阅读下面的文字，完成各题。
兴象是唐代诗人在进行诗歌创作与批评时的一个重要范畴。兴象说的提出，标志着古典诗歌艺术的成熟。盛唐诗歌批评家殷璠在《河岳英灵集》里多次提到“兴象”这一范畴，他批评齐梁诗风时说：“理则不足，言常有余；都无兴象，但贵轻艳。”可见在盛唐诗人看来，齐梁绮靡的诗风，是缺少兴象的。由此也可见，兴象之美，是唐诗经典作品的重要特点之一。殷璠在对诗人、诗作进行具体的批评时，也常用“兴象”这个范畴。如其评陶翰云：“既多兴象，复备风骨。”又如其评孟浩然云：“浩然诗，文彩丰茸，经纬绵密，半遵雅调，全削凡体。至如‘众山遥对酒，孤屿共题诗’，无论兴象，兼复故实。”
兴象之兴，也是源出“六义”中的“比兴”之兴。由“兴”字派生的诗学范畴有不少，如兴寄、兴趣、兴属、兴味等，其用意都在于揭示诗歌艺术的某种特征。兴象则重在象，是兴与物象的结合。齐梁诗歌多咏物之作、山水之词，应该说是具备物象的，但重在形似写物、属词比事，缺少兴寄的精神，所以说它缺乏兴象。可见，兴象是与形似写物、属词比事相对的。
在另一方面，兴象也是与直叙相对而言，是指那种融寄着丰富的美感效果的写景咏物之词。大凡诗之赋咏事物，常有两类，一为叙述，一为造境，前者为赋事，后者则为兴象。试以杜审言《和晋陵陆丞早春游望》为例：“独有宦游人，偏惊物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿蘋。忽闻歌古调，归思欲沾巾。”首尾两联，都是叙事之语，中间两联则为写景咏物之语，也即兴象之语。
“兴象”诗学范畴的出现，与我国古代诗歌艺术的发展历史有关。我国的古代诗歌，在晋宋以前，以抒写情事为主，物象浑然于其中。晋宋之后，山水与咏物之风兴起，写景艺术越来越发迭，物象成了诗歌的主要表现内容，以至刘勰《文心雕龙》专设《物色》一篇来论述这个问题。但六朝的山水诗，多为纯粹地描摹景物，古人称为摹山范水，缺乏主观情感的融入。咏物也是这样，多形似写物，着重于纯客观的再现。·与此相反，兴象之作，则是情景交融，能够表现出丰富的、多层次的景象、物象、事物。
当代诗词的写熹状物，多流于形似、单薄，少有兴象之美、浑厚之气。所以要提高诗词艺术，应该学习古人创造兴象之美的经验。以唐宋诗而论，唐诗重在意兴，宋诗长于词理。唐诗比宋诗更多地体现兴象之美。但是宋诗也并非缺乏形象思维，宋代诗人于兴象之美的创造规律仍是很重视的。只是唐诗兴象多为景与情会，宋诗兴象之妙，多在景与意融，这两种手法都是值得我们学习的。
(摘编自钱志熙、刘青海《诗词写作常识》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.齐梁诗风绮靡，只以“轻艳”为贵，这种诗歌在盛唐诗人看来，是缺少兴象的。
B.诗歌赋咏事物，常分作叙述和造境，叙述为赋事，造境须写景咏物，则为兴象。
C.古人称六朝山水诗为摹山范水，是因其纯粹地描摹景物，缺乏主观情感的融入。
D.晋宋以前，古代诗歌以抒写情事为主，物象虽居附属地位，但与情事浑然一体。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章多次引用唐代诗歌批评家殷瑶《河岳英灵集》中的话，增强了文章的说服力、权威性。
B.文章以杜审言的诗歌为例．有力地阐述了叙述与造境即叙事之语与兴象之语的区别。
C.文章通过对比，揭示了兴象艺术的特征：既要具备兴寄的精神，又须融寄丰富的美感效果。
D.文章由古及今，依次谈到兴象说的提出、特征及发展．对当代诗词创作有很好的指导意义。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A.兴象是唐人诗歌创作与批评的重要范畴，若无兴象，古典诗歌在艺术上就是不成熟的。
B.兴寄、兴趣、兴属、兴味等诗学范畴中的“兴”。应该都是源出“六义”中的“比兴”之兴。
C.《文心雕龙》设专篇论述物象问题，已经意识到当时山水诗、咏物诗缺乏主观情感的问题。
D.只有学习唐诗景与情会、宋诗景与意融的经验，当代诗词才可能具有兴象之美、浑厚之气。
高三语文现代文阅读中等难度题
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兴象是唐代诗人在进行诗歌创作与批评时的一个重要范畴。兴象说的提出，标志着古典诗歌艺术的成熟。盛唐诗歌批评家殷璠在《河岳英灵集》里多次提到“兴象”这一范畴，他批评齐梁诗风时说：“理则不足，言常有余；都无兴象，但贵轻艳。”可见在盛唐诗人看来，齐梁绮靡的诗风，是缺少兴象的。由此也可见，兴象之美，是唐诗经典作品的重要特点之一。殷璠在对诗人、诗作进行具体的批评时，也常用“兴象”这个范畴。如其评陶翰云：“既多兴象，复备风骨。”又如其评孟浩然云：“浩然诗，文彩丰茸，经纬绵密，半遵雅调，全削凡体。至如‘众山遥对酒，孤屿共题诗’，无论兴象，兼复故实。”
兴象之兴，也是源出“六义”中的“比兴”之兴。由“兴”字派生的诗学范畴有不少，如兴寄、兴趣、兴属、兴味等，其用意都在于揭示诗歌艺术的某种特征。兴象则重在象，是兴与物象的结合。齐梁诗歌多咏物之作、山水之词，应该说是具备物象的，但重在形似写物、属词比事，缺少兴寄的精神，所以说它缺乏兴象。可见，兴象是与形似写物、属词比事相对的。
在另一方面，兴象也是与直叙相对而言，是指那种融寄着丰富的美感效果的写景咏物之词。大凡诗之赋咏事物，常有两类，一为叙述，一为造境，前者为赋事，后者则为兴象。试以杜审言《和晋陵陆丞早春游望》为例：“独有宦游人，偏惊物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿蘋。忽闻歌古调，归思欲沾巾。”首尾两联，都是叙事之语，中间两联则为写景咏物之语，也即兴象之语。
“兴象”诗学范畴的出现，与我国古代诗歌艺术的发展历史有关。我国的古代诗歌，在晋宋以前，以抒写情事为主，物象浑然于其中。晋宋之后，山水与咏物之风兴起，写景艺术越来越发迭，物象成了诗歌的主要表现内容，以至刘勰《文心雕龙》专设《物色》一篇来论述这个问题。但六朝的山水诗，多为纯粹地描摹景物，古人称为摹山范水，缺乏主观情感的融入。咏物也是这样，多形似写物，着重于纯客观的再现。·与此相反，兴象之作，则是情景交融，能够表现出丰富的、多层次的景象、物象、事物。
当代诗词的写熹状物，多流于形似、单薄，少有兴象之美、浑厚之气。所以要提高诗词艺术，应该学习古人创造兴象之美的经验。以唐宋诗而论，唐诗重在意兴，宋诗长于词理。唐诗比宋诗更多地体现兴象之美。但是宋诗也并非缺乏形象思维，宋代诗人于兴象之美的创造规律仍是很重视的。只是唐诗兴象多为景与情会，宋诗兴象之妙，多在景与意融，这两种手法都是值得我们学习的。
