阅读下面的文字,完成下面小题。
写意画是传统中国画里令人赏心悦目的画种,它以淋漓的水墨、纵横的笔法、弥满的气势,使观者赞声鼎沸,叹为奇观,并拥有广泛众多的欣赏者。
当你看画的时候,首先打动你的是它的立意是否生动,这是吸引你继续看下去,研究下去的驱动力。立意生动是一幅画给人的一种综合感觉,以欣赏的角度来看,我们所以能被一张画所感染,是因为它的内在美,而这种内在美是通过形式的美表现出来的。古人说作画必先立意,所谓立意就是画的主题。画家在作画之前应把意放在笔先,通过绘画来表达他对生活的看法,把自然景色和个人的感情结合在一起。例如:画梅画出梅花迎风斗雪和耐寒的品格;画菊要有傲霜的精神;画竹要画出亭亭玉立,虚心有节,蒸蒸日上。
立意的生动是中国画内在美的流露,这里既有画家的主观因素,又有欣赏者的主观因素。所谓画家的主观因素就是画家对所描绘的客观自然景象的观察、感受、体验,并把感情移入其中。所谓欣赏者的主观因素,就是欣赏者在看画时所产生的想象和联想。因为欣赏者看画的角度不一样,以及欣赏者本人的文化修养素质的高下都决定着欣赏水平的高低。如当代画家李苦禅画的墨荷,水墨淋漓,洒脱奔放,开创了中国近代大写意的一代画风。有的欣赏者认为荷叶画的太离形,不符合自然生态的本相,看上去好像画家在横涂竖抹。或者把叶子改成用绿色就更好,从这一点充分说明了欣赏者的文化品位。一块水墨淋漓的石头,在有的人眼中可能是无情物,可是在特定的空间和时间里,它却常常显现出一种特定的性格。
形与神一直是中国画创作和欣赏所重视的问题,欣赏中国的写意画用自然景物作为标尺,是不全面的。追求表现对象的形体准确、逼真,并非写意水墨画的主要使命。写意画贵在得意,它不但要写出对象的外形,更要写出对象的神情,同时也强烈地包涵着画家自身抒发的意境和意趣。只求形似,不是艺术。如动物和植物的标本挂图,可以画得非常准确,但没有人把它们挂起来欣赏。
我们在欣赏中国写意画的时候经常看到画面的景物变形,这也是写意画通常运用的手段。变形犹如文学上的夸张手法,如李白的诗句“飞流直下三千尺”,或平时人们激动时常说的心要“跳出来”,它强烈、新奇但依然是自然而近情理。
(节选自胡金坦《中国写意画的笔墨精神》)
1.下列说法符合文意的一项是
A.淋漓的水墨、纵横的笔法、弥满的气势、众多的欣赏爱好者,使得写意画成为传统中国画令人赏心悦目的画种。
B.虽然我们被一幅写意画所感染是因为它的内在美,但这并不意味着我们可以完全忽略它的外在美对于这幅画的意义和作用。
C.欣赏中国的写意画用自然景物作为标尺是不全面的,准确、逼真地表现对象的外形与表现对象的神情、表达画家自身的意趣同等重要。
D.欣赏中国写意画的时候,我们经常可以看到画面的景物变形。它是写意画通常运用的手段,也是写意画的本质特征。
2.根据文意,下列哪一项推断最合理
A.“画梅画出梅花迎风斗雪和耐寒的品格”“画竹要画出亭亭玉立,虚心有节,蒸蒸日上”,这些都是写意画的传统立意,绘画者不可随意更改,不然就会不伦不类。
B.李苦禅画荷叶时,就像是在横涂竖抹,色彩使用方面全部采用墨色。这种变形过于强烈,变得不近情理,这是大写意画开创初期才有的缺点。
C.欣赏写意画时,宜采用特别的、新奇的欣赏角度和欣赏方式。一个欣赏者若是认为画荷叶时采用绿颜色更好,那他的欣赏水平就比较差。
D.若是欣赏者的文化修养素质较高,那么他看画时的想象和联想就会比较灵动和丰富,看画时选取的角度可能就会更加的新颖、恰切和深刻,故而欣赏水平就高一些。
3.请根据文章内容分条概括写意画的显著特征。
高二语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字,完成下面小题。
写意画是传统中国画里令人赏心悦目的画种,它以淋漓的水墨、纵横的笔法、弥满的气势,使观者赞声鼎沸,叹为奇观,并拥有广泛众多的欣赏者。
当你看画的时候,首先打动你的是它的立意是否生动,这是吸引你继续看下去,研究下去的驱动力。立意生动是一幅画给人的一种综合感觉,以欣赏的角度来看,我们所以能被一张画所感染,是因为它的内在美,而这种内在美是通过形式的美表现出来的。古人说作画必先立意,所谓立意就是画的主题。画家在作画之前应把意放在笔先,通过绘画来表达他对生活的看法,把自然景色和个人的感情结合在一起。例如:画梅画出梅花迎风斗雪和耐寒的品格;画菊要有傲霜的精神;画竹要画出亭亭玉立,虚心有节,蒸蒸日上。
