阅读下面文字，完成后面题目。
感兴，是一种审美活动，有两种生成层面，一种层面是艺术生成活动中情感情绪的激发，另一种层面是欣赏活动中兴致和韵味的激发，这两种层面活动中，都是一种艺术瞬时直觉和情感顿悟。这种审美活动，构建了主体与客观对象之间的一种活动关系，这种关系是主体虚静澄澈心境下的与对象之间的一种关系，主体应是“致虚致，守静笃”的一种精神状态，也就是说主体在宁静澄明的精神状态，才能促使其诱发出一种情绪情感。这种情感情绪是因外物的刺激而使主体产生的。
感兴，作为中国古典美学中的重要理论，历来就受到研究家们的重视，对感兴从美学视角进行思考的，可追溯到先秦时期，较典型的要数《乐记》。《乐记》提出了物感说。《乐记·乐本》说：“凡音之起，由人心生也。人心之初，物使之然也。感于物而动，敌形于身。”主体心的动是因为受到外在物象信息刺激引起的触动，就是“感于物而动”。在先秦美学理论中，主体本性至纯至静，没有受到外在物象蒙蔽与侵蚀，“人生而静，天之性也”，这是人的天性。主体本性之心虽然是“生而静”，但随着智识的参与和后天欲望的诱导，“生而静”的心就容易受到物象信息的刺激，于是就会产生“感物而动，性之欲也”。这粹感物说，是主体与客观物象世界之间存在着的一种双向互动关系，既对主体有所规定，也对客观存在有所要求。那么，对主体有什么规定呢？庄子提出“心斋”，就是主体之心要有虚空的境界，澄澈的质地，没有受到功利和物欲的污染，而是超越功利的一种心境。在这种境界中，要求主体以“虚一而静”之心对待外物，方能感知和体悟出事物的本真。即是说主体要用摒弃功利的心态去感悟物象世界。主体所接触的外在物象的各种性状触动主体生成相应的情感情绪状态，产生相应的志意感发。“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”主体之心都是由于受到外物触动而生成的，而不是主体的天性。在《乐记》看来，外在物象性态决定着主体所生成的情感情绪。所以要“慎所以感”，要纯洁外物，选择那些能够引起主体产生喜乐爱敬之心的物象。用什么方式“慎所以感”呢？“礼以道其志，乐以和其声，政以一其行，刑以防其奸。”就是用礼乐政行四种规范仪式引导约束，防止恶事恶物触动主体之心。所以，先王们用“制礼乐”来规范引导主体，尽力避免和摒弃“乱世之音”“亡国之音”，不能让其进入儒家正统雅正正声的领地。在《乐记》看来，既要求主体有一种宁静澄澈的心境状态，又要求观照对象符合在礼乐规范下的范式结构。只有在这种情状下，主体与所感外物才是符合规范的关系。
从《乐记》对物感的阐释来看，虽然在“感兴”中需要主体以一种虚静澄澈之心来审视观照物象世界，但必须合乎礼乐规范，而不是情感的恣意兴发。对所感之“物”也必须要合乎礼乐规范，是需要主体根据礼乐规范有选择地去“感”。从这方面而言，就更多地是对主体有所要求和规范。这与魏晋以降的“感兴”就有一定的不同，如陆机所说：“应感之会，通塞以纪，来不可遏，去不可止。藏若景灭，行犹响起。方天机之骏利，夫何纷而不理。思风发于胸臆，言泉流于唇齿。”主体情感情绪被外在物象兴发起来后无拘无束自由驰骋流动，是精神和情感的完全释放和自由，走向主体的更深层的心理世界和精神追求，探索主体人生存在的价值和生命的本真。
（选自2013年08期《作家》向天华《<乐记>的物感说与感兴》，有删节）
1.下列关于“感兴”的表述，不正确的一项是
A．感兴是一种审美活动，是在艺术生成和欣赏两种层面的活动中激发的一种艺术瞬时直觉和情感顿悟。
B．感兴这种审美活动在主体与客观对象之间构建的关系，是主体在虚静澄澈的心境下与对象之间的一种活动关系。
C．在感兴的审美活动中，主体应保持一种宁静澄明的精神状态，才能在外物的刺激下产生出一种情绪情感。
D．感兴，作为中国古典美学中的重要理论，历来就受到研究家们的重视，最早可追溯到先秦时期的《乐记》。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．《乐记》提出的物感说认为主体“感于物而动”，也就是说，主体心的动是因为受到外在物象信息刺激引起的触动。
B．在《乐记》看来，主体之心是由于受到外物触动而生成的，所以外在物象性态决定着主体所生成的情感情绪。
C．只要通过“制礼乐”，对主体进行引导约束，就能纯洁外物，摒弃“乱世之音”“亡国之音”，避免恶事恶物触动主体之心。
D．魏晋以后的“感兴”认为，主体情感被外在物象兴发起来后无拘无束自由流动，是精神和情感的完全释放和自由。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的—顶是
A．在《乐记》的感物说中，本性之心的“生而静”，促使主体容易“感物而动”，主体与客观物象之间是一种双向互动的关系。
B．主体所接触的外在物象的各种性状都可能触动主体生成相应的情感情绪状态，产生相应的志意感发，所以主体要“慎所以感”。
C．在《乐记》看来，只有主体之心保持宁静澄澈的状态，同时观照对象符合在礼乐规范下的范式结构，主体与所感外物才是符合规范的关系。
D．《乐记》认为，在“感兴”中主体对物象世界的审视观照，必须合乎礼乐规范，而所感之“物”也需要主体根据礼乐规范有选择地去“感”。
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感兴，是一种审美活动，有两种生成层面，一种层面是艺术生成活动中情感情绪的激发，另一种层面是欣赏活动中兴致和韵味的激发，这两种层面活动中，都是一种艺术瞬时直觉和情感顿悟。这种审美活动，构建了主体与客观对象之间的一种活动关系，这种关系是主体虚静澄澈心境下的与对象之间的一种关系，主体应是“致虚致，守静笃”的一种精神状态，也就是说主体在宁静澄明的精神状态，才能促使其诱发出一种情绪情感。这种情感情绪是因外物的刺激而使主体产生的。
