阅读下面的作品，完成下面小题。
对阎肃的纪念，就是对文艺的期许
李思辉
那个总是哈哈大笑的老爷子阎肃走了，他留给了人们大量的经典作品，以及品味不尽的人生故事。
悼念阎肃的文章、跟帖遍布各种信息平台，不论是官方还是民间，都对这位耄耋老人给予了高度评价，对他的离世，表达热切关注、真诚悼念。在观点多元化的时代，这种舆论评价和大众情感的高度一致尤为可贵。为什么会出现这种“阎肃现象”？一个最直观的原因就是，老艺术家阎肃穷其一生，创作了一大批影响几代中国人的经典作品。
艺术家靠作品说话，阎肃的一生是追求艺术创作的一生。他以毕生精力，创作了歌剧《江姐》、京剧《红色娘子军》、歌曲《我爱祖国的蓝天》《长城长》等众多脍炙人口的艺术作品，讴歌时代、服务人民、鼓舞精神、滋养人心。一代又一代人看着阎肃的戏、哼着阎肃的歌长大，因为具有强烈的时代性和穿透力，他的作品已经深刻地影响了社会文化生活，潜移默化地影响了社会审美和大众情趣。
把阎肃的作品放在历史的坐标中去看，我们会发现他创作的一千多部作品，很多都是人们心中的经典，唱出了人们的心声，也是时代的印记和标识。“下海”大潮涌动时，他创作《军营男子汉》，以战士的独白阐释从军的光荣，唱出改革开放初期官兵的精神风貌；改革开放需要精神动力时，他用电视剧《西游记》主题歌《敢问路在何方》，激发人们冲破思想枷锁、勇于探索实践的豪情壮志……与时代同行，让阎肃永葆艺术青春。
贴近基层、用大白话创作，又满怀真情实感、自成风格，也是阎肃备受民众喜爱的一个原因。他努力追求作品的雅俗共赏，把很多严肃的指令性任务，变成了富有情感和哲理的经典。《雾里看花》《红梅赞》等一大批作品，实现了严肃题材的生活化表达，提升了创作的内涵和价值。这些“顶天立地”的作品穿透了话语体系的隔阂，打通了两个舆论场的壁垒，叫好又叫座，殊为难得。
人们深情悼念阎肃，表达的既是对这位“时代楷模”“人民艺术家”的缅怀，也是对文艺创作提出的诉求和期许。今天，改革发展进入新的历史时期，社会观念思潮趋于多元，人们迫切需要更多脍炙人口、提振精神的作品。时代在变，人们对笃定恒心、倾注心血作品的欣赏不会变；对“铁马秋风”“战地黄花”“楼船夜雪”“边关冷月”的向往不会变；对德艺双馨、虚怀若谷的艺术家的敬仰不会变……这些，正是“阎肃现象”留给世人的启示。
“星斗其文，赤子其人”。不折不从、亦慈亦让的胸怀风骨，如切如磋、如琢如磨的从艺精神，让这位艺术家的精神遗泽长留人间。他用生前歌、生后名，无声地标注了文艺工作者应有的追求和理想，这是一种激励，更是一种引领。
（有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.阎肃离世，引起社会的高度关注、真诚悼念，在现今多元化的时代显得尤为可贵。
B.人们喜欢阎肃，是因为阎肃穷其一生，创作了一大批影响几代中国人的经典作品。
C.阎肃作品很多都是脍炙人口的经典，具有强烈的时代性和穿透力，备受民众喜爱。
D.阎肃德艺双馨，其胸怀风骨和从艺精神，正在成为文艺工作者应有的追求和理想。
2.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.阎肃用毕生精力创作了大量的经典作品，影响着一代又一代人，其追求艺术创作的一生是艺术家靠作品说话的真实写照。
B.艺术作品要与时代同行，正因如此，阎肃在改革开放初期就创作了许多激发人们冲破思想枷锁、勇于探索实践的经典作品。
C.艺术家要贴近基层，满怀真情实感，即使是严肃题材，也要富有情感和哲理，实现生活化表达，努力追求作品的雅俗共赏。
D.“阎肃现象”启示人们，即使处于观点多元化时代，对德艺双馨的作家及其倾注心血的作品，舆论评价和大众情感也能趋于一致。
3.结合对文末“这是一种激励，更是一种引领”的理解，阐释“对文艺的期许”的内涵。
高三语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的作品，完成下面小题。
对阎肃的纪念，就是对文艺的期许
李思辉
那个总是哈哈大笑的老爷子阎肃走了，他留给了人们大量的经典作品，以及品味不尽的人生故事。
悼念阎肃的文章、跟帖遍布各种信息平台，不论是官方还是民间，都对这位耄耋老人给予了高度评价，对他的离世，表达热切关注、真诚悼念。在观点多元化的时代，这种舆论评价和大众情感的高度一致尤为可贵。为什么会出现这种“阎肃现象”？一个最直观的原因就是，老艺术家阎肃穷其一生，创作了一大批影响几代中国人的经典作品。
艺术家靠作品说话，阎肃的一生是追求艺术创作的一生。他以毕生精力，创作了歌剧《江姐》、京剧《红色娘子军》、歌曲《我爱祖国的蓝天》《长城长》等众多脍炙人口的艺术作品，讴歌时代、服务人民、鼓舞精神、滋养人心。一代又一代人看着阎肃的戏、哼着阎肃的歌长大，因为具有强烈的时代性和穿透力，他的作品已经深刻地影响了社会文化生活，潜移默化地影响了社会审美和大众情趣。
把阎肃的作品放在历史的坐标中去看，我们会发现他创作的一千多部作品，很多都是人们心中的经典，唱出了人们的心声，也是时代的印记和标识。“下海”大潮涌动时，他创作《军营男子汉》，以战士的独白阐释从军的光荣，唱出改革开放初期官兵的精神风貌；改革开放需要精神动力时，他用电视剧《西游记》主题歌《敢问路在何方》，激发人们冲破思想枷锁、勇于探索实践的豪情壮志……与时代同行，让阎肃永葆艺术青春。
贴近基层、用大白话创作，又满怀真情实感、自成风格，也是阎肃备受民众喜爱的一个原因。他努力追求作品的雅俗共赏，把很多严肃的指令性任务，变成了富有情感和哲理的经典。《雾里看花》《红梅赞》等一大批作品，实现了严肃题材的生活化表达，提升了创作的内涵和价值。这些“顶天立地”的作品穿透了话语体系的隔阂，打通了两个舆论场的壁垒，叫好又叫座，殊为难得。