立意的生动是中国画内在美的流露,这里既有画家的主观因素,又有欣赏者的主观因素。所谓画家的主观因素就是画家对所描绘的客观自然景象的观察、感受、体验,并把感情移入其中。所谓欣赏者的主观因素,就是欣赏者在看画时所产生的想象和联想。因为欣赏者看画的角度不一样,以及欣赏者本人的文化修养素质的高下都决定着欣赏水平的高低。如当代画家李苦禅画的墨荷,水墨淋漓,洒脱奔放,开创了中国近代大写意的一代画风。有的欣赏者认为荷叶画的太离形,不符合自然生态的本相,看上去好像画家在横涂竖抹。或者把叶子改成用绿色就更好,从这一点充分说明了欣赏者的文化品位。一块水墨淋漓的石头,在有的人眼中可能是无情物,可是在特定的空间和时间里,它却常常显现出一种特定的性格。
形与神一直是中国画创作和欣赏所重视的问题,欣赏中国的写意画用自然景物作为标尺,是不全面的。追求表现对象的形体准确、逼真,并非写意水墨画的主要使命。写意画贵在得意,它不但要写出对象的外形,更要写出对象的神情,同时也强烈地包涵着画家自身抒发的意境和意趣。只求形似,不是艺术。如动物和植物的标本挂图,可以画得非常准确,但没有人把它们挂起来欣赏。
我们在欣赏中国写意画的时候经常看到画面的景物变形,这也是写意画通常运用的手段。变形犹如文学上的夸张手法,如李白的诗句“飞流直下三千尺”,或平时人们激动时常说的心要“跳出来”,它强烈、新奇但依然是自然而近情理。
(节选自胡金坦《中国写意画的笔墨精神》)
1.下列说法符合文意的一项是
A.淋漓的水墨、纵横的笔法、弥满的气势、众多的欣赏爱好者,使得写意画成为传统中国画令人赏心悦目的画种。
B.虽然我们被一幅写意画所感染是因为它的内在美,但这并不意味着我们可以完全忽略它的外在美对于这幅画的意义和作用。
C.欣赏中国的写意画用自然景物作为标尺是不全面的,准确、逼真地表现对象的外形与表现对象的神情、表达画家自身的意趣同等重要。
D.欣赏中国写意画的时候,我们经常可以看到画面的景物变形。它是写意画通常运用的手段,也是写意画的本质特征。
2.根据文意,下列哪一项推断最合理
A.“画梅画出梅花迎风斗雪和耐寒的品格”“画竹要画出亭亭玉立,虚心有节,蒸蒸日上”,这些都是写意画的传统立意,绘画者不可随意更改,不然就会不伦不类。
B.李苦禅画荷叶时,就像是在横涂竖抹,色彩使用方面全部采用墨色。这种变形过于强烈,变得不近情理,这是大写意画开创初期才有的缺点。
C.欣赏写意画时,宜采用特别的、新奇的欣赏角度和欣赏方式。一个欣赏者若是认为画荷叶时采用绿颜色更好,那他的欣赏水平就比较差。
D.若是欣赏者的文化修养素质较高,那么他看画时的想象和联想就会比较灵动和丰富,看画时选取的角度可能就会更加的新颖、恰切和深刻,故而欣赏水平就高一些。
3.请根据文章内容分条概括写意画的显著特征。
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阅读下面的文字完成各题。
金庸先生去世,很多人刷屏缅怀。先生的武侠小说笔法细腻,擅长摹写场景、动作:内家高手一站,渊渟岳峙;轻功绝尘万里,凌波微步……一招一式都能写得淋漓尽致。金庸先生的作品,构成了一个系统完备的武侠世界,实现了武侠小说的新高度,可以堪称中华文学界的瑰宝。无论是《天龙八部》《射雕英雄传》还是《笑傲江湖》《侠客行》《连城诀》《白马啸西风》,无论是乔峰、郭靖还是令狐冲、杨过、张无忌,不同作品看似相互独立,不同人物看似,年代不一,不同情节看似 ,实际上人和人、事和事、情和情之间暗含着 的联系。以至一些研究者能够根据不同作品的描述,研究制作出金庸人物关系谱系。其间有惊险的刀光创影,有绵绵的儿女长情,有神奇的金氏武功,有 的江湖故事,有一个与现实的 别样世界。
“凡有华人的地方 ,都有全庸迷。”( ),影响了几代人。金庸先生生前曾有遗愿,希望“死后一二百年仍有人看我的小说”。一二百年之后的事情今人无法妄断,但可以肯定的是,金庸先生离开了,他的武侠世界依然绚烂。
1.文中画横线的句子有语病,,下列能改最恰当的一项是
A. 金唐先生的作品,构成了一个系统完备的武侠世界,达到了武侠小说的新高度,可以堪称中华文学界的瑰宝。
B. 金庸先生的作品,构建了一个系统完备的武侠世界,达到了武侠小说的新高度,堪称是中华文学界的瑰宝。
