阅读下面的文字，完成下面小题。
文艺载道
杜克鲁
黄宾虹在《致治以文说》中指出：“士大夫之蓄道德，能文章者，如韩昌黎、杜少陵、苏东坡诸公，无不晓画。”又在《论中国艺术之将来》一文中说：“如韩昌黎、杜少陵、苏东坡等诗文集，皆能以词章发扬艺事。”他认为，艺术与韩柳欧王有功古文辞，无多差异，且能载道。他的《致治以文说》，也是文道兼顾的典范。
纵观黄宾虹漫长而传奇的人生，他从事维新变法，著书立说，传道授业解惑，习画写生创作，始终以文艺来改良社会，治理国家，遵守道德。正如他要求的：“游艺之事，必志道据德依仁，一代之中名作如林，其望重当时而传誉后世者，恒不数人，要惟道德文章，卓然有以自立，千古而下，方为不磨。”黄宾虹反复阐述道德文章，把道德看得如此之重，令人景仰。画品之高，根于人品，画以人重，艺由道崇。黄宾虹深究《周易》，对古圣贤的嘉言大义，必定心领神会，了然于胸。他觉得道德文章要先行，读书写作之暇，才寄情书画。“人品的高下，最能影响书画的技能，讲书画不能不讲品格。有了为人之道，才可讲书画之道，直走向上，以至于至善。”黄宾虹追求的就是儒家的思想理念，儒家思想对黄宾虹的画学思想影响最为深刻。
中日甲午战争之后，爱国志士要求变法图强。黄宾虹及时致函康梁，结交谭嗣同，走上了反清、追求共和的革命道路。谭嗣同遇难，黄宾虹作挽詩：“千年蒿里颂，不愧道中人。”民族危机之际，敢担社会责任，情操何等之高！在家乡歙县期间，黄宾虹董理农事兴修水利之余，骑马击剑，关心国事。并大力搜集乡邦文献，尤其注重道德文章。教学之外，组织黄社：“遵梨洲之旨，取新学以明理，忧国家而为文”。
在上海30年间，黄宾虹积极投身社会实践活动，身济天下，以学术唤醒民众。他与邓实、黄节订交，加入国学保存会。深入研究国学，大力弘扬国故，以期兴起人人爱国。并任《国粹学报》编辑，发扬国学，保护国粹，保存民族文化，爱国救世。又任《神州国光集》美术编辑，提倡美术，用艺术救国。随后数次参加南社雅集，群策群力，监印《南社丛刻》。与邓实合编《美术丛书》，主编《美术周刊》《艺观画刊》《神州大观》，先后撰文千余篇，涉及古文字、训诂、金石、书画等国学的许多方面。在保存弘扬中华民族传统文化中，做出了不可磨灭的巨大贡献。他先后组织加入海上题襟馆金石书画会、中国书画保存会、艺苑绘画研究所、黄山琴棋书画社等。创办上海留美预备学堂，任国文教习兼教务；被徐悲鸿推荐，任中国画史教授。黄宾虹在艺坛如此活跃，实属罕见。他是希望人们坚守中华民族文化精神。
北平沦陷期间，黄宾虹切身体会亡国之痛，他谢绝应酬，惟有在故纸堆中与蠹鱼争生活。他敬佩明末清初高僧画家弘仁的高风亮节，发表了《渐江大师事迹佚闻》。当时，北平艺专日本主持人伊东哲帮助黄宾虹举办画展和80岁祝寿仪式，都被他拒绝。甲申年春，黄宾虹在东单目睹日军在新华门前结队，十分愤慨，创作了《黍离图》，题诗：“太虚蠓蠛几经过，瞥眼桑田海又波。玉黍离离旧宫阙，不堪斜照伴铜驼。”11年的北平蛰居，黄宾虹奋发著书立说，写了上百篇文章，坚信艺术能够救国。在古物陈列所国画研究院、北平艺专讲学，宣扬中华民族文化精神。在故宫审画，对书画源流进行系统梳理，为衰年画法思变奠定了深厚的功底。
黄宾虹经历了晚清、民国、中华人民共和国，可谓阅尽人间沧桑。在世界历史上，两次世界大战都爆发了，真是“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激”。在中国历史上从来没有过如此巨变，封建社会的覆灭，民国创立，抗日战争的胜利，新中国的成立，正是“天翻地覆慨而慷”。中国美术史上也从来没有像黄宾虹这样大公无私的艺术家，把上万件书画图书印章等文物捐献给国家。这笔无法估价的艺术财富，不仅是中国的，而且也是世界的。因为黄宾虹生前就预见了：将来的世界，一定无所谓中西画之别，各人作品尽有不同，精神都是一致的。他更希望艺术不但是养我中华民族，且能养成全人类的福祉寿考。西学东渐，世界潮流浩浩荡荡，艺术交流日益频繁。黄宾虹以开放的姿态，热烈拥抱外来文化艺术的到来，让东方文明和西方文明两相辉映，彼此取长补短。他借鉴印象派油画的色彩笔触为我所用，进行衰年变法，取得令人瞩目的成绩。他不全面西化，也不泥古不化。他不仅是一个像苏东坡、赵孟頫、董其昌式的传统集大成者，而且也是一个具备世界眼光的现代大师，更是一个优秀的“人民艺术家”。
黄宾虹达则兼济天下，穷则独善其身。他对社会终极关怀，就像《九十自寿》诗云：“和合乾坤人不老，平分晝夜日初长。写将浑厚华滋意，民物欣欣见阜康。”其画学思想不是简单以画史目之，而是儒家士大夫的济世思想。也就是横渠“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的思想。
1.下列对材料有关内容的分析和概括，不符合原文意思的一项的是
A.黄宾虹把道德看得极其重要，是因为他一直致力于追求儒家的思想理念，并受到了韩愈、苏轼、欧阳修等人的影响。
B.在保存弘扬中华民族传统文化中，黄宾虹做出的不可磨灭的巨大贡献，广泛涉及古文字、训诂、金石、书画等国学的许多方面。
C.日本人作为占领者，仍然尽力笼络上层人士，黄宾虹八十岁寿辰时，日本人要为其举行祝寿仪式，他坚决拒绝，从此惹上祸端。
D.历尽三个朝代、阅尽人间沧桑的黄宾虹在九十寿辰之际，在画作上题九十自寿诗，表达了一个年长艺术家对社会主义新中国的赞美、热爱。
2.下列对人物的理解和分析，不正确的一项是
A.黄宾虹是文道兼顾的典范，在论述中，多次强调人品与画品的必然联系，提出“画品之高，根于人品”，这与古人提到的“文如其人，书如其人，画如其人”不谋而合。
B.黄宾虹不但是杰出艺术大师，还是一位坚强的爱国主义战士，具体表现在他在古物陈列所国画研究院、北平艺专讲学，对书画进行系统梳理。
C.黄宾虹曾经多次担任美术编辑，先后组织加入画社，担任教授等职，他在艺坛活跃是为了发扬国学，希望人们坚守中华民族文化精神。
D.黄宾虹的北平11年的蛰居是一段艰难而又寂寞的过程，不具备坚韧非凡的品质，定然会在种种阻力和诱惑之下，偏离正道，成不了正果。
3.文章为什么称黄宾虹是“人民艺术家”？请结合文章加以概括。
高一语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成下面小题。
文艺载道
杜克鲁
黄宾虹在《致治以文说》中指出：“士大夫之蓄道德，能文章者，如韩昌黎、杜少陵、苏东坡诸公，无不晓画。”又在《论中国艺术之将来》一文中说：“如韩昌黎、杜少陵、苏东坡等诗文集，皆能以词章发扬艺事。”他认为，艺术与韩柳欧王有功古文辞，无多差异，且能载道。他的《致治以文说》，也是文道兼顾的典范。
