阅读下面的文字，完成下面小题。
这里的“无我之境”是指深入学习对象，意识不到“我”的存在。学习任何一门艺术或任何一种风格，对其形式语言进行模仿和运用是最为重要的基础阶段。在这个阶段，遵从要比变通重要，只有因为达到信仰的程度才会深入其中，专一不二是为“无我之境。”
进一步的学习则是了解与掌握书法经典的方法和原则，并将其运用到自己的创作实践中，即达到“有我之境”。这是对方法论的学习和掌握，大致属于“遗貌取神”，“神”就是艺术本体的方法和原理。例如，黄庭坚的笔法充满律动和涩势，如千里阵云，力透纸背，对后世影响很大。上述对黄庭坚书风的研究与熟练运用，属于“有我之境”。这个阶段不再是 地搬用形式，而是开始回味 所学对象，并运用其原理形成新的形式。不过，这个阶段还不是真正的“自我”，因为自我的独创性还未形成。
“本我之境”是出乎对象之外，发现与形成独特的艺术“自我”，即形成个人艺术独特的风格面貌。通过艺术历程中漫长的“无我”“有我”阶段，有作为的艺术家一定会形成独特的“自我”，即“本我”。“随人作计终后人，自成一家始逼真”是黄庭坚关于书法原创性的宣言，显示出他 的铮铮风骨。黄庭坚最终从自然中获得书法创造的原动力。黄庭坚找到了书法艺术与自然规律相通之关键——“同是一笔法”，也就是从自然界发现书法创造的原动力。实质上，艺术家只有回到自然，（ ）。
1.在下列句子的空缺处依次填入成语，最恰当的一项是
A.审视 生吞活剥 卓尔不群
B.审查 生吞活剥 出类拔萃
C.审查 亦步亦趋 卓尔不群
D.审视 亦步亦趋 出类拔萃
2.文中划线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A.在这个阶段，遵从要比变通重要，因为只有达到信仰的程度才会深入其中，专一不二是为“无我之境。”
B.在这个阶段，遵从要比变通重要，只有因为达到信仰的程度才会深入其中，专一不二是为“无我之境”。
C.在这个阶段，遵从要比变通重要，因为只有达到信仰的程度才会深入其中，专一不二是为“无我之境”。
D.在这个阶段，遵从要比变通重要，只有因为达到信仰的程度才会深入其中，专一不二是为“无我之境。”
3.下列填入文中括号内的语句，衔接最恰当的一项是
A.获得艺术创造的本源，通过“天人合一”的体验，创造出新的艺术风格，从而在自然、社会、人生中得“道”
B.在自然、社会、人生中得“道”，才会通过“天人合一”的体验，从而获得艺术创造的本源，创造出新的艺术风格
C.在自然、社会、人生中得“道”，才会获得艺术创造的本源，从而通过“天人合一”的体验，创造出新的艺术风格
D.通过“天人合一”的体验，获得艺术创造的本源，创造出新的艺术风格，从而在自然、社会、人生中得“道”
高三语文选择题困难题
阅读下面的文字，完成下面小题。
这里的“无我之境”是指深入学习对象，意识不到“我”的存在。学习任何一门艺术或任何一种风格，对其形式语言进行模仿和运用是最为重要的基础阶段。在这个阶段，遵从要比变通重要，只有因为达到信仰的程度才会深入其中，专一不二是为“无我之境。”
进一步的学习则是了解与掌握书法经典的方法和原则，并将其运用到自己的创作实践中，即达到“有我之境”。这是对方法论的学习和掌握，大致属于“遗貌取神”，“神”就是艺术本体的方法和原理。例如，黄庭坚的笔法充满律动和涩势，如千里阵云，力透纸背，对后世影响很大。上述对黄庭坚书风的研究与熟练运用，属于“有我之境”。这个阶段不再是 地搬用形式，而是开始回味 所学对象，并运用其原理形成新的形式。不过，这个阶段还不是真正的“自我”，因为自我的独创性还未形成。
“本我之境”是出乎对象之外，发现与形成独特的艺术“自我”，即形成个人艺术独特的风格面貌。通过艺术历程中漫长的“无我”“有我”阶段，有作为的艺术家一定会形成独特的“自我”，即“本我”。“随人作计终后人，自成一家始逼真”是黄庭坚关于书法原创性的宣言，显示出他 的铮铮风骨。黄庭坚最终从自然中获得书法创造的原动力。黄庭坚找到了书法艺术与自然规律相通之关键——“同是一笔法”，也就是从自然界发现书法创造的原动力。实质上，艺术家只有回到自然，（ ）。
1.在下列句子的空缺处依次填入成语，最恰当的一项是
A.审视 生吞活剥 卓尔不群
B.审查 生吞活剥 出类拔萃
C.审查 亦步亦趋 卓尔不群
D.审视 亦步亦趋 出类拔萃
2.文中划线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A.在这个阶段，遵从要比变通重要，因为只有达到信仰的程度才会深入其中，专一不二是为“无我之境。”
B.在这个阶段，遵从要比变通重要，只有因为达到信仰的程度才会深入其中，专一不二是为“无我之境”。
C.在这个阶段，遵从要比变通重要，因为只有达到信仰的程度才会深入其中，专一不二是为“无我之境”。
D.在这个阶段，遵从要比变通重要，只有因为达到信仰的程度才会深入其中，专一不二是为“无我之境。”
3.下列填入文中括号内的语句，衔接最恰当的一项是
A.获得艺术创造的本源，通过“天人合一”的体验，创造出新的艺术风格，从而在自然、社会、人生中得“道”
B.在自然、社会、人生中得“道”，才会通过“天人合一”的体验，从而获得艺术创造的本源，创造出新的艺术风格
C.在自然、社会、人生中得“道”，才会获得艺术创造的本源，从而通过“天人合一”的体验，创造出新的艺术风格
D.通过“天人合一”的体验，获得艺术创造的本源，创造出新的艺术风格，从而在自然、社会、人生中得“道”
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阅读下面的文字，完成下列小题。
宋元山水画经历了北宋（主要是前朝）、南宋、元这样三个里程，呈现出彼此不同的三种面貌和意境。