C. 金庸先生的作品,构成了一个系统完备的武侠世界,实现了武侠小说的新高度,堪称是中华文学界的瑰宝。
D. 金庸先生的作品.构建了一个系统完备的武侠世界,实现了武侠小说的新高度,可以堪称中华文学界的瑰宝。
2.依次填入文中横线处的成语,全部恰当的一项是
A. 各自为营 盘根错节 遍地开花 不即不离
B. 各自为营 千丝万缕 遍地开花 若即若离
C. 各自为政 千丝万缕 层出不穷 若即若离
D. 各自为政 盘根错节 层出不穷 不即不离
3.下列在文中括号内补写的语句,最恰当的一项是
A. 海内外中华儿女都受金庸的武侠世界影响
B. 金庸的武侠世界对海内外中华儿女有深刻的影响
C. 对于海内外中华儿女而言,影响了他们的是金庸的武侠世界
D. 金庸的武侠世界影响了海内外中华儿女
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阅读下面的文字,完成下列各题。(9分,每小题3分)
被文人所轻视的界画
中国传统的绘画技法,是当今国画发展的前提。无论是大写意,还是工笔花鸟,都是传统绘画技法的延续。然而,据今已有数千年的传统绘画技法——界画,却遭到相当长时间的冷落。
中国画传统技法界画,起源很早,据史书记载,产生于晋代,到了隋朝,界画的技法日见成熟。唐代的绘画理论家张彦远曾在《历代名画记》一书中高度评价了隋代画家展子虔的界画,他还评价了董伯仁的界画是“楼生人物,旷绝古今”。到了唐代,李思训父子的界画达到了很高的境界,他们父子继承了隋代展子虔的画风,并有较大的发展,界画技巧更为成熟。故宫博物院收藏有几件李派风格的作品,其中《宫苑图》描画工细,设色浓丽,金碧辉煌,洋溢着唐王朝欣欣向荣的时代精神。
界画,在作画时使用界尺引线而故名。明代陶宗仪所著《辍耕录》,把中国传统绘画分为十三种,即佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野蠃走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿,而界画并列其中。
界画讲究的是严谨工丽、端庄雍容、准确、细致。画面处理上运用了动静结合、粗细相兼、方圆对应等对比绘法。界画以画建筑物见长,并以工笔技法配合,是中国画的一个独立门类。北魏时期,洛阳地区盛极一时的宗教建筑,成为界画的主要题材。数万间佛寺落墨于数万计的图本,可谓是“雕梁粉壁,青缫绮疏,难得尽言。”但是,界画也有其自身的弱点,由于过分精细,画者不仅要具有极深的绘画功底,同时还需耗费大量的时间和精力,不少文人画家为了挥洒自如,纵情于一时灵感,不太愿意把精力花费在界画创作上,久而久之,人们视界画为工匠们所为,而不屑一顾。这种艺术上的偏见一直延续至今。因此,自从18世纪初以来的约300年间,中国画坛上仅仅出现过3位有建树的界画家:清代的袁江、袁耀和1979年去世的江西画家黄秋园。在 18世纪下半叶、整个19世纪和20世纪初期的将近200年时间里,界画艺术领域是一片荒凉的废墟。然而,在元代出现了一个有趣的现象。元代有几位画家因向皇宫献界画而被重用,甚或升官。其中最著名者为何澄、王振鹏。何澄曾向皇帝进献界画佳作《姑苏台》、《阿房宫》、《昆明池》,得到皇帝器重,官至昭文馆大学士,中奉大夫。王振鹏很得元仁宗赏识,献上《大明宫图》,竭力迎合,仁宗赐他在秘书监任职。在献画风气的影响下,不少文人画家从事界画,即使非专职,亦兼而能之。
令人欣喜的是,界画在中国美术教学,特别是工笔画教学中,仍有一席之地。也许界画与昆曲有着同等的命运,如何改变文人对界画的轻视,使这一传统的绘画得以延续,很值得我们一思。
1.关于“界画”的理解,不符合原文意思的一项是(3分) ( )
A.“界画”是中国传统绘画技法,因在作画时使用界尺引线而得名。
B.“界画”突出的特点,主要是严谨工丽、端庄雍容、准确、细致。
C.“界画”以画宗教建筑为主,并以工笔技法配合,是中国画的一个独立门类。
D.“界画”主要运用对比绘法处理画面,如动静结合、粗细相兼、方圆对应。
2.下面不属于界画日渐没落原因的一项是(3分)( )
A.界画过分精细,要求画者必须具备极深的绘画功底。
B.18世纪初以来的约300年间,中国画坛上仅仅出现过3位有建树的界画家。