纵观黄宾虹漫长而传奇的人生，他从事维新变法，著书立说，传道授业解惑，习画写生创作，始终以文艺来改良社会，治理国家，遵守道德。正如他要求的：“游艺之事，必志道据德依仁，一代之中名作如林，其望重当时而传誉后世者，恒不数人，要惟道德文章，卓然有以自立，千古而下，方为不磨。”黄宾虹反复阐述道德文章，把道德看得如此之重，令人景仰。画品之高，根于人品，画以人重，艺由道崇。黄宾虹深究《周易》，对古圣贤的嘉言大义，必定心领神会，了然于胸。他觉得道德文章要先行，读书写作之暇，才寄情书画。“人品的高下，最能影响书画的技能，讲书画不能不讲品格。有了为人之道，才可讲书画之道，直走向上，以至于至善。”黄宾虹追求的就是儒家的思想理念，儒家思想对黄宾虹的画学思想影响最为深刻。
中日甲午战争之后，爱国志士要求变法图强。黄宾虹及时致函康梁，结交谭嗣同，走上了反清、追求共和的革命道路。谭嗣同遇难，黄宾虹作挽詩：“千年蒿里颂，不愧道中人。”民族危机之际，敢担社会责任，情操何等之高！在家乡歙县期间，黄宾虹董理农事兴修水利之余，骑马击剑，关心国事。并大力搜集乡邦文献，尤其注重道德文章。教学之外，组织黄社：“遵梨洲之旨，取新学以明理，忧国家而为文”。
在上海30年间，黄宾虹积极投身社会实践活动，身济天下，以学术唤醒民众。他与邓实、黄节订交，加入国学保存会。深入研究国学，大力弘扬国故，以期兴起人人爱国。并任《国粹学报》编辑，发扬国学，保护国粹，保存民族文化，爱国救世。又任《神州国光集》美术编辑，提倡美术，用艺术救国。随后数次参加南社雅集，群策群力，监印《南社丛刻》。与邓实合编《美术丛书》，主编《美术周刊》《艺观画刊》《神州大观》，先后撰文千余篇，涉及古文字、训诂、金石、书画等国学的许多方面。在保存弘扬中华民族传统文化中，做出了不可磨灭的巨大贡献。他先后组织加入海上题襟馆金石书画会、中国书画保存会、艺苑绘画研究所、黄山琴棋书画社等。创办上海留美预备学堂，任国文教习兼教务；被徐悲鸿推荐，任中国画史教授。黄宾虹在艺坛如此活跃，实属罕见。他是希望人们坚守中华民族文化精神。
北平沦陷期间，黄宾虹切身体会亡国之痛，他谢绝应酬，惟有在故纸堆中与蠹鱼争生活。他敬佩明末清初高僧画家弘仁的高风亮节，发表了《渐江大师事迹佚闻》。当时，北平艺专日本主持人伊东哲帮助黄宾虹举办画展和80岁祝寿仪式，都被他拒绝。甲申年春，黄宾虹在东单目睹日军在新华门前结队，十分愤慨，创作了《黍离图》，题诗：“太虚蠓蠛几经过，瞥眼桑田海又波。玉黍离离旧宫阙，不堪斜照伴铜驼。”11年的北平蛰居，黄宾虹奋发著书立说，写了上百篇文章，坚信艺术能够救国。在古物陈列所国画研究院、北平艺专讲学，宣扬中华民族文化精神。在故宫审画，对书画源流进行系统梳理，为衰年画法思变奠定了深厚的功底。
黄宾虹经历了晚清、民国、中华人民共和国，可谓阅尽人间沧桑。在世界历史上，两次世界大战都爆发了，真是“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激”。在中国历史上从来没有过如此巨变，封建社会的覆灭，民国创立，抗日战争的胜利，新中国的成立，正是“天翻地覆慨而慷”。中国美术史上也从来没有像黄宾虹这样大公无私的艺术家，把上万件书画图书印章等文物捐献给国家。这笔无法估价的艺术财富，不仅是中国的，而且也是世界的。因为黄宾虹生前就预见了：将来的世界，一定无所谓中西画之别，各人作品尽有不同，精神都是一致的。他更希望艺术不但是养我中华民族，且能养成全人类的福祉寿考。西学东渐，世界潮流浩浩荡荡，艺术交流日益频繁。黄宾虹以开放的姿态，热烈拥抱外来文化艺术的到来，让东方文明和西方文明两相辉映，彼此取长补短。他借鉴印象派油画的色彩笔触为我所用，进行衰年变法，取得令人瞩目的成绩。他不全面西化，也不泥古不化。他不仅是一个像苏东坡、赵孟頫、董其昌式的传统集大成者，而且也是一个具备世界眼光的现代大师，更是一个优秀的“人民艺术家”。
黄宾虹达则兼济天下，穷则独善其身。他对社会终极关怀，就像《九十自寿》诗云：“和合乾坤人不老，平分晝夜日初长。写将浑厚华滋意，民物欣欣见阜康。”其画学思想不是简单以画史目之，而是儒家士大夫的济世思想。也就是横渠“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的思想。
1.下列对材料有关内容的分析和概括，不符合原文意思的一项的是
A.黄宾虹把道德看得极其重要，是因为他一直致力于追求儒家的思想理念，并受到了韩愈、苏轼、欧阳修等人的影响。
B.在保存弘扬中华民族传统文化中，黄宾虹做出的不可磨灭的巨大贡献，广泛涉及古文字、训诂、金石、书画等国学的许多方面。
C.日本人作为占领者，仍然尽力笼络上层人士，黄宾虹八十岁寿辰时，日本人要为其举行祝寿仪式，他坚决拒绝，从此惹上祸端。
D.历尽三个朝代、阅尽人间沧桑的黄宾虹在九十寿辰之际，在画作上题九十自寿诗，表达了一个年长艺术家对社会主义新中国的赞美、热爱。
2.下列对人物的理解和分析，不正确的一项是
A.黄宾虹是文道兼顾的典范，在论述中，多次强调人品与画品的必然联系，提出“画品之高，根于人品”，这与古人提到的“文如其人，书如其人，画如其人”不谋而合。
B.黄宾虹不但是杰出艺术大师，还是一位坚强的爱国主义战士，具体表现在他在古物陈列所国画研究院、北平艺专讲学，对书画进行系统梳理。
C.黄宾虹曾经多次担任美术编辑，先后组织加入画社，担任教授等职，他在艺坛活跃是为了发扬国学，希望人们坚守中华民族文化精神。
D.黄宾虹的北平11年的蛰居是一段艰难而又寂寞的过程，不具备坚韧非凡的品质，定然会在种种阻力和诱惑之下，偏离正道，成不了正果。
3.文章为什么称黄宾虹是“人民艺术家”？请结合文章加以概括。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
中国传统的审美观点，是要求文艺作品服从于道德伦理政治，提倡温柔敦厚、怨而不怒、哀而不伤的“中和”之美。直到唐代中叶，都持有相似的观点。白居易更是主张文章和诗歌要“为君为民为物为事而作，不为文而作也”。禅宗的兴起，打破了这个格局。由于禅宗主张“心即是佛”，内心便是一个可以作无穷探索的宇宙，而中唐从“安史之乱”中醒来的知识分子们，不再想对人世作进取征服，而只想享受心灵的安适，便纷纷投向禅宗，于是，不是人物或人格，更不是人的活动、事业，而是人的心情意绪成了艺术和美学的主题。这形成了一个新的审美趋向。
苏轼便是这个审美趋向的典型人物。他身为北宋文坛的泰斗，却从未有过如韩愈那种“好为人师”的不可一世；在艺术上，则用实践反对白居易的“泛政治化”的主张，开创了一种远离忧愤，不似孤峭，也非沉郁的质朴无华，宁静自然的韵味情趣的风格。
这种风格的思想基础，依然是禅宗自然适意的生活主张，大千世界不过是心的外化物，重要的不是焚香礼佛、坐禅念经的外在形式，而在于向内心的探索。苏轼将这种理论用之于文学，便出现了“吾文如万斛泉源，不择地皆可出，……常行于所当行，常止于不可不止”的说法。所以，苏轼的作品如行云流水，初无定质，嬉笑怒骂，皆成文章。