感兴，作为中国古典美学中的重要理论，历来就受到研究家们的重视，对感兴从美学视角进行思考的，可追溯到先秦时期，较典型的要数《乐记》。《乐记》提出了物感说。《乐记·乐本》说：“凡音之起，由人心生也。人心之初，物使之然也。感于物而动，敌形于身。”主体心的动是因为受到外在物象信息刺激引起的触动，就是“感于物而动”。在先秦美学理论中，主体本性至纯至静，没有受到外在物象蒙蔽与侵蚀，“人生而静，天之性也”，这是人的天性。主体本性之心虽然是“生而静”，但随着智识的参与和后天欲望的诱导，“生而静”的心就容易受到物象信息的刺激，于是就会产生“感物而动，性之欲也”。这粹感物说，是主体与客观物象世界之间存在着的一种双向互动关系，既对主体有所规定，也对客观存在有所要求。那么，对主体有什么规定呢？庄子提出“心斋”，就是主体之心要有虚空的境界，澄澈的质地，没有受到功利和物欲的污染，而是超越功利的一种心境。在这种境界中，要求主体以“虚一而静”之心对待外物，方能感知和体悟出事物的本真。即是说主体要用摒弃功利的心态去感悟物象世界。主体所接触的外在物象的各种性状触动主体生成相应的情感情绪状态，产生相应的志意感发。“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”主体之心都是由于受到外物触动而生成的，而不是主体的天性。在《乐记》看来，外在物象性态决定着主体所生成的情感情绪。所以要“慎所以感”，要纯洁外物，选择那些能够引起主体产生喜乐爱敬之心的物象。用什么方式“慎所以感”呢？“礼以道其志，乐以和其声，政以一其行，刑以防其奸。”就是用礼乐政行四种规范仪式引导约束，防止恶事恶物触动主体之心。所以，先王们用“制礼乐”来规范引导主体，尽力避免和摒弃“乱世之音”“亡国之音”，不能让其进入儒家正统雅正正声的领地。在《乐记》看来，既要求主体有一种宁静澄澈的心境状态，又要求观照对象符合在礼乐规范下的范式结构。只有在这种情状下，主体与所感外物才是符合规范的关系。
从《乐记》对物感的阐释来看，虽然在“感兴”中需要主体以一种虚静澄澈之心来审视观照物象世界，但必须合乎礼乐规范，而不是情感的恣意兴发。对所感之“物”也必须要合乎礼乐规范，是需要主体根据礼乐规范有选择地去“感”。从这方面而言，就更多地是对主体有所要求和规范。这与魏晋以降的“感兴”就有一定的不同，如陆机所说：“应感之会，通塞以纪，来不可遏，去不可止。藏若景灭，行犹响起。方天机之骏利，夫何纷而不理。思风发于胸臆，言泉流于唇齿。”主体情感情绪被外在物象兴发起来后无拘无束自由驰骋流动，是精神和情感的完全释放和自由，走向主体的更深层的心理世界和精神追求，探索主体人生存在的价值和生命的本真。
（选自2013年08期《作家》向天华《<乐记>的物感说与感兴》，有删节）
1.下列关于“感兴”的表述，不正确的一项是
A．感兴是一种审美活动，是在艺术生成和欣赏两种层面的活动中激发的一种艺术瞬时直觉和情感顿悟。
B．感兴这种审美活动在主体与客观对象之间构建的关系，是主体在虚静澄澈的心境下与对象之间的一种活动关系。
C．在感兴的审美活动中，主体应保持一种宁静澄明的精神状态，才能在外物的刺激下产生出一种情绪情感。
D．感兴，作为中国古典美学中的重要理论，历来就受到研究家们的重视，最早可追溯到先秦时期的《乐记》。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．《乐记》提出的物感说认为主体“感于物而动”，也就是说，主体心的动是因为受到外在物象信息刺激引起的触动。
B．在《乐记》看来，主体之心是由于受到外物触动而生成的，所以外在物象性态决定着主体所生成的情感情绪。
C．只要通过“制礼乐”，对主体进行引导约束，就能纯洁外物，摒弃“乱世之音”“亡国之音”，避免恶事恶物触动主体之心。
D．魏晋以后的“感兴”认为，主体情感被外在物象兴发起来后无拘无束自由流动，是精神和情感的完全释放和自由。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的—顶是
A．在《乐记》的感物说中，本性之心的“生而静”，促使主体容易“感物而动”，主体与客观物象之间是一种双向互动的关系。
B．主体所接触的外在物象的各种性状都可能触动主体生成相应的情感情绪状态，产生相应的志意感发，所以主体要“慎所以感”。
C．在《乐记》看来，只有主体之心保持宁静澄澈的状态，同时观照对象符合在礼乐规范下的范式结构，主体与所感外物才是符合规范的关系。
D．《乐记》认为，在“感兴”中主体对物象世界的审视观照，必须合乎礼乐规范，而所感之“物”也需要主体根据礼乐规范有选择地去“感”。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
“中和之美”之于当下文学创作的意义
张丛皞
“中和之美”是中华美学精神的组成部分，强调情感的表露要自然而然、居中克制、恰到好处，悲喜不要过度，情绪不宜宣泄，艺术表达与审美诉求尽量处于平衡、和谐、圆融的格局和状态中。 “中和之美”与当下中国文化境遇及大众心灵感受的脉息相通，对当下文学创作某些消极惰性倾向的平衡抑制功能。
“中和之美”切近当下日常生活经验的主体部分。文学是现实的镜像和反映，文学是历史处境与社会精神的折射。文学的审美取向始终随社会主流现实的变化而变化。中国在经历了改革开放初期的思想震荡与观念不适后进入了平稳有序的发展期，改革是温和渐进，罕有社会结构的大幅调整与价值观念的剧烈变迁。尽管任何一个时代都不乏悲欢离合，但在平衡和平稳的社会大格局下，生活不再是荆天棘地和虎狼扑面，经历的大多也不是惊心动魄和生死抉择，大爱大恨、大起大落、大喜大悲、大善大恶是极端化体验。“暴风骤雨”与“疾风劲雨”不是感受的普遍状态，“和风细雨”和“微风小雨”方是生活的主旋律。固然，人生难免有波折，情感也必会有波澜起伏，人格也要顶天立地，批判的锋芒也自不可缺，但就中国社会生活的主流气质而言，横眉冷对、歇斯底里、咬牙切齿明显是不自然和非常态的。中国传统美学在20世纪失去影响力的主要原因是因为它丧失了阐释力，不能全面而有效的诠释现代中国社会的生存体验。重提“中和美学”，不是要在文学创作中建构生活的应然状态，而是它本身就切近生活的已然状态。以中和美学直面人生，钩沉世态，能较为准确地融构当下的存在经验，在某种意义上，“中和美学”是一个通向“中国故事”的路标，凭借它，文艺更容易到达“非虚构”生活的临界状态。