C.由于艺术上的偏见,人们视界画为工匠们所为,而不屑一顾。
D.大多数文人画家为了纵情于一时灵感,不愿意把精力花费在界画创作上。
3.下列表述,符合原文意思的一项是(3分)( )
A.界画产生于晋代,到了隋朝技法日见成熟,在唐代到达顶峰。
B.界画和大写意、工笔花鸟画,都是中国传统绘画技法的延续。
C.何澄因向皇帝进献界画《姑苏台》、《阿房宫》、《大明宫图》而得到皇帝器重。
D.界画在中国美术工笔画教学中,占有一席之地,说明其命运已大大改善。
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阅读下面的文字,完成各题
近几年,中国传统文化进校园 ,许多学校也一直在助推优秀传统文化的代表一中国书法能进校园,学生们凝神静气提笔写字的姿态令人感动。
作为我国传统文化的塊宝,( )。但是,随着互联网的飞速发展,电子信息技术广泛运用于社会各个角落,“实用为王”成为公众的共识,别说花时间去研究毛笔字,就连花时间写字的人都越来越少,精通书法的人 。
与其他传统文化的传承一样,只有在全社会树立起正确导向,厚植公众关注、热爱传统文化的 壤,才能在潜移默化中让青少年感受到书法的魅力。不仅如此,还要加强制度的保障,使书法教育规范化。青少年对书法 ,发自内心热爱,才能让书法艺术发扬光大、 。
1.文中画横线的句子有语病,下列修改最恰当的一项是
A. 只要在全社会树立起正确导向,厚植公众关注、热爱传统文化的土壤,才能让青少年在潜移默化中感 受到书法的魅力。
B. 只有在全社会树立起正确导向,厚植公众关注、热爱传统文化的土壤,就能在潜移默化中让青少年感 受到书法的魅力。
C. 只有在全社会树立起正确导向,厚植公众关注、热爱传统文化的土壤,就能让青少年在潜移默化中感 受到书法的魅力。
D. 只有在全社会树立起正确导向,厚植公众关注、热爱传统文化的土壤,才能让青少年在潜移默化中感 受到书法的魅力。
2.下列在文中括号内补写的语句,最恰当的一项是
A. 中国书法渐渐受到人们的冷落
B. 中国书法越来越受到人们的喜爱
C. 中国书法在国人心中的重要性、特殊性不言而喻
D. 我们应认识到书法教育的重要
3.依次填入文章横线上的成语,全都恰当的一项是
A. 热火朝天 凤毛麟角 耳闻目睹 经久不衰
B. 热火朝天 寥寥无几 耳濡目染 历久弥新
C. 如火如荼 寥寥无几 耳闻目睹 经久不衰
D. 如火如荼 凤毛麟角 耳濡目染 历久弥新
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阅读下面的文字,完成下面小题。
《影》的布景大量使用大幅草书的屏风,水墨山水画到了人的宽袍大袖之上,初看颇具古风。① ,我们回头静心一问,就能缓过神来:② 古人那么热爱水墨、山水和书法,为什么他们却不曾用这样的方式装点他们的生活空间?看故宫的殿宇,辉煌气派;看古代的建筑,③ 各地有别,却也多半秀丽雅致,④ 反映中国文人审美趣味的苏州园林,处处新奇,温和景丽。以白墙青瓦的搭配闻名于世的徽派建筑,必须映衬青山绿水,人们方可心旷神怡。房间有书画墨宝的装点,但并不a ,肆意铺张。
张艺谋的答记者问体现了他对水墨的误解。水墨的黑白不是“不代表单纯的好坏”,而是根本与善恶没有丝毫关系。张艺谋把黑白当成了善恶的对立,而且还有所谓“中间部分的灰色地带”。如此,电影的形式色彩与故事所表现的伦理情感发生了联系,而这部悲剧恰恰表现的是人的欲望、权力和阴谋算计。主角们都戴着面具,表面上只是都督有一个影子,作为他另一面的表现,其实每个人都有一个影子——
主公在朝堂之上装疯卖傻, b ,对都督表现得关爱有加却c ;而对鲁相则d 。直到结尾的高潮之处,他的种种算计从之前斑驳的光影中跳脱出来。当他畅快地亲自手刃鲁相的时候,他才抛弃了影子,或者说他从影子变回了自己,而恰恰因为失去了自己营造的这个影子的掩护,他马上就死于非命。机关算尽太聪明,反误了卿卿性命。
1.依次填入文中标序号处的关联词,最恰当的一项是
A. ①接着 ②既然 ③即使 ④比如
B. ①然而 ②既然 ③虽然 ④尤其
C. ①接着 ②如果 ③虽然 ④尤其
D. ①然而 ②如果 ③即使 ④比如
2.依次填入文中横线上的成语,全都恰当的一项是
A. a喧宾夺主 b胸无大志 c谨小慎微 d披肝沥胆
