阅读下面的文字，完成小题。自然与艺术的真正关系，可比之于资源与运用的关系。艺术向自然借取的...

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自然与艺术的真正关系，可比之于资源与运用的关系。艺术向自然借取的，是物质的素材与感觉的暗示：那是人类任何活动所离不开的。就因为此，自然的材料与暗示，绝非艺术的特征。艺术活动本身是一种技术，是和谐化、风格化、装饰化、理想化……这些都是技术的同义词，而意义的广狭不尽适合。人类凭了技术，才能用创造的精神，把淡漠的生命中的一切内容变为美。

技术包括些什么？很难用公式来确定。它永远在演化的长流中动荡。它内在的特殊的元素，在“美”的发展过程中，常和外界的、非美的条件融和在一起。一方面，技术是过去的成就与遗产；一方面又多少是个人的发明，创造的、天才的发明。

人为的技术条件，可以说明不同风格的产生。例如在各式各样的穹窿形中，为何希腊人采取直线的平面的天顶，为何罗马人采取圆满中空的一种，为何峩特派偏爱切碎的交错的一种，为何文艺复兴以后又倾向更复杂的曲线，所有这些曲线，在自然里毫无等差地存在着，而在艺术品的每种风格里，却各自占着领导的地位。而且这运用又是集体的，因为每一种风格，见之于某一整个的时代，某一整个民族。风格不同的最大的因素，依然是艺术。

一件艺术品，去掉了技术部分，所剩下的还有什么？准确地抄袭自然的形象，和实物相比，只有一件可怜的复制品，连自然美的再现都谈不到，遑论艺术美了。可知艺术的美绝不依存于自然，因为它不依存于表现的物象。没有技术，才会没有艺术。没有自然，照样可有艺术，例如音乐。

那么自然就和艺术不发生关系了吗？并不。我说过，艺术向自然汲取暗示，借用素材。但这些都不是艺术活动的法则，而不过是动力。动机并不能支配活动，只能产生活动。除了自然，其他的感觉、情操、本能任何种的力，都能产生活动，而都不能支配活动。“暗示艺术家做技术活动的是什么”这问题，与艺术品的价值根本无关；正像电力电光的价值，与发电马达之为何（利用水力还是蒸汽）不生干系一样。

我们加之于自然的种种价值，原非自然所固有，乃具备于我们自身。自然之不理会美不美，正如它不理会道德不道德、逻辑不逻辑。自然吧能把技术授予艺术家，因为它不能把自己所没有的东西授人。当然，自然之于艺术，是暗示的源泉、动机的储藏库。但自然所暗示艺术家的内容，不是自然的特色，而是艺术的特色。所以自然不能因有所暗示而支配艺术。艺术家需要学习的是技术而非自然；向自然，他只是觅取暗示──或者说觅取刺激，觅取灵感，来唤起他的想象力。　　　　　　　　　　 （选自傅雷《艺术与自然的关系》，有删改）

1.下列对“技术”的理解，不正确的一项是（　　 ）

A．艺术活动本身是一种技术，是和谐化、风格化、装饰化、理想化……都是技术的同义词。

B．技术绝不凝固不变，它永远在不停地演化，既包括过去的成就与遗产，也包括创造发明的东西。

C．在各式各样的艺术作品中，如各式各样的穹窿形作品，不少风格迥异，因素只是技术。

D．一件作品，去掉了技术，就绝没有艺术美；可以说艺术的美绝不依存于自然。

2.下面对原文内容的分析，不正确的一项是（　　 ）

A．人类的任何活动都得向自然借取物质的素材与感觉的暗示，艺术也不例外。

B．技术的内在特殊的元素，在“美”的发展过程中，常和外界的、非美的条件融和在一起。

C．艺术家需要学习的是技术而非自然，但这并不是说艺术家搞创作就完全可以脱离自然。

D．没有自然，照样可以有艺术，如音乐；所以自然与艺术的关系不大。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（　　 ）

A．人类用创作精神把淡漠的生命中的内容变成了美，其实，是凭借了技术。

B．不同风格的产生，都与人为的技术条件有关。

C．艺术向汲取暗示，借用素材，则不过是动力，而非艺术活动的法则。

D．用什么来暗示艺术家做艺术活动，与艺术品的价值关系不大。

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城市是人类文明发展的重要标志，是人类高效利用资源，创造物质文明和精神文明的区域，也是先进生产力最集中的地方。它本身是一件艺术品，人们运用各种元素，如建筑、树木花草、山石、水体、历史文化、交通、通讯……创造一个完备的生存环境。但是，如果城市规划不当，千城一面，枯燥无味，缺乏真趣和个性，就是一个失败的城市。

著名科学家钱学森先生对中国城市建设提出山水城市的科学设想：即把中国传统的山水诗词、山水画、传统山水园林融合在一起，创立山水城市，使远离大自然的人们，返璞归真，享受自然与物质之美。

