曲》一样可以摄魂震魄。科学家去寻求这一类的事实，穷到究竟，也正因为它们可以摄魂震魄。所以科学的活动也还是一种艺术的活动，不但善与美是一体，真与美也并没有隔阂。
⑥艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。人可以分为两种，一种是情趣丰富的，对于许多事物都觉得有趣味，而且到处寻求享受这种趣味。一种是情趣干枯的，对于许多事物都觉得没有趣味，也不去寻求趣味，只终日拼命和蝇蛆在一块争温饱。后者是俗人，前者就是艺术家。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
（选自生活·读书·新知三联书店《谈美》），有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A. 从狭义的角度看，善恶属于伦理的活动，着眼于人群的幸福，善的价值是“内在的” ；但从广义的角度看，善恶与美丑有关联，“至高的善”可以引起美感上的欣赏。
B. 希腊哲人以及近代莱布尼兹、尼采、叔本华等人认识到神的活动绝对自由而不受限制，而人则为肉体的需要所限制，若能脱离肉体需求的限制而作自由活动，则离神亦愈近。
C. 作者认为，研究哲学时，可以把思想当作意象来玩味，对哲学探究到底，一切哲学系统也都只能当作艺术作品去看，于是就会觉哲学家是有趣的。
D. 艺术的生活也就是情趣丰富的生活，艺术家不同于俗人正在于他们懂得享受生活，注重寻求享受人生的“趣味”，使人生艺术化、情趣化，
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的是（ ）
A. 选文开头将生命史作为分析对象，又从不同角度引入“善恶”与“美丑”两个概念，以发问的方式思考二者关系，领起下文的议论。
B. 作者从狭义和广义的不同角度展开分析，并结合例证，议论中还加入自己读哲学书籍的独特看法，论证缜密深刻，语言畅达而不失亲切。
C. 作者独创性地提出了“‘至高的善’在‘无所为而为的玩索’”这一看法并加以阐释，使议论更加深入，有利于引导读者理解“美”与“善”的关系。
D. 作者将“情趣干枯的人”称为“和蝇蛆在一块争温饱”，语言形象生动，突出了“俗人”与“艺术家”在享受人生情趣方面的巨大差异。
3.结合第⑥段内容，对科学活动中“真与美也并没有隔阂”作简要分析。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
-
三、材料概括分析题
阅读材料，完成后面小题。
把快感、联想当作美感，是一般人的误解。有一种误解是学者们所特有的，就考据和批评当作欣赏。
拿我在国外大学读的莎士比亚这门功课来说，英国的教授整年地讲“版本的批评”；莎士比亚的某部剧本在哪一年印第一次“四折本
”，哪一年印第一次“对折本”，各有几次梵音，某一个字在第一次“四折本”里怎样写，后来在“对折本”里又改成什么样……自然他们不仅讲这一样，对来源和作者生平也很重视：莎士比亚大概读过些什么书？《哈姆雷特》是根据哪些书写的？他和戏院和同行的关系如何？哈姆雷特是不是作者现身说法？……为了解决这些问题，学者们个个埋头于灰封虫咬的故纸堆中，寻找片纸只字以为至宝。考据所得的是历史知识，可以帮助欣赏，却不是欣赏本身。欣赏之前要有了解。只就欣赏说，版本、来源以及作者生平都是题外事
，因为美感经验全在欣赏形象本身。但就了解说，这些历史的知识却非常重要，要了解《洛神赋》，就不能不知道曹植和甄后的关系；要了解《饮酒》诗，就不能不先考定原本中到底是“悠然望南山”还是“悠然见南山”。但若只了解而不能欣赏，则没有走进文艺的领域。通常富于考据癖的学者难免犯两种错误。第一种错误是穿凿附会。他们以为作者字字有来历，便拉史实来附会它。他们不知道艺术是创造的，虽然可以受史实的影响，却不必完全受其支配。第二种错误是因考据之后，便袖手旁观，不肯染指，而我是饕餮汉，对于考据家的苦心孤诣虽十二分地敬佩、感激，但我认为，最要紧的事还是伸箸把菜取到口里来咀嚼，领略领略它的滋味。
（选自朱光潜《考据、批评与欣赏》有删改）
1.第二段中详细列举“功课” 内容的作用是什么？
2.请概括“富于考据癖的学者”所犯错误。
3.作者认为怎样才是真正的欣赏？
高二语文现代文阅读简单题查看答案及解析
（ ）
”，哪一年印第一次“对折本”，各有几次梵音，某一个字在第一次“四折本”里怎样写，后来在“对折本”里又改成什么样……自然他们不仅讲这一样，对来源和作者生平也很重视：莎士比亚大概读过些什么书？《哈姆雷特》是根据哪些书写的？他和戏院和同行的关系如何？哈姆雷特是不是作者现身说法？……为了解决这些问题，学者们个个埋头于灰封虫咬的故纸堆中，寻找片纸只字以为至宝。
，因为美感经验全在欣赏形象本身。但就了解说，这些历史的知识却非常重要，要了解《洛神赋》，就不能不知道曹植和甄后的关系；要了解《饮酒》诗，就不能不先考定原本中到底是“悠然望南山”还是“悠然见南山”。