“无我之境”中的“无我”，不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并不自觉意识到。它主要通过纯客观地描写对象，终于传达出作家的思想情感和主题思想。从而这种思想情感和主题思想经常也就更为宽泛、广阔、多义而丰富。陶渊明的“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”便是这种优美的“无我之境”。它并没有直接表露或抒发某种情感、思想，却通过自然景物的客观描写，极为清晰地表达了作家的生活、环境、思想、情感。画的“无我之境”由于根本没有语词，就比上述陶诗还要宽泛。五代和北宋的大量作品，无论是关仝的《大岭晴云》，范宽的《溪山行旅图》，董源的《潇湘图》以及巨然、燕文贵、许道宁等等，都客观地整体地把握和描绘自然，表现出一种并无确定观念、含义和情感，从而具有多义性的无我之境。
如果看一下南宋马远、夏珪等那许许多多的小品：深堂琴趣，柳溪归牧，寒江独钓……我们就会发现细节真实和诗意追求正是它们的美学特色。它不再像前一时期那样宽泛多义，而是要求得更具体和更分化了。尽管标题可以基本相同，由画面展示出来的情调诗意却并不完全一样。应该说，比起北宋那种意境来，题材、对象、场景、画面是小多了，一角山岩，半截树枝都成了重要内容，占据了很大画面；但刻画却精巧细致多了，自觉的抒情诗意也更为浓厚、鲜明了。这是不是“有我之境”呢？是，又不是。相对于第一种意境，可以说是：艺术家的主观情感、观念在这里有更多的直接表露。但相对于下一阶段来说，它又不是：因为无论在对对象的忠实描写上，或抒发主观情感观念上，它仍然保持了比较客观的态度。
上述第二种意境可说是形似与神似、写实与诗意的融合统一。矛盾双方处在和谐状态中。但形与神、对象（境）与主观（意)这对矛盾的继续发展，在元代社会氛围和文人心理的条件下，便使后者绝对压倒前者而直接表露，走到与北宋恰好相反的境地：形似与写实迅速被放在很次要的地位，极力强调的是主观的意兴心绪。自然景物不过是通过笔墨借以表达“不能不尽”的主观心意罢了。“远山一起一伏则有势，疏林或高或下则有情。”这当然是标准的“有我之境”了，它开拓了宋元山水画中的第三种意境。
（摘编自李泽厚《美的历程》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A. 无我之境主要体现在山水画和田园诗歌之中，而小说等则不具备这种艺术境界。
B. 北宋的大量作品，如关仝的《大岭晴云》，范宽的《溪山行旅图》等都客观地整体地把握和描绘自然。
C. 北宋山水画具有整体而多义、宽泛而不细致的特点；而南宋山水注重艺术家主观情感观念的直接表露，不注重客观写实。
D. 在第二种意境中形似与神似这对矛盾双方处在和谐状态中，但在元代走到与北宋恰好相反的境地。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章第二段通过与诗的“无我之境”作比较，最终论证了北宋山水画的思想情感具有多义而丰富的特点。
B. 文章分析了南宋山水画既是又不是“有我之境”，是为了论证第二种艺术境界较第一种自觉的抒情诗意更为浓厚、鲜明。
C. 文章论述了宋元山水画“无我之境”、从“无我之境”逐渐向“有我之境”推移的“细节真实和诗意追求”、“有我之境”这三种面貌和意境。
D. 作者在论述这三种面貌和意境时，字里行间没有随自己的兴趣、倾向而偏爱偏好任何一种。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. “无我之境”主要通过纯客观地描写对象，艺术家的情感思想没有直接外露，因而作品的思想情感就更为宽泛、广阔。
B. 由于引用的陶渊明的这几句话没有直接表露或抒发某种情感、思想，通过自然景物的客观描写，就极为清晰地表达了作家的生活、环境、思想、情感。
C. 南宋的山水画有的标题可能和北宋的一样，但刻画更为精巧，能表达出某种较为确定的思绪、感受。
D. “有我之境”开拓了宋元山水画中的第三种意境，与上述北宋、南宋的两种意境三分鼎足，各擅胜场。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
宋元山水画经历了北宋（主要是前朝）、南宋、元这样三个里程，呈现出彼此不同的三种面貌和意境。
“无我之境”中的“无我”，不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并不自觉意识到。它主要通过纯客观地描写对象，终于传达出作家的思想情感和主题思想。从而这种思想情感和主题思想经常也就更为宽泛、广阔、多义而丰富。陶渊明的“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”便是这种优美的“无我之境”。它并没有直接表露或抒发某种情感、思想，却通过自然景物的客观描写，极为清晰地表达了作家的生活、环境、思想、情感。画的“无我之境”由于根本没有语词，就比上述陶诗还要宽泛。五代和北宋的大量作品，无论是关仝的《大岭晴云》，范宽的《溪山行旅图》，董源的《潇湘图》以及巨然、燕文贵、许道宁等等，都客观地整体地把握和描绘自然，表现出一种并无确定观念、含义和情感，从而具有多义性的无我之境。
如果看一下南宋马远、夏珪等那许许多多的小品：深堂琴趣，柳溪归牧，寒江独钓……我们就会发现细节真实和诗意追求正是它们的美学特色。它不再像前一时期那样宽泛多义，而是要求得更具体和更分化了。尽管标题可以基本相同，由画面展示出来的情调诗意却并不完全一样。应该说，比起北宋那种意境来，题材、对象、场景、画面是小多了，一角山岩，半截树枝都成了重要内容，占据了很大画面；但刻画却精巧细致多了，自觉的抒情诗意也更为浓厚、鲜明了。这是不是“有我之境”呢？是，又不是。相对于第一种意境，可以说是：艺术家的主观情感、观念在这里有更多的直接表露。但相对于下一阶段来说，它又不是：因为无论在对对象的忠实描写上，或抒发主观情感观念上，它仍然保持了比较客观的态度。
