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阅读下面的文字，完成下题。
游走钢丝
①陈逸飞走上艺术道路的第一个阶段，应该是1965年至1980年。陈逸飞自己习惯于把1966年至1976年称为他自己的第一个创作阶段，并称这个阶段为“走钢丝般”的创作阶段。在这个历史阶段，他确实像在走钢丝。
②1965年，陈逸飞从上海美术专科学校大学部提前两年毕业，分配到上海油画雕塑创作室，成为一名专业画家。这是一件令人羡慕的事，但是接下来的事情并不那么顺利，因为很快社会大环境发生了变化。
③1966年， “文化大革命”运动来了，陈逸飞的家庭受到了冲击，陈逸飞的父亲是化学工程师，自然是逃脱不了的，可他却是这个家庭唯一有收入的人，这时这个家庭的状况可想而知。为了躲避“文化大革命”的更大冲击，陈逸飞白天躲在上海美术专科学校的宿舍里画画，既是一种寄托，也是一种提高，到了晚上，就躲回家里。他父亲经常被红卫兵拉去批斗，罪名是走资本主义道路。只有这个家，是个相对安静的港湾。社会动乱，家庭受冲击，陈逸飞是在这种条件下坚持了自己的绘画道路。
④ 能够从“文化大革命”的深重灾难中顶过来走过来，陈逸飞认为这跟他的为人有关系，他的做人原则是，做人做事不要做给别人看，要做得有意义，对社会有用。陈逸飞总结自己的青年时代。概括了三条：第一是做人“诚”字很重要，对人、对事、对事业都要讲一个“诚”字；第二是做自己喜欢做的事，这喜欢是与社会与时代紧紧联系在一起的，要服务于社会，服务于大众；第三是要学习，学好了一门本领，才能够不落伍。陈逸飞认为，在追寻人生的道路上，还要有诚挚的性格，性格决定命运，有了诚挚的性格，再加上从容的态度、积极进取、诚恳有为的精神，一旦拥有天时、地利、人和。就会获得成功。陈逸飞正是以这样的人生态度和人生行为从灾难中走出来的。
⑤ 陈逸飞没有在“走钢丝般”的感觉中放弃，而是在逆境中寻找自己的艺术出路。这种特定历史环境和历史条件下的敲打，让他从另一个层面上识别和处理主体与客体之间的关系，感性与理性的关系，建立了特殊而鲜明的艺术色彩感，增添了艺术造型的厚度和硬度，善于对宏大场面作群体构建。特殊的历史阶段促使陈逸飞在人生沉浮和艺术沉思中早早成熟。
⑥ 回顾那段特殊的历史，很多艺术家都只能摇摇头说，那是一段被耽误的宝贵时光啊；回顾那段历史中的艺术行为，很多艺术家则只能叹息说，那个阶段的所谓创作不堪回首，不值一提。陈选飞不同，他把那段钢丝走完了，人们当时和现在都认为他的钢丝走得还行，还在钢丝上表演了一些特技和亮相的动作。他自己也从不把这段人生经历和艺术经历视为可悲可叹的蹉跎岁月，他倒是有些自豪。可能因为陈逸飞自小在上海长大，而上海是中国的城市里受西方文化渗透最深刻最广泛的地方，他的作品多少有些西方绘画艺术影响的痕迹。在当时被一些人认为有些“西化”、“颓废”，这是有悖于那个历史阶段的。现在看来，正是陈逸飞多出来的这点西方文化营养，使他的画比人高出一筹。这也正是陈逸飞珍视那个阶段画作的缘由。
（选自《陈逸飞传（视觉人生）》，有改动）
1.下列对传记的分析和概括，正确的两项是（ ）
A．1965年，陈逸飞因为成绩优异从上海美术专科学校大学部提前两年毕业，分配到上海油画雕塑创作室，成为一名专业画家。
B．陈逸飞自己习惯于把1966年至1976年称为他自己的第一个创作阶段，其主要原因是这个特殊的历史时期，给了他许多独特的体验和收获。
C．特殊的历史阶段，陈逸飞是在主体与客体的关系、感性与理性的关系等方面的深沉思考中早早成熟起来的。
D．陈逸飞珍视那个阶段画作的缘由是，他的这些作品里建立了特殊而鲜明的艺术色彩感，对宏大场面作群体构建，比人高出一筹。
E．对于那段走钢丝的岁月，不但人们对陈逸飞的艺术成就予以赞扬，而且他自己也对自己的表现表示认可。
2.陈逸飞把自己的第一个创作阶段称为“走钢丝般”的创作阶段，并且被认为“表演了一些特技和亮相动作”，这样比喻该怎样理解？请结合全文做具体解说。
3.请依据文本，总结陈逸飞在艺术追求方面取得成功的几点经验。
4.在原文中找出四个关键词（或短语）概括陈逸飞艺术人生获得成功的原因，并根据你的理解，谈谈哪一个对他来说更重要一些，并说明理由。
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阅读下面的文字，完成下列各小题。
游走钢丝
①陈逸飞走上艺术道路的第一个阶段，应该是1965年至1980年。陈逸飞自己习惯于把1966年至1976年称为他自己的第一个创作阶段，并称这个阶段为“走钢丝般”的创作阶段。在这个历史阶段，他确实像在走钢丝。
⑦1965年，陈逸飞从上海美术专科学校大学部提前两年毕业，分配到上海油画雕塑创作室，成为一名专业画家。这是一件令人羡慕的事，但是接下来的事情并不那么顺利，因为很快社会大环境发生了变化。
③1966年，“文化大革命”运动来了，陈逸飞的家庭受到了冲击。陈逸飞的父亲是化学工程师，自然是逃脱不了的，可他却是这个家庭唯一有收入的人，这时这个家庭的状况可想而知。为了躲避“文化大革命”的更大冲击，陈逸飞白天躲在上海美术专科学校的宿舍里画画，既是一种寄托，也是一种提高。到了晚上，就躲回家里。他父亲经常被红卫兵拉去批斗，罪名是走资本主义道路。只有这个家，是个相对安静的港湾。社会动乱，家庭受冲击，陈逸飞是在这种条件下坚持了自己的绘画道路。