这种风格的另一体现，是苏轼将“平淡”解释为“绚烂之极也”，而这种平淡，还应该包含“文理自然，姿态横生”的丰富内涵。他的两首脍炙人口的小诗，说明了这种审美趣味，一是写西湖的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。这岂非说明最美的审美对象，正是姿态横生的自然存在。另一首是写李花，“不得梨英软，应惭梅萼红。西园有千叶，淡伫更纤秾”。在东坡先生的眼中，纯白的李花虽然没有其他花卉的绚丽色彩，却是更强烈、更浓烈地传递出春天的信息。这不正是平淡为绚烂之极的生动写照吗？曹雪芹先生就在《红楼梦》中让他笔下的人物，写出了“淡极始知花更艳”这样的绝妙好辞。
苏轼先生在评人论文时，也贯彻了这种美学观点。在黄州，他是一个待罪的不自由的官身，可他在《记承天寺夜游》中自称“闲人”；在《方山子传》中，他称颂一个任侠居山，弃冠服、绝仕进的异人。在当时的“太平盛世”中，把这样的人当作理想的人格标本，明显地与其作品一样，是一种退避社会，只求内心安宁的生活态度。
所以，在古往今来的诗人中，就只有陶渊明最符合苏轼的美学标准了。他那“心远地自偏”的处世哲学才是苏轼最为加以注目而赞叹的。整个南北朝，陶诗并不很被看重，终唐之世，李白、杜甫也未加青目。直到苏轼，才被抬高到了独一无二的地位。《苏东坡全集》里，和陶诗的作品就有120首之多。他发现了陶诗那种“此中有真意，欲辨已忘言”的诗歌真谛，和在极为平淡朴质的形象意境中表达出的牧歌式的情调，认为是美的极致，艺术的顶峰。之后，陶渊明的地位被确立，陶诗也以苏化面目流传下来。可是，人们只关注“采菊东篱下，悠然见南山”的飘逸潇洒，而忽略了“刑天舞干戚，猛志固常在”的“金刚怒目”，不正证明了禅宗的影响力么？
(摘自《新民晚报》，有改动)
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是( )
A. 中国传统的审美观点提倡所谓温柔敦厚、怨而不怒、哀而不伤的“中和”之美，要求文艺作品要为道德伦理政治服务。
B. 白居易主张文章和诗歌要“为君为民为物为事而作，不为文而作也”，说到底，也是主张写文章要为道德伦理政治服务。
C. 禅宗的兴起，打破了中国传统的审美格局，中唐以后经历“安史之乱”的知识分子都投向禅宗，彻底抛弃了传统的审美观点。
D. 禅宗主张“心即是佛”，内心便是一个可以作无穷探索的宇宙，受此影响，人的心情意绪成了艺术和美学的主题，由此形成了新的审美趋向。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )
A. 苏轼用自己的创作实践反对白居易的“泛政治化”的主张，在艺术上开创了一种远离忧愤，质朴无华，宁静自然的韵味情趣的风格。
B. 苏轼的创作风格是以禅宗自然适意的生活主张作为思想基础的，表现在其文学创作上就是作品如行云流水，嬉笑怒骂，皆成文章。
C. 苏轼所主张的“平淡”，不只是“绚烂之极也”，还应包含“文理自然，姿态横生”的丰富内涵，这种审美趣味在他诗中得到了体现。
D. 曹雪芹在创作上深受苏轼审美趣味的影响，因而在《红楼梦》中让他笔下的人物，写出了“淡极始知花更艳”这样的绝妙好辞。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
A. 苏轼在《记承天寺夜游》中自称“闲人”，在《方山子传》中称颂了一个任侠居山，弃冠服、绝仕进的异人，并把这些对象当作理想的人格标本。
B. 苏轼把陶渊明看作是最符合自己美学标准的人，对陶渊明的“心远地自偏”的处世哲学最为推崇，他有120多首和陶的诗歌。
C. 整个南北朝，陶渊明的诗并没有被人们看重，整个唐代，李白、杜甫的诗地位也不高，是苏轼将陶渊明的地位抬高到了独一无二的地步。
D. 苏轼发现了陶诗那种“此中有真味，欲辨已忘言”的诗歌真谛，并认为陶诗用极为平淡朴质的形象意境表达出的牧歌式的情调，达到了艺术的顶峰。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
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下笔不觉师造化
黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他隐居的时期。这并不是纯粹的巧合，无需应酬杂务的宁静生活可以让他深思内省，促使画作和自然风景、隐居生活进一步契合。池阳湖画风之变是一次突变，源自他对江湖水光天色的写生，也来自他蓄积已久的思考，还来自苦涩现实对他心灵的影响。其弟子王伯敏多年后还难忘他老师的教诲：“读书的人，要甘于寂寞。寂寞能安定，定则心静，静则心清，清则心明，明则明白一切事理。作画，墨是黑的，只要眼明心清，便能悟出知白守黑的道理，画便猛进。”
1929年的一件盛事是教育部在上海举办的第一届全国美术展览，南北国画家都参加。此时在上海美专任教的黄宾虹参加了展出工作，并发表了评介文章《美展国画谈》。文章提倡士大夫的逸品画格，以为不必求悦于人，人不知而不愠，才是真画者；还以为当时沪上流行的一种是细谨、工于涂泽的媚人习气，另一种是自矜才气、沦于放诞的欺人画风，以浮滑为潇洒、以轻软为秀润，真画者反不合时宜。他希望画者能坚持避俗趋雅的操守，力求华滋浑厚的画风，不要因一时俗世弃取而改变。
黄宾虹一向以为书画同源，所以称作画为“写画”。他以为上古时代书画不分，如伏羲画八卦，仓颉造字的一种主要方式就是象形，中国最早的文字中已有横线、纵线、弧线等线条形式；汉以后虽分书画，但仍是道归于一，三代以上笔法可从甲骨、古玉、铜器中求之。他在1929年编辑的《宾虹草堂古印谱》里曾谈到古印上的籀篆文字：点画的肥瘦方圆奇正各不同，有助于绘画笔法；而结构的疏密、参差离合、抑扬顿挫、回环往复，更可见章法布置之妙。所以，他作画时要置备金石拓本在案头。他由古玺印这种上古金石实物、临近原始的艺术形式中悟出笔法要旨，认识到书法、文字、金石、绘画都是同一来源，即来源于自然山水，从而找到回归造化之路。
黄宾虹常提到古代书法家从观察自然中有所领悟，如在雨后看车行泥沼，车轮在泥中转动犹如笔被纸墨所滞却仍圆转，不疾不徐、不粘不脱，由此笔法大进。他也常以自然山水之理来诠释自己的笔法，如“平”就是如风吹水动、一波三折；“圆”如行云流水、宛转自如，而石有棱角、树有桠杈，则是圆中有方；“变”则如石有阴阳向背、树有交互参差，山有起伏显晦、水有缓急动静。1922年他在给友人陈柱尊的信里说到，自己是以山水作字，而以字来作画。可见，他已将山水自然之理、《说文》六书之法、书法、画法相互打通。