B. a本末倒置 b胸无点墨 c敬小慎微 d安时处顺
C. a喧宾夺主 b胸无点墨 c敬小慎微 d安时处顺
D. a本末倒置 b胸无大志 c谨小慎微 d披肝沥胆
3.文中画横线的部分有语病,下列修改最恰当的一项是
A. 以白墙青瓦的搭配闻名于世的徽派建筑,必须在青山绿水的映衬之下,人们方可心旷神怡。
B. 徽派建筑以白墙青瓦的搭配闻名于世,必须映衬青山绿水,方才令人心旷神怡。
C. 以白墙青瓦的搭配闻名于世的徽派建筑,必须在青山绿水的映衬之下,方才令人心旷神怡。
D. 徽派建筑以白墙青瓦的搭配闻名于世,必须在青山绿水的映衬之下,人们方可心旷神怡。
高二语文选择题中等难度题查看答案及解析
依次填入下面一段文字横线处的语句,最恰当的一句是
在中国画里,由王维一派的文人画直到宋元以后盛行的写意画,人们往往把空白作为整幅画中最令人欣赏的部分, 。如用高峰来表现大自然的雄伟峻峭,用烟云来衬托山峦的静穆庄严。在所留下的那些虚空里,都存在着极大的暗示,而这暗示又仿佛是一种流动的语言,它可以使画家的观察力和读者的想象力更加敏锐。
A.正是因为这一虚空变成最耐人寻味的一面,所以那一空间给人以神秘又美好的遐想
B.这一空间不仅给人以神秘又美好的遐想,而且能使那一空间变成最耐人寻味的一面
C.正是因为那一空间给人以神秘又美好的遐想,所以使这一虚空变成最耐人寻味的一面
D.这一虚空不仅变成最耐人寻味的一面,而且能给人神秘又美好的遐想
高二语文选择题中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字,根据要求作文。
人生如奔驰的列车,欣赏窗外变幻不定的景色是一件赏心悦目的事。可是有时因为打一个盹而错过观览窗外的美景、奇景,也的确有些令人懊恼,但这并不是多么了不得的事,关键是我们不能错过预定的到站。
没错过,抓住了,应好好珍惜;错过,溜走了,细细咀嚼,也能从怅惘中升华出省悟,酝酿出诗意与哲理,你的生命或许更有深度,你的心灵或许更添光彩。
请全面理解材料,选择一个角度构思作文,自主确定立意,确定文体(诗歌除外),确定标题,不要脱离材料内容及含意的范围作文,不要套作,不得抄袭。不少于800字。
高二语文材料作文极难题查看答案及解析
阅读下面的文字,完成下列小题
“写意性”应是中国书法发展演进过程中的基本特征。书法从它产生的那天起,就具有一种“写意”特征。中国最古老的文字甲骨文,它所采用的象形、指事、会意、形声、假借、转注六种造字方法,本身就有可意会不可言传的“写意”性特征,加上书写工具毛笔的笔软特性,使得书法的抒情写意功能得到了很好的结合与发挥。这种抒情写意性为传递书家的心灵图象与主体情怀提供了极大的便利。因此,书法从它诞生的那天起,就具有了很高的艺术起点,具备了抽象表现艺术的各种元素和特质。而随着篆、隶、楷、行、草各种字体的出现和演绎,书法在静态构图、动态构图,以及动静相兼构图三种构图方式上都有了极致的表现,并出现了众多的名家与经典之作。书法所展现的体势之美、力感之美、时空转换之美,以及书法线条笔触中所呈现的诗性之美和人性之美,使得书法在表现“天人合一”的大美境界中,获得了充分的自由与扩张,并形成了自己的“传统”。
书法发展的基本特征是它的写意性,这是从整个书法史的角度去考量作出的结论。实际上古代一些著名的书法家和书论家也都一直在论证这个问题,东汉蔡邕在其《笔论》中就提出“纵横有可象者,方得谓之书矣”的观点,唐代孙过庭《书谱》中提出的书法创作要“达其情性,形其哀乐”的观点,唐代另一书论家张怀瓘提出的“深识书者,惟观神采,不见字形”的观点,宋代苏轼提出的书有骨、肉、血、气、神五大要素的观点,以及清代刘熙载在《艺概·书概》中提出的“书当造乎自然”的观点,都是在肯定和强调书法的写意性。书法的写意性又与其写意用笔密不可分。书法的写意性用笔,是书法表现书家主体情怀的精义所在,它是不可变易的,是需要代代承传的。对此问题,元代的赵孟頫看的最清楚,谈的最透彻。他说:“书法以用笔为上,而结字也需用工。盖结字因时相传,用笔千古不易。”这里他所说的“用笔千古不易”,实际上就是指书法的写意性用笔这一根本大法是千古不易的,是不能改变的。需要指出的是,书法的写意性用笔,是和毛笔的笔软特性及书法的“气运用笔”创作方式息息相关。