阅读下面的文字，完成各题。
中国画历史悠久，宋元时期注重写意精神的文人画兴起，意味着中国画进入艺术语言高度自觉的阶段，但清中期以后，文人画失去创新____________，一味仿古，面貌____________与社会现实距离愈来愈远。而进入20世纪，发生巨大变革的中国社会，迫切期待美术作品反映现实生活，表现新的人物形象，以推动社会进步。在此文化大背景下（ ）不同意见经过激烈的交锋，大家明确了包括文人画在内的中国画写意体系和笔墨意象语言的价值和意义，认识到清晚期以来仿古风的危，意识到要继续绽放异彩，中国画只要阐释现实生活面向传统文化。美术理论家们纷纷著文，述美术创作面向现实的重要性。傅抱石、赵望云等知名画家，一面从理论角度论述继承传统和开拓创新的辩证关系，____________古人阐发的“笔墨当随时代”的理念；一面____________地带领画家们走向生活，到大自然中写生，有力推动了中国画健康发展。
1.依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是
A.勇气 陈陈相因 申诉 身体力行
B.锐气 墨守成规 申诉 身先士卒
C.锐气 陈陈相因 重申 身体力行
D.勇气 墨守成规 重申 身先士卒
2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A.理论界展开了热烈讨论，其中一部分人对中国画的现实价值和未来前景产生了疑问
B.一部分人对中国画的现实价值和未来前景产生了疑问，从而引发理论界热烈讨论
C.对中国画的未来前景和现实价值，理论界的一部分人产生了疑问，展开了热烈讨论
D.部分人产生疑问，从而引发理论界对中国画的现实价值和未来前景展开了热烈讨论。
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A.意识到只有中国画面向现实生活，阐释传统文化内涵，才能继续绽放异彩。
B.意识到只要中国画面向现实生活，阐释传统文化内涵，就一定能继续绽放异彩。
C.意识到中国画只有面向现实生活，阐释传统文化内涵，才能继续绽放异彩。
D.意识到中国画只要面向现实生活，阐释传统文化内涵，就一定能继续绽放异彩。
高二语文语言应用简单题
阅读下面的文字，完成各题。
中国画历史悠久，宋元时期注重写意精神的文人画兴起，意味着中国画进入艺术语言高度自觉的阶段，但清中期以后，文人画失去创新____________，一味仿古，面貌____________与社会现实距离愈来愈远。而进入20世纪，发生巨大变革的中国社会，迫切期待美术作品反映现实生活，表现新的人物形象，以推动社会进步。在此文化大背景下（ ）不同意见经过激烈的交锋，大家明确了包括文人画在内的中国画写意体系和笔墨意象语言的价值和意义，认识到清晚期以来仿古风的危，意识到要继续绽放异彩，中国画只要阐释现实生活面向传统文化。美术理论家们纷纷著文，述美术创作面向现实的重要性。傅抱石、赵望云等知名画家，一面从理论角度论述继承传统和开拓创新的辩证关系，____________古人阐发的“笔墨当随时代”的理念；一面____________地带领画家们走向生活，到大自然中写生，有力推动了中国画健康发展。
1.依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是
A.勇气 陈陈相因 申诉 身体力行
B.锐气 墨守成规 申诉 身先士卒
C.锐气 陈陈相因 重申 身体力行
D.勇气 墨守成规 重申 身先士卒
2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A.理论界展开了热烈讨论，其中一部分人对中国画的现实价值和未来前景产生了疑问
B.一部分人对中国画的现实价值和未来前景产生了疑问，从而引发理论界热烈讨论
C.对中国画的未来前景和现实价值，理论界的一部分人产生了疑问，展开了热烈讨论
D.部分人产生疑问，从而引发理论界对中国画的现实价值和未来前景展开了热烈讨论。
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A.意识到只有中国画面向现实生活，阐释传统文化内涵，才能继续绽放异彩。
B.意识到只要中国画面向现实生活，阐释传统文化内涵，就一定能继续绽放异彩。
C.意识到中国画只有面向现实生活，阐释传统文化内涵，才能继续绽放异彩。
D.意识到中国画只要面向现实生活，阐释传统文化内涵，就一定能继续绽放异彩。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
花鸟画，是中国画中最富于民族文化特性的表现类之一，其描绘对象包括花卉、蔬果、草虫、六畜、走兽等各种动植物。
花鸟画的题材起源很早，在远古时代就随着人类文明孕育而产生已有各式的花叶、虫鱼等。商周时，青钢器、玉石雕刻上出现了龙凤玉蝉等更为复杂的形象。东汉，陶仓楼上的壁画出现了一般认为最早的独幅花鸟画《双鸦栖树图》。魏晋南北朝至隋唐，花鸟画逐渐独立成科，晚唐五代时已形成不同流派。
宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛期。北宋前期，崔白对写意技法的拓展，让花鸟画得以进一步表达艺术家的灵性。北宋后期，花鸟画进一步向工笔写实方向发展，笔法细腻娴熟，格调高雅，工笔花鸟画达到巅峰。宋代在理学、文学、科技等领域的拓展，推动着艺术创作、人文交流与艺术鉴赏。一方面，“格物”精神的倡扬，促进画家探究四时花草变化及自然形象背后所蕴含的生命意蕴；另一方面，苏轼、文同等文人士大夫社会地位提升,积极参与艺术活动，水墨花鸟因人文情怀的注入初步形成独特体系。