人们深情悼念阎肃，表达的既是对这位“时代楷模”“人民艺术家”的缅怀，也是对文艺创作提出的诉求和期许。今天，改革发展进入新的历史时期，社会观念思潮趋于多元，人们迫切需要更多脍炙人口、提振精神的作品。时代在变，人们对笃定恒心、倾注心血作品的欣赏不会变；对“铁马秋风”“战地黄花”“楼船夜雪”“边关冷月”的向往不会变；对德艺双馨、虚怀若谷的艺术家的敬仰不会变……这些，正是“阎肃现象”留给世人的启示。
“星斗其文，赤子其人”。不折不从、亦慈亦让的胸怀风骨，如切如磋、如琢如磨的从艺精神，让这位艺术家的精神遗泽长留人间。他用生前歌、生后名，无声地标注了文艺工作者应有的追求和理想，这是一种激励，更是一种引领。
（有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.阎肃离世，引起社会的高度关注、真诚悼念，在现今多元化的时代显得尤为可贵。
B.人们喜欢阎肃，是因为阎肃穷其一生，创作了一大批影响几代中国人的经典作品。
C.阎肃作品很多都是脍炙人口的经典，具有强烈的时代性和穿透力，备受民众喜爱。
D.阎肃德艺双馨，其胸怀风骨和从艺精神，正在成为文艺工作者应有的追求和理想。
2.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.阎肃用毕生精力创作了大量的经典作品，影响着一代又一代人，其追求艺术创作的一生是艺术家靠作品说话的真实写照。
B.艺术作品要与时代同行，正因如此，阎肃在改革开放初期就创作了许多激发人们冲破思想枷锁、勇于探索实践的经典作品。
C.艺术家要贴近基层，满怀真情实感，即使是严肃题材，也要富有情感和哲理，实现生活化表达，努力追求作品的雅俗共赏。
D.“阎肃现象”启示人们，即使处于观点多元化时代，对德艺双馨的作家及其倾注心血的作品，舆论评价和大众情感也能趋于一致。
3.结合对文末“这是一种激励，更是一种引领”的理解，阐释“对文艺的期许”的内涵。
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阅读下面的文字，完成下题。
阎肃：把灵魂融入艺术
1930年，阎肃出生于河北保定，1953年4月入党，1953年6月入伍，曾创作1 000多部（首）作品，参与策划100多台重大文艺活动，获国家和军队大奖100余项。
1962年，阎肃从当时风行全国的小说《红岩》中得到灵感，决定以小说中的主人公江姐为主线，创作一部歌剧，反映共产党人的坚定信念和忠贞气节，为刚刚经过三年困难时期的国民鼓劲。
在探亲的假期中，阎肃思绪像奔涌的泉水，像爆发的火山，从笔端、从心中倾泻而出，整整写了18天，歌剧《江姐》的剧本初稿一气呵成。
剧本写作仅18天，而打磨、谱曲、排演却用了近3年。1964年9月，由阎肃作词，金砂、姜春阳、羊鸣作曲的歌剧《江姐》公演，旋即引起轰动，创造了中国歌剧史上5次复排、演出1 000多场的奇迹，“雪压不弯、风吹不倒，信念不变、矢志不移”的“红梅精神”，影响和教育了一代又一代人。
1991年，阎肃创作歌剧《党的女儿》。其时，东欧剧变、苏联解体，国际风云变幻，而在世界东方，迎来70岁生日的中国共产党正在中国特色社会主义道路上坚定前行。
又是一个18天，他3天写一场戏，与作曲家和演员们合作，很快完成了整部戏的创作排练。作曲家王祖皆说：“耳顺之年，三天一场戏，没有坚定的信念，没有饱满的热情，是完成不了的。”而阎肃说：“当时，我的脑子里没想别的，就想告诉人们什么叫共产党、共产党在哪儿、共产党员是什么样。”歌剧《党的女儿》登上献礼中国共产党建党70周年的舞台，又一次盛况空前，引起轰动。
“作为一名文艺工作者，应该经常反思自己的作品是不是走在时代前面，是不是符合先进文化的前进方向。”这是阎肃艺术生涯的真诚告白。
当年为了在歌剧《江姐》基础上改编京剧《红岩》，阎肃主动提出去曾经关押过江姐的渣滓洞体验生活，把手反铐上，戴上脚镣，脚镣很重，碰到踝骨那是钻心的疼，吃饭、睡觉都不解开。那七天七夜，他感受到了铁窗内失去自由的痛苦，他看到了国民党特务用来折磨革命者的各种刑具。为了体验上大刑，他还真的上了一回“老虎凳”，当捆绑的脚下加到第二块砖时，他两条腿的筋都快要绷断了……
那种刻入骨髓的“炼狱”生活，使他在进行创作时，一次又一次无法控制住自己的感情，他笔下流出的，字字是泪、句句是血，活生生的江姐就这样被他搬上了舞台。“几度墨汁干，木凳欲坐穿。望水想川江，梦里登红岩。”经过两年锤炼，他对剧本和曲谱从头到尾整整修改了几十次，反复排练修改，最后连食堂的大师傅，听着排练厅传来的声音，一边和面，一边哼唱，也一边感动得流下眼泪。
阎肃的创作从未离开过人民和生活，他说：“一旦确定干什么，就要学会‘扎猛子’，往根上去。”65年来，他几乎跑遍了空军所有的部队，机场、阵地、边防哨所，处处留下了足迹和歌声。65年来，他为部队写了多少军歌、师歌、团歌、连歌，他自己都数不清了。
凡作传世之文者，必先有可以传世之心。阎肃说：“人年轻要多干、少争、少斗，多学别人的长处；人老了，尤其注重立德，要把名利看得很淡。”
作为文艺界的“常青树”，阎肃在拉大幕中开始了自己的艺术道路。在西南军区文工团时，阎肃被编入合唱队。那时候，要求演员“一专三会八能”，拉大幕、管汽灯、演出催场，阎肃什么都干。从拉大幕开始的艺术道路，到被称为文艺界的“词坛泰斗”“国宝级艺术家”，阎肃说：“我感觉自己没做什么，怎么就有了这么高的评价。我唯一承认的，就是我很勤奋，我认真对待每一分钟。”和阎肃合作创作了《江姐》等多部作品的作曲家羊鸣说：“阎肃不怕困难，年轻的时候，你只要提，他就干，对工作毫不挑剔，广种多收。再就是爱学习。”