山水城市是“可持续的城市”，是“天人合一”的城市。这里山水之自然美被增进，生态被恢复。城市在规划中遵从道家哲学思想，在发展中把握山水之灵魂。山水城市遵循生态的规律，明了自然的变化过程，如同圣保罗的街区在瑞典谷中所尝试的那样。山水城市了解土地的承载容量。它保护山地而非破坏它，在山坡上的任何开发中，它遵守严格的准则以免土壤流失；同时鼓励墓地的更优设计，使它们不破坏山地，而能够创造更多的公园一般的环境。它提倡城市再造森林，将植物和野生动物社区带回城市。山水城市鼓励主动和被动太阳能的利用。建筑设计适应地方气候，并达到节约能源的目标，鼓励水和其他资源的循环利用，有效性地处理城市垃圾的问题，因此城市的资源可以被广泛地使用。

山水城市是具有人情味的城市。这里是生气勃勃的城市，有许多的机会和工作的选择。有富有生气的街道和热闹的夜生活，在这里，人们可以相会、轻松地休闲，并享受相互的陪伴。这是人性尺度的城市，人们喜爱各自的工作和生活环境。这里拥有为全民服务的清洁、安全和可负担得起的住宅。这是一个绿色的城市，大大小小的花园遍布全城，所有的人都可以方便地进入，给人们带来绿意与清新。这是邻里守望相助的社区，洋溢着古老而熟悉的街区感觉。这是一个和谐的社区，不同背景的族群都可以相互融合，愉快地生活与工作。这是人情丰富的城市，追求“四海一家”的理想。温斯顿·邱吉尔曾说过：建筑“人造建筑，塑人。”在许多方面，行为科学家证实了这个观点。尽管物质规划并不能保证社区的形成，实体设计也不应被忽略。重视行为科学，也将对建立人情味的城市大有裨益。

山水城市是具东方气质的城市。这里珍视历史肌理，保护地标，并尽力整修这些地标使它们适应于新的高效使用，并热诚地学习本土建筑，同时寻找新的途径去表达它。这里的地方政府鼓励本土建筑传统在新的公共建筑中得以充分体现。在这里公众艺术日新月异，艺术家和城市设计者之间通力合作，百花齐放。每一个街景都被改善，每一个街灯、垃圾箱、座凳、人行道都经过精心的设计，十分安全、舒适并符合地方风格。市内招牌经过合理的管理，对于需要更多招牌的场所，也有设置霓虹灯、广告板的地方。对于招牌需要得到限制的地方，不但商业所需的数量最少的标志得以设置，同时对居民的干扰达到最小。精美的中国书法也受到喜爱并得以发扬。

总之，山水城市是重新发现自身历史、重新聚焦于它的未来的城市，是东方与西方、新与旧交融的城市。

（选自《中国园林》2010年02期《“山水城市”概念探析》，有改动）

1.从原文看，下列对“山水城市”的理解，不正确的一项是（3分）

2.下列对原文结构和内容的分析，不正确的一项是（3分）

时通过举例层层递进、由浅入深地说明。

3.下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（3分）

中国城市建设设想。

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先秦哲学家荀子说：“不全不粹不足以谓之美。”这话运用到艺术美上就是说：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼，去粗存精，提高、集中，更典型、更具普遍性地表现生活和自然。

由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里有了“虚”，“洗尽尘滓，独存孤迥”。由于“全”，才能做到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。“虚”和“实”辩证的统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。

但“全”和“粹”是相互矛盾的。既去粗存精，那就似乎不全了，全就似乎不应“拔萃”。又全又粹，这不是矛盾吗？

然而只讲“全”而不顾“粹”，这就是我们现在所说的自然主义；只讲“粹”而不能反映“全”，那又容易走上抽象的形式主义的道路；既粹且全，才能在艺术表现里做到真正的“典型化”，全和粹要辩证地结合、统一，才能谓之美，正如荀子在两千年前所正确地指出的。

清初文人赵执信在他的《谈龙录》里有一段话很生动地形象化地说明这全和粹、虚和实辩证的统一才是艺术的最高成就。他说：神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，固宛然在也。若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣!

赵执信指出一鳞一爪的表现方式要能显示龙的“首尾完好宛然存在”。艺术的表现正在于一鳞一爪具有象征力量，使全体宛然存在，不削弱全体丰满的内容，把它们概括在一鳞一爪里。提高了，集中了，一粒沙里看见一个世界。这是中国艺术传统中的现实主义的创作方法，不是自然主义的，也不是形式主义的。

赵执信以轻视的口吻说着雕塑绘画，好像它们只是自然主义地刻画现实。这是大大的误解。中国大画家所画的龙正是像赵执信所要求的，云中露出一鳞一爪，却使全体宛然可见。

关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光在他的一篇《画筌》里说得很好，而这段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。他说：

空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。

这段话扼要地说出中国画里处理空间的方法，也叫人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题。中国舞台表演方式是有独创性的，我们愈来愈见到它的优越性。而这种艺术表演方式又是和中国独特的绘画艺术相通的，甚至也和中国诗中的意境相通。中国舞台上一般地不设置逼真的布景（仅用少量的道具桌椅等）。老艺人说得好：“戏曲的布景是在演员的身上。”演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活，“实景清而空景现”，留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意境，这就是“真境逼而神境生”。“真”“神”“美”在这里是一体。

做到了这一点，就会使舞台上“空景”的“现”，即空间的构成，不须借助于实物的布置来显示空间，恐怕“位置相戾，有画处多属赘疣”，排除了累赘的布景，可使“无景处都成妙境”。