④能够从“文化大革命”的深重灾难中顶过来走过来，陈逸飞认为这跟他的为人有关系，他的做人原则是，做人做事不要做给别人看，要做得有意义，对社会有用。陈逸飞总结自己的青年时代，概括了三条：第一是做人“诚”字很重要，对人、对事、对事业都要讲一个“诚”字；第二是做自己喜欢做的事，这喜欢是与社会与时代紧紧联系在一起的，要服务于社会，服务于大众；第三是要学习，学好了一门本领，才能够不落伍。陈逸飞认为，在追寻人生的道路上，还要有诚挚的性格，性格决定命运，有了诚挚的性格，再加上从容的态度、积极进取、诚恳有为的精神，一旦拥有天时、地利、人和，就会获得成功。陈逸飞正是以这样的人生态度和人生行为从灾难中走出来的。
⑤陈逸飞没有在“走钢丝般”的感觉中放弃，而是在逆境中寻找自己的艺术出路。这种特定历史环境和历史条件下的敲打，让他在艺术上从另一个层面识别和处理主体与客体之间的关系，感性与理性的关系，建立了特殊而鲜明的艺术色彩感，增添了艺术造型的厚度和硬度，善于对宏大场面作群体构建。特殊的历史阶段促使陈逸飞在人生沉浮和艺术沉思中早早成熟起来。
⑥回顾那段特殊的历史，很多艺术家都只能摇摇头说，那是一段被耽误的宝贵时光啊；回顾那段历史中的艺术行为，很多艺术家则只能叹息说，那个阶段的所谓创作不堪回首，不值一提。陈逸飞不同，他把那段钢丝走完了，人们当时和现在都认为他的钢丝走得还行，还在钢丝上表演了一些特技和亮相的动作。他自己也从不把这段人生经历和艺术经历视为可悲可叹的蹉跎岁月，他倒是有些自豪。可能因为陈逸飞自小在上海长大，而上海是中国的城市里受西方文化渗透最深刻最广泛的地方，他的作品多少有些西方绘画艺术影响的痕迹。在当时被一些人认为有些“西化”、“颓废”，这是有悖于那个历史阶段的。现在看来，正是陈逸飞多出来的这点西方文化营养，使他的画比别人高出一筹。这也正是陈逸飞珍视那个阶段画作的缘由。
（《陈逸飞传（视觉人生）》，有改动）
（1） 下列对传记的分析和概括，正确的两项是（ ）（ ）
A．1965年，陈逸飞因为成绩优异从上海美术专科学校大学部提前两年毕业，分配到上海油画雕塑创作室，成为一名专业画家。
B．陈逸飞自己习惯于把1966年至1976年称为他自己的第一个创作阶段，其主要原因是这个特殊的历史时期，给了他许多独特的体验和收获。
C．特殊的历史阶段，陈逸飞是在主体与客体的关系、感性与理性的关系等方面的深沉思考中早早成熟起来的。
D．陈逸飞珍视那个阶段画作的缘由是，他的这些作品里建立了特殊而鲜明的艺术色彩感，对宏大场面作群体构建，比别人高出一筹。
E．对于那段走钢丝的岁月，不但人们对陈逸飞的艺术成就予以赞扬，而且他自己也对自己的表现表示认可。
（2） 陈逸飞把自己的第一个创作阶段称为“走钢丝般”的创作阶段，并且被认为“表演了一些特技和亮相动作”，这样的比喻该怎样理解?请结合全文做具体解说。
（3） 请依据文本，总结陈逸飞在艺术追求方面取得成功的几点经验。
（4） 在原文中找出四个关键词（或短语）概括陈逸飞艺术人生获得成功的原因，并根据你的理解，谈谈哪一个对他来说更重要一些，并说明理由。
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阅读下面文字，完成下面小题。
游走钢丝
陈逸飞走上艺术道路的第一个阶段，应该是1965年至1980年。陈逸飞自己习惯于把1966年至1976年称为他自己的一个创作阶段，并称这个阶段为“走钢丝般”的创作阶段。在这个历史阶段，他确实像在走钢丝。
1965年，陈逸飞从上海美术专科学校大学部提前两年毕业，分配到上海油画雕塑创作室，成为一名专业画家。这是一件令人羡慕的事，但是接下来的事情并不那么顺利，因为很快社会大环境发生了变化。
1966年，“文化大革命”运动来了，陈逸飞的家庭受到了冲击，陈逸飞的父亲是化学工程师，自然是逃脱不了的，可他却是这个家庭唯一有收入的人，这时这个家庭的状况可想而知。为了躲避“文化大革命”的更大冲击，陈逸飞白天躲在上海美术专科学校的宿舍里画画，既是一种寄托，也是一种提高，到了晚上，就躲回家里。他父亲经常被红卫兵拉去批斗，罪名是走资本主义道路。只有这个家，是个相对安静的港湾。社会动乱，家庭受冲击，陈逸飞是在这种条件下坚持了自己的绘画道路。
能够从“文化大革命”的深重灾难中顶过来走过来，陈逸飞认为这跟他的为人有关系，他的做人原则是：做人做事不要做给别人看，要做得有意义，对社会有用。陈逸飞总结自己的青年时代，概括了三条。第一是做人“诚”字很重要，对人、对事、对事业都要讲一个“诚”字；第二是做自己喜欢做的事，这喜欢是与社会与时代紧紧联系在一起的，要服务于社会，服务于大众；第三是要学习，学好了一门本领，才能够不落伍。陈逸飞认为，在追寻人生的道路上，还要有诚挚的性格，性格决定命运，有了诚挚的性格，再加上从容的态度、积极进取、诚恳有为的精神，一旦拥有天时、地利、人和就会获得成功。陈逸飞正是以这样的人生态度和人生行为从灾难中走出来的。
陈逸飞没有在“走钢丝般”的感觉中放弃，而是在逆境中寻找自己的艺术出路。这种特定历史环境和历史条件下的敲打，让他从另一个层面上识别和处理主体与客体之间的关系，感性与理性的关系，建立了特殊而鲜明的艺术色彩感，增添了艺术造型的厚度和硬度，善于对宏大场面作群体构建。特殊的历史阶段促使陈逸飞在人生沉浮和艺术沉思中早早成熟。