上述第二种意境可说是形似与神似、写实与诗意的融合统一。矛盾双方处在和谐状态中。但形与神、对象（境）与主观（意)这对矛盾的继续发展，在元代社会氛围和文人心理的条件下，便使后者绝对压倒前者而直接表露，走到与北宋恰好相反的境地：形似与写实迅速被放在很次要的地位，极力强调的是主观的意兴心绪。自然景物不过是通过笔墨借以表达“不能不尽”的主观心意罢了。“远山一起一伏则有势，疏林或高或下则有情。”这当然是标准的“有我之境”了，它开拓了宋元山水画中的第三种意境。
（摘编自李泽厚《美的历程》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 无我之境主要体现在山水画和田园诗歌之中，而小说等则不具备这种艺术境界。
B. 北宋的大量作品，如关仝的《大岭晴云》，范宽的《溪山行旅图》等都客观地整体地把握和描绘自然。
C. 北宋山水画具有整体而多义、宽泛而不细致的特点；而南宋山水注重艺术家主观情感观念的直接表露，不注重客观写实。
D. 在第二种意境中形似与神似这对矛盾双方处在和谐状态中，但在元代走到与北宋恰好相反的境地。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章第二段通过与诗的“无我之境”作比较，最终论证了北宋山水画的思想情感具有多义而丰富的特点。
B. 文章分析了南宋山水画既是又不是“有我之境”，是为了论证第二种艺术境界较第一种自觉的抒情诗意更为浓厚、鲜明。
C. 文章论述了宋元山水画“无我之境”、从“无我之境”逐渐向“有我之境”推移的“细节真实和诗意追求”、“有我之境”这三种面貌和意境。
D. 作者在论述这三种面貌和意境时，字里行间没有随自己的兴趣、倾向而偏爱偏好任何一种。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. “无我之境”主要通过纯客观地描写对象，艺术家的情感思想没有直接外露，因而作品的思想情感就更为宽泛、广阔。
B. 因为引用的陶渊明的这几句话没有直接表露或抒发某种情感、思想，所以通过自然景物的客观描写，就能极为清晰地表达作家的生活、环境、思想、情感。
C. 南宋的山水画有的标题可能和北宋的一样，但刻画更为精巧，能表达出某种较为确定的思绪、感受。
D. “有我之境”开拓了宋元山水画中的第三种意境，与上述北宋、南宋的两种意境三分鼎足，各擅胜场。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
宋代诗文崇尚雅正，风格唯美，但在雅正唯美之境下，却涌现出了以戏谑谐趣为表征的俳谐诗，于北宋时期绽放异彩，蔚为大观，呈现出独特的艺术风格，映射出宋代文化的新面貌、新格局。俳谐诗何以于北宋时期兴盛而广为传播?这与以下四大要素的关联颇为紧密。
一为诗人作为“舆论领袖”，影响广泛。正统诗学以诗言志，以诗缘情，以诗感物，其风格与文体一向居于主流。相比之下，俳谐诗虽属小众，却也改变了正统诗文单一的审美形态，体现了人类情感具有的多元性表达的特征，为文化共生所需求。俳谐诗之所以能在宋代大放异彩，诗词名家于其间引领风骚，当属关键性因素。得宋人喜爱的俳谐诗出自苏轼、黄庭坚、辛弃疾等大家之手，于庄与谐、雅与俗之间拉伸出一种张力之美，自然会有一种常人作品中所罕见之气象、境界与格局，令俳谐诗更具魅力，吸引更多人关注并参与其中。
二为俳谐诗流传形式多样，为民众乐见。宋代城市繁荣，宋熙宁之后，都城夜市不绝，一派繁华，杂剧、诸宫调、傀儡戏、杂耍等艺术众多而为市民乐见。面对喧闹的大众文化，俳谐诗没有采取拒斥的态度，而是选择了会通。众多戏剧因素如内容、插科打诨手法与形态融入俳谐诗文创作。辛弃疾《菩萨蛮·金陵赏心事为叶丞相赋》中“拍手笑沙鸥，一身都是愁”、《洞仙歌》结句“争知道，他家有个西子”等均采用打诨手法，谐意缭绕。
三为俳谐诗于诙谐中蕴含人生哲理。宋代俳谐诗文本以“戏谑”风格为特征，结构相通于杂剧，先冷后热，先说冷语，后说笑话。俳谐诗不作生硬说教，而是如杂剧打诨，令人发笑中领悟道理，内容富于启迪。陈善《扪虱新话》曰：“予谓杂剧出场，谁不打诨，只是难得切题可笑尔。山谷盖是读秦少章诗，恶其终篇无所归，故有此语。”，而是有所归旨。
四为俳谐诗符合心理需求，民众乐于接受。谐趣产生之第一要义为心理期待解构所致。俳谐打诨并非纯粹为追求语言有趣让人发笑，开心愉悦。诗人善用各种言辞引起读者期待心理，预设情境，对读者期待心理进行解构，随之产生心理落差，谐趣亦因之而生。谐趣产生之第二要义为语言逻辑跳跃引致。逻辑颠倒错位，化悲为喜，无情之物化有情，安排一个不甚相关或非一致性逻辑，呈现出乎意料关系，峰回路转，妙语连珠。
俳谐诗兴盛于两宋，是文人审美情趣多样化的呈现，亦受民间文化诙谐审美影响，负载了文人对生活及其谐趣之追求，体现了宋代士大夫雅好谐谑的幽默性格，折射出两宋文化在雅正严肃之余生趣活泼的另一面。出自民间，雅俗共致，俳谐诗顺应时代，为民众与雅客所接受与传播，亦是一个时代诗文呈现时代生活之典型。
（摘编自徐雅琴《俳谐诗在宋代的传播》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.俳谐诗与宋代雅正唯美的诗文风格不符却能够大放异彩，映射出宋代文化的新面貌。
B.正统诗学风格与文体一向居于主流，以诗来言志、缘情、感物导致了审美形态的单一。
C.俳谐诗人善于解构读者的期待心理，让其产生心理落差；安排颠倒错位的逻辑，出人意料。