(摘编自钱志熙、刘青海《诗词写作常识》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.齐梁诗风绮靡，只以“轻艳”为贵，这种诗歌在盛唐诗人看来，是缺少兴象的。
B.诗歌赋咏事物，常分作叙述和造境，叙述为赋事，造境须写景咏物，则为兴象。
C.古人称六朝山水诗为摹山范水，是因其纯粹地描摹景物，缺乏主观情感的融入。
D.晋宋以前，古代诗歌以抒写情事为主，物象虽居附属地位，但与情事浑然一体。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章多次引用唐代诗歌批评家殷瑶《河岳英灵集》中的话，增强了文章的说服力、权威性。
B.文章以杜审言的诗歌为例．有力地阐述了叙述与造境即叙事之语与兴象之语的区别。
C.文章通过对比，揭示了兴象艺术的特征：既要具备兴寄的精神，又须融寄丰富的美感效果。
D.文章由古及今，依次谈到兴象说的提出、特征及发展．对当代诗词创作有很好的指导意义。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A.兴象是唐人诗歌创作与批评的重要范畴，若无兴象，古典诗歌在艺术上就是不成熟的。
B.兴寄、兴趣、兴属、兴味等诗学范畴中的“兴”。应该都是源出“六义”中的“比兴”之兴。
C.《文心雕龙》设专篇论述物象问题，已经意识到当时山水诗、咏物诗缺乏主观情感的问题。
D.只有学习唐诗景与情会、宋诗景与意融的经验，当代诗词才可能具有兴象之美、浑厚之气。
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“韵”是中国古典文论的一个重要范畴，它最初用于音乐。梁建文帝在《劝医论》中，首次把音乐的“韵”引入了诗歌美学，他敏锐地发现了诗歌中超迈悠远、耐人寻味的那种艺术趣味，与音乐的“余响”不绝、让人回味的“韵”在感官上相通。从此，“韵”与诗，就成为密不可分的一对姊妹。
诗人之韵，是诗人个人的音乐修养、风貌，以及这种修养、风貌在诗歌作品中的作用。古人以“琴棋书画”来评价艺术的修养，“乐”是第一要求。他们认为，诗人对音乐的修炼，既可以使诗人形成与众不同的气质面貌，也能使他在创作时自然地表达内心的情感，既是一个人成为诗人的前提，又是诗人进行创作的一种手段。清人袁枚在《再答李少鹤》中视神韵为先天真性情，作品中的神韵，是作家的艺术修养的自然流露，作家的神韵，决定作品的神韵。韵既是作品中的态度风致，也是作家的态度风致在作品中的体现。
诗歌之韵，既体现为外在的音乐形式即声律，又体现为内在的审美特质。诗歌的外在之韵指向明确，内在之韵内涵更丰富。在古典诗论中，韵是作为作品构成的一个重要因素存在的。宋代李膺把“韵”比作朱弦遗音，大羹遗味，也就是说，作品必须具有超出文本之外的、令人回味的因素，这种因素是作品必要的组成部分，否则作品便是“庸俗鄙”一样的作品。明人胡应麟把“筋骨”、“肌肉”和“神韵”作为作品的三大要素，“筋骨”相当于作品的立意，“肌肉”相当于语言的运用，“神韵”则是精神气质。在他们看来，诗歌光有外在的形式如语言、结构是不够的，还必须具有一定的精神风度和丰富的话语蕴涵，这是诗歌应该追求的最高境界。
在宋人范温那里，韵也同样是作为古典诗歌的最高审美境界和追求而存在的。他认为韵与一些具体的美的形式和风格相区别，它不是某一种具体的美，如巧丽、雄伟、奇、巧、典、富、深、稳、清、古之类，而是对各种具体美的总的要求，是各种美达到最高峰的产物。如果没有韵，那么空有美的形式的作品是不会令人信服的；如果作品不能在韵上胜出，那么它的美也就随之失去。
对于接受美学来说，任何一部文学作品，在它产生以后，就已经不属于作者本人，而是属于读者，因而面临着被无限阐释的丰富可能性。这种丰富的可能性，是由作品中独特的话语所决定的，同时也是跟读者本人的阅读经验、接受能力、心境等分不开的。而如果从读者接受的角度看，韵又是诗歌的美带给读者的那种绵延悠长的回味。姚鼐在《与王铁夫书》中说王铁夫的诗“咀诵之余，别有余韵”，其实就是说诗歌中的话语含蕴在经过了他的咀诵之后所呈现出来的审美感受，是从一个读者的角度出发感受到的诗歌魅力。
“韵”是中国古典诗歌中一颗熠熠生辉的明珠，体现了中华传统文化独特的美学特征。它指向文学生产的整个过程，关乎作家、作品和读者，含义丰富多彩而具有广阔内涵。在多元化的当代诗歌写作中，如果我们能以与时俱进的眼光，赋予古老的“韵”新的时代精神，从中寻找和构建当代汉语诗歌的美学体系，将会对新诗的发展大有裨益。
（摘编自《文艺报》徐峙《“韵”的三种形态》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 梁建文帝在艺术上敏锐的嗅觉让他发现了“韵”与诗文之间密不可分的关系，从而使“韵”成为中国古典文论中一个重要的范畴。
B. 诗歌美学中的“韵”有三种形态，包括诗人之韵、诗歌之韵和读者之韵，三者相辅相成、密不可分。
C. “诗歌之韵”有内外之分，外在之韵表现为一种音乐形式，内在之韵表现为一种审美特质，这些是诗歌构成的重要因素。
D. “读者之韵”的产生是需要一定条件的，既与作品中独特的话语有关，也与读者本人的阅读经验、接受能力、心境分不开。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 依据文章第二段所引袁枚的观点，我们可以这样认为，缺乏较高艺术修养的诗人很难写出艺术性很高、富有神韵的作品。
B. 文章第三段列举了李膺与胡应麟的观点，证明了欲使作品摆脱庸俗、粗鄙的格调，须在作品的内涵、意蕴上下功夫，而不必去追求作品的形式。
C. 第五段，作者从接受美学的角度，阐释了读者之韵是诗歌的美带给读者的那种绵延悠长的回味，是读者的一种审美感受。
D. 文章论证上采用了总分总结构，首先提出了本文的中心议题，接着分析“韵”的三种形态，最后总结并提出希望。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 古人非常重视音乐修养，因为这种修养可以让诗人形成独特的气质面貌，同时也是诗人进行创作的一种手段。
B. 明人陆时雍在《诗镜总论》中说“有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗；有韵则响，无韵则沉；有韵则远，无韵则局”，依据原文，说的应是读者之韵。
C. 李膺、胡应麟和范温对“韵”都有各自的解读，不过有一点是一致的，就是他们都认为“韵是古典诗歌的最高审美境界和追求”。
D. 作者认为，“韵”的内涵非常丰富，体现了中华传统文化独特的美学特征，当代的学人应当在继承的基础上，赋予“韵”新的时代精神。