笔者认为,在书法创作中,“气运用笔”这一机制是客观存在的,只不过有隐与显、自觉与非自觉的差异。古人在论书时就曾说过:“善书者用笔,不善书者为笔所用”,又说“笔所未到气已吞,笔所已到气不尽”,这并不是什么虚语玄言,而是创作时的真切体验。书法创作通过气运用笔将创作主体的人文气质,转化为书法作品中的气化线条,这是书法作品能展现书家精神气质,能呈现“书卷气”、“山林气”、“金石气”等不同气韵特征与气息特征的根本性原因所在。书法家通过“养气”和“运气”,在创作中表现深心般若,传递心灵图象,从而达到“达其情性,形其哀乐”的创作目的,这正是书法的精魂所在。
(情编自《书法艺术的基本特征》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的项是
A. 书法从诞生时起就形成写意传统,就具备了抽象表现艺术的各种元素和特质,是受造字方法和书写工具等因素影响的。
B. 书法之所以能在表现“天人合一”的大美境界中,获得充分的自由与扩张,是因为书法能展现多种多样的美。
C. 古代一些著名的书法家和书论家一直在论证: 书法发展的基本特征是它的写意性。他们的结论是从整个书法史的角度考量得出的。
D. 书法的精魂所在,是书法家都能通过自觉的“养气”和“运气”,在创作中达到“达其情性,形其哀乐”的创作目的。
2.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是
A. 第一段先交代写意性是中国书法发展的基本特征,接着从书法诞生以及发展两个阶段介绍写意传统的成因。
B. 第一段列举东汉、唐代、宋代、清代名人著作中关于书法的一些理论,引用丰富,是为了使文章的中心论点更具有权威性。
C. 第三段论述书法写意性用笔成因时,提到了毛笔的笔软特性及书法的“气运用笔”创作方式,而创作方式是作者论述的重点。
D. 第三段在论证“气运用笔”这一机制时,通过对比论证,用“笔所来到气已吞,笔所已到气不尽”突出善书者与不善书者的差别。
3.根据原文内容,下列说法不正确的一项是
A. 各种字体的出现和演绎使得书法的构成方式有了极致的表现,夸奖一个人书法“笔走龙蛇”“行云流水”,应该是夺奖他的书法动态构图很成功。
B. 虽千古以来书法流派众多,如柳体、颜体、欧体,但赵孟頫说“用笔千古不易”,其语应该针对的是用笔的基本共性特征。
C. 毛笔的笔软特性与书法写意性有重要的关系,可见如果在其他因素不变的情况下,换成硬笔书写,就失去了书法的写意性。
D. 既然书法作品能展现书法家精神气质,那么“书卷气”的作品可能出自具有文人气质的人,“山林气”的作品可能出自具有隐士气质的人。
高二语文现代文阅读简单题查看答案及解析
阅读下面的文字,完成小题。
中外美术差异浅谈
容永泰
世界美术经过漫长时间的发展,现在基本形成了以中国为代表的东方美术和以欧洲各国为代表的西方美术。
中国的水墨画以宣纸、毛笔、墨汁和水性的国画颜料为绘画材料。运用这些材料,中国的画家们利用宣纸和笔墨的特性,在宣纸上可以恣意挥洒出各种粗细、长短、浓淡千变万化的线条;也可以画出各种各样的色块,利用宣纸的晕化特性,产生变化无穷的艺术效果。很多人都说:从中国画上,可以看出画家当时作画的心情来,甚至可以看出画家的性格和修养,见画如见人。西方的油画以画布、硬而扁的油画笔、画刀和油性的颜料来作画。运用这些绘画材料,西方的油画家主要以各种的色块来作画,利用各种色块的巧妙组合,来表现复杂的景物。
中国画家作画时强调“写意”,即以画家对世界万物的理解和感受作画,因此在绘画的表现形式上,不遵从严格的透视关系,不讲究光线的体现,甚至不讲究色彩的真实性;在绘画构图上,不主张画满整个画面,常常以空白代表天空,代表流水,代表云彩等等,又常常以意到笔不到,笔断意连的手法来绘画。西方的油画家作画时为了强调画面的“真实性”,因而讲究绘画的科学原理。比如用几何知识表现画面的透视关系,用光学知识来表现事物的立体感,用解剖学知识来描画人物等等。在色彩运用上,虽然常常为了画面的和谐统一而强调一种主色调,但其色彩基本是忠实于物体的本来颜色的。油画总是画满整个画面,重视用背景来突出和衬托主体。这些,给画家作画带来了较多的局限,也使得画家必须重视写生和模特的使用。