中国传统的艺术很早就突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了民族的独特的现实主义的表达形式，使真和美、内容和形式高度地统一起来。反映这艺术发展的美学思想也具有独创的宝贵的遗产，值得我们结合艺术的实践来深入地理解和汲取，为我们从新的生活创造新的艺术形式提供借鉴和营养资料。

——节选自宗白华《中国艺术表现里的虚和实》

1.下列说法，不符合文意的一项是

A. “全”就是全面地表现生活和自然，“粹”就是更典型更普遍地表现生活和自然。不全不粹难以形成艺术的美。

B. “粹”就是“洗尽尘滓”，去粗取精，对应“虚”，“全”则与“实”相对应。虚实相生，两者辩证统一。

C. 艺术的最高成就就是做到全和粹、虚和实辩证统一，先秦哲学家荀子在两千多年前就已经指了出来。

D. “全”而不“粹”，容易走上自然主义的道路；“粹”而不“全”，又容易走上抽象的形式主义的道路。

2.结合本文作者的观点，指出下列诗句艺术手法的运用与其他三项不相同的一项

A. 问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

B. 远上寒山石径斜，白云生处有人家。

C. 鸡声茅店月，人迹板桥霜。

D. 感时花溅泪，恨别鸟惊心。

3.读杜牧《长安秋望》，运用本文的知识写出《长安秋望》艺术特点。 　　　

长安秋望

楼倚霜树外，镜天无一毫。

南山与秋色，气势两相高。

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传统的艺术创作理论通常不以创意为中心，更加强调创作的技巧、素材等问题。而在创意写作视野中，创意是第一性，写作是第二性的。

创意写作学认为，创意最初从写作者的意识转化为笔端的文字，这个过程是“一度创意”，一度创意是原生态的（文字态、文案态创意），其中有相当一部分是无法产业化的（例如很多没有市场的纯文学作品），一部分是直接以文字的形式直接产业化的，另外一部分则无法以其原初的面目进入市场（如舞台剧本等）。“一度创意”常常并不以它本来的面目进入市场，它需要通过一定的转化，如转化为符合产业要求的创意形态（舞台剧、电影、网络等）。这种转化，并不是样态的简单变化，而是一个再创意过程，我们称它为“二度创意”。创意写作主张将写作从文学领域拓展出去，将文化创意产业纳入其中，将写作文本分为欣赏类阅读文本、生产类创意文本、工具类功能文本，这样，创意写作学对“创意”的研究，拓展了传统的文学创作理论，将其引申向产业态创意——“二度创意”。

传统的文学理论家伊瑟尔认为作者创作完成的文学文本是不完整的，其中充满了空白，这些空白需要依靠读者的想象去完成，而只有当读者填补了这些空白，一部文学作品才算是真正地完成。伊瑟尔的观点为我们研究文学创意的产业化提供了思路和理论基础：创意写作也将是作者、读者和消费者共同参与的结果，文学创意要进入市场，实现产业化，创作者必须充分重视消费者的参与地位。

文学正是因为其创意本质，才具有产业化可能。产业化转化过程本质是“一度创意”向“二度创意”的转化，这才使得文学从文字态转化为影视、戏剧、摄影等形式，从而使文学能与市场经济更紧密结合，推动文化经济的发展；另一方面，文化创意产业的不断深入，又反过来促进文学创意的不断涌现。文学创意离不开文化创意产业，文化创意产业非但不会扼杀文学，反而会使文学重获新生，更加繁荣。

在市场化的今天，在这个以视听文化为主导的时代，文学产业化是一个必然的趋势，文学消费者在某种程度上占据了主导地位。但如果过分强调“二度创意”，纯粹基于文学接受者和消费者视角进行创作，则陷入了一种媚俗的困局。同样，如果过于强调“一度创意”而忽视“二度创意”，也不利于文学的发展。在传统的观念里，我们普遍习惯于将文学与市场割裂开来，传统的艺术创作论把文学界定为审美和意识形态的观点也遮蔽了我们对文学的全面认识，文学产业化正是给我们提供了一种全新的、基于文化消费的角度考察文学的方法。这就要求创作者在进行文学创作的时候纳入市场意识，用一种全局性的观念来促进文学的发展。

（摘编自葛红兵、高尔雅《从创意写作学角度重新定义文学的本质》）

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A. 传统的艺术创作理论将文学界定为审美和意识形态，更加强调创作技巧、素材等问题。

B. 创意写作以创意为中心，主张将写作从文学领域拓展出去，将文化创意产业纳入其中。

C. “一度创意”是将写作者的意识转化为笔端的文字，作品呈现为原生态无法产业化。

D. 文学产业化要求创作者在创作时有市场意识，用一种全局性的观念来促进文学发展。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A. “二度创意”是一个再创意的过程，它将“一度创意”的作品转化为符合产业要求的创意形态。

B. 伊瑟尔认为文学创意需要在产业化过程中才能完成，因此创作者必须充分重视消费者的参与地位。

C. 文学的本质是创意，没有文学的“一度创意”这一基础和前提，也就没有“二度创意”的转化。

D. 将文学与市场割裂开来的传统观念，在视听文化为主导的今天已经与文学产业化的趋势相悖。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A. 创意写作将文本分为欣赏类阅读文本、生产类创意文本、工具类功能文本，这种分类体现了创意写作学对传统文学创作理论的彻底颠覆。