（选自《中国文化报》，有删改）
【相关链接】
①阎肃创作了许许多多被人们传唱的歌词，包括首经风靡一时的京腔京韵京曲。这些歌唱醉了听众，唱红了歌星，他也成了词坛上公认的“大腕”。（《走近阎肃》）
②阎肃认为，好歌不是凭空造的，它来自几十年的生活积累，同时也植根于博大精深的中国传统文化中。 （《阎肃：在“风花雪月”中为兵服务一辈子》）
③阎肃老师不管在什么岗位上，都兢兢业业地履行自己的职责.满怀激情地创作，脑子里永远有最新鲜、最时尚的东西，他从不排斥新事物，时刻表现出“执着、随和、青春、阳光”，有“老顽童”“老时尚”“老玉米”的昵称。（《羡慕阎肃老爷子》）
1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
A.文本通过第一段交代阎肃的出生年份、出生地以及入党、入伍时间和创作方面的重要贡献、获得的奖项等概括介绍阎肃，以引出下文对这些内容的具体表述。
B.由阎肃作词的歌剧《江姐》历经3年的打磨、谱曲、排演，在公演时引起轰动，后来有5次复排，其中体现的“红梅精抻”对后来者有着巨大的影响和教育。
C.在排练京剧《红岩》时，食堂大师傅都能唱《红岩》的曲子的细节描写体现了《红岩》排练时间之长，起到了侧面烘托的作用，说明了阎肃工作的精益求精。
D.阎肃喜欢下基层，几十年来，他几乎跑遍了空军所有的部队，到哪里都亲自为战士唱歌，为部队写了许许多多的歌曲，是一位为兵服务一辈子的文艺界“常青树”。
E. 阎肃被人昵称为“老时尚”，体现了他对时尚的孜孜追求，也正是这种对最新鲜思想的深入理解，阎肃才能满怀激情的创作，才能在任何岗位上都很好地履行自己的职责。
2.文本大量引用传主阎肃的话有何具体的作用？请结合文本简要分析。
3.文章最后一段的具体作用是什么，请结合文本简要分析。
4.被称赞为“国宝级艺术家”的阎肃在戏剧创作方面给我们哪些有益的启示？请结合文本简要探究。
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阅读下面的作品，完成下面小题。
哈桑
（美）卡勒德•胡赛尼
多年过去，我曾见到无数家伙参与追风筝，但哈桑是我见过的人中最精此道的高手。十分奇怪的是，在风筝跌落之前，他总是等在那个它将要跌落的地方，似乎他体内有某种指南针。
我记得有个阴暗的冬日，哈桑和我追着一只风筝。我跟着他，穿过各处街区，跳过水沟，侧身跑过那些狭窄的街道。我比他大一岁，但哈桑跑得比我快，我落在后面。
“哈桑，等等我。”我气喘吁吁地大喊，有些恼怒。
他转过身，挥挥手：“这边！”说完就冲进另外一个拐角处。我抬头一看，那个方向与风筝跌落的方向恰好相反。
“我们追不到它了！我们跑错道了！”我高声喊叫道。
“相信我！”我听见他在前面说。我跑到拐角处。我发现哈桑低首飞奔，根本就没有抬头看看天空，汗水浸透了他后背的衣服。我踩到一块石头，摔了一跤——我非但跑得比哈桑慢，也笨拙得多，我总是羡慕他与生俱来的运动才能。我站起来，瞥见哈桑又拐进了另一条巷子。我艰难地追着他，摔破的膝盖传来阵阵剧痛。
我看到我们最终停在一条车辙纵横的泥土路上，就在独立中学旁边。路边有块田地，夏天会种满莴苣；路的另外一边有成排的酸樱桃树。只见哈桑盘起双腿，坐在其中一棵树下，吃着手里的一捧桑葚干。
“我们在这干吗？”我上气不接下气，胃里翻江倒海，简直要吐出来。
他微笑：“在我这边坐下，阿米尔少爷。”
我在他旁边颓然倒下，躺在一层薄薄的雪花上喘着气。“你在浪费时间。它朝另外一边飞去了，你没看到吗？”
哈桑往嘴里扔了一颗桑葚：“它飞过来了。”我呼吸艰难，而他一点也不累。
“你怎么知道？”我问。
“我知道。”
“你是怎么知道的？”
他朝我转过身，有些汗珠从他额头流下来，“我骗过你吗，阿米尔少爷？”
刹那间我决定跟他开开玩笑：“我不知道。你会骗我吗？”
“我宁愿吃泥巴也不骗你。”他带着愤愤的表情说。
“真的吗？你会那样做？”
他疑惑地看了我一眼：“做什么？”
“如果我让你吃泥巴，你会吃吗？”我说。我知道自己这样很残忍，好像以前，我总是拿那些他不懂的字眼捉弄他，但取笑哈桑有点好玩——虽然是病态的好玩，跟我们折磨昆虫的游戏有点类似。不过现在，他是蚂蚁，而拿着放大镜的人是我。
他久久看着我的脸。我们坐在那儿，两个男孩，坐在一棵酸樱桃树下，突然间我们看着，真的看着对方。就在此时，哈桑的脸又变了。也许没有变，不是真的变了，但我瞬间觉得自己看到了两张脸，一张是我认得的，我从小熟悉的；另外一张，第二张，就隐藏在表层之下。我曾经看到过的他的脸色变化——总是吓我一跳，它每次出现不过惊鸿一瞥，但足以让我疑惑不安，觉得自己也许曾在什么地方见到过。随后，哈桑眨眨眼，他又是他了，只是哈桑了。
“如果你要求，我会的。”他终于说，眼睛看着我。我垂下眼光，时至今日，我发现自己很难直视哈桑这样的人，这种说出的每个字都当真的人。
“不过我怀疑，”他补充说，“你是否会让我这么做。你会吗，阿米尔少爷？”就这样，轮到他考验我了。如果我继续戏弄他，考验他的忠诚，那么他会戏弄我，考验我的正直。
要是我没有开始这场对话就好了！我勉强露出一个笑脸，“别傻了，哈桑，你知道我不会的。”
哈桑报以微笑，不过他并非欢笑。“我知道。”他说。