“中和之美”符合当下大众的审美习惯。“中和美学”是中国传统中庸文化心理与审美意识的有机组成部分，它已沉淀到民族性格和文化心理的最深处。因此，文艺创作不仅要贴近社会，而且要切近心灵；不仅要有思想的张力，而且还要有精神的深度。一些文艺创作固然可以通过欲望煽情与极致人格书写产生的强烈风格而获得某种吸引力，但其影响只能是暂时性和有限性的，因为它的本质是刺激性的和消费性的。真正不沉于时间渊薮的富于成就的文学都是关注人的生存，歌颂人的天籁的作品。这类创作有对人的价值生活和伦理处境的深度关注，有对人的存在的发现与询问，有对群体意识的体察和共性精神状态的从容抚摸。在这个意义上，“中和美学”更符合国人的审美习惯和欣赏心理，它与当下中国人的心灵生及大众生活精神主脉互息互通。自觉贯彻中和美学的文艺创作传递的观念和经验，可以令艺术创造者和接受者分享共同的情感与理念，获得真正的共鸣和相似的联想。这种艺术力量带来的不是隔阂陌生或是与现实经验的巨大反差，而是自由自在、持久动人的审美愉悦。
“中和之美”有利于抑制当下中国文学的某些偏颇。当下文坛，无论是文学观念上的陈陈相因，还是创作意图上与商业文化的亦步亦趋，都要借助血泪涕零的悲戚煽情、正邪价值的激烈对抗，高潮迭起的戏剧夸张、自我撕裂的感官本能以及疯狂诡奇的文本格调来实现，这明显与习见的日常生活相抵触，意识偏见与美学偏执不证自明。“中和美学”有抑制当下文学创作惰性的能量，以其为原则和参照进行艺术选择和艺术升华可以创生出敦厚平和与豁达俊逸的审美韵致，能在叙事的奔放与理性的约束间获取某种平衡，能规范和治理文学创作中失之节制的欲望写作与个人化倾向，能对那种通过戏剧性情节获悉的历史观与生活观的简单认知有所牵制，能赋予当下文学创作以自觉的分寸感和节制感。
（选自《文艺报》，有删减）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）
A. “中和之美”强调情感的表琢想白然冇节制，恰到好处，在艺术表达与审美诉求上追求平衡、和谐、圆融的状态，是中华美学精神的组成部分。
B. “中和之美”与平衡稳定的社会大格局相契合，与惊心动魄、大悲大喜的极端化生活体验不相容，生活经历的大多数不冉是虎狼扑面。
C. 当下中国已步入平稳有序的发展期，改革温和渐进，罕有社会结构的大幅调整与价值观念的剧烈变迁，和风细雨成为生活的主旋律。
D. “中和之美”与当下生活经验切近，它既是现实的镜像和反映，也折射出历史处境与社会精神。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
A. 当下中国社会的主流气质视歇斯底里为非自然与非常态，但这并不意味着人生没有波折，情感没有起伏，并不否认人格的价值和批判锋芒的必要性。
B. “中和之美”是中庸文化心理与审美意识的有机组成部分，符合中国大众审美习惯。因此，文艺创作要贴近生活，贴近心灵，有思想张力与精神深度。
C. “中和之美”有重提的必要，因为它可以钩沉世态，较为准确融构当下的存在经验，可使中国传统美学获得对生存体验的有效阐释。
D. “中和之美”与当下国人的心犮生活互息互通。文艺创作贯彻“中和之美”的观念，可使创作者与接受者分享情感与理念，获得情感共鸣与相似的审美体验。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）
A. 作者认为，“中和之美”已沉淀到民族性格和文化心理层面，是一个通向“中国故事”的路标，文艺创作凭借它可达“非虚构”境界。
B. 文章观点鲜明，论述深刻，这与文章丰富的例证与广博的引证密不可分。同时， 逐层深入，环坏相扣的论证结构也令文章增色不少。
C. “中和之美"对当下文学创作中某些消极惰性倾向有平衡抑制的功能，对抵制与习见的曰常生活相抵触的意识偏见与美学偏执有着重要意义。
D. 重提“中和之美"，有助于创作出关注人的价值生活、伦理处境，发现人的存在，体察人的群体意识，抚摸人的共性精神状态的作品。
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阅读下面的文章，完成后面题目。
从审美距离到审美视角
高建平
①自然欣赏的关键，是从自然中感受到美好的生活环境；艺术欣赏的关键，是与作品所表达的思想情感产生共鸣。所有这一切，都不能离欣赏者太远。太远了，与人无关，就无法欣赏。于是，不失去距离，又不能太远，就成了一门关于距离的学问。
②对此，布洛提出“距离的二律背反”。有两种力出现在审美经验中，一种将人拉向对象，一种将人拉离对象。只有两种力量维持了一种平衡，审美欣赏才有可能。
③将人们吸引向对象的一股力量，就是生活的趣味。对自然的爱好，是从中看见生活、生活的真实体验和对生活的向往。对艺术的爱好，是从中体现出生活中的情感、真实的情感和对情感的向往。
④但是将人们从对象拉开的那一股力量，则比较难理解。有一种理解，认为过度生活化是危险的。孔夫子提出，君子不党；英国绅士们警告：保持你的距离。人与人之间要保持距离，过于挤在一起，就激发了低级趣味，滑入到危险的关系之中。还有另一种理解，即认为艺术就是要与生活不一样。纵观文学艺术的历史，有着大量非现实主义---即不是“按照生活的本来样式”来写作的作品。从神话、童话、民间故事到充满神奇色彩的影视动漫作品，用魔幻手法写作的文学和艺术，都在有意偏离生活。这时，艺术的力量不是像绳子一样拉着欣赏者，不让欣赏者滑向危险的生活，而是有一种魔力，将欣赏者带入到奇幻世界中。像《聊斋志异》《西游记》《封神演义》那样的神奇故事，所具有的不是否定性距离，而是具有通过与现实生活的距离所造成的特有的美。
⑤距离由此取得了新的含义，有了肯定性的力量。它不仅无害，而且成为了艺术性本身。特别是在艺术这个充满创造性的领域，制造距离又打破距离，从而实现对距离的利用，可以成为一种艺术手段。
⑥当然，我们看待这个世界时，并不能设想一下子就能凭空拉开距离。对待大雾，能镇定自若，并欣赏雾中美景，产生诗情画意，是由观看者的艺术修养以及他的全部教养决定的。我们常说，生活中并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛，也是同样的道理。艺术教会了我们发现美。过去，这种美的视角被理解成一种态度，认为摆出一种态度即可。其实，这与其说是态度，不如说是能力，是一种发现美的能力。
⑦这种发现美的能力，是可以通过教育，特别是艺术教育来培养的。这是艺术的一个最重要的功能。艺术家通过风景的描绘，增强了人们对风景欣赏的能力。艺术家也通过对生活的描写，推动着人们从审美的角度来欣赏生活。
⑧在美学界，朱光潜常举这样一个例子：一个海边农夫当别人称赞他的门前海景美时，常会羞涩地转过身来指着屋后的菜园说：“门前虽然没有什么可看，屋后这园菜却还不差。”有人以此批评朱光潜鄙视劳动人民，是剥削阶级意识。真的是对朱光潜先生莫大的误解。