B. 在市场化的今天，文学很难再像过去那样以文字形态作为传播的主要形式，它所依托的媒介将更加多样，如舞台剧、影视、网络等各种形态。

C. 文学创意进入市场，推动文化创意产业的发展；而文化创意产业的发展又反哺文学创作，使文学重获新生，更加繁荣。

D. 市场化背景下的文学的发展要求强调“一度创意”和“二度创意”的结合，换言之，文学的产业化就要求创作者将市场意识纳入文学创作之中。

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阅读下面的文字，完成下面小题。

传统的艺术创作理论通常不以创意为中心，更加强调创作的技巧、素材等一些工具性问题。而在创意写作视野中，创意是第一性，写作是第二性的。

创意写作学认为，创意最初从写作者的意识转化为笔端的文字，这个过程是“一度创意”。一度创意是原生态(文字态、文案态)的创意，一部分是直接以文字的形式直接产业化的，另外一部分也无法以其原初的面目进入市场(如舞台剧本等)，还有相当一部分是无法产业化的(如很多没有市场的纯文学作品)。“一度创意”常常并不以它本来的面目进入市场，它需要通过一定的转化，如转化为符合产业要求的创意形态(舞台剧、广告、电影等)。这种转化，并不是对大众趣味的简单迎合或者样态的简单变化，而是一个再创意过程，我们称它为“二度创意”。创意写作主张拓展文学领域，将文化创意产业的视角纳入其中，这样，创意写作学就将对“创意”的研究，拓展到了传统的艺术创作论之外，将其引申向产业态创意——“二度创意”。

传统的文学理论家伊瑟尔认为作者创作完成的文学文本是不完整的，其中充满了空白，这些空白，需要依靠读者的想象去完成。而只有当读者填补了这些空白，一部文学作品才算真正地完成。伊瑟尔的观点为我们研究文学创意的产业化提供了思路和理论基础：创意写作也将是作者、读者和消费者共同参与的结果，文学创意要进入市场，实现产业化，创作者必须充分重视消费者的参与地位。

文学正是因为其创意本质，才具有产业化可能。产业化过程本质是“一度创意”向“二度创意”的转化，这才使得文学从文字态转化为影视、戏剧、摄影等形式，从而使文学能与市场经济更紧密结合，推动文化经济的发展；另一方面，文化创意产业的不断深入，又反过来促进文学创意的不断涌现。文学创意离不开文化创意产业，文化创意产业非但不会扼杀文学，反而会使文学重获新生，更加繁荣。

在市场化的今天，在这个以视听文化为主导的时代，文学产业化是一个必然的趋势，文学消费者在某种程度上占据了主导地位。但如果过分强调“二度创意”，纯粹基于文学接受者和消费者视角进行创作，则会陷入一种媚俗的困局。同样，如果过于强调“一度创意”而忽视“二度创意”也不利于文学的发展。在传统的观念里，我们普遍习惯于将文学与市场割裂开来，传统的艺术创作论把文学界定为审美和意识形态的观点也遮蔽了我们对文学的全面认识，文学产业化给我们提供了一种全新的、基于文化消费的角度考察文学的方法。这就要求创作者在进行文学创作的时候纳入市场意识，用一种全局性的观念来促进文学的发展。

(摘编自葛红兵、高尔雅《从创意写作文学角度重新定义文学的本质》)

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A. 传统的艺术创作理论将文学界定为审美和意识形态，更加强调创作的技巧、素材等问题。

B. 创意写作以创意为中心，主张将写作从文学领域拓展出去，将文化创意产业纳入其中。

C. 文学产业化要求创作作者在创作时要有市场意识，要用一种全局性的观念来促进文学的发展。

D. “一度创意”是将作者的意识转化为笔端的文字，作品呈现为原生态而无法实现产业化。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A. “二度创意”是一个再创意的过程，它将“一度创意”的作品转化为符合产业要求的创意形态。

B. 文学的本质是创造，没有文学的“一度创意”这一基础和前提，也就没有“二度创意”的转化。

C. 伊瑟尔认为文学创意需要在产业化过程中才能完成，因此创作者必须充分重视消费者的参与地位。

D. 将文学与市场割裂开来的传统观念，在视听文化为主导的今天已经与文学产业化的趋势相侼。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A. 文学创意进入市场，推动文化创意产业的发展；而文化创意产业的发展又反哺文学创作，使文学重获新生，更加繁荣。

B. 创意写作学认为“创意第一，写作第二”，“创意”这一概念的提出，填补了传统艺术创作理论的空白。

C. 在市场化的今天，文学很 难再像过去那样以文字形态作为传播的主要形式，它所依托的媒介将更加多样，如舞台剧、影视、网络视频等各种形态。

D. 市场化背景下，文学的发展强调“一度创意”和“二度创意”的结合，换言之，要让文学和市场深度融合，两种“创意”不可偏废。

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阅读下面的文章，完成下列小题。

美好与沉沦

王岳川

刘欢曾经这样表述他对流行音乐的感觉：“流行的东西如果不是美好的，就会成为流窜。”我知道，这是一个真正懂音乐的人说出来的话。

是的，“美好”这个品质对艺术而言太重要了。著名美学家康定斯基说：“艺术是人的活动。它的意义在于将光明投向人的内心黑暗中去，这就是艺术家的使命。”