D.俳谐诗是北宋诗文呈现时代生活的典型，以独特的艺术风格被民众与雅客接受并传播。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章采用总一分一总的结构，从四个角度论述了俳谐诗在北宋兴盛并广为传播的原因。
B.文章第二段通过与正统诗学的对比，突出了俳谐诗被宋代士大夫普遍喜欢的重要原因。
C.文章在论述俳谐诗融合戏剧因素时，列举了辛弃疾采用打诨手法的诗句作为事实论据。
D.文章通过介绍谐趣产生的两个要义，证明符合民众心理需求的俳谐诗易于让人接受。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A.诗词名家的俳谐诗以其罕见的气象、境界、格局使得宋代俳谐诗具有吸引人的独特魅力。
B.俳谐诗使用打诨纯粹是为追求语言的有趣，在诙谐中蕴含人生哲理，对读者进行启迪。
C.如果俳谐诗面对喧嚣的大众文化采取拒斥的态度，就不会凭多样流传形式为民众喜爱。
D.俳谐诗呈现的多样化的文人审美趣味是由两宋文化在雅正严肃之余的生趣活泼决定的。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一:
任何一门艺术的道理都包含在作品表达中，因此长期大量欣赏优秀艺术作品，永远都是“懂”这门艺术最佳的途径。戏曲的道理也不例外。在戏曲风行的千百年里，无数目不识丁的农民扶老携幼在乡村台下津津有味地欣赏，从来没有生发过“不懂”戏曲的感慨。戏曲之所以曾经拥有广泛的受众，就是由于这些观众有长期欣赏戏曲的经验积累。他们既熟悉戏曲演绎的故事，亦熟悉戏曲叙事方式和舞台表演手段，所以才能与舞台上戏剧人物的喜怒哀乐产生共鸣，才能为生旦净丑的唱念做打鼓掌喝彩。
当前我们面临的窘境是曾经妇孺能解的戏曲，今天连大学生都慨叹“不懂”。这是因为戏曲生存语境变了，现代人在成长过程中很少欣赏戏曲，更难以通过优秀戏曲的长期熏陶形成审美经验。更重要的原因是，现代社会公共教育建构了有异于传统的知识谱系，其中几乎没有戏曲独特的文本、音乐和表演形态的身影，戏曲历史叙事和伦理取向也有异于现有谱系，这些都进一步加剧了当代观众和戏曲的隔膜。
(摘编自傅谨《如何让更多人“看懂”“听懂”戏曲》人民日报2019年7月19日)
材料二:
一位当代戏曲剧作家指出:“不少剧目在舞台上倡导的东西，正是观众厌恶的东西；而它所反对的，又恰恰是人们所喜爱。”不过，尽管内容和观念陈旧，但是中国戏曲的表现手段有着独特的魅力，令世界各国艺术家们青睐。德国戏剧理论家布莱希特提出的“间离效果”的艺术方法就深受中国戏表演的启发。法国前卫戏刷理论家阿尔托极力推崇东方剧场，说它是一种演员的剧场，而西方剧场则完全忽略了演员身体的动作，一味强调语言对白就是一切，致使作为视觉艺术的戏剧竟然无从发挥形象之美。
把莎士比亚戏剧移植到中国戏曲中，使两者形成了优势互补。戏曲中自由的舞台时空可以表现莎剧中广阔的宇宙，唱、念、做、打的综合表演可以表现莎剧中各种人物和激情;而莎剧中普遍的人性和复杂的人物心理则可以在戏曲的虚拟传神、简繁有致的形式中得以凸现和延展、夸张和强化、发扬和光大。莎士比亚戏剧在这种结合中获得了新的生命和意义，戏也在此过程中丰富自己的表现形式，在与西方戏剧文化的对话中更新陈旧的观念。
(摘编自张德明主编《外国文学经典生成与传播研究》)
材料三:
在戏曲现代戏创作中，由于现代社会迅速变化的生活节奏和碎片化的生活内容，程式语汇赖以生存生长的高度稳定性、可辨识性遭遇了难以破解的难题。怎么办？张曼君选择了打破程式、回到歌舞。“在我的创作实践中，也一直试图借此建立起自己的表达线路图，进而拓展表演艺术空间，促进产生新的时空可能性、新的美学思维形态。从赣南采茶戏《十二月等郎》中的“二胡舞”到评剧《红高粱》中的“抬轿舞”、秦腔《狗儿爷涅槃》中的“板凳舞”等，张曼君对戏曲现代戏的艺术处理，已然不是上场拿范、台口亮相的样式，而大量运用了现代歌舞形式和意象符号。戏曲理论家龚和德称之为“三民主义”(民间音乐、民间舞蹈、民间习俗)，中国戏曲学院原院长、戏曲理论家周育德称之为“无动不舞”，生动概括了她的导演特色。
(摘编自郑荣健《“张曼君现象”对戏曲现代实践的启发》中国艺术报2019年1月28日)
1.下列不属于现代人“不懂”戏曲的原因的一项是（ ）
A.现代人在成长过程中很少欣赏戏曲，缺乏戏曲审美经验。
B.现代社会公共教育几乎没有构建与戏曲相关的知识谱系。
C.戏曲的历史叙事和伦理取向与现代人的观念有所不同。
D.曾经妇孺能解的戏曲与当代观众的隔膜在进一步加剧。
2.下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是（ ）
A.以前，无数农民虽目不识丁却能津津有味地欣赏戏曲，是由于他们熟悉戏曲演的故事、戏曲叙事方式和舞台表演手段。
B.中国戏曲陈旧的内容和观念，并不影响其表现手段的独特魅力，这种手段受到世界各国艺术家们的青睐，甚至被借鉴。
C.由于西方戏剧艺术方法的缺陷，莎士比亚戏中普遍的人性和复杂的人物心理很难得到表现，借鉴中国戏曲，可以弥补这个问题。
D.针对戏曲现代戏创作中遭遇的难以破解的难题，张曼君在创作中找到了自己的办法，受到了相关专家的高度评价。
3.中国戏曲应该进行怎样的改革?请结合材料分析。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
现代文阅读（9分，每小题3分）
阅读下面的文字，完成1——3题。