（选自《文史知识》2015年第3期，有删改）
1.请简要分析本文的论述层次。（6分）
2.结合文意，说明第⑤段中“它不仅无害，而且成为了艺术性本身”的含义。（6分）
3.简析文末“海边农夫”例子的内涵和作用。（6分）
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从审美距离到审美视角
高建平
①自然欣赏的关键，是从自然中感受到美好的生活环境；艺术欣赏的关键，是与作品所表达的思想情感产生共鸣。所有这一切，都不能离欣赏者太远。太远了，与人无关，就无法欣赏。于是，不失去距离，又不能太远，就成了一门关于距离的学问。
②对此，布洛提出“距离的二律背反”。有两种力出现在审美经验中，一种将人拉向对象，一种将人拉离对象。只有两种力量维持了一种平衡，审美欣赏才有可能。
③将人们吸引向对象的一股力量，就是生活的趣味。对自然的爱好，是从中看见生活、生活的真实体验和对生活的向往。对艺术的爱好，是从中体现出生活中的情感、真实的情感和对情感的向往。
④但是将人们从对象拉开的那一股力量，则比较难理解。有一种理解，认为过度生活化是危险的。孔夫子提出，君子不党；英国绅士们警告：保持你的距离。人与人之间要保持距离，过于挤在一起，就激发了低级趣味，滑入到危险的关系之中。还有另一种理解，即认为艺术就是要与生活不一样。纵观文学艺术的历史，有着大量非现实主义——即不是“按照生活的本来样式”来写作的作品。从神话、童话、民间故事到充满神奇色彩的影视动漫作品，用魔幻手法写作的文学和艺术，都在有意偏离生活。这时，艺术的力量不是像绳子一样拉着欣赏者，不让欣赏者滑向危险的生活，而是有一种魔力，将欣赏者带入到奇幻世界中。像《聊斋志异》《西游记》《封神演义》那样的神奇故事，所具有的不是否定性距离，而是具有通过与现实生活的距离所造成的特有的美。
⑤距离由此取得了新的含义，有了肯定性的力量。它不仅无害，而且成为了艺术性本身。特别是在艺术这个充满创造性的领域，制造距离又打破距离，从而实现对距离的利用，可以成为一种艺术手段。
⑥当然，我们看待这个世界时，并不能设想一下子就能凭空拉开距离。对待大雾，能镇定自若，并欣赏雾中美景，产生诗情画意，是由观看者的艺术修养以及他的全部教养决定的。我们常说，生活中并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛，也是同样的道理。艺术教会了我们发现美。过去，这种美的视角被理解成一种态度，认为摆出一种态度即可。其实，这与其说是态度，不如说是能力，是一种发现美的能力。
⑦这种发现美的能力，是可以通过教育，特别是艺术教育来培养的。这是艺术的一个最重要的功能。艺术家通过风景的描绘，增强了人们对风景欣赏的能力。艺术家也通过对生活的描写，推动着人们从审美的角度来欣赏生活。
⑧在美学界，朱光潜常举这样一个例子：一个海边农夫当别人称赞他的门前海景美时，常会羞涩地转过身来指着屋后的菜园说：“门前虽然没有什么可看，屋后这园菜却还不差。”有人以此批评朱光潜鄙视劳动人民，是剥削阶级意识。真的是对朱光潜先生莫大的误解。
（选自《文史知识》2015年第3期，有删改）
1.请简要分析本文的论述层次。
2.结合文意，说明第⑤段中“它不仅无害，而且成为了艺术性本身”的含义。
3.简析文末“海边农夫”例子的内涵和作用。
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从形而上的层面上讲，审美也是一种终极关怀。我们知道，人的独立意识，产生于人与自然、人与社会的历史性分裂。这种分裂是文明的结果，同时也带来了文明的问题。于是，生的孤独、爱的寂寞、死的烦恼，便成为一切文明社会中所不可避免的精神疾患。为了解除这些疾患，人们不仅追求物质的满足，而且需要精神的慰藉，这也便是“终极关怀”的动因所在。
大致说来，人类的终极关怀主要有三种方式：一种是给多样的现实世界以统一之本体存在的哲学承诺，一种是给有限的个体生命以无限之价值意义的宗教承诺，一种是给异化的现实人生以多样之审美观照的艺术承诺。随着人类文明的发展，哲学之本体论和宗教之形而上学纷纷面临着学理上的危机，在这种情况下，艺术便需要自觉地承担起为人类提供终极关怀的历史使命。
一般认为，艺术的价值是多重要，这其中既有认识论的内容，也有伦理学的成分。而在我们看来，认识内容的多少并不是艺术价值的关键所在，否则，徐悲鸿笔下那幅不太合乎解剖学原理的《奔马》便不会价值连城了；伦理成分的强弱也不是艺术价值的关键所在，否则，贝多芬谱写的那首不太具有道德色彩的《月光》便不会被千古称颂了。说到底，艺术之所以为艺术，不在于认识，不在于教化，而在于给人想象的空间和情感的慰藉，是对遭受异化痛苦的人们所进行的精神关怀。相对而言，我们可以将这种精神关怀分为初级和终极两种类型。所谓“初级关怀”，是对人们生活情绪的放松、抚慰、宣泄，并通过这种形式使其恢复到健康状态。比如我们在一天的辛苦劳作之后，到影院中去观赏一部惊心动魄的美国大片，到歌厅里去唱几首脍炙人口的流行歌曲，虽然没有什么强烈的精神波澜、深刻的灵魂触动，但总归是一种精神享受。所谓“终极关怀”，则是对人们生存意义的感悟、理解、追问，并通过这种形式使其获得一种精神的升华。比如我们在孤独、寂寞或遇到情感危机的时候去音乐厅欣赏一部交响乐，去歌剧院观看一部悲剧，虽然不见得开心、解闷儿，但常常会有一种心灵的触动、情感的慰藉。对于不同层次、不同状态、不同境遇中的欣赏者来说，这两种艺术各有其存在的理由。但是，就艺术自身的价值而言，后者显然要比前者更有意义。
一部优秀的艺术品，哪怕是写平平常常的事物，也总能上升到“终极关怀”的高度加以理解。譬如唐代大诗人白居易年轻时写的那首五言律诗《赋得古原草送别》，从字面上看，通俗易懂，仿佛没有什么深奥的道理，但它之所以被人们千古传颂，自有其“终极关怀”的重要意义。那“一岁一枯荣”的生命历程，就像代代不息的人生一样，在宿命的轮回中不断燃起新的希望。一首40个汉字的短诗如此，一场戏剧、一部电影、一篇小说更是如此。古今中外凡是超越民族和地域从而具有永恒价值的艺术品，无不具有形而上的“终极关怀”。