回顾那段特殊的历史，很多艺术家都只能摇摇头说，那是一段被耽误的宝贵时光啊；回顾那段历史中的艺术行为，很多艺术家则只能叹息说，那个阶段的所谓创作不堪回首，不值一提。陈逸飞不同，他把那段钢丝走完了，人们当时和现在都认为他的钢丝走得还行，还在钢丝上表演了一些特技和亮相的动作，他自己也从不把这段人生经历和艺术经历视为可悲可叹的蹉跎岁月，他倒是有些自豪。可能因为陈逸飞自小在上海长大，而上海是中国的城市里受西方文化渗透最深刻最广泛的地方，他的作品多少有些受西方绘画艺术影响的痕迹。在当时被一些人认为有些“西化”、“颓废”，这是有悖于那个历史阶段的。现在看来，正是陈逸飞多出来的这点西方文化营养，使他的画比他人高出一筹。这也正是陈逸飞珍视那个阶段画作的缘由。
（选自《陈逸飞传》，有改动）
1.下列对传记的分析和概括，正确的一项是（ ）
A.1966年，“文化大革命”运动来了，陈逸飞的家庭受到了冲击，作为家庭唯一有收入的人，他白天躲在上海美术专科学校的宿舍里画画，晚上，就躲回家里。
B.正是那段特殊的历史阶段才使陈逸飞在艺术沉思中早早成熟，让他能从另一个层面上识别和处理主体与客体之间的关系，感性与理性的关系。
C.回顾那段特殊的历史，陈逸飞和很多艺术家一样，也认为那是一段被耽误的宝贵时光，那个阶段的创作不堪回首，不值一提。
D.那段走钢丝的岁月，给了陈逸飞许多独特的体验和收获，他十分珍视那个阶段的画作，人们也对陈逸飞的艺术成就予以赞扬。
2.陈逸飞把自己的第一个创作阶段称为“走钢丝般”的创作阶段，“走钢丝”是什么意思？请结合全文作具体解说。
3.从全文看，陈逸飞能够从不堪回首的灾难中“走出来”，并且表演了一些特技和亮相动作的原因有哪些？
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阅读下面的文字，完成下列小题。
中国的当代艺术应以怎样的姿态走上世界艺术舞台与各民族艺术进行对话？这是我国艺术界近些年思考的重要问題。一般认为，应该强调艺术的文化根性和民族精神的显现，从理论到实践，整体反映当代中国人的生存状况。
要确立新的艺术姿态，首先需要从认知上打破桎梏，从艺术发展的规律本身去理解艺术 的价值与意义。“当代”一词不光是一个简单的时间概念，就艺术创作而言，它更应该是一个时代概念，其文化意义不单单指向当下和未来，还应追溯到其文化属性的源头，并筑起传统 与当代相连接的文化之“渠”。唯此，一个国家在艺术上的精神诉求，才能在国际上长久地获得拓展空间。因而，中国当代艺术要在世界艺术之林确立自己的文化身份，展示自己的当代气象，除了要遵循艺术规律，还要坚守中国艺术的根本特性，用中华民族自己的表现方式，表 达我们的审美诉求。正如《美术》杂志社主编尚辉所言：“艺术有不断变革的一面，同时也有永恒的一面。”只有在精神上深植于中华民族、深植于时代，真正表现当代中国人的情感和精神力量，我国的当代艺术创作才能建构起精神高地。
自上世纪90年代初开始，中国的艺术创作从概念、形态、价值现以及逻辑路径等方面对西方“当代艺术”形成某种依赖，使得中国当代艺术与西方艺术对话，成了跟西方艺术学舌。 近些年，就创作的形态来看，艺术家们已不再仅仅按西方的“当代艺术”观念和形式进行创作，许多艺术家的创作不再追求用新技法、新语言颠覆传统的技法和语言，不再一味强化视 觉的新鲜刺激和内容的晦涩难懂，同时，也不是简单地传承中国传统的艺术样式，而是更多 地从民族文化的母体中获取资源和精神养料。在艺术主题上，追求超越感性欲望而关注心 灵构建；在艺术手法上，重视传统艺术的叙事性特点。这些尝试无疑是对中国传统艺术脉络 的准确把握与合理延展，也是对中国当代艺术形式的合理探索，这些做法无疑会使当代艺术具有鲜明的时代性、民族性、人民性、创新性和超越性。
纵览各民族的艺术创新过程可以发现，变的永远是形式和技法，不变的是其民族的文化根性。艺术在交流互鉴中获得新的发展动力，同时也必须植根于本民接的文化土壤，才能保证其枝繁叶茂。
（摘编自王鹤瑾、魯婧《“风凰艺术年展”暨艺术论坛侧记：亮出当代姿态》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 当代艺术如何创作,一般认为，应强调民族艺术的文化根性和民族精神的显现。
B. 我国当代艺术要在国际上确立新姿态，拓展新空间，就要追溯文化属性的源头。
C. 就艺术创作而言，“当代”一词不是一个简单的时间概念，而是一个时代概念。
D. 艺术要获得新的发展动力，交流互鉴是主要的，但植根民族文化土壤也很重要。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章一开始就亮出要论述的问题及论点，然后从理论和实践两个方面展开论证。
B. 文章引尚辉的话意在论证,艺术植根于民族文化土壤、植根于时代的特性不应变。
C. 作者回顾上世纪90年代我国的艺术创作情况，是从反面论证坚持文化根性之重要。
D. 作者概述近年来的艺术创作情况，是用事实从正面论证坚持文化根性是正确出路。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 坚守民族艺术的根本特性，是当代艺术在世界上确立自己文化身份的必要条件。