现代画家以画为道抑或以画为艺，这种人生态度和价值取向上的对比，在黄宾虹和张大千身上表现得最为明显。张大千一生充满传奇色彩，黄宾虹一生平静淡泊。张大千1925年在上海举办第一次个人画展，26岁就扬名南北，后又去北平办画展，被称为“南张北溥”，可谓名满天下；而黄宾虹虽较早就有“南黄北齐”之称，但他直至1943年才在上海举办第一次个人画展，这时他已经80岁了。
黄宾虹自来沪上就以鉴赏、鉴别真伪著称；而张大千仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的大行家罗振玉、黄宾虹及其老师曾髯，可谓出神入化。还有对画与钱的关系，黄宾虹一生力避卖画，多以画赠友人知己。虽有润笔，与他的名气相比也很低，他一直严守传统士大夫不言阿堵的精神，过着清寂的学人生活；而张大千却有着对金钱的开通看法和潇洒追求，有过极高的润格，也卖商品画，出手阔绰。不同的人生态度最终体现在他们的画中，黄宾虹的画是典型的恪守传统的雅正的士夫画，张大千的画则有趋向民间、时尚的意趣。两人都是一代宗师，只是在境界上和被认可的领域不同而已。（摘编自吴晶《画之大者——黄宾虹传》）
1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是 （ ）（ ）
A．针对当时沪上流行的细谨、涂泽的媚人习气和自矜才气、沦于放诞的欺人画风，黄宾虹推崇细腻、轻软的逸品画格，倡导做“真画者”。
B．由于我国书法、文字、金石、绘画同源异流，道归于一，要研究中国书法、绘画的笔法意蕴，就只能从上古时期的甲骨、古玉、铜器人手。
C．书画家常能从观察自然中领悟到艺术的真谛，如由雨后看车行泥沼悟得笔法的疾徐粘脱，由石的阴阻向背、树的交互参差悟出笔法的变化。
D．张大千有着深厚的艺术修养，模仿的水平也极为高超，以至于他仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的书画大行家罗振玉等人。
E．本文通过记述黄宾虹博采众长、学习绘画的艰苦历程，描写了他在中国绘画艺术上的理论创见与突出成就，为我们展示了一位艺术家的感人形象。
2.黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他的隐居时期。这是什么原因?请简要分析。
3.黄宾虹作画时为什么要把金石拓本摆在案头？请简要分析。
高一语文现代文阅读困难题查看答案及解析
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①当前，面对丰富、纷繁的文艺创作，文艺批评显得相对滞后和弱化，甚至出现了一些不良倾向。表面看文艺批评一片繁荣，各类文章不计其数，但影响力与实际效能日益式微，信任度和亲和力逐渐萎缩。重塑文艺批评形象，倡导有态度的文艺批评，是一个亟待解决的问题。
②部分文艺批评工作者大量贩用从西方直接“拿来”的新奇概念和批评方法，导致中国本土文艺批评话语产生“失语”的焦虑。这种西化倾向，看似让人“眼花缭乱”，实际上是“水土不服”，无法对中国的文艺创作进行有效阐释、描述和理论概括。此类批评不是从实践和文本的具体分析出发，而是从现成理论出发，从主观结论出发，侵袭了文艺理论及批评的本体性，背离了文本的原意，有的甚至是明显的逻辑谬误。
③有态度的文艺批评要从中国文艺现实出发。中国文艺是中华民族生活、思想、情感的经验书写和审美表达，任何脱离文艺现实土壤的文艺批评，只能是隔靴搔痒。有态度的文艺批评需要激活传统，征用西方，在贯通中创新批评话语。创新是文艺的生命，要在提高原创力上下功夫，推动观念和手段相结合、内容和形式相融合。在激活传统时，坚持“古为今用”，不可“食古不化”；在征用西方时，坚持“洋为中用”，避免“挟洋自重”。
④文艺批评主要是通过对文艺作品的鉴赏评论，洞烛幽微，评价得失。其作用表现为通过对具体作家作品真诚合理的分析评价，帮助作者总结经验。同时，通过批评阐释，传递真善美，帮助读者提高鉴赏水平和认知能力。因此，文艺批评工作者需要有高尚的道德情操和深厚的文艺修养。然而，在经济大潮中，部分文艺批评工作者在世俗功利的驱使下迷失了方向。为了朋友之谊，对粗劣的作品吹捧；为了一己之愤，无中生有；为了市场需要，穿凿附会。作为审美“导师”的文艺评论家“不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气”。
⑤文艺批评的主要对象是文艺作品，任何脱离对象本体的文艺批评都是空洞无力的。然而，当前一些文艺批评常常表现出脱离对象本体的空泛化倾向，进行“坐而论道”式的概念演绎和空洞的术语堆砌；从某个不重要的细部出发，妄加演绎；还有先入为主，背离作品主旨，得出一些可疑甚至错误的判断。以上这些不及物的空泛化文艺批评对作者创作无益，对读者接受有害。
⑥文艺批评应该是清朗的，有着亲切而敦厚的品相；文艺批评更应该是有态度的，褒优贬劣、激浊扬清，真正成为成为文艺百花园良好生态的建设者与守护者。
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 当前缺乏有态度的文艺批评显得相对滞后和弱化，这种滞后和弱化造成一些不良影响。
B. 文艺批评坚决不能离开对象本体，而坐而论道，否则对作者和读者都会带来不利影响。
C. 运用创新思维，可以使传统与西方的理论为中国文艺批评带来积极作用，避免隔靴搔痒。
D. 有价值意义、真诚合理的文艺批评，可以帮助作者认识不足，从而提高其创作水平。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章以当前中国文艺批评方面出现的问题为立论前提，逐层展开论述，结构严谨有序。
B. 文章运用正反对比论证的手法，既指出了当前的一些错误的做法，又提出了合理的建议。
C. 根据第三、四段的内容，我们可以看出有态度的文艺批评要立足中国现实和文艺作品。
D. 文章从中国与西方、传统与现实、文艺作品与情操修养多个维度展开，使分析深刻有力。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 文艺批评工作者只有加强自身的道德修养，才能将社会效益放在首位，做出正确评论。
B. 如果中国当前的文艺批评能避免不良倾向，则可以使文艺创作从中汲取营养和力量。
C. 中国文艺有其自身的特点，西方的文艺概念与方法，无法对中国文艺做出有效指导。
D. 有态度的文艺批评，不仅要立足中国文艺现实和文艺作品本体，更要讲道理修养。
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阅读下面文章，回答下列小题。
乐工孟优说楚王