与西方社会相比，中国古代的哲学本体论并不发达，宗教也并不占据意识形态的主导地位，因此古人的“终极关怀”往往是通过审美活动加以实现的，这种“代偿功能”也正是中国古典艺术特别发达的原因所在。我们知道，文明的人类之所以陷入异化的痛苦，乃是因为生产力和生产关系的利刃斩断了人与自然、人与社会的原始纽带。因此作为治疗异化痛苦的古典艺术，最常用的方式是将人与自然、人与社会的断裂重新弥合起来，从而将短暂的现实人生与永恒的自然存在联系起来，将有限的个体生命与无限的族类生活联系起来。
（选自《中国审美文化简史》，高等教育出版社，2007年，有删改）
1.下列关于“终极关怀”的说法，符合文意的两项是 (5分)
A．具有终极关怀的艺术作品，能使欣赏者得到精神升华。
B．艺术品总能上升到“终极关怀”的高度来加以理解。
C．欣赏一部歌剧比看一部美国大片更具价值，因此更能得到终极关怀。
D．只有超越民族和地域限制而承担起终极关怀的艺术才具有永恒的价值。
E．文明社会需要的终极关怀包含对生存意义的感悟、理解与追问。
2.下列说法符合文意的一项是 (3分)
A．艺术价值表现在情感慰藉方面，并不表现在伦理教化方面。
B．遭受异化痛苦的人更需要具有初极关怀的艺术作品。
C．《赋得古草原送别》语言通俗易懂，所以被人们传颂至今。
D．中国古典艺术能给异化的显示人生以审美观照，给人以情感的慰藉。
3.如果一个时代的艺术与哲学不发达，那么人类的终极关怀主要会以什么形式实现呢？为什么？(4分)
4.结合文中的观点，谈谈你对下面这段话的理解。（4分）
荷兰画家凡·高的名画《星夜》所描绘的景象与现实世界的星夜不同，画面上11颗星星聚集在月亮周围翻滚着，像炽热燃烧的火球。评论家说，这幅画象征着人类的挣扎与奋斗精神。
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艺术的审美特征与审美心理
①审美性是艺术的一个特征。作为一种特殊的精神生产，艺术生产的目的是满足人类的审美需要。艺术美不同于自然美，任何艺术作品都必须是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。然而，我们又必须注意到，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称之为艺术品，只有那些能给人以精神上的愉悦和快感，也就是具有审美价值或审美性的人类创造物，才能称之为艺术品。
②按照艺术的种类来分，艺术的审美特征在不同的艺术种类有不同的表现，主要分为以下几类：实用艺术、造型艺术、表情艺术、语言艺术以及综合艺术等。
③实用艺术是人类文化史上最古老的艺术种类之一。显然，实用艺术既有实用价值，又有审美价值。首先，任何实用艺术都应当具有实用性，例如建筑应当使人们在居住时感到舒适和方便，实用的工艺品应当使人们在使用时感到称心如意。实用艺术的另一个审美特征，就是特别注重表现性与形式美。就拿建筑艺术来讲，自从古希腊的毕达哥拉斯学派发现了“黄金分割”的比例后，历代的建筑师一直把它奉为重要的形式美法则来遵循。最后，实用艺术的审美特征具有民族性与时代性。例如日本的双轨制，既保持了自己民族的特点，又与时代相接轨。
④造型艺术是指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。造型艺术包括绘画、雕塑、摄影、书法等。首先，造型艺术作为一门空间和视觉艺术，它的审美特征体现在造型性和直观性。但是造型艺术并不是只限于表面，它要求以形写神，体现出艺术家的精神情感。其次，绘画、雕塑、摄影和书法等在画面上都是静止的，但是从另一个角度来说，它们也将这种瞬间的画面固定了下来，成为动和静最好的交叉点。
⑤任何艺术样式都必然要表现情感，所谓表情艺术，主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。远古时代原始人的狩猎活动和巫术活动中，就已经有了舞蹈与音乐。同时，这两门艺术也是具有高度科学性和技艺性的艺术种类。人们或者唱歌，或者练习乐器，这都体现了表情艺术最基本的美学特征，即抒情性和表现性。它往往直接表现人的内心情感，间接地反映社会生活。
⑥最后，要提到的是语言艺术的审美特征。所谓语言艺术，就是人们常说的文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。文学以语言为艺术媒介，但是读者必须通过想象才能感受到艺术形象，这就说明了语言艺术具有间接性。其次，是它特有的广阔性和情感性。用语言来表现现实生活，几乎很少受到时间和空间的限制。最后，语言艺术独有的审美特征就是语言美。语言是这种艺术的第一要素，往往给读者留下深刻的印象，令读者回味无穷，获得审美享受。
⑦其实贯穿在审美特征里的是人们的审美心理，这些心理与人们的艺术鉴赏能力息息相关，相互作用，相互渗透。它是以感知为基础的，通过联想和想象，产生情感的，这就是审美心理的几个特征。不管哪种艺术种类，归根结底是要引发人们感情上的共鸣，于是，这种审美特征和心理的学问也日益发展起来，并将引起更多的重视。
1.下列关于艺术的“审美特征”“审美心理”的表述，不符文意的一项是（）
A．审美性是艺术的一个特征，凡是艺术品都能够给人以精神上的愉悦和快感，具有审美价值或审美性。
B．不同的艺术种类表现出不同的审美特征，艺术可以分为实用艺术、造型艺术、表情艺术、语言艺术以及综合艺术等。
C．审美心理贯穿在不同艺术种类的审美特征里，它与人们的艺术鉴赏能力息息相关，相互作用，相互渗透。
D．审美心理的特征主要表现为以感知为基础，通过联想和想象，产生情感，最终引发人们感情上的共鸣。
2.下列对文章内容思路的概括与分析，正确的一项是（）
A．全文采用总分总的结构，前两段提出艺术审美特征的概念，中间四段分类论述艺术的审美特征，第⑦段以论述审美心理来总结全文。
B．第①段阐述了艺术品的特征和艺术生产的目的，指出审美性是艺术的一个特征，第②段指出审美特征在不同的艺术种类中有不同的表现。
C．③④⑤⑥段对第②段进行分述，第③段强调实用艺术除有实用价值外，更有审美价值。第④段指出造型艺术以形写神，需形神一致。
D．第⑤段从表现性和抒情性这两个审美特征论述表情艺术。第⑥段论述了语言艺术的审美特征，详细论述了语言美给人的审美效果。
3.下列对原文内容的理解与分析，不正确的一项是（）
A．任何艺术作品都必须是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶，因此艺术美不同于自然美，它能够给人以精神上的愉悦和快感。