元代，诗、书、画、印开始融合，“作画贵有古意”“书画同源”的艺术主张，推动了花鸟画向更为注重笔墨、追求意趣的方向发展。明清时期，徐渭、八大山人等将中国花鸟画的写意精神推向巅峰，加之逐渐形成的书画市场以及大众的审美需要，使花鸟画呈现出雅俗共赏的面貌。
花鸟画的民族文化原动力，是以花鸟拟人、表情的寓意性。在它的推动下，中国花鸟画不断发展，在题材之外不断深化其原有的精神内蕴。一方面不断充实自身以适应新时代的审美要求，另一方面又在潜移默化地塑造和陶冶人们的审美情趣。花鸟画在演变和发展过程中，通过主观的诗性和文学性审美方式抒情达意、托物言志，形象地晨现着中国人的宇宙观和自然观。我们的先民还曾将自然中的花鸟变幻为图腾，表达对大自然的崇拜。后来图腾信仰逐渐演化为民俗文化的一部分，让生活充满文化寓意。这也影响着花鸟画的发展。如花鸟画中常见的石榴、葫芦、蝙蝠等，具有“多子多福”“福禄”等吉祥寓意，是人们喜闻乐见的题材。花鸟画中的题材除了祝福寓意外，也抒发着中国文人的生活情趣和精神操守，满足着百姓对美好生活的向往和追求。
20世纪以来，中国花鸟画经历了形式、语言和文化观念的现代演变，但其笔墨与写意精神始终没有改变——这其中有着深厚的文化底蕴和哲理内涵，更是民族文化精神不断正本清源的体现。花鸟画的写意精神，不仅是中国画的精神，也是中国文化的精神，这种精神是跟中国文化“天人合一”的法则相统一的。我们向世界展示的中国艺术，应该体现这种具有民族风骨、正大气象的中国精神。也只有当我们树立起足够的文化自信，才能够构建起一种基于中华文明底色、具有中国文化基因的花鸟画现代样式，国花鸟画才能对世界艺术的发展作出更新、更大的贡献。
(摘编自马新林《清气满乾坤-----花鸟画的中国精神》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.花鸟画的描绘对象很广，除了花卉、禽鸟外，还包括畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。
B.随着人类文明的孕育而产生的花鸟画起源于远古时期，东汉壁画《双鸦栖树图》被认为是最早的花鸟画。
C.民族文化赋予花鸟画“以花鸟拟人、表情的寓意性”的原动力，这也潜移默化地塑造和陶冶人们的审美情趣。
D.花鸟画虽经近百年的现代演变，但其笔墨与写意精神始终没有改变，依然显现出强大的生命力。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章先简单介绍了花鸟画的基本概念，然后介绍了花鸟画的发展历程，但对各发展阶段的介绍详略不一。
B.文章探寻了花鸟画写意精神的发展过程，并介绍了花鸟画的民族文化精神及常用的艺术手法等内容。
C.文章具体分析了20世纪以来中国花鸟画的演变情况，并肯定其对世界艺术发展已有的影响与贡献。
D.本文为艺术评论，基本按照层进式的结构谋篇布局，引资料与举例子相结合，材料翔实，论证有力。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是( )
A.如果没有理学、文学、科技等的拓展、推动以及士大夫的积极参与，花鸟画很难在宋代走向成熟、鼎盛。
B.花鸟画只要适应了社会环境的发展变化，契合了大众的审美需求，就能够雅俗共赏，获得人们的喜爱。
C.花鸟画运用托物言志等手法，借丰富的题材抒发了中国文人的生活情趣，表达了人们对美好生活的追求。
D.充足的文化自信能帮助我们创作出具有中华文明特色的现代花鸟画，使其对世界艺术的发展作出贡献。
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阅读下面的材料，完成各题。
材料一
中国书法是世界艺术之林中的一朵奇葩。它是由中国方块文字生发出来，凭借视觉语言，通过线条技巧、字体样式、章法布局和风格特征来抒情达意的艺术形式。它寄托着中国文人对自由精神的终极追求。
传说在黄帝时代仓颉创造了文字。从字体的演变发展来看，中国文字大体经历了商代甲骨文、周代金文、春秋战国时期金石竹帛文、秦代小篆、汉代隶书、魏晋至今的楷书等六个阶段。从字体的审美角度来看，汉字大约可以分为两类：一类是篆、隶、楷书，它们结构均衡内敛，如雄兵列阵，壁垒森严，具有静态美；另一类是行、草书，它们结构欹斜飘展，如花飞花发，云卷云舒，具有动感美。正如清代学者刘熙载在《艺概·书概》中指出的：“书凡两种：篆、隶、楷为一种，皆详而静者也；行、草为一种，皆简而动者也。”
正是汉字深奥玄妙、变化多端的形态，扩展了我们对书法艺术摹写和创作的审美维度，由此产生了中国历代的书法大家。汉字发展至魏晋南北朝时期，书法创作已成为中国文人的自觉常态，出现了以王羲之、王献之父子为代表的书法家群体。历经唐宋元明清时期，欧阳询、颜真卿、苏轼、米芾、赵孟頫、董其昌、邓石如等众多书家群星灿烂，他们留下的作品也成为后世临摹和借鉴的典范。
正如古希腊艺术遵循“黄金分割”一样，汉字也有其独特的造型规律和结构组织。故而在书法的表现上，历代书家都注重字的形体结构，遵循一定的法则。所谓“点画调匀，上下均平”“左缩右伸，画短直长”就是对书法形体构造很好的概括与归纳。当然，书法单纯地追求稳妥、均衡和秩序，易导致法度森严，压抑人的情感，束缚人的创造。因此，精神上的审美追求构成了书法创作中的另一个重要内容。
自书法艺术产生以来，历代书家都强调书法创作是情感的抒写过程，是对自然理想化的摹写。他们在书法临摹与创作过程中，注重心灵的感受和精神的追求。据《周易•系辞下》载：“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦。”“仰天”与“俯地”作为一种传统文化思维，深刻地影响着中国历代书家的文化性格特征，甚至直接被用来作为书法审美的基本原则。从汉唐时期开始，书法又始终围绕着“载道”这个轴心。《说文解字》云：“文字者，经艺之本，王政之始，前人所以垂后，后人所以识古。故曰本立而道生，知天下之至啧而不可乱也。”这是中国文字独有的精神审美所在。