随着时代的发展，诗、画中的美学趣味也在变化。从北宋前期经后期过渡到南宋，“无我之境”便逐渐在向“有我之境”迁移变异，这与占画坛统治地位的院体画派的作风有重要关系。以愉悦帝王为目的，甚至皇帝也亲自参加创作的北宋宫廷画院，把追求细节的忠实写实’发展到了顶峰，对细节真实的追求成了院体画的重要审美标准。于是，柔细纤纤的工笔花鸟很自然地成了这一标准的最好体现和独步一时的艺坛冠冕。尽管已开始有与此相对抗的所谓文人墨戏，但整个说来，上行下效，从院内到院外，追求细节真实日益成为画坛的重要趋向。
与细节真实并行而更值得重视的院体画的另一审美趣味，是对诗意的极力提倡。虽然以诗情入画并非由此开始．但作为一种高级审美理想和艺术趣味的自觉提倡，并日益成为占据统治地位的美学标准，都要从这里算起。画面的诗意追求开始成为中国山水画的自觉要求。但院体画不是从现实生活中而主要是从书面诗词中去寻求诗意，这是一种虽优雅却纤细的趣味。这种审美趣味在北宋后期即已形成，到南宋院体画中达到最高水平和最佳状态，从而创造了与北宋前期山水画很不相同的另一种类型的艺术意境。
如果看一下南宋画家马远、夏硅以及其他人的许多小品，这一特色便极鲜明。它们大都是在颇为工致精细的、极有选择的有限场景、对象、题材和布局中，传达出抒情性非常浓厚的某一特定的诗情画意来。细节真实和诗意追求正是它们的美学特色，与北宋前期那种整体而多义、丰满而不细致的情况很不一样，不再是北宋那种气势雄浑邈远的客观山水。南宋山水画把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向，引向更为明确的观念或主题，这就是宋元山水画发展历程中的第二种艺术意境。
这是不是“有我之境”呢？是，又不是。相对于第一种意境，可以说是，因为艺术家的主观情感、观念在这里有更多的直接表露。但它又不是，因为无论在对对象的忠实描写上，或抒发主观情感观念上，它仍然保持了比较客观的态度。诗意的追求和情感的抒发，尽管比北宋山水已远为自觉和突出，但基本仍从属于对自然景色的真实再现这一前提之下，所以，它处在“无我之境”到“有我之境”的过渡行程之中，是厚重的院体画而决非意气的文人画，基本仍应属“无我之境”。而宋元山水画发展历程中的第三种艺术意境——“有我之境”，则要由元代文人画来确立。
（摘编自李泽厚<美的历程》）
1.下列有关“院体画”的表述，不正确的一项是（ ）
A.对诗意的极力提倡是院体画更值得重视的一种审美趣味。但院体画不是从现实生活中而主要是从书面诗词中去寻求诗意的，这是一种虽优雅却纤细的趣味。
B．南宋院体画将北宋后期即已形成的追求诗意的审美趣味发展到最高水平和最佳状态，从而创造了与北宋前期山水画很不相同的另一种类型的艺术意境。
C．院体画把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向，引向更为明确的观念或主题，这是宋元山水画发展历程中的第二种艺术意境。
D．以诗情人画并非由院体画开始，但作为一种高级审美理想和艺术趣味的自觉提倡，并日益成为占据统治地位的美学标准，则是从院体画开始。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A．从北宋前期经后期过渡到南宋，诗、画中的美学趣味从“无我之境”逐渐向“有我之境”迁移变异，这与占画坛统治地位的院体画派的作风有重要关系。
B．宋元山水画的发展经历了三种艺术意境：北宋前期的“无我之境”，南宋时“无我之境”到“有我之境”的过渡，元朝文入画的“有我之境”。
C．马远、夏珪等人的作品都是在颇为工致精细的、极有选择的有限场景、对象、题材和布局中，传达出抒情性非常浓厚的某一特定的诗情画意来。
D．南宋山水画无论在对对象的忠实描写上，或抒发主观情感观念上，仍然保持了比较客观的态度，基本上仍以对自然景色的真实再现为前提。
3.下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（ ）
A．工笔花鸟成为独步一时的艺坛冠冕，追求细节真实也因上行下效而日益成为画坛的重要趋向，这说明画中美学趣味的变化与社会的崇尚有很大关系。
B．北宋山水是那种气势雄浑邈远的客观山水，具有整体而多义、丰满而不细致的特点；而南宋山水只注重艺术家主观情感观念的直接表露，不注重客观写实。
C．文中所提到的院体画分为两类：工笔花鸟画和山水画。前者主要体现的是追求细节真实这一美学标准，后者主要体现的是对画面的诗意追求这一美学标准。
D．南宋山水画虽然比北宋山水画在诗意的追求和情感的抒发上已远为自觉和突出，但仍属于厚重的院体画，而决非意气的文人画
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阅读下面的文字,完成下面小题。
人类文明史的发展是一个综合的进程,它决定了任何一门科学或学科决不会孤立地存在并独自实现自己的发展。不论是何种科学或学科,都将与其他科学或学科建立某种互为依赖或相互借鉴的关系,都将自觉或不自觉地从其他科学或学科中汲取生命力。传记文学自然不是一个例外。
传记文学发展至现代,传记的使命不再仅是提供作为事件的人物活动的轮廓,而是要从各种素材中寻出传记主人公的行为动机并发现其独特的人格形态。传记文学这一本质变化的最显著的标志之一便是传记家们开始以完全不同于过去的方式来接受和运用心理学的原理与方法。第一次世界大战以后,现代心理学的发展,尤其是弗洛伊德及其追随者们精神分析学说的创立与发展,更为传记文学家们完成这一历史性的转变提供了契机与得心应手的武器。
当然,我们也不愿意否认,正如任何良药都可能有其副作用一样,心理学及精神分析方法在现代传记文学中的广泛运用,也给这一写作样式带来了它在现时代里的新的困惑甚至弊端。精神病学者或精神分析学者探讨病态,是为着能消除它并给理智以发展的机会;而对于那些别有所图的人们和一些不够严肃的传记者们来说,精神分析法已成为一种寻求病态的蛊惑和用以进行性格分析的主要依据。他们热衷于追踪捕捉各种所谓富于刺激的病态,仅凭读过几册弗洛伊德的释梦书或荣格、埃宾等人的几部著作,便在传记作品中对稍有偏离一般社会规范的传主轻下结论。