“风筝来了。”哈桑说，指向天空，他站起身来，朝左边走了几步。我抬头，望见风筝正朝我们一头扎下来。我听见脚步声，叫喊声，一群追风筝的人正闹哄哄向这边跑来。但他们只是白费时间。因为哈桑脸带微笑，张开双手，站在那儿等着风筝。除非老天爷——如果他存在的话——弄瞎了我的眼，不然风筝一定会落尽他张开的臂弯里。
（选自《追风筝的人》上海人民出版社，2006年5月第一版）
（注）斗风筝，是阿富汗各阶层广泛喜爱的一项习俗。斗风筝时，人人平等，小学生、劳工、博士甚至高官都可互相较量。获胜者，具有非比寻常的荣誉感，能得到邻里的尊敬。那些掉落的风筝，属于第一个追到的人，许多没钱买风筝的孩子往往成为追风筝的人。
1.下列对小说相关内容和艺术特色的赏析，不正确的一项是
A.“狭窄的街道”“薄薄的雪花”“成排的酸樱桃树”等景物描写，展现了喀布尔特定的城市风貌，也展示了人物成长的典型环境。
B.小说中“低首飞奔”等动作描写，以及“它飞过来了”等语言描写，为下文叙写哈桑胸有成竹地追到风筝作了有力铺垫。
C.在追逐风筝的过程中，小说从语言、动作、神态等方面时时把两个主人公进行对比，两个少年的不同个性特征跃然纸上。
D.少爷阿米尔以“吃泥巴”来与哈桑开玩笑，写出了两个天真少年之间单纯、平等的关系，反映了他们之间深厚的友情。
2.请简要分析哈桑这一人物形象特点。
3.探究文中“我”对哈桑的情感态度。
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阅读下面的文字，完成下面小题
阎肃：一位受欢迎的艺术家
余秋雨
世上有些朋友，彼此交往既不长也不深，但一见就高兴，说个没完没了。我与阎肃先生，就是这样的朋友。我在中央电视台的全国青年歌手大奖赛中，曾与阎肃先生一起担任评委很多届，从旁观察，反复思考，发现他被当代电视观众喜爱是有原因的。
第一个原因，他身上完全没有让人厌烦的架子。他从来不曾在公开讲评和私下聊天中，夹带一丝一毫有关自己的职位以及以前作品的信息，哪怕是暗示也没有。于是，他在观众和朋友面前，不再是官员，不再是老艺术家，不再是学者，甚至，也不再有军队背景，而只是一个单纯、轻松的普通人。于是，他成了一个似乎没有显赫履历、官位、成就的和蔼老人，这等于拆除了他与广大观众之间的层层围墙、道道阻隔。观众面对他，并不需要穿越什么障碍，直接碰撞他诚恳的言辞和话语，倾听他毫无矜持地畅怀大笑。相比之下，那些喜欢抖搂“身份”的人可能一时让观众敬畏，却很难让观众融入，观众也就很快把他们冷落了，冷落在他们的那些“身份”中。
阎肃先生对“身份”的自我卸除，不是出于一种谋略，而是出于本心。我了解他，他在内心也对种种外在的地位毫不在乎，别人问起来，他只是轻描淡写地匆忙绕过，绝不留连。
阎肃先生受欢迎的第二个原因，是他真懂艺术。他的强项，是编剧、作词和音乐。他对剧本的要求，是干净而有力；他对唱词的要求，是流畅而典雅；他对音乐的要求，是浓烈而悠扬。正是出于这种等级，他即使应邀创作一首配合“打假行动”的歌词，也能写成“借我一双慧眼吧”这样高品位的流行歌曲而广泛流传。在艺术上，等级和品位是生命所在，这比题材重要。只要等级和品位高超，哪怕是处置一个平凡的社会题材，也能闪现出审美光亮。在我的观察中，阎肃先生对于一首歌词、一段音乐的点头、摇头，总是基本符合普遍而公平的艺术标尺。他可能说得比较客气，比较简单，但他对艺术的取舍、扬抑一清二楚。因此，请他来评审各种作品，就会显得很“内行”，社会各界都服气。
艺术良知使阁肃坚守住了审美本位。所以，广大观众都看到了，不管他出现在什么电视节目中，总是温和如春，切实可行，毫无作秀嫌疑。邀请他，不会有什么让人尴尬的风险。
阎肃先生受欢迎的第三个原因，是他天真烂漫，好学不倦。他永远处于一种李白抬头看瀑布的惊喜状态。他不执着专业门户，不摆弄专家派头。他有很好的传统文化根基，但他从来没有在镜头前背诵名篇、甩弄典故，每次出来都是一副兴致勃勃、其乐融融的学习劲头。他像一个忘了年龄的“粉丝”，面对着各种新出现的艺术现象，天真而欣喜的表情是那么真诚。在讲评时，他没有教训口吻，更没有训斥语气，即使批评，也善良温和，让年轻的艺术爱好者们乐于接受这种镜头态度，与他在生活中充满好奇的学习精神有关。在中央电视台的多次合作中，他非常注意我的讲述，只要我提到一个他所不清楚的历史细节，或者他不明白的国外文化生态，等到休息时总会不断询问，认真的态度就像一个学生。但从他的问题就知道，他其实对那些课题的背景并不陌生。我有时也会突然一愣，心想自己年轻时，他不曾经是我的崇拜偶像么！偶像为什么永远高大？因为他心胸开阔，不断充溢。
阎肃先生的谦虚好学，使他每时每刻都对世界、对他人保持着一种新奇感。这样的人是可爱的，他几乎喜欢一切给他带来任何审美愉悦和思维愉悦的人，因此他自己也让人喜欢了，没有人不喜欢他。
说到这里，我想对阎肃先生做一个印象性的归纳。首先，他是一个稳稳地站在中国土地上的当代君子；其次，他是一个热爱生活、热爱人民的天真艺术家；第三，他是一个直到晚年还深受广大观众喜爱的奇迹般老人。有此三点，此生足矣。
（选自《传记文学》）
1.下列对材料相关内容的梳理，不正确的一项是( )
A. 在观众和朋友眼中，阎肃是一个单纯的、轻松的普通人，身上完全没有让人感到厌烦的架子，给人一种亲切感，这是人们喜欢他的一个重要原因。
B. 阎肃为人真诚，喜怒哀乐全表现在脸上，如果碰到非常开心的事，他会毫无矜持地开怀大笑，而他这种真诚的性格，也真实地体现在艺术创作上。
C. 阎肃有超强的艺术领悟力和较高的艺术修养，他的作品有很高的艺术品位，他评审的各类作品都能让业内人士服气，因为他坚持了公平的艺术标尺。