中国古代书家在创作中灌注了精神上的寄托，企图以此获得心灵上的自在。他们在作品中追逐书法个性的张扬，试图达到用语言无法形容的精神境界。如钟繇的《宣示表》结体自然，沉雄浑厚；陆机的《平复帖》古朴秀美，潇洒随意；王羲之的《圣教序》风流高华，俊逸清新；米芾的《蜀素帖》不激不励，雍容大雅；王铎的《草书诗卷》恣肆奇崛，参差错落……所有这些伟大作品，无不以意蕴深醇、风规自远感染并浸润着我们。
（取材于罗中玺的《书法的审美意识与评判标准》）
材料二
当代书法是从传统文化的“断层”“决裂”中走过来的。传统士阶层的消亡，社会文化土壤的改变，促使书法与其实用性逐渐剥离，使其艺术性更显纯粹。20世纪以来，殷墟甲骨、武威木简、楼兰文书、敦煌经卷等丰富的书法文物的出土，改变了传统书法史的叙述，也改变了书法审美、书法品评的标准。在此背景之下，“民间书法”“艺术书法”“学者书法”“现代书法”等流派纷纷登场。随着东西方文化的不断碰撞、交流与相互影响，加上全球一体化的潮流，古老的中国书法即使再“艺术”，也不能关起门来无视“窗外的风景”。何况，中国文化向来具有极大的包容性，它有吸收、融合一切外来文化的气度与能量。一些当代中国书法作品在装饰装潢等方面就汲取了西方艺术的灵感。这些既是传统的书法艺术在当代的境遇，也是书法品评标准“多元化”的表征。
虽然“多元化”是当代书法的一大特征，但书法品评也存在着共同的标准，那就是品评的“视觉化”。“视觉化”将依附于书法中的非书法因素（如创作者的道德情操、社会影响等）进一步剥离，可以说是更“本体化”了。“视觉化”特征的不断强化是基于这样一个不争的客观事实，即展览成为当代书法创作与审美的主导力量，书法艺术已经从传统的书斋式进入了现代展厅式的艺术语境。在书斋语境下的书法品评，注重的是作品与作者的合一，甚至更关注作为创作主体的人的因素。例如，在领会了颜真卿视死如归、为国捐躯的精神之后，再来欣赏他的书法作品，会更深入地体会到其中大气磅礴、雄浑豪迈的气势。但是在展览语境下，作品是首要的，甚至是唯一的因素，人的因素隐逸于作品背后。而且更多时候观者与作者是分离的、陌生的，观者只对作品品评，可以说是针对作品的纯形式品评。尤其在竞赛性展览中，品评是通过作品而认识人的。
“视觉化”带来的另一个改变是书法作品欣赏方式的变化。传统书斋式的书法欣赏与品评大多是文人间的展玩、交流，对其展玩的过程更感兴趣，书法作品仅仅是其中的一个媒介。例如，古人欣赏手卷的方式是从右往左看，如同我们阅读古书一般。观看时每次从圆形木轴那侧展开，看过的部分暂时先松散地卷在手卷的木条周围，欣赏时每次展开约一臂的长度。在欣赏完之后，观者需要从后往前、一段一段地将手卷再卷回去。当然他完全可以只是迅速而机械地回卷一遍，但有些鉴赏家更喜欢在回卷的过程中从左到右反向欣赏一遍，且不时地停下来回顾一些特别有意思的细节。现代展厅语境下的书法品评则是“看图式”的，观众对作品一览无遗，并没有机会亲自展开作品慢慢欣赏。当代书法品评与展览关系紧密，学书之人莫不口言展览。展览的兴起，评选机制的逐步完善，更加突出了品评书法以作品说话的特征。
总之，当代书法品评标准的“多元化”与“视觉化”推动了当代书法的发展，但也带来了一些弊端。近年来在重要书法展评中，多次强调了对貌似个性张扬实则书写技能低劣的“丑书”的批判；利用高科技手段丰富了书法作品欣赏的方式；增加了现场面试作者的要求，重新强调了对作品背后人的因素的重视……可以说，传统书法品评正在做当代的回归。
（取材于梁文斌的《书法品评的标准问题》）
1.根据材料一，下列对古代书法家的表述，符合文意的一项是
A. 魏晋南北朝时期书法家的艺术成就远不如唐宋以来的众多书法家。
B. 中国古代书法家在现实中饱受压抑，企图以书法获得心灵自在。
C. 中国古代书法家个性张扬使作品达到了语言无法形容的精神境界。
D. 中国古代书法家创作了诸多特色鲜明、意境深厚、风格高远的作品。
2.根据材料二，下列对当代书法的理解，不符合文意的一项是
A. 当代书法因为社会文化的改变已经失去了它的实用价值。
B. 当代多种书法流派出现与书法文物的新发现密切相关。
C. “展厅式”的书法品评决定了当代书法艺术走向“视觉化”。
D. 在书法品评标准多元化的背景下出现了技法低劣的“丑书”。
3.欣赏当代书法作品应该遵循怎样的原则？请根据材料一和材料二分条概括。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
①宋元时期，中国插花艺术进入了普及时期。宋时，国力已不如唐时强盛，但毕竟结束了五代的割据局面，经济文化更加进步。花卉如牡丹、菊等品种进一步丰富，而其观赏更具多样性，插花艺术因而得以继续发展。元代继承宋代插花之余绪，也显得绚丽多彩。
②宋代提倡理性，三教合一发展到了宋代被统称为理学。理学是以宋儒论学多言天地万物之理而命名的，其中以朱程理学为代表。强调理高于一切，认为应存天理，灭人欲，极为重视道德思想；更进一步提倡阴阳互变、天人合一的传统哲学观，要求人们静观万物，从中体会到时光变迁，宇宙奥秘。理学又是北宋以后政治经济发展的表现，宋代的社会动荡不定，许多文人士流为避现实多退隐于山水之间，寄情于山水花草之间，以表心意。正如周敦颐的学生程颢诗云：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”对花开花落等景象更为敏感。因而，宋代花卉艺术更深入地倾注入作者的思想，表达着作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更显得意味深长。理性内涵加清丽外形，具有清纯美丽的形态。