B. 追溯到民族文化源头，并指向当今和未来，我国当代艺术才可能走上世界舞台。
C. 当代艺术创作必须从民族文化的母体中汲取养料，才可以摆脱对西方艺术的依赖。
D. 当代艺术创作如果能反映当代中国人的生存状况，就有资格与各民族艺术对话。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
新世纪以来，我国的文艺事业进入一个空前的繁荣时期，尤其是文学创作，走上了“快车道”，每年都有大量思想性、艺术性和观赏性俱佳的优秀作品竞相问世，这种繁荣所带来的百卉千葩，让人_____________。纵观历史，古有司马迁历时十余载成就“史家之绝唱，无韵之《离骚》”的《史记》；近有清代小说家曹雪芹____________，“披阅十载、增删五次”，方得“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的《红楼梦》；当代作家路遥过着“早晨从中午开始”的创作生活，耗时很久才得以完成《平凡的世界》三部曲……________，这些可以堪称经典的文学作品，无一不是著者以坚忍的信念和执着的意志经过长期精雕细琢而成的上乘之作。同时，这些著者更以“板凳宁坐十年冷，文章不着一字空”的一丝不苟与精益求精的精神，（ ）。当然，在繁荣背后也存在___________的现象。急功近利、胡乱拼凑而成的“文学快餐”，其低劣文字会让很多读者深受其害。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是（ ）
A.美不胜收 殚精竭虑 不言而喻 泥沙俱下
B.应接不暇 呕心沥血 毋庸置疑 泥沙俱下
C.美不胜收 呕心沥血 毋庸置疑 鱼目混珠
D.应接不暇 殚精竭虑 不言而喻 鱼目混珠
2.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是（ ）
A.这些可以堪称经典的文学作品，无一不是著者以执着的信念和坚忍的意志经过长期精雕细琢而成的上乘之作。
B.这些堪称经典的文学作品，无一不是著者以坚忍的信念和执着的意志经过长期精雕细琢而成的上乘之作。
C.这些堪称经典的文学作品，无一不是著者以执着的信念和坚忍的意志经过长期精雕细琢而成的上乘之作。
D.这些堪称经典的文学作品，无一不是著者经过长期精雕细琢以执着的信念和坚忍的意志而成的上乘之作。
3.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是（ ）
A.完美地诠释了“如切如磋，如琢如磨”的创作品质
B.“如切如磋，如琢如磨”的创作品质被完美地诠释了
C.诠释了“如切如磋，如琢如磨”的完美创作品质
D.把完美的“如切如磋，如琢如磨”的创作品质诠释了
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阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
[注]： 2018年至2020年为预测数据。
（数据来源于“中国产业信息网”）
材料二：
“我国现有K12阶段（即幼儿园——12年级）人数约1．8亿，游学、夏令营参与比例预计在5％左右，近1000万人次。预计三年内，参与比例有望超过10％，前景广阔。”携程旅游日前发布的《2017—2018年度中国游学旅行报告》称，“越来越多中国家庭热衷去国外参加游学；营地类旅游，2018年预计规模达到100万人次，收入超过300亿元。”报告还指出，“游学业务以每年超过100％的速度增长”。 同时，价格更亲民的国内游学的增长率是出境游的2倍以上，达到120％，人均团费在4200元左右。“无论是国内还是海外游学，孩子的游学年龄都向低龄化发展。”携程游学平台负责人张洁说，“用户数据显示，20l7-2018年度，用户初次体验海外游学平均年龄在12.1岁，初次体验国内游学平均年龄在8.8岁。相比2015—2016年度分别下降0.8岁和1.2岁。”
（摘编自《暑期游学，如何游学兼得》，《人民日报》2018年8月11日）
材料三：
理想很丰满，现实很骨感。一些项目游而不学，只在普通旅游产品上打上“游学”标签，价格立即水涨船高；一些项目走“奢华路线”，吃大餐，住豪华酒店，甚至安排奢侈购物，完全复制成人游“套路”；一些项目以体验名校、提高外语能力为幌子，实际上就是带孩子转转校园、跟外国人聊聊天；一些组织机构资质堪忧，项目设计粗糙，隐含安全风险……各种项目良莠不齐，游学乱象令人担忧。而家长即便感觉“被坑”，也很难维权。其实，游学的目的在于增长见识、提升素质，精髓在于“浸入式”体验风土人情、吸收文化养分。真正的游学应该包含多元教育元素，有专业课程设置、教学任务或研究课题，而不是走马观花、浮光掠影。欧美国家成熟的营地教育传统、研修游学机制，目光聚焦于帮助孩子打开眼界、提高素质，而非钻进钱眼里。
（摘编自《莫忘海外游学的“初心与远方”》，“新华网”2018年8月8日）
材料四：