优孟，故楚之乐人也。长八尺，多辩，常以谈笑讽谏。楚庄王之时，有所爱马，衣以文绣，置之华屋之下，席以露床，啖以枣脯。马病肥死，使群臣丧之，欲以大夫棺椁礼葬之。左右争之，以为不可。王下令曰：“有敢以马谏者，罪至死。”优孟闻之，入殿门，仰天大哭。王惊而问其故。 优孟曰：“马者王之所爱也，以楚国堂堂之大，何求不得，而以大夫礼葬之，薄，请以人君礼葬之。”王曰： “何如？”对曰：“臣请以雕玉为棺，文梓为椁，楩、枫、豫章为题凑，发甲卒为穿圹，老弱负土，齐、赵陪位于前，韩、魏翼卫其后，庙食太牢，奉以万户之邑。诸侯闻之，皆知大王贱人而贵马也。”王曰：“寡人之过一至此乎！为之柰何？”优孟曰：“请为大王六畜葬之。以垅灶为椁，铜历为棺，赍以姜枣，荐以木兰，祭以粮稻，衣以火光，葬之于人腹肠。”于是王乃使以马属太官，无令天下久闻也。
楚相孙叔敖知其贤人也，善待之。病且死，属其子曰：“我死，汝必贫困。若往见优孟，言我孙叔敖之子也。”居数年，其子穷困负薪，逢优孟，与言曰：“我，孙叔敖子也。父且死时，属我贫困往见优孟。”优孟曰：“若无远有所之。”即为孙叔敖衣冠，抵掌谈语。岁余，像孙叔敖，楚王及左右不能别也。庄王置酒，优孟前为寿。庄王大惊，以为孙叔敖复生也，欲以为相。优孟曰：“请归与妇计之，三日而为相。”庄王许之。三日后，优孟复来。王曰：“妇言谓何？”孟曰：“妇言慎无为，楚相不足为也。如孙叔敖之为楚相，尽忠为廉以治楚，楚王得以霸。今死，其子无立锥之地，贫困负薪以自饮食。必如孙叔敖，不如自杀。”因歌曰：“山居耕田苦，难以得食。起而为吏，身贪鄙者余财，不顾耻辱。身死家室富，又恐受赇枉法，为奸触大罪，身死而家灭。贪吏安可为也！念为廉吏，奉法守职，竟死不敢为非。廉吏安可为也！楚相孙叔敖持廉至死，方今妻子穷困负薪而食，不足为也！”于是庄王谢优孟，乃召孙叔敖子，封之寝丘四百户，以奉其祀。后十世不绝。 此知可以言时矣。
1.对下列句子加点词语的解释，不正确的一项是（ ）
A. 马病肥死，使群臣丧之 丧：为……服丧
B. 若往见优孟，言我孙叔敖之子也 若：如果
C. 寡人之过一至此乎 一：竟然
D. 贪吏安可为也 安：怎么
2.下列各组语句中加点的词语，意义和用法都相同的一组是（ ）
A. 欲以大夫棺椁礼葬之 皆以美于徐公
B. 请为大王六畜葬之 若舍郑以为东道主
C. 如孙叔敖之为楚相 臣之壮也，犹不如人
D. 王惊而问其故 吾其还也
3.下列对原文的理解分析，不正确的一项是（ ）
A. 优孟是楚国的歌舞艺人，能言善辩，经常以谈笑的方式对君王进行讽谏。
B. 楚庄王的爱马病死后，庄王令大臣们为马服丧，并想用安葬大夫的棺椁和礼仪来
为马下葬。
C. 孙叔敖临死时，嘱咐他的儿子贫困时前去求见优孟。后来，孙叔敖的儿子依照
父亲的嘱咐前去求见优孟寻求帮助。
D. 优孟用讽谏的方式使楚王认识到自己的错误，将寝丘的四百户分封给孙叔敖的
儿子，用来祭祀孙叔敖。
4.用现代汉语翻译下面的文言句子。（10分）
⑴ 诸侯闻之，皆知大王贱人而贵马也。（5分）
________
⑵ 父且死时，属我贫困往见优孟。（5分）
________
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阅读下面的文字，完成下面小题。
以反映现实生活为己任的文艺创作，既是时代的视窗，又是精神的花朵，并由此而铸就其“新”的禀赋与“美”的特质。这就使任何内容与形式的文艺创作，都必须以独具的魅力和特殊的方式传递出一种向上、向善的价值观，以使人们在审美的过程中既可观瞻生活的胜景，又可实现认知的提升；既能获取艺术的欣悦，又能采撷思想的果实；既会驱散心灵的空虚，又会增强进取的信心。
文艺作品所充盈和辐散出来的向上、向前的力量，其最大的聚焦点就是真善美，而真善美在意识层次和社会层面，则属于道德范畴。虽然各种文艺作品的表现形式千差万别，但文本与辞章、形象和故事永远都是其基本的构成要素，并由此形成了文艺创作的道德决定论。诚然，文艺作品中的道德传递确实不像社会伦理学那样富于思辨力和逻辑性，但这只是存在方式的不同。
事实上，自从《诗经》《离骚》开启了文艺创作的先河之后，道德含蕴与道德评判就一直是文艺的主体形态和至高绳墨。优秀的文艺作品能够被广泛接受和认同，并一代代地传承下去，甚至被奉为经典，正是隐匿于其中的道德内曜所致。孔子所作的《春秋》，之所以能让乱臣贼子闻而生“惧”，便是因为书中融贯了强大的道德力量；鲁迅的小说，看似在讲故事、写人物，但力透纸背的文字无一不是鲜明而强烈的社会道德评判。
这并不是个例，而是一道铁律。任何文艺创作都必须恪守和遵从。否则，只玩形式、玩技巧，忽视作品的精神品位与道德内涵，注定是难成正果的。文艺的天性和天职从来就是发现美和创造美，就是弘扬良知与布达道义，就是宣示真理和传播文明。在两千多年的历史进程中，文艺始终以创造文明和弘扬道德为己任，并以优美的形式和诗性的表达忠实记录了人类社会的文明足迹，使我们得以从中汲取无穷的智慧和力量，并为此而由衷地将之称为“经典”与“史诗”，永远地将之定格为思想的圭臬和道德的范式。
在文艺创作中，真善美是道德的最大极和文明的最高值。创作主体只要在创作实践中抓住了这个关节点，并加以艺术化、审美化的实施与表达，就一定会创作出社会认可、受众认同的优秀作品。做到这一切是创作优秀作品的必备条件，而要真正做到这一切，则是须经过多方砥砺和艰苦磨炼的。除了艺术技巧方面的艰苦磨炼之外，更重要的还在于思想、精神、道德上的不断淬冶与提升。处于改革时代与发展大湖中的艺术家们，更应当源源不断地用精品佳作传递向上、向善的价值观，点亮人生、纯化生活、助推发展。
（摘编自艾斐《发掘和表现真善美是文艺的永恒使命》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A.一切文艺创作都应该以反映现实生活为己任，并向大众传递一种向上、向善的价值观。
B.文艺作品的表现形式各不相同，但其构成要素都是相同的，这是文艺创作的道德决定论形成的基础。
C.由于存在方式不同，文艺作品中的道德传递与社会伦理学相比，缺少思辨性和逻辑性。
D.创作者只要在创作实践中抓住“真善美”这一关节点，就能创作出社会认可、受众认同的优秀作品。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.第3段举孔子《春秋》为例，意在证明优秀的文艺作品离不开蕴含其中的道德力量。
B.文章综合使用举例论证、道理论证等多种论证方法，不仅丰富了文章内容，而且使论述更具说服力。
C.文章在论证中用大量篇幅阐述了道德在文艺创作中的重要意义，从而强化了中心论点。
D.开头提出中心论点后，文章由主到次、逐步深入地展开论述，最后落足于对当代艺术家的呼吁上。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A.只知迎合世俗，缺少道德内涵的文艺作品，背离了文艺创作的轨道，难以赢得市场。