③宋代的社会比不上唐代的博大气概，文人不再狂放，而是内敛；不再激情汹涌，而是冷静地思考。宋朝的时代精神就是清雅、隽秀之气质。这种气质反映到花卉文化中，形成了精细描绘、以花抒写理性的主流。所以，在插花构图中，讲究线条美，常以梅花、腊梅等枝条来插制。这与唐代喜用牡丹的富丽不同。宋代的文人义士常以花材影射人格，在花材的选取上喜用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙等寓意深刻的花材，表达人生抱负、理想等。表现在插花花型上，就是理性内涵加上清丽的外形，自有纯美的意境，因而，宋代的插花花型以理念花为主。理念花以瓶花为多，以理为表，以意为理，或解说教义，或阐述教理等。花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者。结构以清为精神之所在，以疏为意念之依归，注重枝叶的线条美。
④元朝实行的种族歧视制度，使汉族文人受到元统治者的歧视，落魄不得意，多追求闲适自在，不屑为官。所以，元代的艺术中有这种闲散、淡雅的味道。另外，还受到文人画和花鸟画的影响，插花多为借花消愁或表达个人心中的追求，花材多以梅、竹、菊、兰等名花表现文人清雅、闲韵、伤逝等情感，从而出现了心象花。心象花，为文人借花消愁以舒心中积郁所做，作品偏于狂怪孤傲，或荒寒冷僻，表现出浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒，表达个人内在之冥想。花型不定，多种多样，花器也古里精怪，瓶花吊花不一，纯属作者心理的表达，他人不易领会其中之含义。这种花型与院体花恰恰相反，常人多不采用。
(摘编自王娜、郭风平《传统哲学与古代插花艺术的影响和发展》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 我国插花艺术在宋元时进入普及阶段，受到理学的影响，插花以理念花、心象花为主。
B. 宋代经济文化进一步发展，可观赏的花卉种类更加多样，促进了插花艺术继续发展。
C. 中国古代传统的儒、释、道三教学说，进入宋代后则为崇尚理性的程朱理学所取代。
D. 在元朝统治者的种族歧视政策之下，汉族文人多以梅、竹、菊等来表现傲岸不屈的人格精神。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章开门见山提出论述的主要对象，并简要分析了插花艺术在宋元两代得以发展的原因。
B. 第二段以宋代提倡理性、理学的大发展为立论前提，阐述了理学对当时插花艺术的影响。
C. 文章综合运用道理、举例、引用、对比等论证手法，有利于多角度阐述要表达的观点。
D. 文章由总到分展开行文，在论述宋元两代插花特点时，暗喻褒贬，宋代含褒、元代寓贬。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 宋代理学在存天理灭人欲的观念之上，提倡天人合一的传统哲学观，要求人们从静观万物中体会宇宙奥秘。
B. 宋代许多文人对花开花落等自然景象的感受更为敏感，借山水花草寄托情志，流露对时局的不满。
C. 宋代插花构图中常用到梅花、腊梅等枝条，这主要是受了当时清雅、隽秀时代精神的影响。
D. 理念花以瓶花为主，以理为表，以意为理；心象花则花型丰富，花器精怪，纯属个人心理的表达。
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阅读下面的文字，完成各题。
侠的存在及其文学表现是中国古代一个独具特色的社会历史文化现象。
先秦两汉咏侠歌谣时谚是咏侠诗的源头。它们在传唱中为后世咏侠诗创作提供了主题性素材和审美指向；在人物形象的塑造上，提供了侠义形象，灌注了人格精神；形成了咏侠诗的文化基质，尤其是“利他”的侠客之义和“士为知已者死”的恩报观念，丰富了侠意识内涵。这孕育了文人咏侠诗最初的艺术体式，带来了清新自然的艺术风格。如，咏侠歌谣《长安为尹赏歌》《时人为杨阿诺号》对乐府咏侠诗《结客少年场行》《游侠篇》的形成产生了重要影响。
魏晋南北朝时期是咏侠诗主题题材的确立和创作发展期。曹植《白马篇》首开风气，开启了文人咏侠诗创作。其塑造的边塞游侠儿形象，立体展现了游侠的人格魅力与精神风貌，是诗歌中游侠第一次以正义英雄形象进入文学殿堂。咏侠诗作为新的抒情言志类诗歌样式，融入了中国古代诗歌发展进程中。这一时期的咏侠诗出史入文、创新立意，展现了新时代侠意识，文人咏侠诗《白马篇》《结客少年场行》《刘生》等诗题对游侠的集中歌咏，形成了咏侠诗发展史上一个独特的文学现象，为咏侠诗创立了乐府模式，形成了诗歌传统。
唐代侠风炽盛，是咏侠诗创作的高潮期。侠的现实存在、形象寄托和精神张扬成为提升文人人格理想的重要因素。唐人咏侠诗内涵深邃，创新层面丰厚。通过挖掘不同类型侠者的人格精神和生命情调，咏侠诗的思想境界得到了提升，闪耀着时代光芒和诗人理想。通过对边塞游侠、市井游侠少年、文人任侠者、禁军侠少、剑侠等的歌咏，大大拓展了游侠的类型形象。唐人善用雄奇壮阔的意象构织宏大壮美的审美境界，并通过大漠边塞、荒原郊野和胡姬酒肆等场景的设置，在不同层面上表现了不同的游侠形象和任侠精神，开创了咏侠诗描写边塞游侠儿的新模式，即游侠——征战——立功——受赏。唐人发展了借侠（剑）贯输豪情、自伤身世的“士不遇”抒情模式，赋予咏侠诗浓郁的抒情色彩和余味曲包的蘊藉美。
咏侠诗创作进入宋、元、明、清时期，呈现创作衰变期的特征。宋元时代，咏侠诗创作较少，相对而言，北宋咏侠诗多拟古之作；南宋咏侠诗多现实内容，表现英雄气概和牺牲精神。明代由于都市商品经济的发展和“文必秦汉、诗必盛唐”的复古观念，加之外敌入侵、宦官专权等动荡的现实影响，咏侠诗创作再一次复兴。诗人较为普遍地建立在对个体生命本能的直接体验上，抹去了经世的功业精神，多了世俗化、个性化的真实生命意志，在内蕴上更契合于大众审美趣味。清代文网東密，晚清尤其近代，内忧外患，“乱世天教重侠游”。因时代变幻和抵御外侮、追求变革的时代要求，许多文人和革命志士呼唤尚武精神，使游侠形象又一次活跃于晚清诗坛。诗人借侠之咏，竭力张扬一种勇武精神和游侠的生命情调，用儒墨大义重新诠释侠义精神，为衰败不堪的民族精神注入一股豪气与武力。晚清咏侠诗集中表现着侠义之士视死如归的担当精神及个人英雄主义精神，充满了浓厚的悲剧意识。