当下的研学旅行发源于古时的游学。春秋时期孔子率领众弟子周游列国14年，杏坛讲学，修订六经；唐代李白年轻时便走出蜀地，“仗剑去国，辞亲远游，南穷苍梧，东涉溟海”。古人通过学习与游历的融合，增长见识、锻造坚韧意志、培养适应环境的能力，正如严复所说：“大抵少年能以旅游观览山水名胜为乐，乃极佳事。因此中不但怡神遣目，且能增进许多阅历学问，激发多少志气，更无论太史公文得江山之助者矣。”研学旅行的概念最早于2013年由国务院提出，2016年，《教育部等11部门关于推进中小学生研学旅行的意见》发布，研学旅行首次由多部门联合发文落实推进。研学旅行是指由学校根据区域特色、学生年龄特点和各学科教学内容需要，组织学生通过集体旅行、集中食宿的方式走出校园，在与平常不同的生活中拓展视野、丰富知识，加深与自然、文化的亲近感，增加对集体生活方式和社会公共道德的体验。目前，我国研学旅行尚处于起步阶段，关注度已逐年升温。
（摘编自《研学旅行：孩子“走出去” 知识“记下来”》，“人民网”2018年8月10日）
1.下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是（ ）
A. 从“游学目的统计”统计图可以看出，目前我国游学的目的主要是开阔视野、增长见识、提高外语语言能力、锻炼独立自主能力等。
B. 从“我国参与游学用户规模”统计图可以看出，从2016年到2020年，不论是游学用户规模还是增长速度都呈上升趋势。
C. 从携程旅游的统计看，游学活动呈现以下特点：增长速度快、国内游学增长率高于出境游、游学年龄较往年有降低的趋势。
D. 从材料三反映的现状来看，目前的游学还存在不少问题，比如价格高昂、重“游”不重“学”、组织机构的资质不过关等。
2.下列对材料相关内容的概括与分析，不正确的一项是（ ）
A. 携程旅游所说的“前景广阔”是指游学等项目能带来经济效益，这种较强的诱惑力无疑会给游学项目的开发、研究提供动力。
B. 造成“理想很丰满，现实很骨感”的游学现状的主要原因是一些组织者或旅游机构的做法与游学应有的形式大相径庭。
C. 2013年国务院提出与古人游学有某种相似性的研学旅行概念，其根本原因在于现行的学校教育存在着种种弊端。
D. 政府发出文件对研学旅行的形式提出了建议，指明了方向，但只有完善与研学旅行相应的配套机制才能保障研学的目的和实质。
3.阅读以上四则材料，请从不同的角度就如何规范游学谈谈你的建议。
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阅读下面的文字，完成后面问题。
散文诗的意义追求，是一个永恒的课题，也是一个现实的课题。
美是一个艺术标准，仿佛它与“意义”无涉。人们习惯将“思想性”和“艺术性”分立，便是这种认识的典型反映。于是，意义成了外在附加于“美”之上的“身外之物”，等于承认了“无意义”之“美”的作品有存在的可能性。这是一种糊涂观念。不存在所谓“纯美”，美乃是人对于外在事物的主体感知，美感中包含着对事物存在之“真”和理性感知上“善”的认同。也就是说，美乃是真善美浑然一体的统一，从这一基本理念出发，便会认识到，所谓意义的追求，原出于美自身不可或缺的内在构成，而不是可有可无的外在附加，审美和意义不是对立的，而是统一的。
中国古代的“文”，与现代作为审美对象的文学作品并不等同，文史哲往往搅在一起，且多以论辩性学术性文章为主体。在此背景上产生的“文以载道”观，很明确，文章不过是一个载体，她承载的是“道”，即理性的道德伦理观念之类，传道论教为目的，写文章是手段。在这里，“文”好比是一艘“船”，船上载的是“道”，两者关系，属于外在的叠加或扭结。现在作为审美对象的散文诗，在性质上与之有着显然的不同。审美既是手段，也是目的。审美中所包含的“意义”，其内涵与外延也宽泛多了，不仅限于思想、哲理、道德观、政治理想等，举凡人的主观意识，包括对于事物的印象、感受、幻觉，都在其内，既有感性的、理性的，也有情感的、想象的。从这一认识出发，我们来观察一些散文诗，理解她们的审美与意义的组合或构成，对此问题的认识就会清晰一些。
意义的追求是每一章散文诗必须坚持的，是她的生命线。没有任何意义的散文诗，决非好作品。意义和审美是一体化的存在，只有在审美的前提下，在足以强化审美而不是削弱审美的前提下，才能实现意义的追求。意义离不开思想性，但不等同于思想性。意义的范畴远超“思想”或理性的范畴。特别是，意义在散文诗中的表现方式，不同于哲学、理论文章以及新闻报道。散文诗经常是以叙事与抒情的方式，用诗意的语言表达，而不宜于直白地诉诸理性化的议论。理解一首散文诗的意义，就不能简单化地从其理性直白中取得，而要从溶涵于其诗歌整体中的一切方面，包括贯串全诗之情绪的起伏流动，以至语言节奏的每一个细部中去领悟和品味。“卒章以言志”，在作品的结尾处将主题思想和盘托出，这种古老的方式似已为许多诗人舍弃。然而在一些诗评中，孤立地抽出主题思想即“意义”的做法，仍相当流行。而在学校的文学教学中，这种方法更为普遍。它已极大地损害了文学的美学形象，仿佛只要知道诗的“正确思想”便已足够，而不必去管她的审美价值何在。应从审美的全局来面对、评说、解析散文诗，而不要孤立地去谈散文诗的“社会意义”，就很有必要了。
(摘编自耿林莽《散文诗：意义的追求》)
1.下列关于“散文诗的意义”的表述，不正确的一项是
A．散文诗的意义追求，是一个永恒、现实的课题。散文诗的意义是它的生命线，它必须坚持意义追求，没有意义的散文诗一定不是好作品。