受中国古代儒道思想的影响,中国绘画艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。道家的那种重“心”略“物”的思想,奠定了中国画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。这不但体现在绘画上,甚至作诗为文也将天人之间的灵犀相通视为创作的最高境界。中国画家的心中讲究的就是要容纳天地万物,才能做到吞吐自如、来去无阻。所以一个人修养的高低就直接决定了他艺术成就的高低。因此“因再现的艺术而追求表现,因表现的艺术而追求再现”,便形成了中国画的一大特征。唐宋以后,中国的文人士大夫纷纷拿起画笔,把绘画当作抒发自己情感的工具,把儒家和道家的思想融入到绘画之中。他们将梅兰竹菊称为四君子,以表示他们的清高和脱俗不凡。
西方艺术则是另一番景象,他们受基督教的影响,认为神圣的价值在人和世界之外存在,需要去看,去听。这样的话西方的画家就不会有中国画家的精神境界。希腊哲学家希庇阿斯就认为,“美就是由视觉、听觉产生的快感”。因此他们在古希腊文化和基督教的影响下,形成一种以希腊与基督教精神为依据的美学思想。而根据基督教义的理解,艺术家对外在美的准确、完美的体现,是想完成对上帝的靠拢,是对上帝的一种贡献。
总而言之,中国传统绘画重言志抒情,西方传统绘画则重摹仿自然;中国传统绘画讲求意境美,西方传统绘画则重视人体美;中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向,西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。
上面简单讲述了中国画与西洋画的差异点。由此可知中国画趣味高远,西洋画趣味平易。作为艺术研究,西洋画不及中国画的精深。作为民众欣赏,中国画不及西洋画的普通。
1.下列关于“中外美术的差异”的表述,不符合原文的一项是 ( )
A.中国的水墨画以宣纸、毛笔、墨汁和水性的国画颜料为绘画材料。西方的油画以画布、硬而扁的油画笔、画刀和油性的颜料来作画。 |
B.中国的画家们能利用多种多样的线条、色块及宣纸的晕化特性表现出作画时的心情;西方的油画家能利用各种色块的巧妙组合,表现出复杂而真实的景物。 |
C.在绘画的表现形式上,中国画家从不遵从透视关系,也不讲究光线的体现,甚至不讲究色彩的真实性;西方的油画家则讲究运用几何、光学、解剖学等科学原理来绘画。 |
D.中国传统绘画重言志抒情,讲求意境美,呈现出哲学化的审美倾向;西方传统绘画则重摹仿自然,重视人体美,呈现出科学化的审美倾向。 |
2.下列理解,不符合原文意思的一项是( )
A.中国画家在绘画构图上,不主张画满整个画面,常常以意到笔不到,笔断意连的手法来绘画,比如以空白代表天空,代表流水,代表云彩等等。 |
B.油画总是画满整个画面,重视用背景来突出和衬托主体,这给画家作画带来了一定的束缚。 |
C.道家的那种重“心”略“物”的思想对中国画影响的重要体现,便是国画“因再现的艺术而追求表现,因表现的艺术而追求再现”的特征,比如唐宋以后的文人士大夫通过绘画梅兰竹菊以表示他们的清高和脱俗不凡。 |
D.西方的油画家作画时强调画面的“真实性”,是受基督教的影响,认为神圣的价值在人和世界之外存在,需要去看,去听。 |
3.下列理解和分析,不符合原文内容的一项是( )
A.一个国画家如果能在心中容纳天地万物,并且拥有高尚的人格修养,那么他的艺术成就也就有可能达到很高的境界。 |
B.“吞吐自如、来去无阻”,“天人之间的灵犀相通”这样的创作境界是西方画家们难以达到的。 |
C.西方美学思想的形成是以希腊与基督教精神为依据的,它表现在艺术家对外在美的准确、完美的体现上。 |
D.中国画有画家的精神境界,趣味高远;而西洋画只想完成对上帝的靠拢,趣味平易。因此,西洋画不及中国画好。 |
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阅读下面的文字,完成下面小题。
材料一(光明)
中国拥有3000多家制笔企业,年产圆珠笔近400亿支,堪称圆珠笔第一大国。但令人尴尬的是,这400亿支圆珠笔笔尖上的球座体,从设备到原材料,都高度依赖进口。明明是制造业大国,为什么连小小的笔尖都无法做到完全自主研发自主生产?