（摘编自2018年5月30日《光明日报》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.咏侠诗乐府模式创立后，文人咏侠诗就出史入文、创新立意，展现了新时代的侠意识。
B.唐代侠风炽盛，这时期文人人格精神主要体现在侠的现实存在、形象寄托和精神张扬上。
C.明代咏侠诗多了世俗化、个性化的真实生命意志，使得经世的功业精神也被抹去了。
D.晚清及近代因内忧外患，游侠形象虽有勇武精神和民族担当精神，可不免有悲剧色彩。．
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章论述先秦两汉咏侠歌谣时谚对乐府咏侠诗的形成及创作起了不可或缺的作用。
B.文章在论述咏侠诗乐府模式的形成过程及特点时，侧重强调《白马篇》的重要性。
C.文章从思想境界、类型形象、边塞诗及抒情模式层面上来论述唐代咏侠诗创作的深邃丰厚。
D.文章在阐述宋元明清咏侠诗状况时，论述了明代、晚清及近代咏侠诗再度兴起的原因。
3.根据原文内容，下列说法和推断，不正确的一项是
A.先秦两汉咏侠歌谣时谚对咏侠诗产生发展具有先导影响和莫基作用，并孕育了文人咏侠诗最初的艺术体式。
B.中国古代咏侠诗中的“侠”的形象与古代创作者的人格理想、价值观念紧密相关，宣扬个人英雄主义，因而不能很好地体现社会大众的追求。
C.中国古代咏侠诗创作有着深刻的现实动因和深厚的文化渊源，并和时代任侠风气、文人建功立业的理想相融合。
D.经过历代文人的创造，侠的文学形象焕发出英雄气概，为中国侠文化的创新发展注入了精神内涵和道德价值。
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阅读下面的文字，完成小题。
古代文人认为进入作品的方式主要有两种。其一是“涵泳”与“玩味”的无声接受方式，注重悉心揣摸与反复咀嚼，如嚼橄榄，如品香茗。“涵泳”这一概念由朱熹率先提出，他认为诗的“语言有个血脉流通，但涵泳久之，自然见得条畅浃洽，不必多引外来道理言语，却壅滞诗人话底意思也”。诗的意象是一个活的整体，内部有血脉贯通流转，而读诗之人反复涵泳感受，就会领悟到贯通整体的内在血脉，如果多引外来道理对诗进行分解，必然破坏作品的艺术生命，感受不到诗人的真正意思。与此同时，朱熹认为读诗要“玩味义理，咀嚼滋味”，强调接受者细腻感受的重要性。清代况周颐对此认识更为深入，“读诗之法，取前人名句意境绝佳者，将此意境缔构于吾想往中。然后澄思渺虑，以吾身入乎其中而涵泳玩索之”。接受者以空明之心，充分调动艺术想象，通过语言的揣摸去创造作品的意境，沉入其中，思而得之，感而契之。
其二，与“涵泳”和“玩味”的无声接受方式相补充的是“熟读”与“讽咏”的有声接受方式，通过反复的吟咏讽诵逐渐悟入作品。明代胡应麟曾将文学作品分成“体格声调”与“兴象风神”两个层面，他认为，“体格声调，有则可循；兴象风神，无方可执”。前者是作品的表层形式，有迹可循，能进行规范化的分析，是进入作品内部的立足点和突破口；后者是形式所暗示的意蕴与旨趣，不可坐实，具有不确定性，它依附于形式而存在。这就决定了读者只能在“熟读”和“讽咏”中通过语言的节奏、声调与韵律去领略它。严羽说：“读骚之久，方识真味；须歌之抑扬，涕洟满襟，然后方识《离骚》。”沈德潜说：“读者静气按节，密咏恬吟，觉前人声中难写，响外别传之妙，一齐俱出。”都说明了读者按照作品语言的节奏、声调去高吟低唱，紧咏慢吟，从而领会到作品的妙处与味道。桐城派散文家对此有更深入认识，刘大櫆认为读散文之法，重在音节揣摸，摸透了音节，也就把握了作品内在风神，因此桐城派极力标举高声诵读。
无论是无声的接受方式，还是有声的接受方式，其最终目的都是为了领会作者的旨趣与作品的神韵，需要接受者以己之心参与作品的创造，为此，古代文人又推出了“以意逆志”的观点。“以意逆志”并非如某些论者所说的是一种具体的接受方式，而是贯穿于各种具体方式之中的一般接受原则。“意”是接受者的思想情感，“志”是作者的思想情感在作品中的体现，“以意逆志”是接受者从自己主观感受出发，通过想象去把握作者的思想情感。中国古代的接受者对此有较深入认识，梅尧臣的“作者得于心，览者会以意”的观点就强调了要以己之意去领会作者之心；王夫之说，“读古人文字须以心入古文中”，才能得其神髓。这些文学接受观，高扬了读者的主体性，承认了读者可以从自身的情感体验出发去理解作品，不一定要与作者之意相合。
1.下列对原文内容的表述，不符合文章内容的一项是（ ）
A．“涵泳”这一阅读方式是朱熹率先提出的，他认为通过涵泳就能把诗读得通畅，否则就不能理解诗句的意思。
B．以“涵泳”和“玩味”作为阅读作品的方式，注重的是对作品进行悉心揣摸与反复咀嚼，这是一种无声的接受方式。
C．清代的况周颐认为，在阅读诗歌时接受者要以空明之心，充分调动艺术想象，通过语言的揣摸去创造作品的意境。
D．“熟读”与“讽咏”是古人阅读作品的另一种方式，注重的是反复的吟咏讽诵逐渐悟入，这是一种有声的接受方式。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A．明代的胡应麟认为，文学作品的“体格声调”是作品的表层形式，是读者进入作品内部的立足点和突破口。
B．“兴象风神”是作品所蕴含的意蕴和旨趣，它依附于形式而存在，具有不确定性，应该有其相应的领略方法。