B．造型艺术是通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的，那些静止的画面，应成为动和静最好的交叉点。
C．任何艺术作品都必然要表现情感，以音乐、舞蹈为主的表情艺术往往直接表现人的内心情感，同时还间接地反映社会生活。
D．文学以语言为艺术媒介，因此它表现现实生活，几乎很少受到时空的限制，但读者必须通过想象才能感受到艺术形象。
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“隐秀”是南朝刘勰在其《文心雕龙》里提出来的，是他对意象这一美学范畴所做的又一个特质规定。秀，是指审美意象之鲜明生动、直接感人的性质。隐有两层含义，一是指审美意象所蕴含的思想情感内容出于文词概念、逻辑判断之外；二是指审美意象的蕴意不是直接的、单纯的、有限的、确定的，而是宽泛的、复杂的、丰富的和不确定的，具有多义性。刘勰之后，隐秀说作为审美意象的一个规定性确立下来。
隐秀是对审美意象的内在规定，因而也是对戏曲文学创作的重要规定。秀的规定，使作品中的形象鲜明生动、直接感人，情节曲折而不失明畅，人物质朴而不失光彩，令人产生赏心悦目的审美感受；隐的规定，使作品中的境界千回百转、柳暗花明，主题深刻而不和盘托出，内容丰富而不一览无余，令人产生不厌百读的深厚韵味。具有隐秀规定的优秀作品，不仅是特定社会生活内容的真实反映，又具有超越时空的哲理、心理内涵的普遍性。人们在认读之时，似可直接触摸到创作者萌发动机时的心灵律动，又似可感知作者寄寓于意象之中的暧昧之情和宽泛之义。因此，这样的作品就具有意义的广延性和理解的弹性等特征，亦正因为此，它才经得起人们的咀嚼、回味，使人感到余味无穷，才能吸引人们去追索、探寻，进而生发探幽揽胜的惊快之感。中国古典名剧《琵琶记》、《西厢记》所以能够经世流传，即是因为它们的审美意象具有深远厚重的内涵，有隐约淡远之气而耐人寻味，有引人遐想的空灵而追人迷醉。它似乎混沌朦胧，却又具有无限的暗示性和丰富的启示力，使读者获得联想生发的广阔天地。
在我们的现代戏创作中，审美意象隐秀的规定对许多人来说，显得比较生疏。也许是由于美学知识的忽略，也许是由于艺术功力的不足，也许是由于政治功利的短视，也许是由于传统创作思维定势使然，总之，在建国以来的现代戏作品中，我们还很难找出几部在隐秀观上可以称道的佳品来。许多作品是昙花一现，不说是图解政治，亦只是无有时代超越感的时事剧。它们停留在对生活现象的直接摹写和简单表现上，缺乏新意、过于浅露，很难成为传世之作。
近年来的戏剧创作，由于当代审美意识的觉醒，人们开始超越浅层的社会政治道德是非的判断，走向对历史长河的动态观照和对人类内心宇宙骚动的精微探讨。作家一旦实现了这种对生活的超越，就会透过生活表象而有所发现，原来那意蕴深含的人生感、历史感和宇宙感，就在自家灵府之内，“悟性即在你的脚下”。人们亦同时发现，那些能够超越时间磨蚀而永葆其艺术生命力的优秀作品，原来与审美意象的象征性、多义性竟有如此的生命系联！隐秀，作为审美意象的—个重要规定，正在成为越来越多的剧作家们自觉遵从的美学追求。
1.下列对于隐秀的理解，不正确的一项是 （ ）
A．“隐秀”是刘勰在《文心雕龙》中提出的，是对意象这一美学范畴的内在规定，同时也是刘勰对戏曲文学创作的重要规定。
B．隐既指审美意象所蕴含的思想情感内容超出文词概念,又指其蕴意具有多义性。秀是指审美意象鲜明生动、直接感人。
C．隐秀的规定不仅使作品中的形象鲜明，情节曲折，令人产生赏心悦目的审美感受；而且使作品富有深厚的韵味。
D．自刘勰提出隐秀说后，隐秀说作为审美意象的一个重要规定被确立下来，正成为越来越多的剧作家自觉遵从的美学追求。
2.下列理解和分析，符合原文意思的一项是 （ ）
A．具有隐秀的作品，不仅真实地反映特定的社会生活，还具有超越时空的哲理、心理内涵的普遍性，读之使人感到余味无穷。
B．建国以来的现代戏或忽略了美学知识，或艺术功力不足，或政治功利短视，或传统创作思维定势，几乎未产生可称道的佳品。
C．阅读具有隐秀的佳作，似可直接触摸作者的内心，又似可感知作者寓于意象中的情义，故此类作品具有意义的广延性和理解的弹性。
D．审美意识的觉醒使近年来的戏剧创作，不仅有浅层的社会政治道德是非判断，还有对历史长河的动态观照及对人类内心的精微探讨。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （ ）
A．作家超越生活，才能透过生活的表象而有所发现，意蕴深含的人生感、历史感和宇宙感就存在于作者自己的心中。
B．《琵琵记》等作品的审美意象具有深厚的内涵、无限的暗示性和丰富的启示力，使读者能产生广泛的联想，故能经世流传。
C．秀的规定，使作品形象生动感人、情节曲折、人物质朴，具有秀的作品经得起人们的咀嚼、回味，使人感到余味无穷。审美意象隐秀的规定对许多人来说，显得比较生疏。
D．注重审美意象的象征性、多义性，才能使作品永葆艺术生命力；对生活直接摹写和简单表现、缺乏新意的作品，只能会昙花一现。
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谈中国艺术学的当代建构
王文章
中国民族艺术以独特的创造法则和审美取向在世界艺术之林独树一帜。艺术创造的多样性和精粹性，艺术认知的深刻性和审美思想闪耀的光辉，都可与世界上任何国家、民族媲美。但不能否认的是，以现代学术眼光来看，我们对自己的艺术缺乏严密逻辑论证和系统理论体系建构的系统性、体系性的研究和把握，从历史的纵向上来看尤其如此。当代中国艺术的研究，要改变传统的非学理性的感性体悟式研究方式，不能再停留在无需确定学科边界的“广谱研究”上。艺术学学科体系的建构无疑为我们改变这一艺术研究的状况提供了一种可能性。
艺术学在中国作为独立学科虽然已经确立，但仍处在学科建设的初始探索发展阶段。首先要明确我们建立的是中国的艺术学，它已不完全等同于西方学者提出这一概念时的内涵。建构和发展艺术学“本土化”的学科体系，核心是“中国艺术”的。其内涵有两个主要内容：一是“民族性”，二是“当代性”。