B.孟郊的诗歌《游子吟》因生动讴歌了伟大的母爱而流传千年，这与文中的观点相通。
C.从最早的文艺作品《诗经》《离骚》开始，文艺创作都围绕着道德含蕴与道德评判进行。
D.创作蕴含真善美的艺术精品，对创作者的创作技巧和思想、道德等都有非常高的要求。
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阅读下面的文字，完成后面习题。（20分）
下笔不觉师造化
黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他隐居的时期。这并不是纯粹的巧合，无需应酬杂务的宁静生活可以让他深思内省，促使画作和自然风景、隐居生活进一步契合。池阳湖画风之变是一次突变，源自他对江湖水光天色的写生，也来自他蓄积已久的思考，还来自苦涩现实对他心灵的影响。其弟子王伯敏多年后还难忘他老师的教诲：“读书的人，要甘于寂寞。寂寞能安定，定则心静，静则心清，清则心明，明则明白一切事理。作画，墨是黑的，只要眼明心清，便能悟出知白守黑的道理，画便猛进。”
1929年的一件盛事是教育部在上海举办的第一届全国美术展览，南北国画家都参加。此时在上海美专任教的黄宾虹参加了展出工作，并发表了评价文章《美展国画谈》。文章提倡士大夫的逸品画格，以为不必求悦于人，人不知而不愠，才是真画者；还以为当时沪上流行的一种是细谨、工于涂泽的媚人习气，另一种是自矜才气、沦于放诞的欺人画风，以浮滑为潇洒、以轻软为秀润，真画者反不合时宜。他希望画者能坚持避俗趋雅的操守，力求华滋浑厚的画风，不要因一时俗世弃取而改变。
黄宾虹一向以为书画同源，所以称作画为“写画”。他以为上古时代书画不分，如伏羲画八卦，仓颉造字的一种主要方式就是象形，中国最早的文字中已有横线、纵线、弧线等线条形式；汉以后虽分书画，但仍是道归于一，三代以上笔法可从甲骨、古玉、铜器中求之。他在1929年编辑的《滨虹草堂古印谱》里曾谈到古印上的籀篆文字：点画的肥瘦方圆奇正各不同，有助于绘画笔法；而结构的疏密、参差离合、抑扬顿挫、回环往复，更可见章法布置之妙。所以，他作画时要置备金石拓本在案头。他由古玺印这种上古金石实物、临近原始的艺术形式中悟出笔法要旨，认识到书法、文字、金石、绘画都是同一来源，即来源于自然山水，从而找到回归造化之路。
黄宾虹常提到古代书法家从观察自然中有所领悟，如在雨后看车行泥沼，车轮在泥中转动犹如笔被纸墨所滞却仍圆转，不疾不徐、不粘不脱，由此笔法大进。他也常以自然山水之理来诠释自己的笔法，如“平”就是如风吹水动、一波三折；“圆”如行云流水、宛转自如，而石有棱角、树有桠杈，则是圆中有方；“变”则如石有阴阳向背、树有交互参差，山有起伏显晦、水有缓急动静。1922年他在给友人陈柱尊的信里说到，自己是以山水作字，而以字来作画。可见，他已将山水自然之理、《说文》六书之法、书法、画法相互打通。
现代画家以画为道抑或以画为艺，这种人生态度和价值取向上的对比，在黄宾虹和张大千身上表现得最为明显。张大千一生充满传奇色彩，黄宾虹一生平静淡泊。张大千1925年在上海举办第一次个人画展，26岁就扬名南北，后又去北平办画展，被称为“南张北溥”，可谓名满天下；而黄宾虹虽较早就有“南黄北齐”之称，但他直至1943年才在上海举办第一次个人画展，这时他已经80岁了。黄宾虹自来沪上就以鉴赏、鉴别真伪著称；而张大千仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的大行家罗振玉、黄宾虹及其老师曾髯，可谓出神入化。还有对画与钱的关系，黄宾虹一生力避卖画，多以画赠友人知己，虽有润笔，与他的名气相比也很低，他一直严守传统士大夫不言阿堵的精神，过着清寂的学人生活；而张大千却有着对金钱的开通看法和潇洒追求，有过极高的润格，也卖商品画，出手阔绰。不同的人生态度最终体现在他们的画中，黄宾虹的画是典型的恪守传统的雅正的士夫画，张大千的画则有趋向民间、时尚的意趣。两人都是一代宗师，只是在境界上和被认可的领域不同而已。
(摘编自吴晶《画之大者——黄宾虹传》)
1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（5分）
A．针对当时沪上流行的细谨、涂泽的媚人习气和自矜才气、沦于放诞的欺人画风，黄宾虹推崇细腻、轻软的逸品画格，倡导做“真画者”。
B．由于我国书法、文字、金石、绘画同源异流，道归于一，要研究中国书法、绘画的笔法意蕴，就只能从上古时期的甲骨、古玉、铜器入手。
C．书画家常能从观察自然中领悟到艺术的真谛，如由雨后看车行泥沼悟得笔法的疾徐粘脱，由石的阴阳向背、树的交互参差悟出笔法的变化。
D．张大千有着深厚的艺术修养，模仿的水平也极为高超，以至于他所仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的书画大行家罗振玉等人。
E．本文通过记述黄宾虹博采众长、学习绘画的艰苦历程，描写了他在中国绘画艺术上的理论创见与突出成就，为我们展示了一位艺术家的感人形象。
2.黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他的隐居时期。这是什么原因?请简要分析。（6分）
3.黄宾虹作画时为什么要把金石拓本摆在案头？请简要分析。（4分）
4.尽管黄宾虹和张大千都是一代宗师，但二人的人生态度、对金钱的看法以及艺道旨趣却 大相径庭。这给你什么样的启示？请结合全文，谈谈你的看法。（5分）
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阅读下面的文字，完成下列小题。
下笔不觉师造化
黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他隐居的时期。这并不是纯粹的巧合，无需应酬杂务的宁静生活可以让他深思内省，促使画作和自然风景、隐居生活进一步契合。池阳湖画风之变是一次突变，源自他对江湖水光天色的写生，也来自他蓄积已久的思考，还来自苦涩现实对他心灵的影响。其弟子王伯敏多年后还难忘他老师的教诲：“读书的人，要甘于寂寞。寂寞能安定，定则心静，静则心清，清则心明，明则明白一切事理。作画，墨是黑的，只要眼明心清，便能悟出知白守黑的道理，画便猛进。”
1929年的一件盛事是教育部在上海举办的第一届全国美术展览，南北国画家都参加。此时在上海美专任教的黄宾虹参加了展出工作，并发表了评介文章《美展国画谈》。文章提倡士大夫的逸品画格，以为不必求悦于人，人不知而不愠，才是真画者；还以为当时沪上流行的一种是细谨、工于涂泽的媚人习气，另一种是自矜才气、沦于放诞的欺人画风，以浮滑为潇洒、以轻软为秀润，真画者反不合时宜。他希望画者能坚持避俗趋雅的操守，力求华滋浑厚的画风，不要因一时俗世弃取而改变。