C．“以意逆志”指的是无声或有声的接受方式，领会作者的旨趣与作品的神韵，以己之心参与作品的创造。
D．严羽和沈德潜的话都说明了领悟作品时诵读的重要性，读者要通过高吟低唱、紧咏慢吟去领会作品的妙处与味道。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．朱熹在读诗的认识上，既从诗的整体贯通上要求读诗之人须反复涵泳感受，也从“玩味义理，咀嚼滋味”上强调接受者去细腻感受。
B．从“以意逆志”的原则出发，读者在阅读作品时就应该把自己的思想情感融入作品中，从而使读者与作者在思想情感上达成一致。
C．刘大櫆认为读散文重在从揣摸音节上去把握作品内在风神，这与胡应麟认为读者应该通过节奏等去领略作品的意蕴与旨趣是一致的。
D．梅尧臣和王夫之都强调了要领会文章的神髓，必须用“心”，必须充分发挥读者的主体性，读者要从自身的情感体验出发去理解作品。
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白居易的诗歌影响广泛而深远，晚唐张为称白居易为“广大教化主”，白氏获得这样的称号，一个最重要的原因，就是他坚持“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。这一原则回应了当时文艺创作遇到的挑战，符合社会发展的现实需要，获得了后世广泛共鸣。
我国在魏晋时进入“文学的自觉时代”，对文体、内容等的研究使文艺开拓出新的天地。但过犹不及，片面重视形式、忽视内容的倾向一直存在。如六朝骄文讲求对偶、声律，脱离生活；中唐“大历十才子”追求丽辞、精于雕琢，反映的生活较为狭隘。而唐自安史之乱后，进入藩镇割据、民不聊生的阶段，文人们罔顾现实而空玩文字，背离了士人的责任，也扭曲了文艺的主要功用。于是韩愈、柳宗元等发起“古文运动”，务求恢复文章质朴自由、言之有物的传统；白居易、元镇等发起“新乐府运动”，倡导诗歌承续《诗经》和汉魏乐府补察时政、泄导人情的功能。除了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，白居易还提出一些相关的主张，如诗歌应“救济人病、禅补时阙”，诗人应“志在兼济、行在独善”。
“为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作”，白居易的诗文创作忠实地践行了他的上述理念。不论他在入仕初期，还是在朝为左拾遗，抑或被贬地方，都有许多作品深刻地反映社会现实，如《新制布袭》言：“安得万里裘，盖襄周四。稳暖皆如我，天下无寒人。”悲悯情怀与杜甫一脉相承。白居易的讽谕诗是他现实主义精神的杰出代表，其中《观刈麦》《卖炭翁》等，都是广为人知的名篇。而其讽谕之作中却绝无怨毒，只是“愿得天子知”，以达到辅助君王革新天下的目的。与“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的原则相关，他在诗歌创作中力避艰涩，追求平易，形成了朴素的美学风格。关注现实、语言平易并不意味着艺术性减弱，他认为“韵协则言顺，言顺则声易入”，他非常重视以和谐的韵律连缀诗章，《琵琶行》《长恨歌》等作品皆为平易而美的佳作。
回顾中国古代文学史，那些获得崇高声誉的文学艺术家，如屈原、废信、杜甫、陆游、辛弃疾、郑板桥等，也多是和白居易一样，为时而著、为事而作，“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”。中国文学自《诗经》、楚辞起，就形成了抒写人生、关注现实的传统，后经历代诗教的强化，遂成为民族的审美文化精神。这样的美学传统，使文学艺术总能反映人民的悲欢、时代的风云，成为裨补时阙、塑造民族灵魂的丰厚滋养。
习近平总书记指出：“一切有价值、有意义的文艺创作和学术研究，都应该反映现实、观照现实，都应该有利于解决现实问题、回答现实课题。”这样的创作观念，正是对传统文艺精神的继承和提升。当前适逢改革开放取得辉煌成就的新时代，中国精神、中国价值为文学艺术家施展才华提供了无尽的可能，“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的精神，自应被发扬光大，并被赋子时代内涵。
（摘编自马奔腾《文章合为时而著，歌诗合为事而作》）
1.下列关于原文内容的理解，正确的一项是（ ）
A.白居易被后人称作“广大教化主”，是因为他始终坚持“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作原则。
B.中唐“大历十才子”的文学创作片面重视形式，其作品文辞华丽，讲求对偶声律，罔顾现实而空玩文字。
C.白居易的讽谕诗深刻反映社会现实，其创作意图不是“裨补时阙”，而是“愿得天子知”，辅助君王革新天下。
D.中国文学自《诗经》、楚辞起，就形成了抒写人生、关注现实的传统，我们在新时代应该继承这一传统。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章直接针对我国当前文艺创作所遇到的挑战，强调“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，有较强的现实意义。
B.第二段简述了六朝至安史之乱后我国文学创作存在的一些弊病，突出了白居易等人提出新的创作主张的必要性。
C.文章第四段承接前文白居易的文艺创作主张及实践，进一步论及中华民族的审美文化精神，将论述引向深入。
D.文章论证兼顾历史与现实，既论述了白居易的创作主张，也表达了对新时期继承和提升传统文艺精神的期待。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A.文艺作品只要内容符合当下社会的现实需要，其作品就是有价值、有意义的，也一定能够获得广泛共鸣。