建构中国的艺术学，要在对中国艺术本体及其呈现形态内部规律的揭示中，表达独特的中华民族文化艺术特性，同时要注意概括社会发展进程中呈现的艺术的时代特征。在艺术的分析中，要尽可能运用传统艺术概念和语言方式，运用中国人喜闻乐见的艺术形态去阐释艺术现象及论证艺术观念。另一方面，今天艺术的多元化形态及构成，已远远扩展了多少年来我们固守的艺术认识论的价值标准。这些也都需要我们在艺术学体系建构中表达民族性的同时，又要以理论创新的眼光为中国艺术学体系赋予鲜明的当代性。这种当代性既内含着对外来优秀艺术理论成果的吸纳，也体现着对新的艺术实践进行理论概括的时代要求，同时，在我们的理论叙述中，也要真实地表达社会主义核心价值观对当代的艺术发展已经和正在产生的重要影响。
建构中国艺术学知识体系，要关照它与哲学、美学等知识体系的内在联系，同时要以具有国际学术视野的坐标来审视中国艺术学体系的建构，比如不因改变多少年来持有偏见的“西方艺术中心论”而偏移为“东方艺术中心论”。有了正确的坐标，才会有“美美与共”的学术眼光。在这样的基础上，我们首先需要面对的是中国传统艺术理论资源的转化与发展。如果不能做到在这样一个深厚的“中国特色”的基础上对中国学术传统的继承与发扬，我们就很难建立起“中国的艺术学”。同时也必须认识到，今天努力建构具有中国特色的艺术学学科体系，开掘其蕴含的人文历史价值，弘扬中华民族优秀文化，既有着历史的必然性，也是中华民族文化复兴和在新的时代文化崛起的必然要求。
（摘自《艺术百家》2013年第3期，有删改）
1.下列关于“中国艺术学的当代建构”的表述，不正确的一项是（ ）（3分）
A． 中国艺术学的当代建构指的是建构当代中国艺术学，使之成为一门独立的学科，目前，这门学科还处于建设的初始探索发展阶段。
B． 中国艺术学的当代建构，其内涵的主要内容是民族性和当代性，其核心是“中国艺术”的，即建构和发展艺术学“本土化”的学科体系。
C． 中国艺术学的当代建构要改变传统的非学理性的感性体悟式研究方式，所以不能再停留在无需确定学科边界的“广谱研究”上。
D． 中国艺术学的当代建构理论基础薄弱，我们对中国艺术在严密逻辑论证和系统理论体系建构方面具有系统性和体系性的研究和把握比较缺乏。
2.下列的理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）（3分）
A．艺术创造的多样性和精粹性，艺术认知的深刻性和审美思想闪耀的光辉是中国民族艺术独树一帜，屹立于世界艺术之林的重要原因。
B．在阐释艺术现象及论证艺术观念时，要运用传统艺术概念和语言方式以及中国人喜闻乐见的艺术形态。
C．表达独特的中华民族艺术特性和概括艺术的时代特征是建构中国艺术学最基本的内容。
D．由于传统的艺术认识论的价值标准因当今艺术的多元化形态及构成而大大扩展了，因此，在艺术体系建构中应赋予其鲜明的当代性。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）（3分）
A． 建构中国艺术学因当代性的特点要求，既要吸纳外来艺术的理论研究成果，又要对新的艺术实践进行理论概括。
B． 建构中国艺术学体系要以国际学术视野为坐标，要观照中国艺术学知识体系与哲学、美学等知识体系的内在联系。
C．建构中国艺术学体系首先需要面对的是如何转化与发展中国传统艺术理论资源，使中国学术传统得以继承和发扬。
D．建构中国艺术体系具有重要的历史和现实意义，主要在于开掘民族文化的人文价值，弘扬民族优秀文化，再启民族文化复兴之路。
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由于身兼诗人与理学家的双重身份，以山水诗人著称的杨万里能够将格物致知的思想中所蕴涵的诗性观念运用到创作中，以理学家的仁者胸怀和人格涵养赋予自然万物以独特的情感与审美观照。
“格物致知”源于儒家的《礼记·大学》篇，宋代的理学家从各自思想学说的角度出发对“格物致知”作出了不同的解释，其共同的问题是探讨“物”和“知”的关系，目的是要通过对规律的认知和把握去揭示和贯彻理的普遍性和永恒性。“格物致知”作为理学的一种哲学方法，它在实现人生境界的同时也由一种人生哲学而转化为艺术思维和情感的体验，这也是其能够成为理学家共同遵循的为学方法的重要原因。从认识论的角度看，理学讲究“格物”，诗学注重“感物”，二者处在不同的层面中。但从情感体验的这个角度讲，“格物”之“物”与文学创作中的“感物”之“物”有着亲缘关系。在文学家那里，“物”是他们以感性、形象表达情感的中介，而理学家则要尽“物”之“理”。事实上，理学的“格物”到诗学的“感物”只一步之遥，关键是要找到二者在思维和审美领域里能够沟通起来的桥梁。
作为理学家，杨万里对理学“格物致知”的为学方法谨遵不讳，对“物”也有着自己的认识。他在哲学著作《庸言》中说：“物亡道存，道则存矣，何地措道哉？”其把对物的认识作为“道”的第一要素与理学家的思致是一致的。其言“天地之道不在数也，依于数而已”，就是说任何事物都有一定的形式、数量和性质，但这些皆非事物的本质，事物的本质在于他们的价值和意义，也就是事物中所蕴涵的“理”。杨万里正是领会了“物”所负载的双重意义，因此，在超越江西诗风的艰难历程中，他最终把关注的目光聚焦在自然万物，并倾注了毕生的精力致力于对自然的描写，并用理学家“格物”的精神去认真观察、揣摩，在具体细微的意象中以小见大，以少胜多，通过不同事物的变化情态去揭示自然界生生不息的造化之妙。
杨万里有意识地去展现自然物象的多重意态，对于月亮意象摄取同样如此，月亮的各种情态都尽现其笔下。不仅有落月、新月、半月、孤月、江月、霜月、秋月、雪月、晓月、圆月、弯月、残月、缺月、垂月、月波、月色、月影等形影展现；亦有月低梅影、湖光月色、花愁月恨、月色波声、明月清风、春花秋月、月梢风叶、酒浪月波、月华露气等摇曳生姿的景致描写。尽管前人对月亮已极尽描写，但杨万里在继承传统的同时，依然能够把月亮写得异彩纷呈，不落窠臼，这无疑有赖于其哲学思维在诗歌创作中的渗透，从而能够以超越前人的审美直觉，将对月亮意象的内涵营造得更为深入而精妙。如果抛开月亮意象所承载的思想文化内涵，仅就其自身的审美情态而言，杨万里之前的诗人描写得已经极其精微，仅张若虚的一首《春江花月夜》，不仅赢得“孤篇压全唐”的赞誉，更是令其后的诗人望而却步，就连天才诗人李白笔下的月亮也大都是起着烘托情思、寄寓哲理的作用，而对直接描写月亮升沉陨落的情形是有所回避的。而在杨万里的笔下，他却从不同侧面来描写月亮初生、高照、低沉的各种情态。
（选自《名作欣赏》，有删改）
1.下列对“格物致知”的理解，不正确的一项是