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阅读下面的文字，完成小题。（9分，每小题3分）
古典诗歌的现代传承
杨景龙
综观20世纪中国新诗，从创作实践到理论批评，从语言形式、表现手法到观念题旨、艺术精神，继承了中国古典诗歌的诸多优良传统。不过，这种继承不是亦步亦趋的墨守成规的仿效，而是在横向移植的外来参照之下的现代创造性转化。
胡适的《尝试集》作为白话新诗的发轫，其秉承古典诗歌的遗传基因即至为明显，胡适自己就承认，他的新诗“实在不过是一些刷洗过的旧诗”。胡适之后，白话诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少，都无法完全逃离古典诗歌传统的一脉血缘。
古今诗歌意象、诗句之间，像戴望舒名篇《雨巷》的中心意象“丁香”，即来自李璟《浣溪沙》词句“丁香空结雨中愁”，卞之琳就说《雨巷》“读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版”。余光中《碧潭》有句“如果舴艋舟再舴艋些/我的忧伤就灭顶”，活用李清照《武陵春》词句“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。
古今诗歌作品之间，郑愁予名篇《错误》的艺术构思，显然借鉴了苏轼《蝶恋花》下片中的无焦点冲突和戏剧化情境；舒婷名篇《船》表现的咫尺天涯的永恒阻隔，与《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》同一机杼。
古今诗人之间，像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗歌，艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫诗歌，戴望舒、何其芳诗歌的辞色情调与晚唐温李诗词，卞之琳诗歌的炼字琢句与南宋姜吴雅词等；古今诗体之间，像胡适之体的浅白与元白体的浅俗，俞平伯、严阵、流沙河诗歌的语言节奏与古代词曲句式，郭小川的新辞赋体诗歌与古代辞赋歌行，白话小诗的体式与古代绝句小令等；古今诗歌流派之间，像新边塞诗的激昂豪迈、地域特色与盛唐边塞诗的激情悲壮、异域风光等；古今诗歌主题之间，像社会政治主题，爱国主题，爱情主题，时间生命主题，历史主题，自然主题，乡愁主题等；古今诗歌形式手法之间，像构句分节押韵，意象化，比兴象征，构思立意，意境营造与氛围渲染，叙事性和戏剧化，互文与用典等；其间均有着千丝万缕的内在联系。
开展扎实有效的古今诗歌传承研究工作，有利于古代诗歌研究者扩大视野，完善知识结构，形成关于中国诗歌史发展演变的整体观，理清20世纪新诗的诗学背景和诗艺渊源，从而对古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就，作出较为准确的评估；并以辉煌灿烂的古典诗艺为参照，剖析新诗艺术的利弊得失，提升新诗的艺术水准；促使古典诗艺的现代性转化；它还有望在中国诗学领域拓展出一片边缘交叉的新垦地，形成一个新的分支学科；而在广泛的意义上，它更有益于培养现代学人丰富的审美趣味、弘通的历史视野和对优秀的民族文化传统进行创造性转化的能力。
（选自《光明日报》，有删改）
1.根据文意，下列不能证明“古今诗歌意象、诗句之间”的关系的一项是（ ）
A．舒婷《春夜》中的名句“我愿是那顺帆的风/伴你浪迹四方”，与宋代张先《江南柳》词句“愿身能似月亭亭，千里伴君行”，可说是活脱相似。
B．李瑛的《谒托马斯·曼墓》中的“细雨刚停，细雨刚停/雨水打湿了墓地的钟声”，很容易让人想起杜甫《船下夔州郭宿》中的诗句“晨钟云外湿”。
C．洛夫做过将古诗句“加工改造”的实验，他曾把李贺的“石破天惊逗秋雨”一句改写为“石破/天惊/秋雨吓得骤然凝在半空”。
D．台湾诗人席慕蓉在她的《悲喜剧》一诗中写“白苹洲”上的等待与相逢，其实是对温庭筠《梦江南》词意的翻新与主题的掘进。
2.下列对“古今诗歌传承研究工作”的意义的表述，符合原文意思的一项是（ ）
A．能够扩大古诗研究者的视野，完善知识结构，整体把握中国诗歌史发展演变。
B．能够较为准确地评估古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就。
C．能够拓展中国新诗的领域，进而形成边缘交叉的、新的分支学科。
D．能够丰富现代人的审美趣味和历史视野，同时对古典诗艺进行创造性转化。
3.下列分析与概括，不符合文意的一项是（ ）
A．中国新诗在继承古诗优良传统的同时，横向移植外来作品，并对外来作品进行现代创造性转化。
B．白话新诗从一开始出现，就秉承了古典诗歌的遗传基因。《尝试集》的作者胡适对此给予了肯定。
C．古今诗歌无论是在作品之间还是诗歌体裁之间，以及在诗人之间，都有着千丝万缕的内在联系。
D．小到意象、诗句，大到诗人、流派、主题、手法，都可以寻找到古今之间施受传承的脉络和痕迹。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成1～3题。（9分 每小题3分）
古典诗歌的现代传承
杨景龙
综观20世纪中国新诗，从创作实践到理论批评，从语言形式、表现手法到观念题旨、艺术精神，继承了中国古典诗歌的诸多优良传统。不过，这种继承不是亦步亦趋的墨守成规的仿效，而是在横向移植的外来参照之下的现代创造性转化。
胡适的《尝试集》作为白话新诗的发轫，其秉承古典诗歌的遗传基因即至为明显，胡适自己就承认，他的新诗“实在不过是一些刷洗过的旧诗”。胡适之后，白话诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少，都无法完全逃离古典诗歌传统的一脉血缘。
古今诗歌意象、诗句之间，像戴望舒名篇《雨巷》的中心意象“丁香”，即来自李璟《摊破浣溪沙》词句“丁香空结雨中愁”，卞之琳就说《雨巷》“读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版”。余光中《碧潭》有句“如果舴艋舟再舴艋些／我的忧伤就灭顶”，活用李清照《武陵春》词句“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。
古今诗歌作品之间，郑愁予名篇《错误》的艺术构思，显然借鉴了苏轼《蝶恋花》下片中的无焦点冲突和戏剧化情境；舒婷名篇《船》表现的咫尺天涯的永恒阻隔，与《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》同出机杼。