B.六朝骈文虽然存在片面重视形式、忽视内容等问题，但是在文体方面，骈文也为文艺开拓了新的天地。
C.白居易的《琵琶行》《长恨歌》等诗歌作品，语言平易，非常重视韵律和谐，具有平易而美的艺术风格。
D.新时代的文学艺术家在创作时应弘扬中国精神、中国价值，并为传统的现实主义精神赋予时代内涵。
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我国戏曲源远流长，饮誉中外，被认为是具有中华传统文化特色的艺术瑰宝。宋元时期，戏曲艺术趋于成熟，从明代中后期乃至清初，戏曲更是进入繁荣时期。
文艺繁荣和社会发展有着密切的依存关系。在明代中后期，社会生产力和生产关系出现了值得注意的变化。当时，手工业和商业有了较大发展，从农村流入城镇的人口日益增多。城镇生活不同于农村，农民习惯于日出而作，日入而息，男耕女织，各管各的。而城镇居民或营商逐利，或麇聚求职，人际交往机会大大增加，反映到精神生活层面，也出现很大变化。
当城镇居民相对地减少对土地的依附，人际关系相应地紧密，人的自主意识也相应地得到加强。这时候人们对人自身价值的认识以及对正当权益的追求，也相应地日益迫切。文化领域出现了以王学左派为代表的“异端”思想。许多剧作家受到这具有一定进步意义的思想影响，跳出以戏曲创作自娱自乐的小圈子，更多地思考戏曲应如何针砭现实，促进社会进步的问题。
由明入清，政治和经济状况出现了“天崩地解”的大变动，以王夫之、黄宗羲为代表的知识分子，经历国破家亡，痛定思痛。他们既吸取了王学左派某些方面的进步主张，又反对空谈心性，更重视笃行和务实。他们从晚明文风的过分张扬主体性，转而更多地思考社会现实问题，力图借鉴兴亡教训。显然，在明清之际这个社会经济和政治出现大变动的时代，讲求情与理合一的思潮让进步剧作家们更多地面对社会现实，同情人民大众，反思历史得失。时代的呼唤，社会的变革，正是推动明清戏曲创作走向繁荣的前提，并为一座座戏曲高峰的出现奠定基础。
明清一些作品之所以能成为经典，还在于其作者不片面追求“票房价值”。他们长期观察社会，深入体验人生，认真检索文献。总之，他们严肃认真，苦心孤诣，才搦笔和墨，进行写作。汤显祖从被贬往岭南之初，便在大庾岭一带考察有关女鬼迷人的传说，后又经历几年岭南生活，了解到岭南有异于中原的风土人情，回到遂昌才开始创作《牡丹亭》，写活了柳梦梅这个具有岭南特色的形象。至于《长生殿》，“盖经十余年，三易稿而成”。孔尚任也说《桃花扇》写“朝政得失，文人聚散，皆确考时地，全无假借”。又说，从拟作剧本，经过十余年的酝酿，“凡三易稿而书成”。可见，优秀作家对待创作总是呕心沥血，从不粗制滥造，迎合低俗，这也是其作品一直传演不衰的原因。
（摘编自《明清戏曲高峰的启示》，有删改。）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 在明代中后期，城镇人口日益增多，人际交往机会大大增加，人们对精神生活提出了更高的要求。
B. 人们对人自身价值的认识以及对正当权益的追求的日益迫切，导致城镇居民相对地减少对土地的依附。
C. 以王学左派为代表的具有一定进步意义的思想影响了许多剧作家，让他们思考戏曲如何关注社会现实。
D. 以王夫之、黄宗羲为代表的知识分子在文风上张扬主体性，反对空谈心性，重视笃行和务实。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章在论证明清戏曲高峰产生的外在条件时，从社会、政治、经济、文化等多个方面进行了分析。
B. 文章三、四段以王学左派、王夫之、黄宗羲为例，分析了进步剧作家们经历国破家亡后更多地面对社会现实的转变。
C. 文章第五段采用例证法，论证了明清一些作品之所以成为经典，还在于其作者不片面追求“票房价值”。
D. 围绕着明清戏曲的繁荣，文章先总述，接着从外在条件和内在条件两个方面分析，梳理出繁荣的原因。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 如果没有手工业和商业的发展，就不会有文艺的繁荣，特别是明清戏曲的繁荣。
B. 剧作家若不跳出创作自娱自乐的小圈子，就很难让作品针砭时弊，促进社会进步。
C. 一个剧作家不长期观察社会、体验人生、认真检索文献是很难写出经典作品的。
D. 优秀作家对待创作呕心沥血，不粗制滥造，迎合低俗，这值得今天的剧作家借鉴。
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传统中国画在唐代产生突变的首要表现是题材。汉魏以降，中国画一直以人物画为主。从晋代兴起的山水画，在唐代得到了较快发展，成为与人物画并立的画种。中唐后，山水画逐渐取代人物画的地位，同时，花鸟画也随之兴起，成为另一种独立画种。美术史家们往往只从绘画自身发展中寻求这种变化的解释。但从整个艺术发展的角度看，这是诗歌影响绘画，绘画进一步诗化的结果。
唐代山水画的迅速成长得力于诗人的提倡、褒扬。同时，唐代山水诗的高度成就也有力促进了山水画的繁荣。魏晋时诞生的山水诗，到刘宋时的谢灵运手里出现了第一个高峰。随后的发展较为缓慢。初唐时，山水诗重新崛起，进入盛唐，才全面繁荣。以谢灵运为代表的六朝山水诗还处于“形似”的阶段，而唐代的山水诗已达到“神似”的境界。唐代山水诗不仅在模山范水、绘形绘色的能力上超过前代，而且善于通过景物描写表现主观情意，创造出丰富的意境。山水诗的成就给山水画的创作提供了借鉴。画家们向诗人学习如何以诗人眼光去观察自然，捕捉自然与情感的契机，如何融情入景，如何简练含蓄……同样，花鸟画在唐代的繁荣与唐代咏物诗的成就也是分不开的。自然物作为独立的艺术表现对象出现，绘画比诗歌早。无论东方还是西方，最初的绘画都以物为中心。但是，诗歌诞生后，就以人与人的情感为表现中心了。“物”在中国古代诗歌中只不过是比兴的工具。