黄宾虹一向以为书画同源，所以称作画为“写画”。他以为上古时代书画不分，如伏羲画八卦，仓颉[jié] 造字的一种主要方式就是象形，中国最早的文字中已有横线、纵线、弧线等线条形式；汉以后虽分书画，但仍是道归于一，三代以上笔法可从甲骨、古玉、铜器中求之。他在1929年编辑的《滨虹草堂古印谱》里曾谈到古印上的籀[zhòu] 篆文字：点画的肥瘦方圆奇正各不同，有助于绘画笔法；而结构的疏密、参差离合、抑扬顿挫、回环往复，更可见章法布置之妙。所以，他作画时要置备金石拓本在案头。他由古玺印这种上古金石实物、临近原始的艺术形式中悟出笔法要旨，认识到书法、文字、金石、绘画都是同一来源，即来源于自然山水，从而找到回归造化之路。
黄宾虹常提到古代书法家从观察自然中有所领悟，如在雨后看车行泥沼，车轮在泥中转动犹如笔被纸墨所滞却仍圆转，不疾不徐、不粘不脱，由此笔法大进。他也常以自然山水之理来诠释自己的笔法，如“平”就是如风吹水动、一波三折；“圆”如行云流水、宛转自如，而石有棱角、树有桠杈，则是圆中有方；“变”则如石有阴阳向背、树有交互参差，山有起伏显晦、水有缓急动静。1922年他在给友人陈柱尊的信里说到，自己是以山水作字，而以字来作画。可见，他已将山水自然之理、《说文》六书之法、书法、画法相互打通。
现代画家以画为道抑或以画为艺，这种人生态度和价值取向上的对比，在黄宾虹和张大千身上表现得最为明显。张大千一生充满传奇色彩，黄宾虹一生平静淡泊。张大千1925年在上海举办第一次个人画展，26岁就扬名南北，后又去北平办画展，被称为“南张北溥”，可谓名满天下；而黄宾虹虽较早就有“南黄北齐”之称，但他直至1943年才在上海举办第一次个人画展，这时他已经80岁了。
黄宾虹自来沪上就以鉴赏、鉴别真伪著称；而张大千仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的大行家罗振玉、黄宾虹及其老师曾髯，可谓出神入化。还有对画与钱的关系，黄宾虹一生力避卖画，多以画赠友人知己。虽有润笔，与他的名气相比也很低，他一直严守传统士大夫不言阿堵的精神，过着清寂的学人生活；而张大千却有着对金钱的开通看法和潇洒追求，有过极高的润格，也卖商品画，出手阔绰。不同的人生态度最终体现在他们的画中，黄宾虹的画是典型的恪守传统的雅正的士夫画，张大千的画则有趋向民间、时尚的意趣。两人都是一代宗师，只是在境界上和被认可的领域不同而已。
(摘编自吴晶《画之大者——黄宾虹传》)
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
A．针对当时沪上流行的细谨、涂泽的媚人习气和自矜才气、沦于放诞的欺人画风，黄宾虹推崇细腻、轻软的逸品画格，倡导做“真画者”。
B．由于我国书法、文字、金石、绘画同源异流，道归于一，要研究中国书法、绘画的笔法意蕴，就只能从上古时期的甲骨、古玉、铜器人手。
C．书画家常能从观察自然中领悟到艺术的真谛，如由雨后看车行泥沼悟得笔法的疾徐粘脱，由石的阴阻向背、树的交互参差悟出笔法的变化。
D．张大千有着深厚的艺术修养，模仿的水平也极为高超，以至于他仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的书画大行家罗振玉等人。
E．本文通过记述黄宾虹博采众长、学习绘画的艰苦历程，描写了他在中国绘画艺术上的理论创见与突出成就，为我们展示了一位艺术家的感人形象。
（2）黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他的隐居时期，这是什么原因？请简要分析。
（3）黄宾虹作画时为什么要把金石拓本摆在案头？请简要分析。
（4）尽管黄宾虹和张大千都是一代宗师，但二人的人生态度、对金钱的看法以及艺道旨趣却大相径庭。这给你什么样的启示？请结合全文，谈谈你的看法。
高一语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下题。
下笔不觉师造化
①黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他隐居的时期。这并不是纯粹的巧合，无需应酬杂务的宁静生活可以让他深思内省，促使画作和自然风景、隐居生活进一步契合。池阳湖画风之变是一次突变，源自他对江湖水光天色的写生，也来自他蓄积已久的思考，还来自苦涩现实对他心灵的影响。其弟子王伯敏多年后还难忘他老师的教诲：“读书的人，要甘于寂寞。寂寞能安定，定则心静，静则心清，清则心明，明则明白一切事理。作画，墨是黑的，只要眼明心清，便能悟出知白守黑的道理，画便猛进。”
②1929年的一件盛事是教育部在上海举办的第一届全国美术展览，南北国画家都参加。此时在上海美专任教的黄宾虹参加了展出工作，并发表了评介文章《美展国画谈》。文章提倡士大夫的逸品画格，以为不必求悦于人，人不知而不愠，才是真画者；还以为当时沪上流行的一种是细谨、工于涂泽的媚人习气，另一种是自矜才气、沦于放诞的欺人画风，以浮滑为潇洒、以轻软为秀润，真画者反不合时宜。他希望画者能坚持避俗趋雅的操守，力求华滋浑厚的画风，不要因一时俗世弃取而改变。
③黄宾虹一向以为书画同源，所以称作画为“写画”。他以为上古时代书画不分，如伏羲画八卦，仓颉造字的一种主要方式就是象形，中国最早的文字中已有横线、纵线、弧线等线条形式；汉以后虽分书画，但仍是道归于一，三代以上笔法可从甲骨、古玉、铜器中求之。他在1929年编辑的《滨虹草堂古印谱》里曾谈到古印上的籀篆文字：点画的肥瘦方圆奇正各不同，有助于绘画笔法；而结构的疏密、参差离合、抑扬顿挫、回环往复，更可见章法布置之妙。所以，他作画时要置备金石拓本在案头。他由古玺印这种上古金石实物、临近原始的艺术形式中悟出笔法要旨，认识到书法、文字、金石、绘画都是同一来源，即来源于自然山水，从而找到回归造化之路。
④黄宾虹常提到古代书法家从观察自然中有所领悟，如在雨后看车行泥沼，车轮在泥中转动犹如笔被纸墨所滞却仍圆转，不疾不徐、不粘不脱，由此笔法大进。他也常以自然山水之理来诠释自己的笔法，如“平”就是如风吹水动、一波三折；“圆”如行云流水、宛转自如，而石有棱角、树有桠杈，则是圆中有方；“变”则如石有阴阳向背、树有交互参差，山有起伏显晦、水有缓急动静。1922年他在给友人陈柱尊的信里说到，自己是以山水作字，而以来作画。可见，他已将山水自然之理、《说文》六书之法、书法、画法相互打通。