每种文化都有自己的遗传密码，艺术精神的内涵要放在横纵两轴上考察。所谓横轴是指“过去——当下——未来”的时间维度，纵轴是指“天——地——人——神”的四重境界。这里我要强调的是纵轴的意义，只有与天地往来，才能将小我的悲哀与整个人类的命运相连，才能超越有限的世俗而贴近无限。失去了纵轴的制约，艺术将因失落了精神向度而堕落为玩闹。

有人认为中国美术界是在西方美术的摹品下长大的。从真品到摹品，再到劣质的印刷品，美术的精髓在一次次的复制间流失，以至于我们对着模糊不清的图片很难有涤荡心灵的震撼感。有一次，我应邀参观中央美院院藏古希腊雕塑《萨摩色雷斯的尼开》的一个摹品。走进展厅，我顿时被她的壮丽摄住了，完全折服于胜利女神尼开那巨人般的形体、昂然的身姿和坚定的步伐。她临风而立，双翼鼓满了强劲的海风，飞扬的衣裙、前倾的身躯，无不流泻着万丈豪情。艺术不只需要完美的外在形式，它更要求一种强大的精神内涵。

有鉴于此，我一直在思考几个问题：为什么古希腊的艺术那么自然健康、生机勃勃？为什么中世纪的艺术那么沉滞呆板？为什么蒙娜丽莎的微笑那么神秘缥缈？为什么现代艺术那么沉重痛苦？

这里牵扯到本体论的问题。古希腊艺术崇尚自然本体论，追求和谐之美。古代先民用质朴的眼光观察世界，他们惊讶于自己身体所蕴涵的力与美，并热情地歌颂这毫不怪诞的壮丽与毫不怯懦的英勇。中世纪艺术为神学本体论所笼罩，上帝成为永恒和绝对之美，人的肉体和现世生活变得充满罪感，再也无法呈现出古希腊曾有的那种健康活力。到了文艺复兴时期，理性成为新的本体论，“人”这个一度失落的主题被重新发现。但只要神的影子还在，人对自己的表现就总显得局促不安、羞羞答答。所以，蒙娜丽莎的微笑不可能明朗，她只有走向神秘和幽微。

现代艺术是情感本体论的产物，艺术开始关注人的内心世界。画家不再追随自然，他们与自然平行着工作，表现自己对人生的理解，借艺术超越苦难深重的现实。一去不返的童年，奇异诡吊的梦境，残酷的战争，无情的疾病和令人窒息的死亡都成为画家表现的对象。后现代艺术是本能本体论的体现，将欲望外化并投射到机器上，成为许多后现代作品的创作思路。

几千年过去了，艺术本体论一步步从无所不包的自然下降为悬在人类头上的神灵，再降为人的头脑，人的心，最后终于降到了人的下半身。本能的欲望被无限地夸大，并毫无节制地弥漫开去。在欲望的迷雾中，后现代艺术成为一种捣蛋解构的艺术，除了颠覆和平面化，似乎再也找不出第二个存在的理由。要知道，轻易被记住的，也会同样轻易地被遗忘。

于是，我得问问，在美好走向沉沦的途中，艺术能记住什么？历史又能记住什么？

（选自《艺术美学四题》，有删改）

1.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A. 艺术家要用艺术的美好与光明来影响人的内心黑暗，让艺术作品回归艺术本体论本身，这才是艺术家的真正使命。

B. 艺术只有与天地往来，将个人遭际与整个人类的命运相连，才能超越世俗，创造出永恒的作品，否则就会媚俗。

C. 艺术不需要完美的外在形式，只要求强大的精神内涵，比如古希腊雕塑《萨摩色雷斯的尼开》的馆藏摹品就是这样。

D. 许多后现代艺术作品不再追随自然，无限夸大人的欲望，表现自己对人生的理解，其实这是本能本体论的体现。

2.请简要归纳全文的论述层次。

3.结合全文，阐释“轻易被记住的，也会同样轻易地被遗忘”的内涵。

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阅读下面的文字,完成小题。

农业文明时代,绿水青山是真实的自然景观,金山银山则是悬设的物质财富梦想。虽然人生存发展必须　　　　，但对农业文明时代的人们来说,绿水青山与金山银山还没有真正的联系。在这一历史阶段,绿水青山是人们栖息的家园,具有灵性色彩,仿佛就是人们生命的背景和底色,向人露出诗意的微笑。但是,人类与自然界的关系并非总是如此融洽。古往今来,各种自然灾害是　　　　　　　 　　。当　　　　之际,千百万生命被无情吞噬之时,大自然对人类而言也会显露出极其狰狞的一面。只要生产力尚处在低下状态,人类在大自然的威力面前匍匐着的命运就难以改观。

工业文明时代,科技革命让生产力插上了翅膀,不但让人对大自然的态度有了深刻变化,也让物质财富快速地积累。对自然界的开发和征服,使自然景观与财富焚想的界限被打破了。绿水青山被　　　　的科学技术所征服,人们只要利用先进的现代技术手段,喊一声“芝麻开门”,大自然在人们面前仿佛就打开了无尽的宝藏。在经济利益的诱惑和驱动下,（　　）。如此一来,自然界便不可避免地褪去诗意的形象,沦为表现人的占有欲和征服力的主战场。