在论及传记文学与其他社会科学门类的关系时,我们还将把视线投向伦理学和新闻学。前者虽然未能为传记文学提供直接的手段,但传记写作所必须担负的对于现实人生及人们行为规范与道德观念的指导评判的责任,却使任何一位传记文学家都必将面对由它而提出的问题,并无法回避从它的某个立场而做出的选择,至于后者,则因其与传记写作从基本原则到操作程序各方面的诸多相似,而成为在现代与传记文学建立起最密切关系的学科之一。
在20世纪最初的两个十年里,尤其是经历过那次对我们人类文明进程的好坏两个方面都产生深远影响的第一次世界大战,大多数人们看待人生与人类的角度已发生了巨大的变化。人们试图按照本来的或可能的面貌,而不是满足于以往既成的模式去认识人类与世界。接受权威已不再成为时髦,人们强烈地渴望着亲自的体验与探究。而另一个方面,世界虽然已经更为广阔,人类迈入的机器时代却又使人们较之以往更显渺小。环境将大部分人牢牢地限制住,他们既无时间亦无财力外出漫游,与各色人等自由交往;同时各种新闻媒介则极大地激发了人们了解过去的伟大人物的愿望,而传记文学则使人们的这一愿望在某种程度上得到了补偿。很难说与拿破仑同时代的大多数人会比我们今天更能了解这位伟大的军事家,因为我们在过去的五十年里已至少可以读到数十部关于他的长篇传记。现代人日益增长的自我意识,那种要求自省与自助以及从伟人们身上发现自身的影像并如是行动的愿望亦促使他们对传记文学投人了更大的热情。
所有这一切,都成为传记文学在半个多世纪以来不仅在观念上,同时亦在表现上寻求其更大发展的重要契机。
(摘编自李祥年《传记文学概论》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是
A. 现代传记文学的使命由提供人物活动的轮廓转为从各种素材中寻出传记主人公的行为动机并发现其独特的人格形态。
B. 传记家们开始以完全不同于过去的方式来接受和运用心理学的原理和方法成为现代传记文学最显著的标志之一。
C. 精神分析法在现代传记文学中的广泛运用使得一些不够严肃的传记者热衷于追踪捕捉传主各种所谓富于刺激的病态。
D. 由于传记写作所必须担负的对于现实人生及人们行为规范与道德观念的指导评判的责任,因此传记文学家都必将面对伦理学而提出的问题。
2.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是
A. 文章以人类文明史的发展特点为立论前提,并由此指向传记文学将与其他学科或科学建立融合共生关系的命题
B. 文章中以“任何良药都可能有副作用”论述心理学及精神分析法在现代传记中的广泛运用给这一写作样式带来新的困惑甚至弊端的道理。
C. 文章第五自然段从人们强烈地渴望着亲自的体验与探究与现实客观条件的束缚的矛盾,阐释人们对传记文学投入更大热情的原因。
D. 对于传记文学综合发展进程,文章先交代了背景,接着逐层论述,最后总结,让读者了解了传记文学在观念上表现上寻求更大发展的各种契机。
3.根据原文内容,下列说法不正确的一项是
A. 现代心理学的原理与方法在传记文学写作中的运用,为传记文学家们完成传记文学历史性转变提供了契机与得心应手的武器。
B. 新闻学在现代是与传记文学建立起关系最为密切的学科之一,因其与传记写作从基本原则到操作程序各方面有诸多相似之处。
C. 经历过第一次世界大战的大多数人们不满足于以往既成的模式去认识人类与世界,接受权威已不再成为时髦。
D. 传记文学能满足了人们了解过去伟大人物的愿望,我们读了很多关于拿破仑的长篇传记,所以我们今天比与拿破仑同时代的大多数人更能了解这位伟大的军事家。
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①与一些新兴的视觉艺术形式如设计、摄影等相比，书法的审美评价有一个清晰、成熟的标准和参照系，那就是历朝历代经典的书法范本。众多传统范本本身存在多元化的风格趋向，并不是每一种风格都适合每一个现代人，只有选择最符合自身气质与审美的范本入手，才能够获得事半功倍的效果。理想的书法启蒙教育，应该是给学习者开列一个由三至五种不同审美类型的范本组成的“帖目”，由学习者根据自身喜好来判断、选择一种最契合的风格。与此同时，如果范本的内容本身也是文史经典，能够引起阅读和研习的兴趣，就更好了。
②还应该认识到，并不是所有的范本都具有通向行书、草书或者其他字体的可能性。如果只是当作修养，传统所谓的欧、颜、柳、赵都是可取的范本，但如果考虑到学习者日后可能进行专业的书法学习与创作，则入手时所选择的范本就要细加斟酌。当然，即便日后从事专业的篆书和隶书创作，楷书和行书的训练也是必需的基础和必经的阶段。以唐楷而论，如果日后要进入行书及其他字体的学习，则应该考虑在虞世南、褚遂良、颜真卿、张旭等书家中选择，而不宜从欧阳询、柳公权、薛稷等入手。
③究其原因，是因为虞世南的书法尚在唐楷严谨的“法度”形成的早期，一些笔法与晋人楷书更加接近，因此他的楷书与晋人行书的接续更加自然。此外，虞世南尚有摹本《兰亭序》传世，学习一段时间其楷书后，过渡至虞摹本《兰亭序》或者虞世南之甥陆柬之的《文赋》来学习行书都是不错的选择。褚遂良亦然。他的楷书灵动飘逸，甚至略有行书的笔意，而褚遂良也有临本《兰亭序》传世，从其楷书转入此帖也顺理成章。颜真卿的楷书和行书俱佳，楷书从颜入手者，学习行书时自当选择其本人的《祭侄文稿》这“天下第二行书”或是《争座位帖》等其他刻本，也可不必经过“兰亭”一路秀美的风格了。