B．散文诗意义的追求，只有在审美的前提下，在足以强化审美而不是削弱审美的前提下，才能实现，因为散文诗的意义和审美是一体化的存在。
C．意义的范畴远超“思想”或理性的范畴，它离不开思想性，但不等同于思想性。因此，散文诗的意义的表现方式，不同于哲学、理论文章以及新闻报道。
D．散文诗的意义，不能简单化地从其理性直白中取得，而要从溶涵于其诗歌整体中的一切方面，包括情绪的起伏流动、语言节奏的每一个细部中去领悟和品味。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．中国古代的“文以载道”观认为，文章不过是一个载体，它承载的是“道”，即理性的道德伦理观念之类，传道论教为目的，写文章是手段。
B．中国古代的“文”，与现代作为审美对象的文学作品并不等同，现在作为审美对象的散文诗，在性质上与古代的“文以载道”的观点明显不同。
C．审美中所包含的“意义”，其内涵与外延很宽泛，不仅限于思想、哲理、道德观、政治理想等，还包括对于事物的印象、感受、幻觉。
D．人们已经舍去了在作品的结尾处将主题思想和盘托出的方式，但是在一些诗评中，孤立地抽出主题思想即“意义”的做法，仍相当流行。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．将“思想性”和“艺术性”分立的观念是错误的，意义不是附加于“美”之上的“身外之物”，不存在“无意义”之“美”的作品。
B．美是真善美浑然一体的统一，是人对于外在事物的主体感知，美感中包含着对事物存在之“真”和理性感知上“善”的认同。
C．意义的追求，原出于美自身不可或缺的内在构成，而不是可有可无的外在附加，审美和意义不是对立的，而是统一的。
D．孤立地谈散文诗的“社会意义”的做法极大地损害了文学的美学形象，因此，很有必要从审美的全局来面对、评说、解析散文诗。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
夜读周庄
许阳
白天的周庄太喧闹，太嘈杂，成了一条拥挤的商业街。就像一个大家闺秀，养在深闺人未识时是那样的贞淑娴静，一旦嫁为了商人妇，便失去了往日的风韵。所以，陈逸飞无不伤感地说，是他害了周庄。
黑夜，容易使人寻觅到细雨江南的灵气。到了夜晚，游客们走得差不多了，一家家的店铺都打烊了，周庄洗尽了风尘，褪尽了铅华，才恢复了她天然无雕饰的纯真素颜与本来模样。夜晚的周庄，才是真正的周庄。
吮吸着湿润的空气，独自一个人走在周庄的街道上。夜色渐浓，月华如水，在古镇的老屋和石板上肆意倾泻。远处的房子，只能看见黯黯的轮廓，近处的老屋，则如一幅明暗色彩比照的水墨画，被磨得滑滑的石板也泛着幽幽的光。四周静静的，只有自己脚踏石板的声音清脆地传向远方。
说是街道，其实宽些的就是小河垂柳依依的堤岸，偶有一两条迟归的小船缓缓驶过，摇碎一片片波光潋影；窄些的是小镇的胡同，两侧房屋几乎伸手可触，“头顶一线天，脚踏青石板”是何等的传神与精辟啊！身处暮色里的周庄，会突然很想回到那不谙世事的孩童时代，一边走一边用手里的树枝划过苍老的墙壁，哼着歌谣，听从远处人家传来的几声犬吠。
周庄的灯笼亮起来了。挂成一排的大红灯笼，使夜晚的周庄诗意朦胧。青瓦白墙，一旦配上这串串灯笼，古朴典雅便立刻从骨子里显露而出。灯光辉映着脚下潺潺的流水，盈盈水波又摇荡着夜泊的小船，千年古镇已经从熙熙攘攘中真正回归。豪华恢宏的沈厅安静了，精致典雅的张厅也关上了古老的大门，唯有门前的大红灯笼，在不倦地诉说着江南巨富和世家官宦们曾经的显赫与非凡。
吹着细细的晚风，我长时间在双桥边踱步，又在桥上静坐。双桥，这是陈逸飞的双桥。在陈逸飞的笔下，双桥古朴、空灵，你可以感觉得到，她的每一条石缝间都镌刻着几个世纪的古风和遗韵。一幅《故乡的回忆》，人们才格外注意到了中国还有周庄这样美丽的地方。要是徐志摩能来这里，会不会又有“再别双桥”的另一番韵味与感慨呢？
小小的周庄，算上双桥在内竟然有十四座桥。不必说那被称为“升官发财桥”的富安桥，也不必再说那已更名为外婆桥的梯云桥，无论哪座桥，看到了桥一定会看到树，看到了树也就看到了头顶的明月与星空。
周庄的夜，是美丽的夜，由小桥流水、青瓦白墙与柔柔的月光、红红的灯笼构成。这是一幅出自王摩诘的画卷，这是一种庄禅的意境。周庄的夜，是醉人的夜，就像一位银发的老人，在宁静中释放着积淀经年的安详与悠闲；又像一个恬静的少女，在清风里展现着她的婉丽与娇柔。
站在石拱高高的报恩桥上，与周庄拉开一段距离，回望着周庄的座座老屋、点点灯火，思绪在不觉间已经穿越了几多流水的往事，几重渺远的时空。
夜深了，降下阵阵凉意，夜凉如水大概就是这个意思吧。静静地走过一个个老屋，穿过一座座小桥，还是忍不住地回头。我知道，与临走时说还会再来的三毛一样，自己是扔不下身后的那一片风景的。
好吧，那就回去，做一个小桥当枕、水面为床的甜甜的梦。
(选自《散文百家》，有删改)
1.下列对文章相关内容和艺术特色的分析鉴赏，最恰当的一项是
A. 本文是一篇哲理色彩较浓的散文，它描写的是周庄的夜景，探讨的却是关于珍惜时光、善待生命这一命题。
B. 除了比喻的修辞手法，文中还使用了拟人、对比、排比等修辞手法来展示周庄夜景之美，使文章富有艺术感染力。