古今诗人之间，像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗歌，艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫诗歌，戴望舒、何其芳诗歌的辞色情调与晚唐温李诗词，卞之琳诗歌的炼字琢句与南宋姜吴雅词等；古今诗体之间，像胡适之体的浅白与元白体的浅俗，俞平伯、严阵、流沙河诗歌的语言节奏与古代词曲句式，郭小川的新辞赋体诗歌与古代辞赋歌行，白话小诗的体式与古代绝句小令等；古今诗歌流派之间，像新边塞诗的激昂豪迈、地域特色与盛唐边塞诗的激情悲壮、异域风光等；古今诗歌主题之间，像社会政治主题，爱国主题，爱情主题，时间生命主题，历史主题，自然主题，乡愁主题等；古今诗歌形式手法之间，像构句分节押韵，意象化，比兴象征，构思立意，意境营造与氛围渲染，叙事性和戏剧化，互文与用典等：其间均有着千丝万缕的内在联系。
开展扎实有效的古今诗歌传承研究工作，有利于古代诗歌研究者扩大视野，完善知识结构，形成关于中国诗歌史发展演变的整体观，理清20世纪新诗的诗学背景和诗艺渊源，从而对古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就，作出较为准确的评估；并以辉煌灿烂的古典诗艺为参照，剖析新诗艺术的利弊得失，提升新诗的艺术水准；促使古典诗艺的现代性转化；它还有望在中国诗学领域拓展出一片边缘交叉的新垦地，形成一个新的分支学科；而在广泛的意义上，它更有益于培养现代学人丰富的审美趣味、弘通的历史视野和对优秀的民族文化传统进行创造性转化的能力。 （选自《光明日报》，有删改）
1．根据文意，下列不能证明“古今诗歌意象、诗句之间”的关系的一项是（ ）（3分）
A．舒婷《春夜》中的名句“我愿是那顺帆的风／伴你浪迹四方”，与宋代张先《江南柳》词句“愿身能似月亭亭，千里伴君行”，可说是活脱相似。
B．李瑛的《谒托马斯·曼墓》中的“细雨刚停，细雨刚停／雨水打湿了墓地的钟声”，很容易让人想起杜甫《船下夔州郭宿》中的诗句“晨钟云外湿”。
C．洛夫做过将古诗句“加工改造”的实验，他曾把李贺的“石破天惊逗秋雨”一句改写为“石破／天惊／秋雨吓得骤然凝在半空”。
D．台湾诗人席慕蓉在她的《悲喜剧》一诗中写“白苹洲”上的等待与相逢，其实是对温庭筠《梦江南》词意的翻新与主题的掘进。
2．下列表述，符合原文对“古今诗歌传承研究工作”意义的表述的一项是（ ）（3分）
A．白话诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少，都无法完全逃离古典诗歌传统的一脉血缘。
B．理清20世纪新诗的诗学背景和诗艺渊源，能够较为准确地评估古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就。
C．研究古今诗歌的传承工作，就能够拓展中国新诗的领域，形成边缘交叉的、新的分支学科。
D．不进行古今诗歌传承的研究工作，就无法培养现代学人丰富的审美趣味、弘通的历史视野和对优秀的民族文化传统进行创造性转化的能力。
3．下列分析与概括，不符合文意的一项是（ ）（3分）
A．中国新诗在继承古诗优良传统的同时，横向移植外来作品，并对外来作品进行现代创造性转化。
B．白话新诗从一开始出现，就秉承了古典诗歌的遗传基因。胡适的《尝试集》就是古典诗歌的现代传承特征明显的一部作品。
C．古今诗歌无论是在意象选用还是艺术构思，以及在作品风格方面，都有着千丝万缕的内在联系。
D．小到意象、诗句，大到诗体、流派、主题、手法，都可以寻找到古今之间施受传承的脉络和痕迹。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
古典诗歌的现代传承
杨景龙
综观20世纪中国新诗，从创作实践到理论批评，从语言形式、表现手法到观念题旨、艺术精神，继承了中国古典诗歌的诸多优良传统。不过，这种继承不是亦步亦趋的墨守成规的仿效，而是在横向移植的外来参照之下的现代创造性转化。
胡适的《尝试集》作为白话新诗的发轫，其秉承古典诗歌的遗传基因即至为明显，胡适自己就承认，他的新诗“实在不过是一些刷洗过的旧诗”。胡适之后，白话诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少，都无法完全逃离古典诗歌传统的一脉血缘。
古今诗歌意象、诗句之间，像戴望舒名篇《雨巷》的中心意象“丁香”，即来自李璟《浣溪沙》词句“丁香空结雨中愁”，卞之琳就说《雨巷》“读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版”。余光中《碧潭》有句“如果舴艋舟再舴艋些/我的忧伤就灭顶”，活用李清照《武陵春》词句“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。
古今诗歌作品之间，郑愁予名篇《错误》的艺术构思，显然借鉴了苏轼《蝶恋花》下片中的无焦点冲突和戏剧化情境；舒婷名篇《船》表现的咫尺天涯的永恒阻隔，与《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》同一机杼。
古今诗人之间，像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗歌，艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫诗歌，戴望舒、何其芳诗歌的辞色情调与晚唐温李诗词，卞之琳诗歌的炼字琢句与南宋姜吴雅词等；古今诗体之间，像胡适之体的浅白与元白体的浅俗，俞平伯、严阵、流沙河诗歌的语言节奏与古代词曲句式，郭小川的新辞赋体诗歌与古代辞赋歌行，白话小诗的体式与古代绝句小令等；古今诗歌流派之间，像新边塞诗的激昂豪迈、地域特色与盛唐边塞诗的激情悲壮、异域风光等；古今诗歌主题之间，像社会政治主题，爱国主题，爱情主题，时间生命主题，历史主题，自然主题，乡愁主题等；古今诗歌形式手法之间，像构句分节押韵，意象化，比兴象征，构思立意，意境营造与氛围渲染，叙事性和戏剧化，互文与用典等；其间均有着千丝万缕的内在联系。
开展扎实有效的古今诗歌传承研究工作，有利于古代诗歌研究者扩大视野，完善知识结构，形成关于中国诗歌史发展演变的整体观，理清20世纪新诗的诗学背景和诗艺渊源，从而对古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就，作出较为准确的评估；并以辉煌灿烂的古典诗艺为参照，剖析新诗艺术的利弊得失，提升新诗的艺术水准；促使古典诗艺的现代性转化；它还有望在中国诗学领域拓展出一片边缘交叉的新垦地，形成一个新的分支学科；而在广泛的意义上，它更有益于培养现代学人丰富的审美趣味、弘通的历史视野和对优秀的民族文化传统进行创造性转化的能力。