1.文中画横线的句子有语病,下列修改最恰当的一项是（　　 ）

A. 生产力插上了科技革命的翅膀,不但让人对大自然的态度有了深刻变化,也让物质财富快速地积累。

B. 科技革命给生产力插上了翅膀,不但让物质财富快速地积累,而且导致人对大自然态度的深刻认识。

C. 生产力插上了科技革命的翅膀,不但让物质财富快速地积累,而且导致人对大自然态度的深刻变化。

D. 科技革命给生产力插上了翅膀,不但让人对大自然的态度有了深刻认识,也让物质财富快速地积累。

2.下列在文中括号内补写的语句,最恰当的一项是（　　 ）

A. 大自然被人们不惜掠夺式地进行征服和占有

B. 大自然被人们的征服和占有将会是掠夺式的

C. 人们不惜对大自然进行掠夺式的征服和占有

D. 人们对大自然的征服和占有将会是掠夺式的

3.依次填入文中横线上的成语,全都恰当的一项是（　　 ）

A. 依山傍水　史不绝书　风狂雨骤　日新月异

B. 依山傍水　不胜枚举　五风十雨　瞬息万变

C. 一衣带水　史不绝书　五风十雨　日新月异

D. 一衣带水　不胜枚举　风狂雨骤　瞬息万变

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阅读下面的文字，完成小题

农业文明时代，绿水青山是真实的自然景观，金山银山则是悬设的物质财富梦想，虽然人的生存和发展必须依靠山水，但对农业文明时代的人们来说，绿水青山与金山银山还没有真正建立起相关的联系。在这一历史阶段，绿水青山是人们栖息的家园，具有灵性色彩，仿佛就是人们生命的背景和底色，向人露出诗意的微笑，辛弃疾云：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是，情与貌，略相似。”在古代，人们触目所及，都是自然的美，与山水共情，把自我寄寓其中，但是，人类与自然界的关系并非总是融洽，古往今来，各种自然灾害，如地震、虫灾、早涝、瘟疫等也是史不绝书，“绿水青山枉自多，华佗无奈小虫何，千村薜荔人遗失，万户萧疏鬼唱歌。”毛泽东《送瘟神》中的这段著名诗句，就非常形象地刻画出在生产力十分落后的时代，大自然从消极方面给广大民众带来的灾害性的压迫与伤害。当人类的力量尚未达到足以抗衡大自然所带来的困境，自身生命时刻受到严重威胁时，美丽动人的“绿水青山”，不照样是“枉自多”吗？只要生产力尚处在低下状态，人类在大自然的威力面前匍匐着的命运就难以改观。

工业文明时代，物质生产力的发展凭借科学技术的现代革命插上了翅膀，不但让物质财富魔鬼似的奔涌，而且导致人对大自然态度的深刻变化。对自然界的开发和征服，使自然景观与财富梦想的界限被打破了，绿水青山被日新月异的科学技术征服，大自然在人们面前仿佛打开了无尽的宝藏。在经济利益的诱惑和驱动下，人们不惜对大自然进行掠夺式的征服和占有，如此一来，自然界便不可遜免地褪去诗意的形象，沦为表现人的占有欲和征服力的主战场，资本主义制度主导下的工业文明，尽管具有历史的合理性，但它却体制性地忽略了自然承受能力的限度。这种发展的结果必然是：一方面是“金山银山”的堆积，另一方面则是绿水青山的消遁，更为令人担忧的是，“金山银山”的背后是剩水残山，甚至是恶水穷山，毒水污山，最终不得不失去賴以栖息的家园，人类在强调自然是可以随意开采和占有的“金山银山”时，同自然界的关系便不再是和谐共生，而是相互异化。

在当代，我们正面临着由工业文明走向生态文明的历史性转折，当我们从工业文明带来的消极的、可怖的后果中猛然惊醒之时，保护自然、修复生态就成为新的时代主题，我们不但要实现绿水青山向金山银山的转化，还要实现金山银山还是绿水青山的转化。党的十九大报告更是指出“要牢固树立社会主义生态文明观，推动形成人与自然和谐发展现代化建设新格局”，这就要求我们必须坚持绿色发展方式和生活方式，让人与自然之间的紧张关系得到和解。

“绿水青山就是金山银山”的科学论断，蕴含着深刻的历史辩证法，其本质在于可持续的绿色发展，其现实表现则是既要满足人民对美好生活的向往，有“金山银山”的物质保障；又要“青山常在，绿水长流”，以实现“美丽中国”的梦想，走上人与自然和谐共生的生态文明之路。

（选自光明日报《“绿水青山就是金山银山”的哲学意蕴》2018年6月20日）

1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A.农业文明时代，虽然人们与自然之间关系密切，但是绿水青山和金山银山之间没有真正建立联系。

B.生产力的发展至关重要，当生产力发展到一定阶段，人们屈服于大自然的命运有可能发生变化。

C.工业文明时代，人们一味追求金山银山，导致人对大自然的态度发生深刻变化，绿水青山逐渐消遁。

D.当下，我们应当吸取工业文明时代对待绿水青山的教训，力保金山银山还是绿水青山。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A.文章在结构上是分总关系，三个分论点按照时间顺序论述了不同时代绿水青山和金山银山之间的关系。