D. “李白抬头看瀑布的惊喜状态”是比喻的说法，是指阎肃对各种新岀现的艺术现象都会感到一种新奇，这其实也是阎肃“天真烂漫”个性的体现。
2.下列对材料相关内容的概括和分析，正确的一项是( )
A. “世上有些朋友，彼此交往既不长也不深，但一见就高兴，说个没完没了”，说明作者与阎肃先生是“君子之交淡如水”的关系。
B. 阎肃先生出于本心而非谋略来自我卸除“身份”，说明他是一个真正为自己活着的人，是用他的所作所为在践行着他的人生信条。
C. 阎肃时刻保持着一个艺术家应有的良知，他以“借我一双慧眼吧”这句歌词表达了他渴望突破社会中一些浮躁与丑恶现象的桎梏。
D. 阎肃对很多课题的背景并不陌生，然而却在休息时不断地向“我”询问，让“我”突然感到愣，这说明他有着孩子般的调皮与天真烂漫。
3.作者说阎肃是“一个稳稳地站在中国土地上的当代君子”。请结合文章分析作者为什么给严肃这样的评价。请结合材料谈谈你的观点。
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阅读下面的文字,完成下面小题。
文艺创作贵在“情”,就是要充盈文艺追求的深情。如果对文艺事业没有深情厚谊，缺乏传世之心，仅仅将其当作谋生的手段、牟利的工具，这样的文艺工作就① ，这样的文艺工作者就容易成为市场的奴隶。坚定艺术追求，一往情深、不改初心、矢志不渝，是艺术创作的必然要求。也唯有如此，广大文艺工作者才能以文质兼美的优秀作品，满足人民需求，赢得社会赞誉，无愧时代期许。
文艺创作贵在“实”,就是要增强扎根生活的笃实。生活是艺术之母，越是攀登文艺高峰，越要深入火热生活，扎根人民群众，积蓄创作力量。人民生活中存在着文学艺术的丰富矿藏，只有发扬劳作上手的精神，走出书斋画室，走进人民群众，投身基层一线，用脚丈量大地，才能创作出思想性、时代性、艺术性、观赏性有机统一的文艺佳作。
文艺创作贵在“意”，就是要② 。 文艺是胸怀和创意的对接，观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，创新是艺术的生命。可以说，没有创新动力、创作活力的持续迸发，精品力作就难以迸发涌现，文艺高峰也只能是镜中花、水中月，可望而不可即。倡导创新精神，并不是要标新立异，而是倡导将创新精神、创新教育融入艺术学习创作过程中，在博采众长、海纳百川、深入实践基础上，融会贯通、激发灵感、厚积薄发,提升艺术原创能力，推动文艺不断繁荣发展。
1.文中使用了哪些修辞手法（ ）
A.比喻、夸张 B.比喻、排比 C.对偶、排比 D.对偶、借代
2.文中画波浪线的句子可改写成:“走进群众,扎根基层,才能创作出上乘的文艺作品。”从语义上看二者基本相同,但原文表达效果更好,为什么?
3.请在文中画横线处补写恰当的语句,使整段文字语意完整连贯,内容贴切,逻辑严密,每处不超过10个字。
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阅读下面的作品，完成下面小题。
文艺评论的“评”与“论”
景俊美
文艺评论的理论缘起是对文学的评论。但是随着人们对文化艺术存在和发展的规律性认识越来越丰富和理性，人们开始将对文学、戏剧、影视、书画、舞蹈、曲艺等艺术形式的“评”与“论”归为文艺评论。
当下文艺评论可分三类：一类是传统的“学院派”，以观照文学作品为主，较少兼备观照其他艺术形式的存在状态；另一类是直接观照现实存在的影视、戏剧等具体、动态而鲜活的艺术类型的评论，从业者多是艺术院校、科研机构或文联等系统的工作人员，他们以评论具体而微的艺术作品为主，而与文学理论话语体系的交叉不甚紧密，可称之为“专业派”；还有一类是文化艺术爱好者的评论，以观后感为主，类似于街谈巷议，其数量最大的，特别是随着新兴媒体、自媒体的大量涌现，其影响力更是不可小觑，可称之为“爱好派”。当然，“学院派”“专业派”“爱好派”并不是截然分开的，往往你中有我、我中有你。
“学院派”的学科壁垒拘囿了评论者的评论广度，对艺术规律的认识也只是停留在文学规律的一重维度，不利于将艺术的理论体系放在“艺术学”大理念下进行研究。因此，越来越学科化的学术框架造就了学科内部互难相通的话语体系，而那些跨学科的研究该怎样定位并获得承认，尚没有得到应有的尊重和服众的学理探讨。“专业派”能较好观照现实存在的各种艺术形式，但又因为与具体的艺术作品相交过密，又容易陷入分析具体作品有余而规律性提炼不够的误区。“爱好派”的主要问题首先是良莠不齐，其次是带有强烈的主观臆断和个人化色彩，且评论者又容易转化评论对象，有时候甚至不去聚焦艺术作品本身而转去评论艺术从业者的道德、修养等问题。
艺术的创作与发展需要评论的引导，那么评论者本身是否也需要一些必备的要求？着眼于当下文艺评论的现实语境，对这一问题的讨论应该上升到传承发展民族艺术、文化软实力的高度去认知。“文艺评论”的规训，至少应该注意两个问题：
一是“评”的客观性、公正性和理性问题。所谓“评”，着重于价值判断，即“批评”或“评判”，所以“评”重在讲理。在文化艺术界，无论是评论具体的文艺作品，还是文化现象、文化思潮、文化事件，每一位评论者自然都有自己的见解，但是这见解的高低上下却无从度量，这就涉及到评论本身该如何界定的问题。对于追求以引导文艺创作为旨归的评论者而言，评判的标准比评判本身更重要。这标准包括评论者的立场、对被评论对象的资料掌握情况以及评论者的知识体系、技艺修为和眼界等。