A．格物致知源于儒家学派的思想，《礼记·大学》篇里首先提到这个名词，后来成为理学家共同遵守的为学方法。
B．格物致知在宋理学家的思想学说中有着不同的理解，但作为哲学方法是一致的，都探讨“物”“知”的关系。
C．格物致知要揭示理的普遍性和永恒性，是一种认识论，是通过认识、把握事物的规律来实现这个目的的。
D．格物致知在理学中开始是探讨人生哲学，后来转化为艺术思维和情感体验，最终达到了实现人生境界的目的。
2.下列对文章的理解和概括，正确的一项是
A．作为理学家和诗人的杨万里对“格物致知”的物有着深刻的理解，并且十分尊崇“格物致知”的为学方法。
B．从情感体验的角度分析，理学家的物与文学家的物是一致的，不过前者处于思维领域，而后者处于审美领域。
C．杨万里十分注重描写自然景物，用自然造化揭示景物变化情态的妙处，使得诗歌意象以小见大、以少胜多。
D．理学、诗歌学都注重认识论研究，不过重点有所偏重，理学讲究格物，诗歌学讲究感物，二者在不同层面。
3.对杨万里诗歌中“月”的独到之处理解不正确的一项是
A．仅就其自身的审美情态而言，杨万里已经将月亮描写得极其精微。
B．杨万里笔下所表现出来的“月”情态各异。
C．杨万里扩大了 “月”的意象内涵，把“月”的意象营造得更深入、精妙。
D．杨万里从不同侧面描写月亮初升、高照、低沉的各种情态，丰富了“月”的动态美。
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佛教石窟艺术
李泽厚
宗教是异常复杂的现象。宗教艺术也是这样。一般来说，宗教艺术首先是特定时代的宗教宣传品，它们是信仰、崇拜，而不是单纯观赏的对象。它们的理想和审美形式是为其宗教服务的。
中国古代流传下来的主要是佛教石窟艺术。佛教在中国广泛传播流行．并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位，是在频繁战乱的南北朝。北魏与南梁先后正式宣布它为国教，是这种统治的法律标志。它历经隋唐，达到极盛时期，产生出中国的禅宗教派而走向衰亡。它的石窟艺术也随着这种时代的变迁、阶级的升降和现实生活的发展而变化发展，以自己的形象方式，反映了中国民族由接受佛教而改造消化它，而最终摆脱它。清醒的理性主义、历史主义的华夏传统终于战胜了反理性的神秘迷狂。这是一个重要而深刻的思想意识的行程，所以，尽管同样是硕大无朋的佛像身躯，同样是五彩缤纷的壁画图景，它的人世内容却并不相同。如以敦煌壁画为主要例证，可以明显看出，北魏、隋、唐（初、盛、中、晚）、五代、宋这些不同时代有着不同的神的世界。不但题材、主题不同，而且面貌、风度各异。
无论是云冈、敦煌，还是麦积山，中国石窟艺术最早要推北魏洞窟，印度传来的佛传、佛本生等印度题材占据了这些洞窟的壁画画面。洞洞窟的主人并非壁画，而是雕塑。前者不过是后者的陪衬和烘托。四周壁画的图景故事，是为了托出中间的佛身。信仰需要对象，膜拜需要形体。人的现实地位愈渺小，膜拜的佛的身躯便愈高大。然而，这又是何等强烈的艺术对比：热烈激昂的壁画故事陪衬烘托出的、恰恰是异常宁静的主人。北魏的雕塑，从云冈早期的威严庄重到龙门、敦煌，特别是麦积山成熟期的秀骨清相、长脸细颈、衣褶繁复而飘动，那种神情奕奕、飘逸自得，似乎去尽人间烟火气的风度，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。人们把希望、美好、理想都集中地寄托在它身上。它是包含各种潜在的精神可能性的神，内容宽泛而不定。它并不显示出仁爱、慈祥、关怀等神情，它所表现的恰好是对世间一切的完全超脱。尽管身体前倾，目光下视、但对人世似乎并不关怀或动心。相反，它以对人世现实的轻视和淡漠，以洞察一切的睿智的微笑为特征，并且就在那惊恐、阴冷、血肉淋漓的四周壁画的悲惨世界中，显示出他的宁静、高超和飘逸。似乎肉体愈摧残，心灵愈丰满；身体愈瘦削，精神愈高妙；现实愈悲惨，神像愈美丽；人世愈愚蠢，低劣，神的微笑便愈丰睿智、高超……。在巨大的、智慧的、超然的神像面前匍伏着蝼蚁般的生命，而蝼蚁们的渺小生命居然建立起如此巨大而不朽的“公平”主宰，也正好折射着对深重现实苦难的无可奈何的强烈情绪。但它又仍然是当时人间的形体、神情、面相和风度的理想凝聚。尽管同样向神像祈祷，不同阶级的苦难毕竟不同，对佛的恳求和憧憬也并不一样。
（选自《美的历程，佛陀世容之悲惨世界》）
1.下列关于原文内容的表述不正确的一项是（）
A．宗教和宗教艺术都是异常复杂的现象，都是用来信仰和崇拜的，但宗教艺术并不是单纯用来观赏的，一般是特定时代阶级的宗教宣传品。
B．敦煌壁画在不同时代神的世界有所不同比如题材、主题、壁画中人物的画貌、风度不同等．这能够说明华夏传统战胜了反理性的神秘迷狂
C．北魏佛像雕塑成为中国雕塑艺术的理想美的高峰无论是龙门、敦煌还是麦积山等佛像都秀骨清相、长脸细颈、神采奕奕、飘逸自得
D．神像的巨大、智慧、超然使跪倒在它们面前的芸芸众生显得十分渺小，但即使这样．跪拜祈祷的人们因阶级的不同而对佛的恳求也不同。
2.下列理解和分析不符合原文意思的一项是（）
A．在南北朝频繁的战乱背景下，佛教得以在中国广泛传播和流行，其在整个社会占据统治池位的法律标志脸是北魏和南梁宣布它为国教
B．中华民族对佛教的态度经历了接受、改造、消化、摆脱的过程．这是一个深刻的思想意识行程，体现了中国人对宗教的深刻理解
C．北魏时代的石窟被人们认为是中国最早的石窟艺术，其中一个原因是这些洞窟中的壁画描绘的是由印度传来的佛传、佛本生内容
D．云冈、敦煌、麦积山等洞窟的所有璧画都是佛像的陪衬，用营造出惊恐、阴冷、血肉淋漓的悲惨世界来显示佛像的高超和飘逸等
3.根据原文内容，下列理解和分析的不正确的一项是（）
A．佛教石窟艺术是中国古代流传下来的宗教艺术形式之一，这种艺术是为宗教内容服务的，会在时代变迁、阶级变化等方面发生变化
B．为显示洞窟佛像雕塑的面部宁静，先民们在创作雕像时将壁画人物与佛像相对比，以及将现实生活中人物的渺小一与佛像的高大相对比。
C．中国佛像雕塑寄托了中国人的未来、美好、希望，但佛像本身却役有显示出慈祥、仁爱的神情，似乎对人类没有什么关怀和动心
D．高大的佛像体现的是人间的神情、面相、风度，是由人世间渺小的生命建造的，折射了世间的人们对现实苦难的无可奈何的情绪。
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