（选自《光明日报》，有删改）
1.根据文意，下列不能证明“古今诗歌意象、诗句之间”的关系的一项是（ ）
A．舒婷《春夜》中的名句“我愿是那顺帆的风/伴你浪迹四方”，与宋代张先《江南柳》词句“愿身能似月亭亭，千里伴君行”，可说是活脱相似。
B．李瑛的《谒托马斯•曼墓》中的“细雨刚停，细雨刚停/雨水打湿了墓地的钟声”，很容易让人想起杜甫《船下夔州郭宿》中的诗句“晨钟云外湿”。
C．洛夫做过将古诗句“加工改造”的实验，他曾把李贺的“石破天惊逗秋雨”一句改写为“石破/天惊/秋雨吓得骤然凝在半空”。
D．台湾诗人席慕蓉在她的《悲喜剧》一诗中写“白苹洲”上的等待与相逢，其实是对温庭筠《梦江南》词意的翻新与主题的掘进。
2.下列对“古今诗歌传承研究工作”的意义的表述，符合原文意思的一项是（ ）
A．能够扩大古诗研究者的视野，完善知识结构，整体把握中国诗歌史发展演变。
B．能够较为准确地评估古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就。
C．能够拓展中国新诗的领域，进而形成边缘交叉的、新的分支学科。
D．能够丰富现代人的审美趣味和历史视野，同时对古典诗艺进行创造性转化。
3.下列分析与概括，不符合文意的一项是（ ）
A．中国新诗在继承古诗优良传统的同时，横向移植外来作品，并对外来作品进行现代创造性转化。
B．白话新诗从一开始出现，就秉承了古典诗歌的遗传基因。《尝试集》的作者胡适对此给予了肯定。
C．古今诗歌无论是在作品之间还是诗歌体裁之间，以及在诗人之间，都有着千丝万缕的内在联系。
D．小到意象、诗句，大到诗人、流派、主题、手法，都可以寻找到古今之间施受传承的脉络和痕迹。
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阅读下面的文字，完成后面的问题。
网络与文学
蒋德均
近年来，互联网作为一种新媒体、新技术，给整个社会生活带来了一系列深刻的变化，也为包括诗歌在内的文学艺术的创作与传播、阅读与批评注入了新希望与愿景。那么，网络究竟能否让日益边缘化的文学艺术重现昔日的辉煌与荣光呢？
当前，尽管互联网已深入人们的日常生活的方方面面并且对人们的生活与心理产生了巨大影响，它正改变着人们的生活习惯与生活方式，自然也影响并改变着作家的书写与思维方式和读者的阅读心理与欣赏习惯。因此，作家必须与时俱进，了解、学习并掌握互联网技术，自觉运用电子媒介，改变书写方式和固有思维习惯。正如评论家吴思敬指出：“诗歌传播新媒体的出现，是诗歌传播史上的一次深刻变革，它在改变了诗歌创作方式的同时，也改变着诗人书写与思维的方式，并直接与间接地改变着当代诗歌的形态。”
然而，互联网的出现、网络技术的运用，尽管是人类进步和文明的标志性事件，但它只是也只能改变文学艺术的创作、传播、保存、阅读的形态，却无法改变文学艺术本身的内在审美属性。无论纸质媒介也好，电子媒介也罢，还是多媒体技术也好，它们都只是文学艺术存在的一种形式或方式、一种媒介或载体、一个平台或途径，文学艺术的本质属性依然是创新与唯美。就像评论家吴骏晨所说的：“诗歌的本质，和其他的艺术形式一样，是人对自身以及环境的思考，是向人性深处挖掘的结果。网络，只是一个载体，它和其他的出版媒介没有什么不同，其作用是使得诗歌作品多了一条通往读者的渠道。”我也同意诗人黄梵所说的：“我不认为网络可以改变诗歌，网络的便捷并不等于诗歌的便捷，只要是用语言写诗，网络便不可能侵蚀诗歌的界限。伟大的诗艺、诗歌精神，不会因媒介不同有所改变。”
当然，网络等多媒体技术为文学艺术的生存发展提供了前所未有的空间和机会，可以也能够极大地促进文学艺术的发展，为文学艺术催生新的美学因子和艺术元素。网络作为虚拟空间，为作者的写作、发表、修改、保存等都提供了空前未有的方便和及时，也为作品的阅读、批评、存储等提供了空间的方便和时速，尤其是超链接技术的运用使文学的阅读视野空间迅速扩大和极度方便。同时，网络写作可以根据写作者写作意愿和美学追求，自由地加入音乐、绘画、游戏、动漫等其他艺术元素，使文学艺术获得了全新的活力与生机。然而，它的隐蔽性、便捷性、自由性也使其写作群体素质良莠不齐，作品质量参差不一，甚至出现由写作软件生成的大量口水诗歌、随机散文等垃圾文本，广遭人们诟病。
随着现代工业文明和电子时代的到来，人类所能企及的物质空间极大地扩展，可触及的文化与技术领域不断拓宽，文学艺术的传媒和传播方式也同时得到革命性的丰富和发展。但是我们始终认为文学艺术的价值绝不以表现形式和传播手段的不同或先进与否论高下，文学艺术存在的意义仍要取决于它对人的智能的开启、精神世界的涵养以及对现实存在审视和终极指向的关怀与思考。
（摘自《人民日报海外版》2013年03月11日第 07 版）
1.下面对文中有关“互联网”的解说，理解不正确的一项是（ ）
A．互联网给整个社会生活带来了一系列深刻的变化，也为文学艺术的创作与传播、阅读与批评注入了新希望与愿景。
B．互联网的出现影响并改变着作家的书写与思维方式和读者的阅读心理与欣赏习惯，它能让日益边缘化的文学艺术重现昔日的辉煌与荣光。
C．互联网已深入人们的日常生活的方方面面并且对人们的生活与心理产生了巨大影响，它正改变着人们的生活习惯与生活方式。
D．互联网促使作家必须与时俱进，了解、学习并掌握新技术，自觉运用电子媒介，改变书写方式和固有思维习惯。
2.下列对文章有关内容的解说，符合原文意思的一项是（ ）
A．评论家吴思敬认为，当代诗歌的形态因受互联网技术影响而变化，传播新媒体使诗歌传播发生了一次深刻变革，改变了诗歌创作方式，改变着诗人书写与思维的方式。
B．互联网虽然无法改变文学艺术的本质属性，但能改变文学艺术的形态，让文学艺术的创作、传播、保存、阅读方式多种多样，如纸质的，电子的，多媒体的等等。
C．伟大的诗艺、诗歌精神，不会因媒介不同有所改变。因此，无论在什么情况下，网络便不可能侵蚀诗歌的界限，网络使诗歌作品只是多了一条通往读者的渠道。
D．网络写作的隐蔽性、便捷性、自由性使写作群体素质良莠不齐，作品质量参差不一，甚至有人还写出了大量口水诗歌、随机散文等垃圾文本。
3.根据本文内容，下列理解或推断不正确的一项是（ ）
A．近年来，互联网为作者的写作、发表、修改、保存等都提供了空前未有的方便和及时，人们在互联网上可以写博客、发微博、对话聊天等。