时间流转,尴尬的局面终于发生了变化:中国有了属于自己的圆珠笔尖。
圆珠笔笔头分为笔尖上的球珠和球座体。生产一个小小的圆珠笔头需要二十多道工序。笔头里面有不同高度的台阶和五条引导墨水的沟槽,加工精度都要达到千分之一毫米的数量级。而笔头的关键部位更是要细上加细 ——在笔头最顶端的地方,厚度仅0.3-0.4毫米。极高的加工精度,对不锈钢原材料提出了极高的性能要求,既要容易切削,加工时又不能开裂,小小“笔尖”着实考验着中国制造。
科研人员们不断雕琢,精益求精,向世人展现了大国工匠应有的风采,笔尖钢的元素配比参数终于浮出水面。也正是因为他们贯彻了“工匠精神”,才能够将产品做到极致。一场关于“笔尖工艺”的硬仗,打倒了一批只会粗制滥造的企业,同时也让真正的精英们站在了行业的制高点上。中国是制造业大国,而当下,我们正努力走在成为制造业强国的路上。面对现实的挑战,我国制造业不断寻求转型升级、提质增效之路。而在转型提质的过程中,践行“工匠精神”则显得格外关键。相信在未来,“工匠精神”也定将引领中国制造业走向 “以质取胜”的新阵地。
材料二(央视新闻客户端):
一个小小的圆珠笔头,也是中国制造业面临问题的缩影。要实现从制造大国到制造强国的转变,同样任重道远。
中国制笔协会理事长王淑琴说:“制笔行业现阶段与国外的差距,应该说不完全是技术上的。现在主要在心态上、在思维模式上,还在文化和环境上,这些都是有一定差距的。整个中国的制造业都比较浮躁,而且现在这种形势更是如此。”来自一线的制笔企业负责人陆宪明说,一次去日本制笔企业参观的经历让他难以忘怀:“在一个日本制笔企业,我看到在笔头的生产线上,一个女工,大概45岁左右,她从工位里面拿出笔头清洗好,推到边上检验台做记录,这么厚的本子,我一看这个本子她大半本记掉了,这样一本东西要从开始记到现在,没有五年十年是不会有这么厚的,说明他们的员工工作的那种专注仔细。现在中国企业的员工流动比较大,技术含量不够,积累不够,经验不够,这种差距,你就很难培养出那种专心细致的工匠来。所谓工匠精神确实是需要一种耐心的、踏踏实实的精神,心无旁鹜、专心一意把一件事情做好。这是我们目前最差的地方。”
材料三(新浪网):
不久前,国务院总理李克强在太原主持会议时指出,“去年,我们在钢铁产量严重过剩的情况下,仍然进口了一些特殊品类的高质量钢材。我们还不具备生产模具钢的能力,圆珠笔头上的‘圆珠’,目前仍然需要进口。这都需要调整结构。”
事实上,圆珠笔头问题折射出了中国制造业深层的结构性的问题。有专家分析认为,企业创新能力不足,是结构性问题中最为典型的表现。一方面是技术含量低和附加值低的低端产品生产过剩,另一方面是技术含量高和附加值高的高端产品供给不足,这两种现象同时存在。这也正是当下中央提出要进行供给侧结构性改革的原因。而要进行这样的改革,从根本上来说,还是要从理念入手,从人入手。
许多专家一致认为,中国专业技术人才严重紧缺。良好素质的技术工人,不应仅仅是掌握制造技术,而且还应该是有责任心的匠人,是能够对产品终身品质负责的匠人。但是在人才培养和使用上,我们存在很多问题.特别是对技术工人重视不够,导致这部分人才严重缺失。
显然,中国经济要转型升级,要搞供给侧结构性改革,必须要从制造业重塑人力基因入手。企业首先要转变生产经营理念,树立正确的价值取向,建立起一种超越世俗商业利益的成就动机。同时,整个社会要注重人才培养,特别是技术工人的技能培养,畅通其职业发展通道、提高其收入水平、改善其工作环境。
1.下列针对上述材料的理解,不正确的一项是( )
A. 材料一报道了中国3000多家制笔企业曾经面临的尴尬局面,同时指出这局面已改变,这些企业已能够自主研发、自主生产笔尖。
B. 材料二用日本制笔企业一个女工做记录的事例和中国员工的现状作对比,旨在表明中国企业的员工在工匠精神方面尚有欠缺。
C. 材料三引用总理的话,说明了钢铁行业产能过剩以及特殊类高质量钢材仍需进口的问题,突出了中国制造业调整结构的必要性。
D. 综合三则材料可以看出,中国制造业正在快速发展,但我国要成为制造业强国还需解决很多问题,其中之一就是践行工匠精神。
2.下列针对上述材料的分析,较为合理的两项是( )
A. 材料一说我国制笔企业三千余家,我国是制造业大国,又用“小小”修饰笔尖,两相对比,突出了我国制笔业高度依赖进口球座体的尴尬。
B. 在制笔协会理事长王淑琴看来,我国现阶段制笔行业与国外的差距,不在技术上,而是在心态上、在思维模式上,还在文化和环境上。
C. 笔头分为球珠和球座体,生产一个圆珠笔需要二十多道工序,对笔尖的加工精度和材料性能要求极高,而此前中国制造达不到这些要求。
D. 我国圆珠笔制造业的新突破启示我们,只要科研人员能够不断雕琢,精益求精,努力贯彻“工匠精神 ”,就一定能够将产品做到极致。
E. 工匠精神内涵丰富,如不断雕琢,精益求精,做到极致;专注仔细,耐心踏实,心无旁鹜;责任心强,而且能对产品终身品质负责。
3.请结合三则材料,概括中国制造业面临的问题,并谈一谈发展对策。
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