⑤现代画家以画为道抑或以画为艺，这种人生态度和价值取向上的对比，在黄宾虹和张大千身上表现得最为明显。张大千一生充满传奇色彩，黄宾虹一生平静淡泊。张大千1925年在上海举办第一次个人画展，26岁就扬名南北，后又去北平办画展，被称为“南张北溥”，可谓名满天下；而黄宾虹虽较早就有“南黄北齐”之称，但他直至1943年才在上海举办第一次个人画展，这时他已经80岁了。黄宾虹自来沪上就以鉴赏、鉴别真伪著称；而张大千仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的大行家罗振玉、黄宾虹及其老师曾髯，可谓出神入化。还有对画与钱的关系，黄宾虹一生力避卖画，多以画赠友人知己，虽有润笔，与他的名气相比也很低，他一直严守传统士大夫不言阿堵的精神，过着清寂的学人生活；而张大千却有着对金钱的开通看法和潇洒追求，有过极高的润格，也卖商品画，出手阔绰。不同的人生态度最终体现在他们的画中，黄宾虹的画是典型的恪守传统的雅正的士夫画，张大千的画则有趋向民间。
(摘编自吴晶《画之大者——黄宾虹传》)
1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
A．针对当时沪上流行的细谨、涂泽的媚人习气和自矜才气、沦于放诞的欺人画风，黄宾虹推崇细腻、轻软的逸品画格，倡导做“真画者”。
B．由于我国书法、文字、金石、绘画同源异流，道归于一，要研究中国书法、绘画的笔法意蕴，就只能从上古时期的甲骨、古玉、铜器入手。
C．书画家常能从观察自然中领悟到艺术的真谛，如由雨后看车行泥沼悟得笔法的疾徐粘脱，由石的阴阳向背、树的交互参差悟出笔法的变化。
D．张大千有着深厚的艺术修养，模仿的水平也极为高超，以至于他所仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的书画大行家罗振玉等人。
E．本文通过记述黄宾虹博采众长、学习绘画的艰苦历程，描写了他在中国绘画艺术上的理论创见与突出成就，为我们展示了一位艺术家的感人形象。
2.黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他的隐居时期。这是什么原因?请简要分析。
答： 。
3.黄宾虹作画时为什么要把金石拓本摆在案头？请简要分析。
答： 。
4.尽管黄宾虹和张大千都是一代宗师，但二人的人生态度、对金钱的看法以及艺道旨趣却大相径庭。这给你什么样的启示？请结合全文，谈谈你的看法。
答： 。
高一语文现代文阅读简单题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
近年来，随着生态文明建设稳步推进，各地生态环境明显改善，生态文学创作也迎来崭新面貌。越来越多的作家开始重视并尝试这一题材的创作，他们以文学笔触对生态文明建设成果进行艺术化再现。生态文学作品在思想性、艺术性上都较以往有所突破。它们在文学版图中的重要性也获得提升。去年第七届鲁迅文学奖获奖作品中就有散文《流水似的走马》《遥远的向日葵地》、报告文学《大森林》、中篇小说《蘑菇圈》等多部生态题材作品。
从作品思想内涵来看，早期生态文学创作者往往直接指出人类活动对自然环境、自然资源的破坏，以此呼吁人们对生态环境进行保护。在近年涌现的生态文学作品中，作家更多地把生态保护话题放置于更广阔的社会现实中，对人与自然关系的思考不断深化，作家写作姿态更加理性。如阿来中篇小说《三只虫草》，没有单纯渲染挖掘虫草的行为对草原植被的破坏，而是更加强调对生态环境的保护不应是孤立的，应该与改善人民群众生活、扎实推进基础教育等民生举措紧密联系起来。
在文学表现力方面，生态文学创作也获得进展，生态文学作品正通过跨学科的知识谱系、多样化的社会视角，带给读者更加丰富新鲜的阅读体验。此前生态文学作家的笔墨往往倾注于对原始森林、草原等自然环境的奇观化赞美，对栖居于原始自然环境中人们生活的传奇式讲述，进而与当代现实生活形成对比。简单地说，即通过渲染某种陌生化经验激发读者对破坏自然生态行为进行反思，及对原始自然环境产生向往。
在近年来的生态文学作品中，更多的作家开始用多样化笔触表达丰富立体的情感，展现良性生态环境带给人们生活品质和精神面貌上的变化。很多作家也开始在生态文学写作中重视融入多学科知识，更加全面与系统地还原生态环境获得改善、科学生态观念建立的过程。如艾平中篇小说《包·哈斯三回科右中旗》，通过老牧民在不同牧区的现场感受，呈现当前经济政策在保护草原生态、提高牧民生活水平方面的积极作用；蒋蓝散文《豹典》串连整合生物学、生态学、地质学、历史学、地理学等领域知识，使读者能够更加全面与深入地思考。
当前生态文学创作整体上呈现良好发展态势，同时也存在一些不足。有的作家并未建立起完备的知识体系，对生态保护工作实际缺乏深入细致的把握，因而或出现科学谬误，或从新闻报道中借用二手信息，用假想、模仿代替踏访、调查，非但没有通过文学创作引发人们对现实的关注和思考，反而简化弱化人们对生态保护实践的认知。
任何一种文学类型的发展都不是孤立的，生态文学也是如此，它在思想性、艺术性方面取得的发展，和生态环境的改善、人民生态观念的变化息息相关。生态文明建设的生动实践和丰富成果，为生态文学繁荣发展提供取之不竭的创作资源。生态文学的生命力就在于把生态环境的发展更立体、更全面、更深刻地展示在读者面前，在读者心中建立起更加科学的生态观念，为人们勾勒出更美好的未来图景，从而为生态文明建设提供更加充足的精神动力。
（摘编自邱振刚《生态文学创作开拓新局面》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.如今，生态文学创作进入了新的时期，创作群体逐渐增大，作品思想性也有所提高。
B.作家将生态保护和社会现实相联系，并避免呼吁式写作，其作品内涵才能趋于理性。
C.早期作家通过描写奇特的自然，来增强读者的生态意识，进而让他们对自然心生向往。
D.为了使作品的情感更加丰富，作家须学习其他学科的知识，建立起完备的学科体系。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.众多生态文学作品获奖，证明了生态文学创作在思想性和艺术性上突破了传统束缚。
B.作者从思想内涵和文学表现力等方面进行今昔比较，并论述了生态文学取得的进展。
C.作者既举例论证生态文学取得的成就，也指出生态文学目前存在的不足，有辩证意识。
D.文章结尾论及了生态文学和生态文明建设的关系，指出二者应相辅相成，共同发展。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.生态文学重要性日渐提升，和生态文明建设的推进及更多的作家致力于生态写作有关。
B.以前生态文学作品不能给读者带来新鲜的阅读体验，是因为作者多在渲染陌生化经验。
C.生态文学作家深入细致了解生态保护工作，可以更好地帮助读者建立科学的生态观念。
D.生态文学创作应注重读者的阅读体验，并应将“展现生态环境的发展现状”作为重点。
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