B．文学艺术之所以能获得全新的活力与生机，是因为网络为文学艺术催生了新的美学因子和艺术元素，写作者可以根据自己意愿和美学追求加入音乐、绘画、动漫等其他艺术元素。
C．人类所能企及的物质空间极大地扩展，可触及的文化与技术领域不断拓宽，文学艺术的传媒和传播方式也同时得到革命性的丰富和发展，现代工业文明和电子时代由此到来了。
D．因为对人的智能的开启、精神世界的涵养以及对现实存在审视和终极指向的关怀与思考决定着文学艺术存在的意义，所以文学艺术的价值的高下不能从表现形式和传播手段的层面来判断。
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（9分，每小题3分）
阅读下面的文字，完成后面问题。
网络与文学
蒋德均
近年来，互联网作为一种新媒体、新技术，给整个社会生活带来了一系列深刻的变化，也为包括诗歌在内的文学艺术的创作与传播、阅读与批评注入了新希望与愿景。那么，网络究竟能否让日益边缘化的文学艺术重现昔日的辉煌与荣光呢？
当前，尽管互联网已深入人们的日常生活的方方面面并且对人们的生活与心理产生了巨大影响，它正改变着人们的生活习惯与生活方式，自然也影响并改变着作家的书写与思维方式和读者的阅读心理与欣赏习惯。因此，作家必须与时俱进，了解、学习并掌握互联网技术，自觉运用电子媒介，改变书写方式和固有思维习惯。正如评论家吴思敬指出：“诗歌传播新媒体的出现，是诗歌传播史上的一次深刻变革，它在改变了诗歌创作方式的同时，也改变着诗人书写与思维的方式，并直接与间接地改变着当代诗歌的形态。”
然而，互联网的出现、网络技术的运用，尽管是人类进步和文明的标志性事件，但它只是也只能改变文学艺术的创作、传播、保存、阅读的形态，却无法改变文学艺术本身的内在审美属性。无论纸质媒介也好，电子媒介也罢，还是多媒体技术也好，它们都只是文学艺术存在的一种形式或方式、一种媒介或载体、一个平台或途径，文学艺术的本质属性依然是创新与唯美。就像评论家吴骏晨所说的：“诗歌的本质，和其他的艺术形式一样，是人对自身以及环境的思考，是向人性深处挖掘的结果。网络，只是一个载体，它和其他的出版媒介没有什么不同，其作用是使得诗歌作品多了一条通往读者的渠道。”我也同意诗人黄梵所说的：“我不认为网络可以改变诗歌，网络的便捷并不等于诗歌的便捷，只要是用语言写诗，网络便不可能侵蚀诗歌的界限。伟大的诗艺、诗歌精神，不会因媒介不同有所改变。”
当然，网络等多媒体技术为文学艺术的生存发展提供了前所未有的空间和机会，可以也能够极大地促进文学艺术的发展，为文学艺术催生新的美学因子和艺术元素。网络作为虚拟空间，为作者的写作、发表、修改、保存等都提供了空前未有的方便和及时，也为作品的阅读、批评、存储等提供了空间的方便和时速，尤其是超链接技术的运用使文学的阅读视野空间迅速扩大和极度方便。同时，网络写作可以根据写作者写作意愿和美学追求，自由地加入音乐、绘画、游戏、动漫等其他艺术元素，使文学艺术获得了全新的活力与生机。然而，它的隐蔽性、便捷性、自由性也使其写作群体素质良莠不齐，作品质量参差不一，甚至出现由写作软件生成的大量口水诗歌、随机散文等垃圾文本，广遭人们诟病。
随着现代工业文明和电子时代的到来，人类所能企及的物质空间极大地扩展，可触及的文化与技术领域不断拓宽，文学艺术的传媒和传播方式也同时得到革命性的丰富和发展。但是我们始终认为文学艺术的价值绝不以表现形式和传播手段的不同或先进与否论高下，文学艺术存在的意义仍要取决于它对人的智能的开启、精神世界的涵养以及对现实存在审视和终极指向的关怀与思考。
（摘自《人民日报海外版 》2013年03月11日第 07 版）
1.下面对文中有关“互联网”的解说，理解不正确的一项是（ ）
A. 互联网给整个社会生活带来了一系列深刻的变化，也为文学艺术的创作与传播、阅读与批评注入了新希望与愿景。
B. 互联网的出现影响并改变着作家的书写与思维方式和读者的阅读心理与欣赏习惯，它能让日益边缘化的文学艺术重现昔日的辉煌与荣光。
C. 互联网已深入人们的日常生活的方方面面并且对人们的生活与心理产生了巨大影响，它正改变着人们的生活习惯与生活方式。
D. 互联网促使作家必须与时俱进，了解、学习并掌握新技术，自觉运用电子媒介，改变书写方式和固有思维习惯。
2.下列对文章有关内容的解说，符合原文意思的一项是（ ）
A．评论家吴思敬认为，当代诗歌的形态因受互联网技术影响而变化，传播新媒体使诗歌传播发生了一次深刻变革，改变了诗歌创作方式，改变着诗人书写与思维的方式。
B．互联网虽然无法改变文学艺术的本质属性，但能改变文学艺术的形态，让文学艺术的创作、传播、保存、阅读方式多种多样，如纸质的，电子的，多媒体的等等。
C．伟大的诗艺、诗歌精神，不会因媒介不同有所改变。因此，无论在什么情况下，网络便不可能侵蚀诗歌的界限，网络使诗歌作品只是多了一条通往读者的渠道。
D．网络写作的隐蔽性、便捷性、自由性使写作群体素质良莠不齐，作品质量参差不一，甚至有人还写出了大量口水诗歌、随机散文等垃圾文本。
3.根据文中所提供的信息，下列理解或推断不正确的一项是（ ）
A．近年来，互联网为作者的写作、发表、修改、保存等都提供了空前未有的方便和及时，人们在互联网上可以写博客、发微博、对话聊天等。
B．文学艺术之所以能获得全新的活力与生机，是因为网络为文学艺术催生了新的美学因子和艺术元素，写作者可以根据自己意愿和美学追求加入音乐、绘画、动漫等其他艺术元素。
C．人类所能企及的物质空间极大地扩展，可触及的文化与技术领域不断拓宽，文学艺术的传媒和传播方式也同时得到革命性的丰富和发展，现代工业文明和电子时代由此到来了。
D．因为对人的智能的开启、精神世界的涵养以及对现实存在审视和终极指向的关怀与思考决定着文学艺术存在的意义，所以文学艺术的价值的高下不能从表现形式和传播手段的层面来判断。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
“诗言志”，历来被我国诗人视为指导文学创作的一个基本原则，是中国古代诗歌理论领域的开山纲领。作为一种文学观念，《诗经》在对作诗目的的叙述中就有“诗言志”的萌芽，明确提出“诗言志”的是《尚书·尧典》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声……”作为一种理论概念，“诗言志”最早大约是出自《左传》记载的襄公二十七年赵文子对叔向所说的“诗以言志”。到了战国时代，“诗言志”的说法就比较普遍了，这个时期各家所说的“诗言志”含义并非完全相同，但占主流的还是指思想、抱负和志向，带有强烈的政治和伦理道德倾向。