二是“论”从哪里来的问题。所谓“论”，着重于对观点的阐释或说明，即“分析和说明道理”，因此“论”的重点在讲出道理。“论”还不只是从“史”出，还要从“实”、从“智”、从“对比”中出。这里的“实”包括生活的实际和艺术的实际。如果说文艺史是文艺评论的一面镜子，那么鲜活的文艺创作的实际，更是评论者必须参考的一面好镜子。如果一个人只看过七八部甚至一两部歌剧，那么他评价一部歌剧的好坏是需要审慎的，因为他尚未真正步入歌剧的广阔天地。
何谓好的文艺评论？简单、空洞、结论性的评论一定不是理想的文艺评论。如果非要给出一个答案，我们可以做一个比喻，好的文艺评论应兼具“学院派”的严谨思维、“专业派”的技艺知识和“爱好派”的热度与激情，同时，它还必须在史论结合而非主观臆断的坐标里去挖掘艺术的本质。
（节选自2019年06月26日《中国文化报》）
1.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.“学院派”以观照文学作品为主，“专业派”以评论具体而微的艺术作品为主，“爱好派”则以观后感为主，但三者之间也有交叉。
B.“学院派”的评论广度受到局限，学科内部间存在话语壁垒，实现艺术学大理念下的艺术理论研究存在难度。
C.“专业派”评论视野开阔，但与文学理论话语体系的交叉不甚紧密，导致分析具体作品有余，而提炼文艺规律不够。
D.“爱好派”水平参差不齐，常显示出主观臆断及个人化色彩，所以易转化评论对象，多聚焦于艺术从业者的道德、修养等问题。
2.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.虽然文艺评论的理论缘起于文学评论，但后来文艺评论的艺术形式大大拓宽了。
B.艺术的创作与发展需要评论的引导，否则艺术创作就成了无本之木，失去方向。
C.度量评论者对于文艺作品或文化现象等的见解高低，依赖于评判标准的明确。
D.评论前先大量阅读文艺作品，接触文艺创作实际，体现评论者审慎的写作态度。
3.评论者本身在评论时需要哪些必备的要求？请简要概括。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
文艺作品问题，究其根本是创作问题，而创作之核心是作家艺术家的境界问题。观当下创作境域，眺审美远方所亟，艺术创作须回答好追“典”与离“典”的问题。
典者，经典也，就是传世之作、千古名篇。从文化原点解读“典”之意涵，“典”者不仅呈现正大气象，而且极富庄严、隆重仪式之美感。观此字，上为“册”，表示先贤之著；下为“奉”，表示恭敬捧持之意。无疑，“典”作为范本与至高，不仅难以逾越，尤其不可侵犯。亚里士多德认为：“模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能”。经典作为一种特殊存在，自然成为艺术模仿中非常重要和特殊的对象。
追典，根本在于知典。观文艺创作问题，因追“典”而产生或引发的诸多问题，是为重“患”，且不断恶性传递、交叉感染，损害艺术生态、污染创作环境。这类追“典”要么误把“下作”视经典，以为历代遗存皆为经典；要么权将新作当古典，以为当下“有名”其作即“典”；要么错把“非典”当真典，完全以自我好恶为尺度、定典“格”；要么好将“小鬼”当“真佛”，以为“官衔”决定“标准”，“标准”就是“经典”，如此等等。事实上，历代文艺遗存中，有不少是随意之作或为“下作”，甚至就是糟粕、垃圾，根本没有效法意义。君不见，当下唯所谓名家是瞻者多矣，而拜倒在各类文艺“官阶”之下，竟将“位”作当“范本”、视“高标”，是为典型的不知典，也属追典之大祸害。
艺术史上，大凡成就傲世的作家艺术家，均有追典的经历，张大千的成功尤具典型意义。张大千是模仿高手，八大、唐寅、石涛之作，张氏多有仿作，均能以假乱真，足见其追典功夫。为画敦煌佛造像，其与家人等先后两次来到人迹罕至、大漠深处之莫高窟，近三年时间几近天天面壁敦煌、临摹壁画，完成所有精美壁画的临摹，其中不少画作达到了“原样原色，完全逼真”的效果。书法史上，追典奇人或非怀素莫属。怀素学书，苦追唐楷经典欧阳询，写穿木盘，又种万株蕉叶，为纸而书，终将欧体乱真，为人赞叹。
然而，追典毕竟只在典内，离典方入创作。假如没有张大千后来的“泼墨泼彩”，没有怀素后来的狂草书法，那么前者仅仅是敦煌壁画的临摹之劳，或仅将壁画移至宣纸而已；后者也仅仅是欧阳询的重复文本，或为欧楷的翻版。依艺术本质论观，这种追典只是摹典，并无艺术本真价值。
于追典之中离典者，为许多艺术大家所崇尚，也是必然路径。只是，没有追典之过程，谈不上离典之结果；离典不仅是脱离典之形态，也是拒绝典之束缚，更是创造新典之状貌。自然，追典难，离典更难。追典是学研，离典是结果。追典让离典寻径问道，离典让追典富于意义。而在离典的远方，审视追典的努力，或许追典更自觉、更致力，离典才更从容、更悠然。
（选自《艺术创作取“高”行远》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.作家艺术家的境界问题是文艺创作的核心问题，而艺术创作要把握好追“典”与离“典”的关系。
B.人从孩提时就有模仿的天性和本能，而“典”作为范本与至高，自然成为艺术模仿中重要和特殊的对象。
C.因追“典”而产生或引发的恶性传递、交叉感染等诸多问题，损害了艺术生态、污染了创作环境。
D.于追典之中离典，是成为艺术大家的必经之路。追典是为了离典；只有离典才能创造新典。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章以问题为导向，批评追典过程中种种错误做法，说明其症结是不知典、不懂典。
B.文章举了张大千和怀素的事例，采用假设推导方式，说明艺术家要离典方入创作。