④欧体、柳体则不然。这两家虽然也有行书法帖传世，但他们的行书笔画迟滞、连带生硬，摆脱不掉楷书的笔法，水准较其楷书大为逊色。尽管从他们的楷书风格来看似乎与《兰亭序》相类，但我们却没有见到欧、柳诸家临摹的《兰亭序》，原因或许在于这两家楷书过多使用提按笔法，强化起笔和收笔处的装饰性，在章法上讲求横有行、竖成列，是唐人所尚“法度”的顶峰，而这恰恰与行书的品性不符。因此，如果初学者从这两家入手，很可能停留在唐楷装饰性的细枝末节上，从而影响日后对于行书特质的把握。
⑤如果说楷书学习是为了通向行书等其他字体，那么，是不是直接从元以后的一些行书大家，比如赵孟頫、文徵明等人的楷书入手更好？其实不然。书法学习学“流”更应重“源”。如果我们把中国书法史比作一条长河，从王羲之、王献之到褚遂良、颜真卿，这些经典书家及其作品大约相当于这条河流的源头。从“宋四家”开始，后世无论哪个朝代都要学习这些经典，赵孟頫、文徵明等也不例外，只是他们在传承的过程中会加入自己的书写习惯、所在时代的审美风尚等，这些附加在作品之上的因素对于初学者来说很难分辨。因此对于书法史这条长河来说，他们乃至何绍基等清人的作品只是“流”而不是“源”，学习“流”永远不会超过“流”，而欲想取法乎上，还必须回到“源”中去寻找智慧。
（摘编自祝帅《学书当溯源》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A．历朝历代经典的书法范本虽然数量众多，本身存在多元化的风格趋向，但其却为书法的审美评价提供了一个清晰、成熟的标准和参照系。
B．每一个现代人初学书法时想要获得事半功倍的效果，必须选择最符合自身气质与审美的且内容是能够引起阅读和研习的兴趣的文史经典的范本。
C．并不是每一种风格都适合每一个现代人，学习者可根据自身喜好，从教育者给开列的不同审美类型的范本组成的“帖目”中选择一种最适合的使用。
D．学习者如日后能进行专业的书法学习与创作，则选择的入手时范文就要慎重，因为并不是所有的范本都具有通向行书、草书或者其它字体的可能性。
2.下列理解不符合原文意思的一项是
A．以学习唐楷而论，应从虞世南入手，主要是因为虞世南的书法尚在唐楷严谨的“法度”形成的早期，没有笔法的限制。
B．褚遂良的楷书灵动飘逸，甚至略有行书的笔意，也有摹本兰亭序传世，初学者从其楷书转入此贴也顺理成章。
C．欧阳询、柳公权的行书笔画迟滞、连带生硬，摆脱不掉楷书的笔法，因此，日后要进入行书及其它字体的学习的人不宜从这两家入手。
D．欧、柳两家楷书过多使用提按笔法，强行起笔和手笔处的装饰性，在章法上讲求横有行、竖成列，这恰恰与行书的品性不符。
3.根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．作者认为，直接从元以后的一些行书大家，比如赵孟頫、文徵明等人的楷书入手，然后再通向行书等其它字体，并不是更好的做法。
B．从“宋四家”开始，后世无论哪个朝代都要学习王羲之、王献之到褚遂良、颜真卿所代表的经典，因为这大约是中国书法史这条河流的源头。
C．由于后代名家在他们的书法中会加入自己的书写习惯、所在时代的审美风尚等，这就使学习者对其书法中传承经典的特点难以分辨。
D．对于书法史这条长河来说，学习者要分清“流”和“源”的关系，“源”是基础，学习者应取法乎上，回到“源”中去寻找智慧。
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意境的确立
陈铭
意境这个概念的提出,晚于意象千年以上。《诗学指南》(清·顾龙振辑)收入据说是唐代诗人王昌龄著的《诗格》,其中有一段话说：
诗有三境:一曰物境,欲为山水诗,则张泉石云峰之境,极丽绝秀者,神之于心,处身于境,莹然掌中,然后用思,了然境象,故得形似。二曰情境,娱乐愁怨,皆张于意而处于身,然后驰思,深得其情。三曰意境,亦张之于意而思之于心,则得其真矣。
这里的物境、情境和意境,实际上是诗词创作过程中,因审美对象不同,得到三种不同的审美体验。这与后代诗学理论中的“意境”有所不同。不过,我们注意到,书中所论述的“三境”,都强调主体与客体契合的关系,从这一点出发,的确是推动了中国古典诗学意境论的探究。《诗格》中还说:夫置意作诗,即须凝心,目击其物,便以心击之,深穿其境。如登高山绝顶,下临万象,如在掌中,以此见象,心中了见,当此即用。
这里的“意”“境”“象”三个审美概念,已经示了中国诗学境界说的基本因素。“念”指创作主体的恐想感情、创作动机,即所谓言志抒情的企求:“境”指客观世界的事物、形象;“象”指审美主体与审美客体结合形成的新的审美形象。这个审美形象既不同于创作主体的思想感情,又不同于单纯的客观世界,而是重新创造的一种艺术世界,也就是后来所说的境界了。
当然,唐代对意境的认识,还是有一个过程的。后来,僧皎然《诗式》有“取境”之说,刘禹锡有“境生于象外”说,都还是比较粗糙的理论,意境并没有取得更明晰的概念。到了晚唐,司空图的《诗品》有了重要的理论突破,提出“超以象外,得其环中”,又在《与极浦书》中明确提出“象外之象,景外之景”的命题,意境论终于成熟了。“象外之象,景外之景”说中,有两个“象”、两个“景”,第一个“象”与“景”指的是真实的可感触的客观世界。第二个“象”与“景”指的是虚构的被诗人以艺术性的语言塑造出来的艺术世界。艺术世界是客观真实世界的“象外之象,景外之景”。这就突出了艺术家创作中的艺术再造力,无论表現自然或是再现自然,被表现或再現自然,永远不会是客观现实世界中原生态的自然了。