C. 文章结尾表达了作者对周庄之夜的留恋以及因宁静、和谐的生活在现实生活中无法实现而只有在梦中追寻的遗憾之情。
D. 周庄的夜在宁静中释放着积淀经年的安详与悠闲，作者对这种宁谧的美充满了喜爱，而对充满喧闹和嘈杂的白天的周庄则带有一丝反感。
2.品味下面句子中加点的词语，简析它们的表达效果。
（1）唯有门前的大红灯笼，在不倦地诉说着江南巨富和世家官宦们曾经的显赫与非凡。
（2）这是一幅出自王摩诘的画卷，这是一种庄禅的意境。
3.周庄吸引着无数人前往游览，却也因商业开发“失去了往日的风韵”。请结合文本内容，谈谈你对这一问题的看法。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
艺术创新应该以深厚的传统为基础。没有对传统的继承，所谓“创新”只能是无本之木。20世纪以来，由于敦煌藏经洞的发现和敦煌学的兴起，很多艺术家开始关注敦煌，认识到了像敦煌艺术这样由古代无名艺术家们创造的艺术富有极强的生命力，在当今仍然是取之不尽、用之不竭的源泉。
画家张大千曾在敦煌长期临摹壁画。经过敦煌艺术的熏陶，他在人物画方面有了新的风格。对色彩的领悟，使他在山水画、花鸟画上采用极为大胆的泼墨泼彩法，尤其在晚年的作品中，张大千已经把敦煌壁画中那种恢宏的气度和绚烂的色彩自由地运用于山水画、花鸟画中。
潘挈兹曾长期从事敦煌壁画的临摹和研究工作。他创作的《石窟艺术的创造者》，便是直接以他在敦煌石窟临摹的切身感受而画出的。董希文也曾在敦煌学习、临摹壁画，他的油画中往往体现出东方式的平面感，如《哈萨克牧羊女》、油画巨制《开国大典》等，都体现了敦煌艺术对画家的深刻影响。此外，曾在敦煌工作过并在艺术创作中充分发扬了敦煌艺术的优势，创作出富有影响力作品的艺术家还有很多，如常沙娜在设计人民大会堂、民族文化宫等建筑的装饰时，充分利用敦煌壁画中的元素来创作，形成了富有民族精神的工艺装饰。
敦煌石窟中的音乐舞蹈也是极富生命力的，尤其是在现代艺术的创作中，敦煌舞蹈给艺术家们极大的启发，促成了一系列敦煌风格的音乐舞蹈艺术。最早从敦煌艺术中获得灵感而进行舞蹈创作的，首推舞蹈家戴爱莲，她在上个世纪50年代成功地推出了飞天舞。戴爱莲1945年曾住在张大千家中，得以朝夕观摩张大千所临摹的敦煌壁画，揣摩敦煌飞天的意蕴。
敦煌石窟艺术中包含壁画、塑像、石窟建筑等艺术门类，在壁画中又有音乐、舞蹈、飞天、佛像、菩萨像、供养人服饰、装饰图案等多样化的内容；有佛经故事、历史故事等艺术素材；也有壁画色彩、技法、构图、布局等艺术手法。它们都是进行现代文化艺术创作的宝贵资源库。这些文化元素已被广泛运用到城市象征、品牌标志、工艺品设计、服装设计、数字出版、动漫、影视、纪录片等现代文化艺术的创作当中，无数中外艺术创作者从敦煌艺术中获得了灵感。
随着互联网科技和文物数字化保护技术的发展，一些高新科技，如沉浸式新媒体、球幕电影等使我们获得了对敦煌文化遗产的全新体验效果。以数字化技术手段展现敦煌文化成为新世纪以来的重要探索，数字技术已经开始应用在敦煌文化创意开发的各个方面，例如，敦煌莫高窟数字展示中心用数字技术制作的《千年莫高》是一部高质量纪录片；《梦幻佛宫》是实景还原文物的大型球幕电影，也是世界上第一个采用8K画面分辨率的球幕电影节目。此外，已有不少艺术家利用敦煌故事、敦煌元素创作出一些富有特色的动漫作品。
(选自2017年3月13日《光明日报》有删改）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 20世纪以来，很多艺术家认识到了由古代无名艺术家们创造的敦煌艺术的极强的生命力，开始关注敦煌，于是有了敦煌学的兴起。
B. 敦煌艺术在今天仍然是艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉，如潘挈兹创作《石窟艺术的创造者》这幅画，就受到了敦煌艺术的熏陶。
C. 敦煌石窟中的壁画有音乐、舞蹈、飞天、佛像等内容，有佛经故事、历史故事等素材，还有技法、构图、布局等艺术手法。
D. 无数中外艺术创作者从敦煌艺术中获得了灵感，将敦煌艺术中的文化元素广泛运用到了如服装设计等现代文化艺术的创作中。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 曾在敦煌长期临摹壁画的张大千在人物画、山水画、花鸟画上大胆采用泼墨泼彩法，源于对敦煌艺术色彩的领悟。
B. 董希文的油画作品《哈萨克牧羊女》及油画巨制《开国大典》体现出东方式的平面感，这是由于受到了敦煌壁画的影响。
C. 受敦煌艺术的影响，常沙娜在设计人民大会堂、民族文化宫等建筑的装饰时利用了敦煌壁画中的元素，使其作品富有民族精神。
D. 戴爱莲因朝夕观摩张大千临摹的敦煌壁画，揣摩敦煌飞天的意蕴，从中获得了灵感，成为成功推出飞天舞的舞蹈家。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 艺术创新离不开对深厚传统的依赖与传承，众多艺术家通过对敦煌艺术的继承和借鉴，在绘画、舞蹈等多领域的艺术创作上有所创新。
B. 敦煌石窟艺术中的诸多元素都是现代文化艺术创作的宝贵资源库，也将会随着现代文化及科技的发展而与时俱进，有新的体现方式。
C. 随着互联网科技和文物数字化保护技术的发展，沉浸式新媒体、球幕电影等高新科技的运用，让我们对敦煌文化有了新的发现。