汉代，“诗言志”的内涵开始发生了变化，加入了情的内容。先秦的“志”到了两汉，主要指志向抱负和情感相融合，情理结合。孔颖达明确提出了“情志一也”：“在己为情，情动为志，情、志一也。”汉代将情志作为一个统一体来看待，其意义在于，中国历史上向来有“言志”与“缘情”的分别，道学家往往割裂二者，导致对各种情感抒发的抹杀。而汉人的情志统一，一来是合理的，并且出现了诗歌创作上汉魏风骨的伟大成就，成为后世的典范；二来对后来“缘情”说的兴起起到了示范作用，因此在文学批评史上有重大理论意义。
汉魏之后，特别是六朝时期，诗歌创作则朝向重情的方向发展。陆机《文赋》提出：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。”刘勰在《文心雕龙·明诗》中指出：“诗者，持也，持人情性。”这些观念的提出，反映了诗歌创作从“言志”到“缘情”的变化。“言志”的“志”在汉代虽然也包含着“吟咏情性”的因素，但是，这种“情”只能是符合“礼义”之情，这种“志”也在儒家政教怀抱的范围。而六朝的“缘情”说目的在于突破儒家“礼义”的束缚，自由地抒发自己的感情，不再囿于儒家政教怀抱的“志”，而自由地表现自己的愿望与要求，而且“情”甚至反过来包含了“志”。刘勰提出了“为情造文”之说：“盖风雅之兴，志思蓄愤，而吟咏情性，以讽其上，此为情而造文也。”从中，我们可以看出，“为情造文”的“情”不仅仅是简单的个人情感，而是包含了先秦的“志”。
作为对佛道思想的批判和对儒学思想复兴的努力，唐代文学家韩愈提出“文以载道”的文学观念，反对仅仅将诗歌看作表达个人情感的工具，而是要尽力回溯到儒家“诗言志”的开端。唐代诗歌创作重新回到了“情志一也”，这一点从李白、杜甫和白居易那里都可以明显感受到。对前代“情志”的综合，正是唐代文学得以正常健康发展的一个重要原因，也迎来了中国古代诗歌创作的一个黄金时代。到了宋代，随着宋明理学兴起，宋代诗歌表现出说理的特征，成为圣贤之道的附庸，慢慢脱离了传统的志与情，中国诗歌的高峰和黄金时代也就此过去了。
(摘编自肖朗《“诗言志”与“诗缘情”的流变》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.“诗言志”作为古代诗歌理论纲领，最早出现于春秋时期，战国时代成为较为普遍的说法。
B.“诗言志”的含义，在先秦时期主要指思想、抱负和志向，汉代开始内涵更加丰富。
C.古代诗歌创作中“志”与“情”的关系大致有重志轻情、志情相融、重情轻志及志含情中。
D.汉魏之后，诗歌创作从“言志”转变为“缘情”，诗家不再言儒家政教怀抱之“志”。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章以中国古代诗歌发展为纲，论证了“诗言志”与“诗缘情”的流变及其影响。
B.文章引经据典，考据严谨，评析结合，体现了文学评论的特点。
C.文章第三段两次引述刘勰的话，意在强调六朝时期诗歌创作“重情”的特点。
D.对汉代“诗言志”内涵的变化，文章既肯定了其积极意义，又指出了存在的不足。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A.诗歌中情感的抒发被抹杀，根本原因是中国历史上向来有“言志”与“缘情”之别。
B.把“诗言志”与“诗缘情”有机统一起来，是汉唐诗歌取得伟大成就的重要原因。
C.唐代诗歌创作重回“情志统一”，是韩愈、李白、杜甫等伟大诗人共同努力的结果。
D.由于背离了“诗言志”这一创作理论而偏重说理，宋代诗歌成为了圣贤之道的附庸。
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阅读下面的文字，完成各题。
①“诗言志”，历来被我国诗人视为指导文学创作的一个基本原则，是中国古代诗歌理论领域的开山纲领。作为一种文学观念，《诗经》在对作诗目的的叙述中就有“诗言志”的萌芽，明确提出“诗言志”的是《尚书·尧典》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声……”作为一种理论概念，“诗言志”最早大约是出自《左传》记载的襄公二十七年赵文子对叔向所说的“诗以言志”。到了战国时代，“诗言志”的说法就比较普遍了，这个时期各家所说的“诗言志”会义并非完全相同，但占主流的还是指思想、抱负和志向，带有强烈的政治和伦理道德倾向。
②汉代，“诗言志”的内涵开始发生了变化，加入了情的内容。先秦的“志”到了两汉，主要指志向抱负和情感相融合，情理结合。孔颖达明确提出了“情志一也”：“在己为情，情动为志，情、志一也。”汉代将情志作为一个统一体来看待，其意义在于，中国历史上向来有“言志”与“缘情”的分别，道学家往往割裂二者，导致对各种情感抒发的抹杀。而汉人的情志统一，一来是合理的，并且出现了诗歌创作上汉魏风骨的伟大成就，成为后世的典范；二来对后来“缘情”说的兴起起到了示范作用，因此在文学批评史上有重大理论意义。
③汉魏之后，特别是六朝时期，诗歌创作则朝向重情的方向发展。陆机《文赋》提出：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。”刘勰在《文心雕龙·明诗》中指出：“诗者，持也，持人情性。”这些观念的提出，反映了诗歌创作从“言志”到“缘情”的变化。“言志”的“志”在汉代虽然也包含着“吟咏情性”的因素，但是，这种“情”只能是符合“礼义”之情，这种“志”也在儒家政教怀抱的范围。而六朝的“缘情”说目的在于突破儒家“礼义”的束缚，自由地抒发自己的感情，不再囿于儒家政教怀抱的“志”，而自由地表现自己的愿望与要求，而且“情”甚至反过来包含了“志”。刘勰提出了“为情造文”之说：“盖风雅之兴，志思蓄愤，而吟咏情性，以讽其上，此为情而造文也。”从中，我们可以看出，“为情造文”的“情”不仅仅是简单的个人情感，而是包含了先秦的“志”。
④作为对佛道思想的批判和对儒学思想复兴的努力，唐代文学家韩愈提出“文以载道”的文学观念，反对仅仅将诗歌看作表达个人情感的工具，而是要尽力回溯到儒家“诗言志”的开端。唐代诗歌创作重新回到了“情志一也”，这一点从李白、杜甫和白居易那里都可以明显感受到。对前代“情志”的综合，正是唐代文学得以正常健康发展的一个重要原因，也迎来了中国古代诗歌创作的一个黄金时代。到了宋代，随着宋明理学兴起，宋代诗歌表现出说理的特征，成为圣贤之道的附庸，慢慢脱离了传统的志与情，中国诗歌的高峰和黄金时代也就此过去了。
（摘编自肖朗《“诗言志”与“诗缘情”的流变》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. “诗言志”作为古代诗歌理论纲领，最早出现于春秋时期，战国时成为较为普遍的说法。