宋代以后,阐述意境(有时写作“境界”)的理论越来越深入,意境论广泛深入人心。中国古典诗词的作者和读者,无不以“意境”作为创作、感受、评论的基本。以至清末的古文家林纾在《应知八则·意境》中宣称:“意境者,文之母也,一切奇正之路,皆出其间,不讲意境,便自塞其途,终无进道之日矣。”二十世纪初,王国維结合西方哲学观念,把中国诗学的意境说改造为境界说,其功劳在于强调审美取向的区别,分辨出“有我之境”与“无我之境”,又把创作主体区别为“主观之诗人”与“客观之诗人”。但是,在意境论的创作主体、真实客体与审美客体三者的定位和关系上,王国维仍然继承了中国传筑诗学的基本理论。
(有删改)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是( )
A.诗有三境,物境重在外物,情境重在情感,意境重在真心,三者的宙美对象不同。
B.诗的三境,强调主体与客体契合的关系,从而推动了中国古典诗学意境论的探究。
C.诗歌中的“象”,指审美主体与审美客体结合形成的新的审美形象,即后来的意境。
D.“象外之象,景外之景”,融入了诗人的虚构,突出了艺术家的艺术再造力的作用。
2.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是( )
A.文章首先从意境概念的提出谈起,追根溯源,条理清晰地论证意境的发展轨迹。
B.文章引用晚唐司空图的《诗品》(与极浦书》,论证诗词创作理论取得新的突破。
C.文章辨析了《诗格》中的两段话,其所涉概念与后来的概念之间的区别与联系。
D.文章举王国维把意境说改造为境界说之例,论证王国维在中国传统诗学上的功劳。
3.意境说经历了哪几个阶段?请联系全文,简要概述。
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阅读下面的文字，完成下列各小题。
李白无论在美学理论上或艺术实践上，对于美学的主要对象——美，均作了深入的开掘。在李白心目中，这种美的物质集中地表现为“清”。
清的含义极其丰赡。既有自然之清，又有人物、事物之清。大自然不加修饰、雕琢，以天生状态取胜，必含自然之清。所谓山高月小，水落石出，即是一例。至于风清骨峻，则是指人物风神、品格之清；而清词丽句，又是指诗文之清了。清，既含内容，又含形式。澄清、净洁、虚空，均可曰清。
《古风五十九首·其一》：“大雅久不作，吾衰竟谁陈？……自从建安来，绮丽不足珍。圣代复元古，垂依贵清真。”这里抒发了诗人对于大雅不作，诗道式微的慨叹，指出了建安以后，延及梁、陈推崇靡艳，诗风巨变的弊端，并用“不足珍”句坚决否定之。所谓“绮丽”是特指六朝所染的风习，而不是泛指诗风的美丽。因为作为文学艺术风格的绮丽与淫艳无涉，是应该予以肯定的。六朝的淫靡诗风影响极大，下逮隋唐，仍未绝迹。故李白抚今追昔，以古论今，提倡恢复远古朴实、清真的诗风，以振兴圣代（唐朝）的文学。因而李白所强调的“清真”，具有继往开来的时代意义，不仅发扬了王勃、陈子昂反对六朝风习的战斗精神，而且也给中唐韩愈的古文运动以积极的影响。
李白对于“清真”的理解，不仅跨越了古今悠远溟漠的时空而显示出超越性，同时还表现为人物风神的清虚、灵动、潇洒、自由，艺术作品的清朗、淳真、精妙、传神。且看他所描绘的王羲之及其书法艺术“右军本清真，潇洒在风尘。山阴遇羽客，要比好鹅宾。扫素写道经，笔精妙入神。书罢笼鹅去，何曾别主人！”王羲之爱鹅，山阴一道士说：“你为我写《道德经》，当以群鹅相赠。”王欣然命笔，写讫欣然携鹅而去。这个小故事原载《晋书》。李白为了突现“清真”的自由、自然，特以“王右军”为题，作诗以颂之。为了追求清真，李白决心付出毕生精力。他在《古风五十九首·其一》中，高呼以清真取代绮丽，赞美群才“文质相炳焕，众星罗秋旻”，紧接着表示自己的态度：“我志在删述，垂辉映千春。希圣如有立，绝笔于获麟。”他一生写下了大量诗文，并以作品证实了自己的诺言。
大自然本身就是清真的，自然美客观地存在着，它不加雕饰地呈现在人的眼前。诗文也以清真为贵，尤其是山水诗文更应如此。关于这一点，我们可从李白以下诗句中得到启迪：“清水出芙蓉，天然去雕饰。逸兴横素襟，无时不招寻。……剪凿竹石开，萦流涨清深。登台坐水阁，吐论多英音。”这里强调出水芙蓉的自然美，诗情雅兴，油然而生。吟咏之间，不觉清光大来，清音暗生，不禁飘然而有清举、清扬之感。只有遵循大自然的规律去进行清照，才可见出它那本真的状态，才不会将大自然不需要的矫饰强加给大自然。
（选自《大众日报》）
1.从上下文看，以下对“清真”美学风格的表述不当的两项是（ ）（5分）
A．“清真”是李白对美的理解和追求，既指艺术风格，又指人物风神。
B．李白的“清真”既涉及自然的，也涉及人物的，还涉及事物的，是一个含义极其丰富的概念。
C．王羲之的书法艺术和他的人格风神都符合李白对“清真”风格的理解。
D．“清水出芙蓉，天然去雕饰”是李白“清真”美学思想的集中体现，就是说只有照自然存在进行自然表现的“清真美”才是真正的美。
E．文学风格的绮丽与李白所反对的六朝的绮丽是有区别的，作为艺术风格，“绮丽”与淫艳无涉，也在“清真”范畴之内。
F．“清真”跨越了古今悠远溟漠的时空而显示出超越性，同时表现为人物风神的清虚、灵动、潇洒、自由，艺术作品的清朗、淳真、精妙、传神。
2.你认为以下诗句比较符合李白“清真”风格的有（ ）（3分）
A．斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。
B．梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
C．佩缤纷其繁饰兮，芳菲菲其弥章；民生各有所乐兮，余独好修以为常。
D．修坂造云日，我马玄以黄。玄黄犹能进，我思郁以纾。
3.作者从哪些方面论证李白对“清真”文风的推崇、开掘？请具体说明。（4分）
4.李白提倡、强调“清真”有怎样的意义？（4分）
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