B.第一段引用辛弃疾的诗词，说明在农业文明时代，自然是人们梄息的家园，具有灵性色彩。

C.第二段运用正反事例对比论证，强调在工业文明时代，人们对自然的态度不同，带来的后果也不一样。

D.文章第三段引用十九大报告中的原话，告诉我们我国已经认识到了人与自然和谐发展的重要性。

3.根据原文内容，下列说法正确的一项是

A.在农业文明时代，人们亲近自然，自然为我们提供生存环境，但是自然灾害也威胁着人类的生存。

B.科学技术是一把双刃剑，它一方面可以让人们杜绝自然灾害的发生，另一方面又打破了自然景观与财富梦想的界限。

C.不能把绿水青山看成可以开采或占有的“金山银山”，否则，人类与自然界便不再和谐共生。

D.因为“绿水青山就是金山银山”的论断蕴含着深刻的历史辩证法，所以只要坚持可持续发展战略，就能实现“美丽中国”的梦想。

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阅读下面的文字，完成各题

①绘画是一门运用色彩、线条和形体，在二度空间 (即平面 )内，反映现实美和表达人的审美感受、思想情感的艺术。由于绘画这种造型艺术具有形象的具体可感性，因此，绘画的艺术魅力是小说、诗歌、音乐等艺术所不能替代的。但是，绘画由于画面的有限性和绘画形象的固定性，又对绘画表现更广大的生活空间、表现时间过程、表现心理活动和声音形象 等带来了一定的局限性。因此，中国画非常讲究虚实藏露，就是为了用 “虚 ”和 “藏 ”来激发欣赏者的想象力，让欣赏者在作品的 “实 ”和 “露 ”的引导、启发下，调动自己的生活经验和形象储备，进行补充和再创造，从而达到以简胜丰、以少胜多的艺术效果，使欣赏者在这种再创造中得到极大的审美满足。一幅迎风招展的酒帘可以引导欣赏者去想象虚隐在竹林 背后的酒家；一个挑水的老和尚能够启发欣赏者联想到深藏在深山中那香火缭绕的古寺。一个优秀的画家，深深懂得什么要 “藏 ”，什么应 “露 ”，什么该尽力描画，而什么则应留给欣赏者去想象。（甲）这种以不全求全，能把广袤的现实内容压缩在有限的画幅之中，既可扩大艺术的容量，又能使意境显得更加深远。因此，画家在尺幅之间，既可以表现峰峦出没，溪桥渔浦，也可以描画江天归帆，风雨烟岚。大千世界，尽收画家笔下。

②现实空间可以靠欣赏者的想象来拓展，时间过程也能够利用欣赏者的想象来延伸。德国启蒙运动时期的著名美学家莱辛在《拉奥孔》一书中，曾提出造型艺术家要善于选择能够反映事件前后联系的某一瞬间，从而使固定不变的艺术形象在欣赏者头脑里引起对事件过程的想象。（乙）这可算是又一种虚实关系。

③达 ·芬奇的名画《最后的晚餐》描写了耶稣说出 “你们中间有一个人要出卖我 ”后，那一瞬间餐桌上十二个门徒各自的反应；德拉克罗瓦的《美狄亚》刻画了美狄亚为了向另有所爱的丈夫伊阿宋报复，忍痛杀死自己的两个孩子前那一瞬间；列宾的《伊凡雷帝》则表现了暴戾的伊凡雷帝一怒之下用权杖打死了与己争吵的儿子后，那惊恐万状的一瞬间 ……这种种 “一瞬间 ”之所以具有极大的时间张力，包含着极为丰富的内容，就是因为在这一瞬间之 “实 ”里，蕴含着无穷的 “虚 ”，欣赏者能够通过这瞬间之 “实 ”，去体味、咀嚼事件的前因后果，去领悟艺术家所要表现的思想感情。

④中国画中有一种重要的以虚为实的表现方法叫 “空白 ”。八大山人朱耷画鱼不画水，白石老人画虾不画水，这水虽被藏了，在画面上留下空白，但欣赏者仍然能够通过鱼虾的活泼动态去感受那满纸的水。有 “独步画院 ”之誉的南宋著名山水画家马远，人称 “马一角 ”。马远的山水画，布局简妙，他善于对现实的自然景色作大胆的概括、剪裁。他画山，常画山之一角；画水，常画水之一涯，其他景物也十分简练。他的山水画，画面上常常留出大片空白，空旷渺漠，意境十分深远。他的名作《寒江独钓图》，只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。（丙）这真是 “虚实相生，无画处皆成妙境 ”!

⑤中国画中的空白，是构图中的有机组成部分，在画家的构思中具有重要的意义。 “计白当黑 ”中的 “白 ”已非空白，而是画家从整体构思的高度，将 “虚 ”与 “藏 ”有意识地运用于艺术表现的结果。

⑥美国画家安德鲁 ·怀斯说过： “画面表现出的东西越少，观众接受的东西就越多。 ”此语深得 “虚实藏露 ”之妙谛。

1.“中国画中常有借一芽萌而绘春光似海，画一叶落而写秋意如杀，露一爪以示云海神龙， 流片霞以呈天宇空阔” 这一句是从文中抽出来的 ,它的恰当位置应在文中甲、乙、丙三处中的哪 处。