唐代绘画的突变还表现在形式和风格上。魏晋以来的山水画，到李思训父子手里，发展到了高峰。吴道子一变传统山水画重色的画法，将人物画、书法笔法运用于其中。这些山水画富丽精工，代表了盛唐繁荣兴盛的气象和上层社会的审美情趣。
魏晋时期，幼稚、粗糙的绘画语言固然难以得心应手地传达出主观情感，但那稚拙、古朴的随意涂抹中，毕竟能部分实现表现的愿望。“二李”的时代，画家们先用细线勾出山石树木轮廓，其间又勾画脉络细纹，然后层层敷色，有时一幅画要画上几个月。这样工细的画法很难传达出心中的激情。似乎可这样说，越是严谨、工细，情感的自由抒发越困难。再现机制的强化是以表现机制的削弱为代价的。当“二李”将山水画的技法发展完善时，与士大夫自愉初衷产生的矛盾便达到了尖锐化的程度。
这时，诗歌进入辉煌时期，对其它艺术的吸引力、渗透力大大加强。齐梁以来的诗歌，追求绮丽。“二李”的山水画，在绮丽方面和齐梁诗的审美趣味是一致的。然而对于那些追求任真率性，自然混成的艺术家，并不满足于此，特别是那些诗人兼画家自然要另辟蹊径，探索新的绘画语言。同时，由于绘画与书法所用的工具相同、唐代书法的高度繁荣，特别是张旭、怀素为代表的狂草的高度成就，给新的绘画语言产生提供了契机。水墨画不重五彩，不需严谨法则，用点线的刚柔疾徐，基色的深浅浓淡更易传达出内心情感。这些，都使水墨画受到了墨客骚人的欢迎。水墨画的兴起是山水画表现机制的强化，也是山水画进一步诗化的表现。
(摘编自傅璇琮、陈华昌《唐代诗画艺术的交融》，有删改)
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.在唐代，山水画、花鸟画逐步兴起，并得以较快地发展，最终成为独立的画种。
B.唐代的山水、咏物诗达到了“神似”之境，山水、花鸟画因此也取得了很大成就。
C.我国古代诗歌中，自然物只是一种表现人与人情感的工具，并非表现内容的重心。
D.魏晋时期的绘画语言，更适合士大夫们自愉自乐，利于他们]畅快地表达内心情感。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.作者富有历史眼光，站在艺术发展进程的高度论述，增强了文章的说服力。
B.文章围绕唐代绘画的特点，重点论述了唐代诗画艺术得以交融的原因与价值。
C.作者对比分析魏晋与唐代绘画语言的不同后，归纳出了一种艺术创作的规律。
D.文中，作者举“水墨画兴起”的事例说明了“诗歌书法对山水画的影响很大”。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.艺术的每个领域既有自身的发展规律与特点，也可能会影响到其他领域的发展状态。
B.一个时代的艺术会折射出这个时代的特点，我们能从某些艺术门]类中看出社会风尚。
C.艺术门类常常相通，在艺术灵感获取方式、艺术手法上，唐代诗画间有很多相似之处。
D.唐代艺术无论绘画还是诗歌获得长足发展，直接归功于唐朝国力的强盛，政策的开明。
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与许多同辈艺术家相比，关山月对外部世界与时代生活的关注之情似乎更为强烈。（ ）作为一位敏于感受社会风云，又能及时通过艺术的方式做出积极_______的艺术家，关山月不同时期都为人们留下了难以忘怀的作品。我们都可以感受到，关山月作为一位感知敏锐的中国画家，能够自觉_______时代精神，对新的社会环境、新的表现题材，保持一种清醒奋发的姿态。他善于在作品中_______时代特色，_______社会生活的鲜活感受，特别在对重大题材的开拓和时代精神的表现上，他那气势雄强又任情挥洒的艺术风格，是对传统文人审美习惯和题材的不断突破，有效拓展了传统笔墨内涵，使作品为观众所普遍喜爱并接受。
1.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A.他以坚定的文化自信，为时代画像，通过积极的艺术实践，为我们树立了“更好构筑中国精神、中国价值、中国力量”的榜样。
B.他以坚定的文化自信，为时代画像，通过积极的艺术实践，为我们树立了“更好构筑中国力量、中国精神、中国价值”的榜样。
C.他通过积极的艺术实践，为时代画像，以坚定的文化自信，为我们树立了“更好构筑中国精神、中国价值、中国力量”的榜样。
D.他通过积极的艺术实践，为时代画像，以坚定的文化自信，为我们树立了“更好构筑中国力量、中国精神、中国价值”的榜样。
2.依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是
A.反映 把握 反应 融入
B.反应 把握 反映 融入
C.反映 融入 反应 把握
D.反应 融入 反映 把握
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A.他那气势雄强的艺术风格和任情挥洒的艺术手法，是对传统文人审美习惯和题材的不断突破，有效拓展了传统笔墨内涵，使作品为观众所普遍接受并喜爱。
B.他那气势雄强的艺术风格和任情挥洒的艺术手法，是对传统文人审美习惯和题材的不断突破，有效拓展了传统笔墨内涵，使作品为观众所普遍喜爱并接受。
C.他那气势雄强又任情挥洒的艺术风格，是对传统文人审美习惯和题材的不断突破，有效拓展了传统笔墨内涵，使作品为观众所普遍喜爱并接受。
D.他那气势雄强又任情挥洒的艺术风格，是对传统文人审美习惯和题材的不断突破，有效拓展了传统笔墨内涵，使作品为观众所普遍接受并喜爱。
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