C.文章在提出论点之后采用对比式结构，层层深入地论证了追典与离典的辩证关系。
D.文章认为艺术家创作既要知“典”、追“典”，也要脱离典之形态，拒绝典之束缚。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A.作者批评了那些把当下“有名”视为“经典”的观念，进而提出经典是历代遗存被直接效法的作品。
B.依艺术本质论观，临摹敦煌壁画、重复欧阳询的文本，这种追典只是摹典，并无艺术本真价值。
C.追典是过程，离典是结果；离典是从形态到创作法则上对旧典的彻底否定，更是创造新典的前提。
D.文章认为，搞清“追典”和“离典”之辩证关系，或许能更自觉地致力于“追典”更从容悠然地“离典”。
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阅读下面的作品，完成下面小题。
寂寞瓦花清逸心
①总是认为，寂寞的东西，骨子里往往透着孤寒之意。
②比如瓦花。顾名思义，就是生长在颓败老房之顶，黛色青瓦缝隙中的苔草类植物。每年端午前后在雨露的滋润下，那些如松果般翠绿的嫩芽竟会在几日之间绽得如莲花一般，笑傲烈日，迎风伫立。
③与瓦花的相识，是在缤纷张扬的少年时代。那年随母亲回乡村老家，远远看到老房屋顶青瓦之间生长着一簇簇碧绿的小草，青绿相映，煞是抢眼。都市里楼盘巍然高耸，尽管风格迥异，花枝嫣然，可屋顶哪有这样可爱的植物。固执的我便让乡下亲戚搭梯子采下不少来，欢欢喜喜回到家，栽在特意买来的搪瓷花盆内，细土薄肥，朝阳暮雨，本想它会在阳台那一大片姹紫嫣红的花草中盛装怒放。不想几日后它竟便败落了，母亲摇着头说，瓦花天生就是隐士，只适合在山林村落之中，它有它的世界。
④而当时的我却认为瓦花辜负了我，竟然以“死亡”这种决绝的方式拒绝了我的美意，有种格格不入的孤高和清寒，难道它喜欢寂寞？或许，它本身就是寂寞？
⑤年少时，我们害怕寂寞。青春里桀骜张扬，红飞翠舞，认为生命当以豪情万丈，纵马驰骋，从江南至塞北，从商场至官场，肆意游荡，越是热闹的地方越是贪恋忘返。但凡有利可谋，一声招呼，各路好友便齐聚一堂，一路觥筹交错，醉生梦死，好不快活。然而，越是浮躁紊乱的身心越容易顽疾缠身，那年我突然腹中肝肠疼痛不止，四处寻医均不见好转。不知从哪里得来的方子，母亲寻来瓦花，与柳枝、麦芽一起文火熏煎，一勺勺喂我服下，顿觉有股清凉之气游走全身，没多久，我竟然奇迹般 甲 （全愈/痊愈）。
⑥想想自己卧病于床，奄奄一息之时，唯有父母守在一旁，曾经“患难与共、生死之交”的兄弟朋友突然一个个不知去向，唯恐避之不及，怎是一个凄凉寂寞了得！刹那间终于明白什么叫寂寞，那些热闹繁华、物欲喧嚣的尘埃背后，往往藏匿着难以隐忍的淡薄苍凉，那才是真正的寂寞。
⑦那时起，我便留意起瓦花，尽管它还有更响亮的名字“瓦松”、“向天草”，但是我还是喜欢称它为“花”。因为“松”太过苍老古板，“草”太过随意卑贱，唯有“花”才配得上它，于烈日风雨红尘蹉跎中坚守干净美丽的本性，将自己雕琢得如碧玉般玲珑清丽，出尘脱俗。
⑧读《红楼梦》，大观园里才情玉女首推宝钗、黛玉， 乙 （曲指/屈指）一数，能和她们二人一拼的，仅史湘云一人而已。尽管她寄人篱下，但却从不与那些庸脂俗粉一般，自己就是自己，兴时大块吃肉，忘形时挥拳拇战，偶尔男儿装扮，与人相交一片本色、毫无功利之心，这与圆滑世故的宝钗、孤芳自傲的黛玉截然不同。芍药圃里，史湘云醉卧山石僻处，芍药花散落一身，扇子落地也被花半掩，头下是用鲛帕包了一包芍药花瓣枕着，众丫头笑着搀扶了回去，而她犹作睡语般嘟嘟嚷嚷吟着：“泉香而酒冽，玉碗盛来琥珀光，直饮到梅梢月上，醉扶归，却为宜会亲友。”一片热闹繁华的背后，到底还是寂寞的，如花般可爱又出尘的寂寞，但寂寞的骨子里，却满溢着清朗飘逸的诗意。突然发觉：这与性情豪爽、 丙 （淡泊/淡薄）名利的曹雪芹竟是如此的相似。真本《红楼梦》中，黛玉、宝钗相继而去，史湘云最终和宝玉结为患难夫妻，我不知道这是否也是作者的特意安排和眷顾？
⑨在生命的某些时候，寂寞本是淡宕清逸的代名词。“梅妻鹤子”的林逋“少孤力学,不为章句，性恬淡好古，弗趋荣利，家贫衣食不足，晏如也。”半生艰辛的生活历程造就他丰富的人生阅历，更锻造了他完美的人格和惬意的生命境界，以儒家平淡之心面对世间万事，于寂寞处执着于心中的自我，平生专注文学创作，一句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”成为意境隽淡，韵致深美的千古名句。很多人劝其出仕，必有大为，均被其婉言谢绝，自谓：“然吾志之所适，非室家也，非功名富贵也……”真宗皇帝闻其名，赐他粟帛，诏命地方长官须“岁时劳问”。在他死后，真宗皇帝还赐号“和靖先生”，他成为中国历史上少有的由皇帝赐封的诗人。
⑩美丽的事物往往是寂寞的，就像瓦花，不随俗沉浮，于红尘荒漠中坚守真正的自我，高尚清逸，绽放若莲，千山万水，了然于胸。真的，你还会寂寞吗？
（有改动）
1.在文中甲乙丙处依次填入词语，恰当的一项是
A. 全愈 曲指 淡泊 B. 痊愈 屈指 淡泊
C. 痊愈 曲指 淡薄 D. 全愈 屈指 淡薄
2.下列对文中词语的解说不正确的一项是
A. 隐士，指有知识有才能，能够做官却故意躲避不做官的人。历史上著名的隐士有庄子、陶渊明等。
B. 文火，是煎药火侯的一种，俗称小火或慢火。常用的补益药材以文火慢煎，才能发挥药效。
C. 真本，指书籍的手稿或原刻，字画的真迹，碑帖的原拓。现在的120回本《红楼梦》是曹雪芹的真本。
D. 出仕，出来做官。《论语》里有“学而优则仕”，意思是学习学好了还有余力，就可以去做官。