2.结合第四段内容，给“空白”下个定义。

所谓“空白”，就是 ________________________________________

3.“画面表现出的东西越少，观众接受的东西就越多。”结合文章，谈谈你对此话的理解。

4.“虚实结合”的艺术手法，不仅在绘画中得到充分体现，在诗歌中也得到充分运用。结合选文，根据你对“虚实藏露 ”的理解，分析下面这首诗歌是怎样“虚实结合，创造意境”的。

寻隐者不遇

贾岛

松下问童子 ,

言师采药去 ,

只在此山中 ,

云深不知处。

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阅读下面的文段，完成后面的题。（每题2分，共8分）

先秦哲学家荀子写过一篇文章，叫《劝学》。他有一句话说得极好，他说：“不全不粹之不足以为美也。”这话运用到艺术美上就是说：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼，去粗存精，提高，集中，更典型、更具普遍性地表现生活和自然。由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里有了“虚”，“洗尽尘滓，独存孤迥”。由于“全”，才能做到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。“虚”和”实”辩证的统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。但“全”和“粹”是相互矛盾的。既去粗存精，那就似乎不全了，全就似乎不应“拔萃”。又全又粹，这不是矛盾吗？然而只讲“全” 而不顾“粹”，这就是我们现在所说的自然主义；只讲“粹”而不能反映“全”，那又容易走上抽象的形式主义的道路；既粹且全，才能在艺术表现里做到真正的“典型化”，全和粹要辩证地结合、统一，才能谓之美，正如荀子两千年前所说的那句精辟之语。

清初文人赵执信在他的《谈龙录》里有一段很生动地形象化的说明了这全和粹、虚和实辩证的统一，它才是艺术的最高成就。他说：

钱塘洪昉思，久于新城之门矣。与余友。一日，在司寇（渔洋）宅论诗，昉思嫉时俗之无章也，曰：“诗如龙然，首、尾、爪、角、鳞、鬣，一不具，非龙也。”司寇哂之曰：“诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体?是雕塑绘画者耳!”余曰：“神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，故宛然在也。若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣!”

洪昉思重视“全”而忽略了“粹”，王渔洋依据他的神韵说看重一爪一鳞而忽视了“全体”；赵执信指出一鳞一爪的表现方式要能显示龙的“首尾完好”，宛然存在。艺术的表现正在于一鳞一爪具有象征力量，使全体宛然存在，不削弱全体丰满的内容，把它们概括在一鳞一爪里。提高了，集中了，一粒沙里看见一个世界。这是中国艺术传统中的现实主义的创作方法，不是自然主义的，也不是形式主义的。

但王渔洋、赵执信都以轻视的口吻说着雕塑绘画，好像它们只是自然主义地刻画现实。这是大大的误解。中国大画家所画的龙正是像赵执信所要求的，云中露出一鳞一爪，却使全体宛然可见。

（节选自《中国古代艺术中的虚与实》，有改动）
1.根据文意，下列对“全”和”粹”的理解，不正确的一项是　　　 （2分）

A．“粹”侧重讲艺术应通过提炼，提高，集中，典型地表现生活和自然；“全”侧重讲艺术应当丰富而全面地表现生活和自然。

B．“粹”，“拔萃”，文中主要是指艺术表现中的去粗存精；“全”，“全面”，主要是指艺术表现中的丰富与全面。

C．“全”对应于“实”，“粹”对应于“虚”，彼此相互矛盾；既去粗存精，就不能“全面”，既“面面俱到”就难以“出类拔萃”。

D．在艺术中，“全”和“粹”要辩证地结合，否则就不能在艺术表现里做到真正的“典型化”，就不能创造美好的艺术品。
2.作者为什么说“这是大大的误解”？根据文意，下列句子能够作出正确回答的一项是（2分）

A．古代那些雕塑绘画等艺术作品，都是自然主义的刻画现实。

B．诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体?

C．诗如龙然，首、尾、爪、角、鳞、鬣，一不具，非龙也。

D．古代优秀画中的龙，虽在云中露出一鳞一爪，却使全体宛然可见。
3.下列理解符合原文意思的一项是　　　　　 （2分）

A．艺术只有既全面而丰富地、又更典型更集中地表现生活与自然，才能称之为美。

B．艺术创造中如果只讲“全”而不顾“粹”，就容易走上抽象的形式主义的道路。

C．在“诗如画龙”的讨论中，作者否定了洪日方思、王渔洋、赵执信三人的基本观点。

D．荀子在两千年前就明确提出过，艺术创造应当注重“洗尽尘滓，独存孤迥”。
4.一粒沙里能看见一个世界，这属于中国艺术传统中的现实主义创作方法，下列例子不能体现这一点的一项是　　　　　　　　　　 （2分）

A．王之涣《登鹳雀楼》中“欲穷千里目，更上一层楼”，是由眼前到千里，由个别到全面丰富，表现登高望远的生活哲理。

B．“踏花归来马蹄香”这句诗的绘画表现：一匹骏马在前行，一只蝴蝶围着马蹄翻飞，表现出马蹄从野花丛中踏过，留有芬芳。

C．“深山藏古寺”这句诗的绘画表现：一个和尚在深涧边挑水，缭绕的白云一角露出寺庙的檐角，表现寺庙“藏”在深山之中。

D．齐白石先生的画作《蛙声十里出山泉》上没有蛙，只有几只小蝌蚪在湍急的水流中欢快地游动着，表现了山泉中定有“蛙”。

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