D. 敦煌莫高窟数字展示中心制作了高质量纪录片《千年莫高》，这是利用数字技术手段进行敦煌文化创意开发，展现敦煌文化的一次尝试。
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阅读下面的文字，完成后面题
艺术固然离不开技巧，但并非一切技巧都是艺术。为把艺术技巧和其他技巧（例如武术或权术）、艺术创作和其他创作（例如工业设计或科学发明）区别开来，应该有一个基本的前提。这个前提就是美。美是人的本质的对象化，是客观地呈现出来的人的精神现象。它直接诉诸感性而不诉诸理性。所以那些认识到的、理解到的技巧，那些事后通过分析才呈现出来的技巧，例如军事技巧或政治技巧，就不属于美的范畴，从而也不属于艺术的范畴。
当然，从广义上说，美的领域涵盖人类活动的一切领域，无论政治、经济、科学技术、哲学，以及人的思想、感情、行为等等，都有一个美不美的问题。凡是正确的、有效的，都是美的。例如诉诸视觉的武术技巧也可以是美的，它的美是与自卫或攻击的有效性相关联的。武术活动是一种追求实效的活动。说这种活动是美的，是说这种活动可以从美学的角度来评价，这不等于说武术就是艺术。
艺术不追求直接的实效，它追求的是美——实效的象征。如果武术活动不是为了打击敌人而是为了表现人的情感——仇恨与意志力，那它就是在追求美了。在这样的情况下它就可以作为一种特殊的舞蹈而进入艺术的领域，从而同其他艺术相通。例如同书法和绘画相通。公孙氏的剑器舞，“来如雷霆起震怒，罢如江海凝清光”，给了张旭以巨大的启发，使他的书法大有长进。剑舞和草书之间有什么共同的东西呢？这个共同的东西就是抽象的运动形式，就是表现着人类情感的力的运动形式。
这个形式是人类的感性动力按照情感的逻辑创造出来用以探索前进道路的。所以它并不独立存在于我们的感觉之外。它是一种对象化了的人的本质能力，一种客观化了的人的主观体验。艺术所要表现的，就是这个东西。这个东西，我们称之为美。
艺术是人所创造的美。艺术是人类有意识地根据美的规律创造出来的存在物。任何事物，它必须首先能使人感到美才可能成为艺术。离开了这个最基本的出发点，就很难理解艺术是什么。
艺术靠技巧来表现和创造美，但若没有美，技巧也就白费了。任何事物，它必须首先是美的，然后才有可能是艺术，这是艺术概念的第一个层次。但是，并非一切美都是艺术。许多自然现象和社会现象，例如七月的云层、五月的花，广场上的群众、刑场上的英雄……都是美的，但这不是艺术。艺术作品不是自然形成的，而是人类有意识地创造出来的。艺术作品是人类通过一定有意识的劳动实践，对现实材料进行一定有意识的提炼和加工，使之成为自己情感和生命力表现的一种客观存在。所以，艺术是创造物，这是艺术概念的第二个层次。这个层次把没有经过人类物质手段加工的自然美（或原始美），排除出了艺术的畛域。百灵鸟的鸣声与《空山鸟语》同样好听，但它不是艺术；许多大理石的云纹活象米点山水，但它不是艺术；冬天窗玻璃上的冰花，堪称奇妙的图案画，但它不是艺术。与之相反，石器时代的绘画和非洲丛林中原始民族的舞蹈，虽然简单粗糙，却仍然是艺术。因为它们的美是人的创造物。
（摘编自社科网《艺术是人类的创造物》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A．艺术离不开技巧，它靠技巧来表现和创造美；但若没有美，技巧也就白费了。
B．美涵盖人类活动的一切领域。凡是正确的有效的，都是美的，但这不等于艺术。
C．艺术是一种美。美是人的本质的对象化，是人的精神现象。它不直接诉诸理性。
D．艺术可以表现人类情感，是人类有意识地根据美的规律创造出来的存在物。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．艺术技巧有别于其他技巧，艺术创作有别于其他创作。其区别的前提在于美。巧妙的政治手腕体现出一种高超的艺术，所以它应属于美的范畴。
B．艺术追求实效的象征——美，例如书法、绘画都是一种追求美的艺术，它不追求直接的实效。而武术是追求实效的活动，它不属于艺术的范畴。
C．各类艺术之间都要表现一种共同的东西，这是一种抽象的运动形式。公孙舞剑与张旭狂草之间就体现了这一共同的东西。这一共同的东西就是美。
D．艺术是诉诸感性的一种美。而工业设计和科技发明，尽管也可以是美的，但这种美是与有效性相关联的。它们仍是一种追求实效性的活动，并非艺术。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．任何事物都可能成为艺术，但它首先应该是美的。生产中人们喊出的劳动号子是美的，若配以音乐供人奏唱，那它就可能成为艺术作品。
B．艺术即美，但美不一定是艺术。“云山苍苍，江水泱泱”，其势雄放，宏阔壮美，这是大自然呈现给人们的视觉美感，但它不是艺术。
C．艺术是人类的创造物。自然界中的黄莺鸣声婉转，动听而已，而杜牧一句“千里莺啼绿映红”才使黄莺的鸣声表现出永恒的艺术魅力。
D．非经人类有意识创作的美，不属于艺术。九寨沟的叠瀑是自然美，故非艺术；断臂维纳斯雕像，其断臂非人有意为之，故也不是艺术。
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