3.下列对文章的理解与赏析，不正确的一项是
A. “我”对瓦花的态度前后有变化，而“我”的母亲对瓦松的认识通透深刻。
B. 生病前“我”称瓦花为“瓦松”、“向天草”，病好后“我”喜欢称它为瓦花。
C. 在作者看来，林逋被皇帝“赐粟帛”“赐号”是封建时代大多数人难以企及的荣耀。
D. 文章借瓦花谈作者对“寂寞”的认识，由物及人，结尾点明主旨。
4.作者对瓦花的情感认知过程：乡村老家初见时______，在城里家养死后______，卧病于床时瓦花是______，病好后________。
5.根据全文概括作者对“寂寞”的认识历程。
6.结合全文分析“瓦花”的作用。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
新世纪以来，我国的文艺事业进入一个空前的繁荣时期，尤其是文学创作，走上了“快车道”，每年都有大量思想性、艺术性和观赏性俱佳的优秀作品竞相问世，这种繁荣所带来的百卉千葩，让人________。纵观历史，古有司马迁历时十余载成就“史家之绝唱，无韵之离骚”的《史记》；近有清代小说家曹雪芹________，“披阅十载、增删五次”，方得“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的《红楼梦》；当代作家路遥过着“早晨从中午开始”的创作生活，耗时很久才得以完成《平凡的世界》三部曲……_______， 这些堪称经典的文学作品，无一不是 著者以执着的信念和坚忍的意志经过长期的精雕细琢而成。同时，这些著者更以“板凳宁坐十年冷，文章不着一字空”的一丝不苟与精益求精的精神，( )。当然，在繁荣背后也存在_____的现象。急功近利、胡乱拼凑而成的“文学快餐”，其低劣文字会让很多读者深受其害。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 美不胜收 殚精竭虑 不言而喻 泥沙俱下
B. 应接不暇 呕心沥血 毋庸置疑 鱼目混珠
C. 美不胜收 殚精竭虑 不言而喻 鱼目混珠
D. 应接不暇 呕心沥血 毋庸置疑 泥沙俱下
2.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 这些堪称经典的文学作品，无一不是著者以执着的信念和坚忍的意志长期精雕细琢而成的上乘之作。
B. 这些堪称经典的文学作品，无一不是著者经过执着的信念和坚忍的意志长期精雕细琢而成的上乘之作。
C. 这些堪称经典的文学作品，全都是著者以执着的信念和坚忍的意志经过长期精雕细琢而成的。
D. 这些堪称经典的文学作品，全都是著者以执着的信念和以坚忍的意志长期精雕细琢而成的。
3.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 完美地诠释了“如切如磋，如琢如磨”的创作品质
B. 完美地解释了“如切如磋，如琢如磨”的创作品质
C. 诠释了完美的“如切如磋，如琢如磨”创作品质
D. “如切如磋，如琢如磨”完美地诠释了的创作品质
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阅读下面的文字，完成下面小题。
多年来，总是有人 地强调时代的差异、文化的差异和个人生活经历的差异，如何会在翻译的过程里伤害文学作品原作的精神。我的看法恰恰相反，我认为文学之所以长盛不衰，就是得益于差异的存在。
有些人就是喜欢做鸡蛋里面挑骨头的事，抓住几个翻译上 的小问题大做文章，先是以此批评翻译家的工作，因而大谈文化差异鸿沟的造成如何难以跨越。这些人应该想一想，即便是母语读者，也会在阅读过程中忽略一些内容和强调一些内容。没有一个读者在阅读过程中的想法感受会和作者的写作过程 。就是同一个作者，几年以后重读自己的作品时，其想法和感受也可能与当初写作时有差异。因此，在文学翻译因为差异的存在让原作失去某些特征的同时，也必须看到，翻译的差异性也会让原作的另外一些特征得到 。
为什么翻译家的翻译过程会和读者的阅读过程十分相似？其根本原因就是我前面说到的文学的开放性，就是一部优秀的文学作品是永远不会完成的。( ）。所以，好的译文应该和原作打成平局。
1.依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是
A.喋喋不休 见仁见智 完全一致 强化
B.夸夸其谈 见仁见智 大同小异 增加
C.夸夸其谈 众说纷纭 大同小异 强化
D.喋喋不休 众说纷纭 完全一致 增加
2.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A.先是以此批评翻译家的工作，因而大谈文化差异如何难以跨越鸿沟。
B.先是以此批评翻译家的工作，继而大谈文化差异所造成的鸿沟如何难以跨越。
C.先是对此批评翻译家的工作，继而大谈文化差异鸿沟的造成如何难以跨越。
D.先是对此批评翻译家的工作，因而大谈文化差异所造成的鸿沟如何难以跨越。
3.下列填入文中括号内的语句，衔接最恰当的一项是
A.译文会在一些地方输给原作，我最后要说的是，译文也会在另一些地方赢了原作。
B.译文会在一些地方赢了原作，我最后要说的是，译文也会在另一些地方输给原作。
C.我最后要说的是，译文会在一些地方输给原作，也会在另一些地方赢了原作。
D.我最后要说的是，译文会在一些地方赢了原作，也会在另一些地方输给原作。
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