B. “诗言志”的含义，在先秦时期主要指思想、抱负和志向，汉代开始内涵更加丰富。
C. 汉魏之后，诗歌创作从“言志”转变为“缘情”，诗家不再言儒家政教怀抱之“志”。
D. 古代诗歌创作中“志”与“情”的关系大致有重志轻情、志情相融、重情轻志及志含情中等几种情况。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章以中国古代诗歌发展为纲，论证了“诗言志”与“诗缘情”的流变及其影响。
B. 文章引经据典，考据严谨，评析结合，体现了文学评论的特点。
C. 对汉代“诗言志”内涵的变化，文章既肯定了其积极意义，又指出了存在的不足。
D. 文章第三段两次引述刘勰的话，意在强调六朝时期诗歌创作“重情”的特点。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. “诗言志”与“诗缘情”有机统一起来，是汉唐诗歌取得伟大成就的重要原因。
B. 诗歌中情感的抒发被抹杀，根本原因是中国历史上向来有“言志”与“缘情”之别。
C. 唐代请歌创作重回“情志统一”，是韩愈、李白、杜甫等伟大诗人共同努力的结果。
D. 由于背离了“诗言志”这一创作理论而偏重说理，未代诗歌成为了圣贤之道的附庸。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成l～3题。
从文学创作的角度看“寓教于乐”
贺拉斯是罗马帝国初期奥古斯都时代的杰出诗人，也是一个有重要影响的文艺批评家。贺拉斯在《诗艺》中提出的有关诗的作用的一个重要观点——“寓教于乐”，即诗应带给人乐趣和益处，也应对读者有所劝谕，有所帮助。“寓教于乐”思想对l8世纪启蒙运动以及古典主义的文艺理论和文艺创作产生了深远的影响，至今仍是衡量艺术作品优劣的标准之一。
贺拉斯认为通常来讲，文艺既具有教育功能，又具有娱乐功能，并对二者采取并重的态度。“教化”在思想史上包含着原型与摹本的双重含义。柏拉图认为，现象世界只是理念世界的摹本，只有原型是永恒不变的真实世界。亚里斯多德虽然承认现实世界的真实性，但是他的质料与形式说仍然是原型与摹本关系的变形。教化观念的产生受到柏拉图、亚里斯多德哲学的影响。“教”，从广义的范围来说，应该包括当时特定历史条件下社会意识和个体意识的综合。如果从文学创作的实际过程来看，“教”应该是诗人(创作者)表达自己的目的意识或情感，而这也是欣赏者(接受者)的对象。当这种意识外化为诗(艺术作品)，它就在文学交流中、在审美意识交流中起到中介作用。从诗人创作的审美意识出现到成诗(艺术品)的过程是一个创作的过程，它由一个个具有诗歌个性特点的意象融合成意境，从而达到朱光潜先生的“诗境”。这种物化结构形成固定的“诗境”结构，这个结构在诗(艺术品)的意境的结晶物的笼罩下，并且最终在欣赏者的头脑中外现为诗境。
这个诗境首先在诗人的头脑中呈现，然后由语言、文字、节奏等因素“物化”成诗。诗，就是审美价值发生、展开与实现的中介，是诗人的思想与感情熔铸的“一度审美”的“教与乐”，此时，也在欣赏者的“二度审美”中重现为“教与乐”，在读者的头脑中得到价值的传承。此时诗人的情趣和意象都会在诗中体现。诗人就乐在其中。这样，作品的审美价值、艺术价值就实现了，传统意义上的“教”与“乐”也就整体地实现了。
贺拉斯认识到文艺的功用，始终主张道德教化功用与审美娱乐功用的统一，指出“教”与“乐”不可只重一方面，他正是认识到在优秀的作品中二者是一个完美的整体。要为当时文艺创作确立道德原则。好的诗歌就是如此。首先，他认为正是因为好的诗歌对人类文明有开化功用，古代诗人“阻止人类不使屠杀，放弃野蛮的生活，”教导人们“划分公私，划分敬渎，禁止淫乱，制定夫妇礼法，建立帮国，铭法于木。”其次，他认为这样的诗歌还具有传达神的意旨，指示生活道路，激励将士奔赴战场，给劳累的人们带来欢乐等功用。最后，他主张诗的道德教化功用和审美娱乐功用的统一，他说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”又说：“如果是一出毫无益处的戏剧，长老的‘百人连’就会把它赶下舞台：如果这出戏毫无趣味，高傲的青年骑士便会掉头不顾。”
寓教于乐简洁而精到地概括了“教”与“乐”的关系，是人们对此问题的一次认识上的飞跃。后来为文艺复兴和新古典主义时代的文艺理论家们反复地援引过、讨论过，成为影响后人至深的权威观点。
1.下列关于“寓教于乐”相关内容的理解，不符合原文的一项是（3分）
A．“寓教于乐”是罗马杰出诗人、文艺批评家贺拉斯提出的，贺拉斯认为文艺既具有教育功能，又具有娱乐功能，如诗歌既能带给人乐趣和益处，也能对读者有所劝谕、有所帮助。
B．贺拉斯认为“教”与“乐”应双方并重，甚至在优秀的作品中二者能达到完美的统一，这样才能更好的体现文艺的功用。
C．寓教于乐中的“教”不应理解的过于狭窄，从广义上来讲，应该综合当时特定历史条件下社会意识和个体意识。“乐”则可以体现在作者和读者的审美中。
D．作为一次认识上的飞跃，寓教于乐简洁而精到地概括了“教”与“乐”的关系，后来经过反复的创作实践与理论探讨，成为权威观点。
2.下列理解不符合原文内容的一项是（3分）
A.“寓教于乐”思想不但对l8世纪启蒙运动以及古典主义的文艺理论和文艺创作产生了深远的影响，而且也是现今衡量艺术作品优劣一个标准。
B.从诗人创作的审美意识出现到成诗的过程是一个创作的过程，它由一个个具有诗歌个性特点的意象融合成意境，从而达到朱光潜先生所说的“诗境”。
C.诗作为审美价值发生、展开与实现的中介，既是诗人的思想与感情熔铸的“一度审美”的“教与乐”的产物，也是欣赏者的“二度审美”在头脑中得到价值的传承的体现。
D.贺拉斯认为古代诗人能够通过诗歌阻止人类彼此屠杀，放弃野蛮的生活，甚至教导人们明确公私，礼法行事，所以好的诗歌对人类文明有开化功用。
3.下列对本文内容的理解和分析，不正确的一项是（3分）
A. 教化观念的产生受到柏拉图、亚里斯多德哲学的影响，亚里斯多德在继承柏拉图的观点的同时，又提出自己的主张，即原型是永恒不变的真实世界。
B. “诗境”结构在诗的意境的结晶物的笼罩下，最终在欣赏者的头脑中外现为诗境，这个诗境首先在诗人的头脑中呈现。
C. 贺拉斯认识到文艺的功用，比如一首好的诗歌甚至具有传达神的意旨，指示生活道路，激励将士奔赴战场，给劳累的人们带来欢乐等功用。
D. 诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，其实其他艺术作品也是如此，如果是一出有益且有趣的戏剧，会得到更多观众的支持。
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